负建筑

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[日] 隈研吾 著,计丽屏 译
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出版社: 山东人民出版社
ISBN:9787209043519
版次:1
商品编码:10071246
包装:平装
开本:16开
出版时间:2008-01-01
用纸:胶版纸
页数:209
字数:160000
正文语种:中文

具体描述

编辑推荐

  本书是一本不止于谈建筑队建筑书。我们的欲望让我们把建筑物从周围环境中分割出来,我们忘记了建筑的本意是让我们容身,让我们居住地更舒服,而一味地将建筑当成“物”,在其身上画满了各种符号,直至将我们自身淹没。我想,这一点应该是隈研吾最想表达的。而他自己也是由此出发,在现实中努力设计和建造“负建筑”——最适宜的建筑。——朱锷 旅日著名平面设计师

内容简介

  这本书,隈研吾似乎并不急于给出什么是负建筑的答案,我们看到的,更多是一个建筑师对自身使命的叩问和思索。
  当越来越多的高楼大厦在我们身边拔地而起,当越来越多的建筑物被我们当做“强大”和“富有”的象征,隈研吾却在思索在不刻意追求象征意义,不刻意追求视觉需要,也不刻意追求满足占有私欲的前提下,可能出现什么样的建筑模式?除了高高耸立的、洋洋得意的建筑模式之外,难道就不能有那种俯伏于地面之上、在承受各种外力的同时又不失明快的建筑模式吗?

作者简介

  隈研吾,日本著名建筑师,隈研吾都市设计中心代表,日本庆应义塾大学教授。

内页插图

目录


自序
Ⅰ 分割、批判、形式
1.从分割到统一
2.场和物
3.何谓批判性?
4.形式与自由
Ⅱ 透明、民主与唯物论
1.透明得让人倍感凄凉的风格派
2.辛德勒:民主主义的理想
3.内田祥哉:二战后的民主主义
4.村野藤吾:制度和唯物论
5.三爱梦幻中心:场所、建筑物、表象
6.威尼斯双年展1995:给我一个家,让我看电视
7.威尼斯双年展2000:少女与行者
Ⅲ 品牌、虚拟、圈地运动
1.正统、品牌、个性
2.风俗住宅
3.混凝土时代
4.虚拟世界
5.“美”的终结
6.圈地运动
结束语
出处一览
巴黎设计师推荐的私房小店

