共6本 中國畫技法教學典範 牡丹 蘭竹 梅花 花鳥 蔬果 草蟲的畫法 國畫技法從入門到精通 中國畫入 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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張強 編

圖書標籤:

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• 技法
• 牡丹
• 蘭竹
• 梅花
• 花鳥
• 蔬果
• 草蟲
• 國畫
• 繪畫教程

店鋪： 浮光掠影圖書專營店

齣版社： 河南美術齣版社

ISBN：7540113642

商品編碼：29493808995

叢書名： 中國花鳥畫學中國畫學叢書

開本：20開

齣版時間：2005-02-01

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《山水畫意境探微：寫意山水錶現技法與創作實踐》 本書旨在深入探究中國寫意山水畫的意境營造與錶現技法，為廣大國畫愛好者及專業畫傢提供一套係統、深入的學習與創作指南。不同於以往側重於某一特定題材的技法講解，本書將視野聚焦於寫意山水畫的核心——“意”的錶達，通過對中國傳統山水畫美學精神的解讀，結閤現代繪畫觀念，探索如何在筆墨之間融匯作者的情感與哲學思考，從而賦予畫麵獨特的生命力和感染力。 第一篇：寫意山水之魂——意境的生成與錶達 本篇是本書的核心，將從理論與實踐兩個層麵，係統梳理寫意山水畫的意境之道。 第一章：意境的源流與內涵 中國傳統繪畫中的“意”： 探討“寫意”概念的起源與發展，從“得意忘形”到“傳神寫照”，分析古人如何通過筆墨技巧傳達對象的神韻與作者的胸臆。重點解析“氣韻生動”等美學範疇，理解意境並非簡單的形似，而是形神兼備、情景交融的藝術境界。 山水畫的“境”： 分析山水畫作為中國傳統藝術的重要組成部分，其“境”的獨特意義。從“山水以形質為目，以精神為宗”齣發，闡釋山水畫如何承載中國人對自然的熱愛、對宇宙的理解以及對人生的感悟。通過解讀曆代名傢山水畫作品，體會不同時代、不同流派所呈現的豐富意境。 意境的構成要素： 詳細剖析構成山水畫意境的幾個關鍵要素，包括： 景物選擇與組閤： 分析如何選擇具有代錶性的山、水、樹、石等元素，以及如何通過閤理的構圖，營造齣引人入勝的畫麵。 筆墨的運用： 深入探討不同筆法（如皴法、點法、綫法）與墨法（如濃淡乾濕）如何相互配閤，錶現山水的質感、體積與空間感，同時傳達作者的情感傾嚮。 色彩的錶現力： 分析色彩在寫意山水畫中的作用，如何運用傳統淡彩、重彩或沒骨法，以及如何藉鑒現代色彩理論，豐富畫麵的層次與情緒。 留白與虛實： 強調中國畫“虛實相生”的哲學思想在山水畫中的體現，分析留白如何製造空間感、引導觀者的視綫，並賦予畫麵無限的想象餘地。 意境的類型與分類： 嘗試對寫意山水畫的意境進行分類，例如：雄渾壯闊之境、清幽秀麗之境、寂靜孤遠之境、生機勃勃之境等，並結閤具體作品進行分析，讓讀者對意境有更直觀的認識。 第二章：胸有成竹——寫意山水的構思與立意 觀察自然的“心法”： 強調“讀萬捲書，行萬裏路”的重要性。引導讀者如何深入觀察自然，體會山水之間的氣韻與變化，而非簡單地“拍照式”描摹。教授如何從自然中提煉齣“神”，將現實景物升華為藝術形象。 胸中丘壑的養成： 探討畫傢如何通過長期積纍，在心中構建起屬於自己的“丘壑”。這包括對自然景物的記憶、對前人經典的理解，以及個人情感的沉澱。 立意的確立： 分析如何在動筆之前，確立畫作的主題與情感基調。是描繪壯麗的山河，還是寄托閑適的心境？立意直接決定瞭作品的藝術高度。 構圖的藝術： 傳統構圖的精髓： 介紹中國山水畫經典的構圖法則，如“高遠”、“深遠”、“平遠”等，並分析其在現代創作中的應用。 現代構圖的探索： 結閤西方繪畫構圖理論，探討如何打破傳統束縛，運用更具個性的構圖方式，如打破對稱、強調視覺中心、運用引導綫等，以適應現代審美需求。 構圖中的“勢”： 分析如何在構圖中體現山水的“勢”，即內在的動感與力量，使畫麵充滿生命力。 意境與構圖的統一： 強調意境的錶達是構圖的首要目的。構圖服務於意境，而非反之。 第二篇：筆墨生輝——寫意山水的錶現技法 本篇將從具體的筆墨技法入手，深入講解如何用筆墨塑造山水形象，並最終服務於意境的錶達。 第三章：筆隨心動——用筆的奧秘 用筆的“十三法”解析： 詳細解析中國傳統繪畫中關於用筆的經典理論，如“骨法用筆”、“力法”、“順逆”、“起伏”等，並結閤範例圖進行示範。 皴法的多樣性與適應性： 經典皴法詳解： 深入講解披麻皴、斧劈皴、牛毛皴、荷葉皴、解索皴、馬牙皴、雨點皴等常見皴法的形成原理、錶現特點及其適用範圍。 皴法的融閤與創新： 鼓勵讀者在掌握傳統皴法的基礎上，根據不同山石的質感與形態，進行靈活運用與創新，形成獨特的皴法風格。 勾勒與填染的結閤： 分析用綫勾勒山體輪廓，再以皴法填染，如何錶現山石的體積感與立體感。 筆法的節奏與韻律： 強調用筆的輕重緩急、剛柔並濟，形成富有節奏感和韻律感的畫麵，使山水具有生命力。 水墨與色彩的筆墨語言： 探討在用筆過程中，如何巧妙地運用水分與墨色、色彩的暈染，豐富筆墨的錶現力。 第四章：墨分五色——墨法的變化與運用 “墨分五色”的真諦： 深入解讀“乾、濕、濃、淡、焦”等墨色變化的原理與錶現效果。 墨色的暈染與層次： 示範如何通過層層疊加、墨色暈染，錶現山體的明暗關係、質感變化以及空間的深遠感。 以墨為骨，以色為衣： 分析墨色在山水畫中的骨架作用，以及色彩如何起到“烘托”與“增色”的作用，而非取代墨韻。 墨氣的運用： 探討如何通過墨氣的流動，錶現山水的靈動與生氣，使畫麵“活”起來。 黑白灰的巧妙處理： 分析如何在黑白灰的對比與協調中，營造畫麵的視覺衝擊力與藝術美感。 第五章：色彩的意匠——寫意山水的設色之道 傳統設色的原則： 介紹中國山水畫的傳統設色原則，如“三遠”中的設色特點，以及不同朝代的設色風格。 淡彩與重彩的運用： 淡彩的雅緻： 示範如何運用清雅的色彩，營造齣朦朧、空靈的山水意境。 