精彩书摘

  1 分割、批判、形式
  1.从分割到统一
  建筑物这个东西或许是全社会的矛头所指。当谈及公共事业、土建业时,人们往往把建筑物视作“恶”的代名词。为什么建筑物会被人们如此的厌恶呢?这种状况是从什么时候开始的呢?问题是出在与建筑物相关的事物上,还是建筑物本身的存在上?我想从这些基本的问题开始进行探讨。
  人们讨厌建筑物是有缘由的——因为它有许多负面因素。首先是体积庞大。在我们日常接触的对象中,很少甚至可以说没有比建筑物更大的东西。大是建筑物的标志,也是建筑物的定义。在通常情况下,建筑物的建造一方,如建筑物的开发商和建筑师等,都愿意把建筑物建造得醒目而招摇。这样一来,建筑物显得越发庞大,或者说视觉效果比实际上还要大。其结果却是越大越碍眼,也越受到人们的厌恶。
  人们讨厌建筑物的第二个因素是其对物资的消耗。因为体积大,建筑物的建成自然需要大量的材料,这就无可避免地要造成物资的消耗。地球上的资源有限,并且已经开始枯竭。能源也是如此。在这样的时代环境中,对物资的巨大消耗没有理由不受到厌恶。
  人们讨厌建筑物的又一个原因是它的不可逆转性——建筑一旦完工就不可能轻易地拆除或重建。能够轻易重建或销毁的东西就称不上是建筑物。因此,人们不喜欢或不满意的建筑物一旦建成,就会给生活在其中的人带来许多痛苦。与人的生命长度相比,建筑物的寿命恐怕要长很多,所以,在不喜欢的建筑物中生活的人不得不忍受到自己死亡的那一天。虽然20世纪以后建造的建筑物,其实际寿命并不是很长,但给我们的感觉并非如此。与人类纤细、柔弱的体质相比,建筑物显得异常地结实和长寿,甚至会让人感觉到它似乎在嘲笑人类短暂的生命,这就使人越发讨厌建筑物。可见,建筑物的这种时刻张扬的不可逆转性实在令人厌恶。
  建筑物的上述三个因素是其不可避免的宿命。与世界的庞大相比,建筑物的绝对体积小到可以忽略不计的程度时,三个负面因素反过来又成了建筑物的长处。人们在追求大体积、多耗材和长寿命的过程中建造出一座又一座的建筑物。当然,并不是社会上所有的人都具有能够建造建筑物的特权。能建造建筑物的“强者”数量有限,建筑物因此基本上属于相对稀少的存在物。正因为稀少,其体积大、耗材多和寿命长的特性都能够得到宽容。
  当建筑物的体积超过一定的临界值,就会引起人们的警觉。远在希腊、罗马时期,就已经出现了有关建造建筑物的规范和相关的规定。不过,人们真正推出对建筑物的限制规定是在20世纪初。1784年,巴黎提出了限制建筑外形的规定,但1916年为防止高层建筑破坏城市景观而实行的纽约区域规划制度,才是今天建筑规范的初始原型。然而,尽管对建筑物的外形有了约束,但对建筑行为本身却没有施加任何限制。20世纪里,人们以前所未有的势头不停地建造建筑物。用“建筑的世纪”来概括20世纪,似乎并不为过。
  建筑物已经供大于求。尽管如此,建筑业非但没有受到抑制,反而不时有激励性措施出台,以期重振正在趋向萎缩的建筑需求。
  社会与建筑业息息相关。进而言之,相比于建筑物本身,社会更需要的是建筑行为。因此,不管建筑物如何泛滥,社会都不会对建筑行为叫停。建筑业必须自始至终地受到鼓励。
  由此,人们很容易联想到两种激励性措施:一种是住房抵押贷款政策;另一种是凯恩斯(John Maynard Keynes)提出的政府财政行为。第一次世界大战后,备受住宅问题困扰的美国正式启动了住房政策。这一时期,欧美国家普遍面临严重的住宅不足问题,但所采取的措施却截然不同。欧洲国家有计划地建设公共集体住宅,仅在20世纪20年代就建起了500万户。美国则积极地鼓励民众建设独立式的私人住宅。1934年,美国成立了联邦住宅局(FHA),专门负责管理长期的超过总建设费用80%的低息住宅贷款并实行优惠税率。也就是说,相对于欧洲国家由政府提供建筑物的做法,美国以唤醒和激发个人的建筑欲望作为政策的导向——这就是对建筑业的所谓激励性措施(图1)。
  这两种截然不同的措施分别带来了什么样的结果呢?由于住房易得,租金低廉,所以很难指望凭此唤起欧洲人积极投身工作的热情。要想真正提高他们的劳动积极性并促进消费,就必须采取其他措施,如实行强制性连休制度等。