重彩的瑰麗： 講解如何運用濃鬱的色彩，錶現山水的壯麗與富麗堂皇。 沒骨法的錶現力： 介紹沒骨法在錶現花鳥、山石、樹木中的特殊效果，以及如何運用沒骨法與水墨相結閤。 色彩的情感錶達： 分析不同色彩所能傳達的不同情感，如青綠色係的多愁善感，暖色係的溫暖明快等。 現代色彩觀念的融閤： 藉鑒現代色彩理論，探討如何在保持傳統寫意精神的同時，運用更具現代感的色彩搭配，豐富畫麵的錶現力。 通臨與意臨中的設色： 引導讀者在臨摹古畫時，體會不同設色對整體意境的影響，並嘗試在創作中進行創新。 第三篇：境由心造——寫意山水的創作實踐 本篇將引導讀者將前兩篇的理論與技法融會貫通，進行實際的創作演練，形成個人的藝術風格。 第六章：筆墨的生成——從寫生到創作 寫生的意義與方法： 強調寫生是創作的源泉，教授讀者如何進行有效的寫生，捕捉自然景物的神韻與特點。 寫生素材的提煉與概括： 如何將寫生中的具體形象，提煉成具有普遍意義的藝術符號。 從寫生到創作的轉化： 詳細講解如何將寫生稿轉化為創作稿，如何在此過程中注入個人情感與思考。 主題創作的實踐： 選取幾個典型的寫意山水主題，如“溪山行旅”、“幽榖鳴泉”、“煙雨江南”、“層林盡染”等，進行創作步驟的示範，從構思、起稿到最終完成。 畫幅的選擇與處理： 探討不同尺寸、不同材質的宣紙對畫麵效果的影響，以及如何根據畫作內容選擇閤適的畫幅。 第七章：個人風格的探索與形成 風格的構成要素： 分析個人風格是如何在技法、題材、構圖、色彩、筆墨等方麵形成的。 如何找到自己的“路子”： 鼓勵讀者在學習前人經典的同時，保持獨立思考，勇於探索，找到最適閤自己的錶現方式。 “師古而不泥古”： 強調繼承傳統的重要性，但更要超越傳統，形成自己的獨特麵貌。 堅持與積纍： 風格的形成非一日之功，需要長期的堅持、不斷的實踐與深入的思考。 評價與反思： 引導讀者如何客觀評價自己的作品，不斷反思，從而提升藝術水平。 第八章：寫意山水的當代意義與創新 傳統意境的現代詮釋： 探討如何在當代社會背景下，賦予傳統山水畫意境新的生命力，使其更貼近現代人的情感需求。 跨界融閤的可能性： 思考寫意山水畫與其他藝術形式（如攝影、設計、現代水墨等）的融閤，為創作帶來新的可能性。 走嚮國際的思考： 分析中國寫意山水畫在國際藝術舞颱上的價值與傳播途徑。 藝術傢的社會責任： 探討當代藝術傢在傳承與創新中國畫精神方麵所承擔的責任。 本書特色： 理論與實踐並重： 既有深入的理論探討，也有大量具體的技法示範與創作指導。 由“意”及“技”： 強調意境在寫意山水畫中的核心地位，並將筆墨技法視為實現意境的手段。 係統性與創新性結閤： 在係統講解傳統技法的同時，鼓勵讀者進行創新與探索。 圖文並茂，例證豐富： 大量精美範例圖，包括經典名作解析與作者原創示範，讓讀者一目瞭然。 語言通俗易懂，適閤各層次讀者： 無論您是初學者還是有一定基礎的畫者，都能從中獲益。 本書不僅僅是一本技法教學書，更是一次對中國山水畫精神的深度緻敬與探索，希望通過本書，能點燃您對寫意山水畫創作的熱情，助您在筆墨的世界裏，描繪齣屬於您自己獨特而動人的山水意境。

評分☆☆☆☆☆

《花鳥》這本，簡直是我的福音！我一直想畫齣靈動的小鳥和生機勃勃的花卉，但總是畫得死氣沉沉。這本書真的給我打開瞭一個新世界。它從鳥的骨骼結構開始講解，然後是羽毛的質感，再到鳥的動態，每個部分都講得非常細緻。我尤其喜歡它關於“芥子點”的講解，如何用小小的筆觸錶現花朵的細膩，以及如何用不同的筆觸錶現不同鳥類的特點。它還講解瞭許多常見的花鳥組閤，比如花鳥共處的場景，以及如何通過背景的烘托來突齣主題。我感覺這本書就像一個寶藏，每次翻閱都能學到新的東西，並且讓我對花鳥畫有瞭更深的理解，不再是簡單的模仿，而是能夠賦予作品生命力。

評分☆☆☆☆☆

我之前就對蘭竹情有獨鍾，覺得它們身上有一種君子之風。這套書裏的《蘭竹》更是讓我眼前一亮。我一直覺得畫蘭花最難的是那股“空靈”之氣，如何用寥寥幾筆勾勒齣它的神韻，這本書給齣瞭很好的解答。從蘭葉的八種筆法，到花朵的姿態，再到竹節、竹葉的組閤，都講得很透徹。我特彆喜歡它關於“飛白”的講解，如何用乾筆皴擦齣竹子的蒼勁感，這本書裏有詳細的示範。而且，它還不僅僅是教你畫，還穿插瞭曆代名傢的蘭竹作品賞析，以及這些作品背後的文化寓意，這樣在學習技巧的同時，也能提升自己的審美和文化素養。我感覺自己不僅僅是在學畫畫，更是在感受中國傳統文化的魅力。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得畫蔬果和草蟲是非常考驗基本功的。這套書裏的《蔬果》和《草蟲》兩本，正好滿足瞭我的這個需求。在《蔬果》那本裏，我學到瞭如何用不同的墨色和筆觸來錶現不同蔬果的質感，比如西瓜的渾圓、辣椒的鮮亮、葉子的筋絡，都講解得很到位。我以前總是把蔬果畫得像模型一樣，缺乏生命感，這本書讓我學會瞭如何通過明暗、體積感來讓蔬果看起來更立體、更誘人。而在《草蟲》那本裏，我更是被深深吸引。草蟲的形態變化多端，如何用細密的綫條和巧妙的色彩來錶現它們的精巧和靈動，這本書給瞭我很多啓發。我看到瞭關於不同蟲類的身體結構、觸角、腿部等等的詳細描繪，並且講解瞭如何捕捉它們在自然中的瞬間姿態。這不僅僅是繪畫技巧的學習，更是對微觀世界的細緻觀察和感悟，讓我覺得非常有意思。

評分☆☆☆☆☆

這套書我真的猶豫瞭好久纔入手，畢竟一下子買六本，價格也不算便宜。但收到後，我隻想說，值！我平時畫畫都是斷斷續續，沒有係統的學過，看到網上的教程也是眼花繚亂，不知道從何下手。這套書真的太適閤我這種“野路子”選手瞭。 我最先翻的是《牡丹》那本。打開書的瞬間，就被那鮮活欲滴的牡丹花吸引瞭。書裏從牡丹的筆墨運用、花瓣的層次描繪，到葉子的勾勒和背景的烘染，都講得特彆細緻。特彆是關於墨色濃淡的運用，我以前總覺得牡丹的花瓣暈染很睏難，不知道如何過渡自然，這本書裏有專門的章節講解，並且配上瞭大量的圖例，一步一步地演示，我跟著學瞭幾遍，感覺自己能畫齣那種雍容華貴的質感瞭。不隻是花，還有葉子的畫法，從簡單的勾勒到寫意的潑墨，都有涉及，而且還講解瞭不同品種牡丹的形態差異，這點非常棒，讓我覺得學到的不隻是技巧，還有對自然的觀察。

評分☆☆☆☆☆

《梅花》那本，我真的是愛不釋手。一直以來，我都覺得梅花難畫，因為它既要有枝乾的挺拔，又要花朵的生機。這本書讓我徹底改變瞭這個看法。它從梅花的“三筆”起手，到枝乾的盤麯虯結，再到花朵的含苞待放、盛開怒放，都有非常詳盡的講解。我特彆喜歡它關於“宿墨”和“飛白”的運用，如何用這些技法錶現梅花的古樸和堅韌，真的是點睛之筆。而且，這本書還講解瞭不同季節、不同光綫下梅花的形態變化，讓我意識到畫梅花不能一成不變，要觀察細節。我還看到瞭很多關於梅花點苔的技法，以前總覺得點苔是很隨意的事情，看瞭這本書纔知道裏麵學問很大。