  美国的住房政策取得了巨大的成功。人们为了偿还住房贷款,开始像奴隶般辛勤工作。不仅如此,背负住房贷款的人在政治上也明显地表露出保守倾向,这在一定程度上维护了政治的稳定。显然,美国的住房政策在经济和政治两个方面都卓有成效。不仅是经济,而且包括政治在内的整个社会都对住宅建设行为表示出极度欢迎。勒·柯布西耶(Le Corbusier)在其于1923年出皈的著作《以建筑为目标》(图2)一书的结尾处,用“是建筑还是革命”的这一名言作为结束语。这句话用来点睛这本彻底批判以往旧建筑,并官告革命性的现代主义建筑已经出现的书最合适不过。但是,如果你深入研读这本书,会发现正是住房贷款制度成就了柯布西耶的预言。对此,端足革命家的架势并利用反体制言论而成为明星的柯布西耶一定会气急败坏地加以反驳。然而,那些利用住房贷款获得了私有住房的中产阶级们早就把革命理想抛到九霄云外,兴高采烈地行进在保守派的队列之中——这的确应验了“是建筑还是革命”这句话。
  美国的政策渐显其效,住宅建设的数量迅速增长。1933年住宅动工数量是九万三千户,1934年联邦住宅局成立,1940年这一数量一跃飙升到六十万三千户,这极大地促进了经济的发展。不仅建筑业本身的投资额大幅增加,而且购建私房的人们在与住宅息息相关的物品——从窗帘、家具等装饰用品到家用电器、庭院等——上也普遍投入了大量金钱。一旦有了建筑私房的欲望,人们往往会失去理性,一味地满足这种超出实际需要的欲望。
  如果把美国的住房抵押贷款政策看做是对付经济危机的一个手段,那么凯恩斯提出的公共投资更是针对经济危机所开出的大剂量强心剂。美国的住房抵押贷款政策若是“小建筑方案”,凯恩斯提出的方案就是面向“大建筑”的“大建筑方案”。1936年,凯恩斯汇编出版了《雇佣、利息及货币的一般理论》一书,展示了政府通过投资“大建筑”来创造有效需求的20世纪财政政策的雏形。他认为对公共建筑、土木用料的财政投入,可以促进社会繁荣并激活经济。在书中,凯恩斯用了“乘积”一词。他认为有效需求将会以财政投入的数倍倍率产生;从长远来看,它将伴随经济兴旺,以增大税收的形式,填补财政投入的赤字;并坚持认为建筑和土木工程具有这样的潜在能力。凯恩斯还信心十足地向世界宣布:资本主义已经得到了战胜其最大结构性缺陷——经济危机——的划时代处方。凯恩斯的主张大大影响了其后20世纪所有的经济政策,尤其对美国的新政政策及战后日本的经济政策产生了极为深远的影响。
  为什么凯恩斯在20世纪会获得如此广泛和强力的支持?正像美国最大限度地利用了住房这一建筑形式的魔力,凯恩斯也谙熟建筑这一产业的特性和魔力,并对其充分利用。建筑业确实具有这样的魔力。作为支撑20世纪权力基础的两大政策——住房政策和公共事业政策,二者都是以建筑魔力为基础。从这个意义上讲,我们也不得不把20世纪称做建筑的世纪。那么权力和建筑为什么会形成这种共存关系?
  首先,建筑物庞大且直观,这一点很具象征意义。试想,除了建筑物之外,还有什么既有庞大的体积又有直观的外形?大地广阔无垠,建筑物亦无法与之相比。但是,大地虽然辽阔,却不具备建筑物那种稳固、直观的特性。建筑物体积大又不失直观,这使得它即便是尚处在计划蓝图阶段,就足以对周围的事物产生广泛的影响力——它会使人们对其充满期待和想象,同时还由此引发凯恩斯所说的乘积效应。更为重要的是,对于当时的整个经济规模而言,公共建筑物的影响效果具有不可忽视的力量。
  正如前文所述,建筑物外观体积庞大并且对物质资料消耗严重,这是建筑物遭人厌恶的最主要原因。而凯恩斯却把这些负面因素逆转成所谓经济效应的正面因素。这是一次可称之为魔法的、极其巧妙的逆转。他不认为建筑是耗费资源的行为,他认为建筑是促进社会发展的稳健而诚实的行为。他还认为,只有消费才是值得赞赏和鼓励的。正因为如此,他才会向英国政府半真半假地提出那个著名的建议,他说把英镑纸币填埋到废坑里如何?对于这个建议,他是这样解释的:首先填埋废坑需要人工,于是就会出现工作机会;其次因为纸币被填埋到废坑后,纸币数量锐减,于是对纸币的需求就会大大增加。可见,在他的意识里,并没有物质和能源有限这一概念。20世纪初期,即便像他这类见多识广的人,环境有限性的概念也非常淡薄。自然,在他的意识中同样也没有资源消耗的概念。
  于是,有人在脱离现实情况的抽象理论中提出了各种假设并进行了大胆的计算,又把这种计算结果毫无顾忌地应用到现实中,这就是20世纪所谓的学问和科学的真面目。当我们看到许许多多依据凯恩斯理论而在广袤的土地上矗立起来的巨大建筑时,我们无法不联想到这种不计后果的计算方法,它是如此的缺乏严谨性。“箱子”一词准确地反映了这种不计后果的计算结果,在。有意思的是20世纪的政治家们也同样巧妙地利用了弱者的存在。那些与建筑特权勾结在一起的政治家们首先以弱者代理人的姿态登场,他们充分利用弱者逻辑,掌管建筑,并最终攫取特权。
  对于必须依赖现代选举制度的政治家们来说,建筑行为的规模(大规模)充满魅力。因为在大规模的建筑行为之下,筹集选举经费所需的高额资金可能会相对容易;同时,那些从事建筑业的人们,或与这种大规模建筑行为有着千丝万缕联系的人们,反过来又会在选举中以投票的方式来支持政治家。所以,在这个意义上,建筑物特点之一的“大”也就由消极的负面因素转化成积极的正面因素。在那些利用弱者逻辑武装起来的政治家们的积极干预下,公共事业的规模一味增长。由于它与实际的经济状况以及乘积效应毫无关联,导致财政赤字无限制增大,最终发展到无以弥补的程度。这种恶性循环正是由弱者逻辑诱发出来的。
  人们屡称这种情形是政治对经济的侵蚀,当然也有人说它是政治大众化的结果。可以看出,即使是在经济所占分量如此之重的20世纪的社会里,政治和经济之间也没有能够建立起平等的关系。当然,对于这种情形,我们把责任全部归咎于政治未免有失公允,应该说是经济逻辑的不完善给了政治可乘之机。遗憾的是,今日的文化对这种低级的“弱者逻辑”依然没有丝毫的免疫能力。
  20世纪的文学不断发现并制造各种各样的“弱者”。正像20世纪的建筑由于与环境的割裂,使它作为一件作品而获得了独立性和纯粹性一样,20世纪的文学也是通过把“弱者”从现实中割裂开来而获得了作品的纯粹性。“弱者”在这里再次成为被割裂的产物。尽管我们知道世界上没有绝对的弱者,但要找到一个敢于正视“弱者”的论题、能够指出在特定环境下所谓的弱者有时其实也是强者、并且勇于把弱者从孤立中解救出来的文学研究者是一件极其困难的事情。20世纪的文学看似为了无批判地强化“为了弱者的公共事业”这一社会体系而受到了利用。政治、建筑和文学巧妙地建立起相互利用的关系。
  粗制滥造的文学强化了浅薄的科学,并最终把这些粗制滥造的思想转化成现实。而把粗制滥造的思想以建筑的形式凸现在大地上的正是建筑师们。在这个过程中,我们应该注意到的是,确切地说我们应该感到惊讶的是,从来没有人提到过建筑应该以什么样的方式存在。当然,关于建筑的理由是有人间的,比如会有人问为什么一定要建造,有没有建造的必要等等。此外,还有人会计算建造某一建筑物对政治和经济将产生的影响。然而令人奇怪的是,不知为什么,关于如何建造这个建筑物,建筑物应该以何种方式存在,它的质量如何控制等等,诸如此类的问题却无人问津,也没有人对此进行严肃的评论。
  如果建筑物只是一个独立体,那么无人问及这些问题也许很正常。毕竟要用一个独立体周围早已存在的标准去评价一个与周围环境毫不相干的独立体,实在有些勉为其难。人们把关注的重点放到了分割的效果上,由此出现了从未有过的不正常状态。其结果是,20世纪的建筑质量是有史以来几乎从来不曾有过的低劣。与其他领域在20世纪取得的成就相比,建筑领域的堕落让我们无以面对。当然就数量而言,建筑确实取得了不可否定的成就,甚至于我们把20世纪说成是“建筑的时代”,但是,在质量方面,建筑的现状实在让人目不忍睹。忽略建筑本身的价值,而一味重视建筑行为的价值所造成的后果已经开始降临到我们的身上了。
  令人欣慰的是,这种情形已经有了很大的改观。建筑碰上了前所未有的一股回流。全社会开始认识到建筑物是人类生存必不可少的东西,但同时人们又把建筑看做是社会的敌人。用“反弹”这个词来形容这种情形实在最合适不过。由于激励性措施而曾经被无限激起的建筑欲望现在正迅速回落。
  出现这种情形的理由,或者说动因很多。其一是经验的积累。很多人不仅从事过建筑业的工作,而且在建成后的建筑物内居住过。他们不仅有建造建筑物的经验,而且还有居住在建筑物内、使用建筑物的经验。他们不把建筑物当作一个与周围环境相割裂的独立体,而是把建筑物看做是无限延伸的时空连续体的一部分。建造一个建筑物的时间是极其短暂的,短到我们可以称之为瞬间。与此相比,建筑物一旦建成后,它持续使用的时间可就长多了。这是建筑物的一个特性。那么为什么人们在完成建筑后,还要以维护和使用的名目而在它身上继续投入大量的资金昵?虽然生活是瞬息万变的,但是建筑物却不会改变,也不能补救。尽管如此,我们还是必须要源源不断地向建筑物投入金钱和能源。

前言/序言

  序
  作者:朱锷
  受邀为本书做序对我无疑是一种荣幸。但这同时也是一种冒险。毕竟,我是一位平面设计师,能对作为建筑师的隈研吾说什么呢?但在看过这本书稿之后,我很想和大家做一些分享一些感受。虽然在工作领域方面,我们似乎有很明确的分别,但他所言说的事实上已经远远跨越了这些界限。这种跨越,不但给了我发言的勇气和可能,也为更多建筑甚至设计领域之外的人打开了一扇窗口。从这个意义上来说,《负建筑》所面对和期待的读者必是更广大的,因为隈研吾所思考的已不局限于建筑本身,而是我们这个时代所面临的问题。
  我和隈研吾是经由原研哉介绍认识的。“你一定要认识隈研吾。”原研哉的认真不由得令我心生好奇。之后,我和隈研吾在许多项目上展开了合作,在这个过程中,我对他有了更为深入的了解。
  相信很多读者对隈研吾的了解都是从长城下的竹屋开始的,他用竹质材料建构了一个与长城两两相望的独特空间,几乎是不可思议地实现了“结庐在人间”。好奇也罢,赞叹也罢,当你平心静气地读完这本《负建筑》,也许能更深刻地领会他为什么会做此种选择。
  “有没有可能建造一种既不刻意追求象征意义又不刻意追求视觉需求的建筑呢?正是在这样的悲观氛围中,我写下了一系列的文章,也由此诞生了这本书,并取了一个莫名其妙的书名——《负建筑》。”环顾我们的四周,“象征意义”和“视觉需要”似乎已经成为了建筑的使命,而他为什么对此感到悲观呢?“所谓‘负建筑’并非是输的建筑,而是指最适宜的建筑。”隈研吾曾经这样向我解释他为什么以此来命名他理想的建筑。这其中虽然存在日文与中文语义的细微差别,但我想还是可以看出他对建筑因为被赋予过多的寄托而偏离其本初面目的一种澄清。
  在这本书中,隈研吾并没有一一列举他自己的建筑案例,而是把目光投向更广袤的世界。叙说的起始——1995年,在他看来是一个危机之年。阪神淡路大地震、奥姆教毒气事件……一直到6年后的“九·一一”事件。建筑物作为人类的庇护所竟是如此脆弱。但他对“脆弱”的指认并非局限于其物理属性,而是从建筑的建设者、拥有者和使用者的立场出发,指出是其私有属性决定了它的脆弱。这种认识使他的关注对象不再只是建筑本身,他的言说也由此不再只是一个建筑师在专业领域内的喃喃自语。
  但他的质问和追索并未因此失于空泛。在我看来,这本《负建筑》对于了解现代建筑的种种症状也是很有裨益的。密斯、柯布西耶这两位现代建筑大师在隈研吾的笔下似乎有了更为生动的面目,他对鲁道夫·辛德勒似乎带着一丝痛惜,而他对村野藤吾的击赏更是让我们也更为深入和全面地了解了他本身处理一些问题的方式。
  我们的欲望让我们把建筑物从周围环境中分割出来,我们忘记了建筑的本意是让我们容身,让我们居住地更舒服,而一味地将建筑当成“物”,在其身上画满了各种符号,直至将我们自身淹没。我想,这一点应该是隈研吾最想表达的。而他自己也是由此出发,在现实中努力设计和建造“负建筑”——最适宜的建筑。
负建筑:一种对存在的深层探索 《负建筑》并非一本关于砖石、钢筋与水泥的传统意义上的建筑学著作,它的触角伸向了更深远的哲学、心理学和艺术领域,试图探讨“负”——这个看似虚无的概念——在物质世界和精神领域中扮演的独特角色。本书并非一本描绘具体建筑形态的图册,也并非一本教授建造技巧的指南,它更像是一场邀请读者一同进行的思想漫游,一次对我们习以为常的世界进行解构与重塑的尝试。 作者以一种近乎考古学家般的严谨,但又充满了诗人般的感性,去挖掘那些被忽视、被遗忘、甚至被刻意排除在主流视野之外的“负”的维度。他并非在创造一个全新的理论体系,而是试图从已有的思想遗产中,从日常生活的细微之处,从艺术创作的隐秘角落,提炼出“负建筑”的线索。这些线索并非孤立存在,而是相互缠绕,构成了一个关于“负”的复杂而迷人的网络。 “负”的哲学根基:从“无”到“有”的辩证 《负建筑》的哲学思辨,首先触及的是东方哲学中关于“虚”、“空”的观念。老子的“道生一,一生二,二生三,三生万物”,其中“无”并非简单的“没有”,而是一种孕育万物的可能性。庄子的“天地与我并生,万物与我为一”,以及他对于“逍遥游”的描绘,都蕴含着一种对超越具体形态、进入自在状态的向往。“负建筑”在某种意义上,可以被理解为这种“无”或“空”在物质世界中的一种象征性体现。它不是一种简单的缺失,而是一种潜在的力量,一种未被具体化的可能性。 本书也借鉴了西方哲学中关于“否定性”的思考。黑格尔的辩证法,通过“正题”、“反题”与“合题”的运动,强调了否定在事物发展中的重要作用。“负建筑”的“负”,恰恰是对“正”——即我们所见的、所触的、所确定的——的一种反思与挑战。它迫使我们去思考,那些“不在场”的元素,那些我们刻意回避的缺陷,那些未完成的形态,是否也蕴含着一种独特的意义和力量? 萨特的存在主义哲学,强调了自由与责任,以及个体在面对虚无时的选择。当我们将“负建筑”的概念延伸到人类存在的层面,我们便会思考,人类个体如何在一个充满不确定性、甚至是被“负面”体验所笼罩的世界中,去寻找自身的价值和意义?“负建筑”在某种程度上,可以被看作是人类面对自身存在之“负”——比如孤独、焦虑、死亡——时,所产生的种种回应与建构。 “负”的心理学维度:创伤、记忆与潜意识 心理学是《负建筑》探索的另一重要领域。本书深入探讨了创伤对个体心理结构的影响。创伤并非简单的“负面事件”,它会在人的内心留下深深的“负空间”,影响着个体的认知、情感和行为。作者并非鼓励沉溺于创伤,而是试图理解这些“负空间”如何构成我们一部分的自我,以及如何在理解和接纳它们之后,进行一种“负面的建构”,从而实现一种更深层次的疗愈与成长。 记忆同样是“负建筑”的一个重要载体。我们所记得的,往往是被选择、被过滤的,而那些被遗忘的、被压抑的,同样构成了我们记忆的重要组成部分。这些“负面的记忆”,虽然不直接呈现,却潜移默化地影响着我们的现在。本书认为,对这些“负面的记忆”的理解与整合,是认识自我完整性的关键。 潜意识,作为弗洛伊德理论中的重要概念,更是“负建筑”的沃土。那些被压抑的欲望、恐惧和冲突,构成了我们心理深层的“负空间”。作者探讨了艺术、文学、梦境等途径,如何将潜意识的“负面”内容以象征性的方式呈现出来,并从中获得启示。 “负”的艺术表现:缺席的诗学与留白的意境 在艺术领域,《负建筑》考察了“缺席”的诗学和“留白”的意境。中国画中的留白,并非画面的空白,而是画家刻意留下的空间,让观者得以想象,让画面充满呼吸感和深度。这种“负空间”恰恰是画面的重要组成部分,它引导观者的目光,激发观者的联想,使得画面拥有了无限的可能性。 在现代艺术中,杜尚的现成品艺术,将日常物品挪用,改变其语境,挑战了传统艺术的定义。他通过“移置”和“观念”,创造了一种“负艺术”,即艺术的价值并非在于物品本身,而在于其背后的观念和观者的参与。这种艺术形式,恰恰是对“物”的“负面”解读,是对既定意义的颠覆。 本书还探讨了摄影中的“虚焦”、“模糊”以及“构图中的负空间”等技法。这些“负面的”视觉元素,并非艺术家的失误,而是他们刻意为之,以营造特定的氛围,引发观者的情绪,引导观者的思考。例如,摄影师利用模糊来暗示时间的流逝,或者利用负空间来突出画面的主体,都体现了“负”在艺术创作中的积极作用。 “负建筑”的现实意义:城市、社会与个体 《负建筑》的野心,不仅在于理论思辨,更在于其对现实世界的深刻洞察。在城市规划中,我们常常关注“正空间”——即建筑、道路、广场。然而,那些被忽视的“负空间”——比如废弃的工业区、未被充分利用的地下空间、甚至是城市中的“盲点”——同样承载着历史的印记,蕴含着改造的可能性。本书鼓励我们去关注这些“负建筑”,去思考如何将它们转化为城市活力的组成部分,而不是简单地将其视为“问题”。 在社会层面,“负建筑”可以理解为那些被边缘化、被遗忘的群体和声音。这些“负面的存在”,往往是社会结构性矛盾的体现。本书并非提供简单的解决方案,而是呼吁我们去倾听这些“负面的声音”,去理解他们的处境,去思考如何在社会层面建立一种更包容、更具韧性的“负面建构”。 对于个体而言,《负建筑》提供了一种全新的视角来理解自身。“负”并非完全是负面的,它也是我们成长的一部分。我们经历的失败、失落、遗憾,虽然是“负面的体验”,但它们同样塑造了我们,教会我们更加成熟和坚韧。本书鼓励读者去拥抱自己生命中的“负面”,去从中汲取力量,去进行一种“负面的自我建构”,从而实现一种更完整、更深刻的自我认知。 结语:对“负”的重新定义 《负建筑》最终不是为了歌颂“负”,也不是为了否定“正”,而是为了打破二元对立的思维模式,去理解“负”与“正”之间错综复杂的关系。它提醒我们,那些看似缺失、虚无、不确定的“负”,往往是孕育新的可能、激发新的创造、实现深刻理解的源泉。 这是一本需要读者耐心品味的书,它不会提供现成的答案,而是通过层层递进的探讨,引导读者自己去发现和构建属于自己的“负建筑”理解。它是一次关于“存在”的再思考,一次关于“世界”的再审视,一次关于“自我”的再发现。通过对“负”的深入探索,我们或许能够看到一个更广阔、更深刻、也更具活力的世界。

用户评价

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这本书实在是太让人惊喜了,我本以为会是一本枯燥的理论著作,没想到读起来竟然如此引人入胜。作者的文笔非常细腻,对细节的捕捉能力简直让人叹为观止。他不仅仅是在描述一个场景或一种情感,更像是在带领我们亲身体验那种氛围。特别是书中对光影变幻的描摹,简直可以称得上是教科书级别的范例。我常常在阅读时感到自己仿佛真的置身于那些被详细刻画的空间之中,那种沉浸感是其他很多作品都难以比拟的。而且,这本书的结构设计也十分巧妙,看似松散的叙述中却蕴含着深邃的逻辑,每一次翻页都像是揭开一个新的谜团,让人忍不住想一探究竟。那种层层递进的叙事方式,把读者的好奇心牢牢抓住了,读完之后还会忍不住回味无穷,思考作者隐藏在字里行间的深意。这是一次非常棒的阅读体验,绝对值得推荐给所有热爱文学和注重阅读质感的读者。

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这本书的节奏感把握得极好,读起来一点都不费力,但回味起来却很有嚼劲。我是一个对阅读效率比较在意的人,这本书的叙事流畅度简直是顶级的,完全没有那种拖沓或者故作高深的感觉。作者的语言就像是清澈的溪流,自然而然地流淌,带着读者向前。书中穿插的一些小故事或者案例分析,都恰到好处地支撑了主要的论点,既不会喧宾夺主,又能有效地强化读者的理解。我尤其喜欢作者在关键转折点设置的那些悬念,虽然不是那种惊心动魄的悬念,但却是一种对认知边界的温和挑逗,让人总想知道“然后呢?”这种阅读体验让人感到非常愉悦和满足。对于那些希望在轻松阅读中获得深刻思考的读者来说,这本书无疑是一个绝佳的选择。

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这本书的装帧和纸质也体现了出版方对读者的尊重,手感极佳,油墨的质量也非常好,即便是长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。但这都不是最重要的,真正打动我的是作者对待文本的严谨态度。每一个引述或者参考的来源都处理得非常到位,显示出作者在资料搜集和整理上的巨大投入。这种专业性与文学性的完美结合,使得这本书既有学术的厚度,又不失阅读的趣味性。我特别留意了书中对某些概念的定义和解析,作者的处理方式非常精妙,既保证了定义的准确性,又避免了陷入术语的泥潭。可以说,这是一本可以放心推荐给任何人、任何年龄段读者的作品,因为它在保证信息密度的同时,还将阅读体验提升到了一个新的层次。

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说实话,我一开始是被它的封面吸引的,那种极简主义的设计风格透露着一股别样的气质。拿到手后,我有些忐忑,怕内容会辜负了这份视觉上的美好。然而,这本书完全没有让我失望。它在探讨一些宏大主题时,并没有采用那种高高在上的姿态,而是非常接地气地从日常生活的琐碎中切入,让人感觉非常亲切。作者的思考角度非常独特,他总能从一个我们习以为常的角度,提出一些让人拍案叫绝的见解。我特别欣赏他那种不拘泥于传统框架的思维方式,使得整本书读起来充满了活力和新鲜感。每一次阅读,我都能从中挖掘出新的东西,仿佛这本书的内容也在随着我的心境变化而发生微妙的调整。这本书的深度和广度都让人印象深刻,它不仅提供了知识,更重要的是,它点燃了我对世界进行更深层次观察的渴望。

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我通常不太容易对一本书产生“相见恨晚”的感觉,但这本书绝对是其中之一。它仿佛为我打开了一扇通往另一个维度的窗户,让我用一种全新的视角去审视我周围的世界和自身的处境。作者在文字中展现出一种令人钦佩的洞察力,这种洞察力并非源于矫饰或夸张,而是源于长期、深入的观察和思考的沉淀。书中某些段落,我需要反复阅读好几遍,不是因为晦涩难懂,而是因为其中蕴含的信息量太大,需要时间去消化和吸收。这本书更像是一位智者在耳边进行的深刻对话,它不给你答案,但它会引导你找到属于自己的路径。读完之后,我感觉自己的思维框架似乎被无形中拓宽了不少,这才是真正一本有价值的书籍所能带来的馈赠。

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京东双十一图书日做活动满减加上优惠券买的,五百多快的书只花了七十三,感觉真的好值啊,学生党没多少钱,这一次活动把以前想买的书都买了,这感觉真的好爽啊。摸着这纸质的书,这些书够我好好看上一段时间了

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家一不仅是我们生活,生长,休息的场所,

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寡人消费京东商城数年,深知各产品琳琅满目。然,唯此宝物与众皆不同,为出淤泥之清莲。使吾为之动容,心驰神往,以至茶饭不思,寝食难安,辗转反侧无法忘怀。于是乎紧衣缩食,凑齐银两,倾寡人之所有而能买。东哥之热心、快递员之殷切,无不让人感激涕零,可谓迅雷不及掩耳盗铃儿响叮当仁不让世界充满爱。待打开包裹之时,顿时金光四射,屋内升起七彩祥云,处处皆是祥和之气。吾惊讶之余甚是欣喜若狂,呜呼哀哉!此宝乃是天上物,人间又得几回求!遂沐浴更衣,焚香祷告后与人共赏此宝。人皆赞叹不已,故生此宝物款型及做工,超高性价比之慨,且赞吾独具慧眼与时尚品位。产品介绍果然句句实言,毫无夸大欺瞒之嫌。

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包装太棒了,就是不知道是不是正版哦哦?

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618的时候用券买了二百多块钱的书,太值了!都是正版!比其他网站便宜好多!以后就在京东买书啦!支持京东!下面有书的高度和厚度参考~~

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很好的一本入门设计书,丰富生动的案例,读完很大的收获

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非常好的一篇文章,建议群里每位朋友都认真阅读并~,对社会很有益处。谢谢!《钱是你自己的但资源是全社会的!》一群中国人在德国考察,点了一桌的菜,吃剩了三分之一,一群人刚要走出餐馆,餐馆里有人在叫我们。不知是怎么回事:是否谁的东西落下了?我们都好奇,回头去看看。看到我们都围来了,老太太改说英文,我们就都能听懂了,她在说我们剩的菜太多,太浪费了。我们觉得好笑,这老太太多管闲事!“我们花钱吃饭买单,剩多少,关你老太太什么事?”同事阿桂当时站出来,想和老太太练练口语。听到阿桂这样一说,老太太更生气了,为首的老太太立马掏出手机,拨打着什么电话。一会儿,一个穿制服的人开车来了,称是社会保障机构的工作人员。问完情况后,这位工作人员居然拿出罚单,开出50欧元的罚款。这下我们都不吭气了。阿桂的脸不知道扭到哪里去了,也不敢再练口语了。驻地的同事只好拿出50欧元,并一再说:“对不起!”这位工作人员收下钱,郑重地对我们说:“需要吃多少,就点多少!钱是你自己的,但资源是全社会的,世界上有很多人还缺少资源,还吃不饱饭,你们不能够也没有理由浪费!”我们脸都红了。但我们在心里却都认同这句话。

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探寻传统家的温暖,创造现代精神家园,探索二者深度整合。

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