这套《陈衡恪诗文集》,在我看来,是一次别具匠心的文化呈现。初拿到手,就被其独特的繁体竖排版吸引。在如今这个数字化的时代,纸质书的质感与排版方式,往往能传递出一种与众不同的信息。这套书的装帧,让我立刻联想到了那个风云变幻却又充满文化底蕴的时代,仿佛手里捧着的,是跨越时空的文化符号。我一直觉得,一个伟大的艺术家,其文字作品往往是其艺术创作的另一条重要线索,能够更直接、更深入地展现其思想的深度和情感的广度。陈衡恪先生的诗文,正是如此。他的诗,读来朗朗上口,情感真挚,既有对时代变迁的感叹,也有对个人际遇的抒怀,更有对自然景物的细致描摹,笔触之间,尽显大家风范。而他的散文,更是我此次阅读的惊喜。无论是论述艺术理论,还是抒发个人感慨,都展现了他严谨的逻辑思维和深厚的文化修养。我尤其注意到他对于中国传统绘画的见解,既有继承,又有创新,体现了他作为一位艺术大师的远见卓识。读他的文字,我仿佛能感受到他作为一个文人的风骨,一个艺术家的情怀,一个时代的思考者。这本书,无疑为我打开了一扇了解陈衡恪先生更全面、更立体的窗口。
评分作为一名对中国传统文化有着浓厚兴趣的读者,我一直对陈衡恪先生的名字有所耳闻,但真正深入了解,还是通过这套《陈衡恪诗文集》。首先,这套书的呈现方式就极具考究,繁体字与竖排版的组合,立刻营造出一种古朴典雅的阅读氛围,仿佛置身于民国时期的书斋之中。我尤其欣赏的是,这种版式设计,配合其内容,能够更好地展现汉字本身的韵律美和结构的魅力,让阅读体验本身就成为一种享受。翻开书页,陈衡恪先生的诗文如同一股清泉,汩汩流淌,涤荡心灵。他的诗歌,或咏物,或抒情,或感怀,无不展现出他对生活的热爱、对自然的敬畏以及对人生的深刻洞察。读他的诗,我能感受到一种温文尔雅的气质,一种豁达通透的心境。而他的散文,更是如行云流水,文笔精妙,字里行间流露出他对艺术、历史、文化的独到见解。他在阐述一些艺术观点时,往往能旁征博引,条理清晰,展现了他深厚的学术功底。这本书不仅仅是陈衡恪先生个人作品的汇集,更是他思想、情怀和艺术精神的集中体现。对于想要了解中国传统艺术和文化精神的读者来说,这本书无疑是一部不可多得的宝藏。
评分这套《陈衡恪诗文集》真的让我眼前一亮,光是这繁体竖排的版式,就充满了怀旧与学术的气息。拿到手的时候,那厚重的手感,古朴的书页质感,就已经让我对接下来的阅读充满了期待。我一直对近现代的书法、绘画大家颇为欣赏,而陈衡恪先生的名字,更是如雷贯耳,他的艺术造诣自然不必多说,但究竟他的文字功底如何,诗文造诣又达到了怎样的高度,我一直很好奇。翻开书页,那些熟悉的繁体字,在竖排的格律中缓缓流淌,仿佛穿越了时光,回到了那个充满文人墨客的年代。阅读的过程,不仅仅是文字的吸收,更像是一种与古人对话,感受他们当年的心境与思考。那些诗词,或慷慨激昂,或婉约含蓄,都展现了他深厚的文化底蕴和独特的艺术视角。他不仅仅是一位艺术家,更是一位学识渊博的文人。每一个字,每一个句,都经过了精心的打磨,绝无半点粗糙之处。这种认真与严谨,在如今快节奏的时代,显得尤为珍贵。我尤其喜欢他笔下对山水景色的描绘,寥寥数语,却能勾勒出一幅幅生动的画面,仿佛身临其境。这套书,不仅仅是他的作品集,更是一扇窗口,让我得以窥见陈衡恪先生的内心世界,了解他的人格魅力。
评分我是在一个偶然的机会下接触到这本《陈衡恪诗文集》的,当时只是被它独特的装帧所吸引,繁体字、竖排版,这在我现在的阅读习惯中是比较少见的,但正是这种“不一样”勾起了我的兴趣。拿到书后,第一感受就是它的“沉甸甸”——不仅仅是物理上的重量,更是内容上的分量。我一直觉得,一个艺术家的作品,尤其是像陈衡恪先生这样在书画领域有着崇高地位的前辈,他们的文字往往能折射出他们更深层次的思考和情怀。这本书的内容,我可以说是在阅读过程中不断地被惊喜到。他的诗,有的雄浑大气,有的细腻婉转,都充满了士大夫的情怀和对自然的感悟。而他的文,无论是序跋、论述,还是书信,都展现了他严谨的治学态度和深厚的学养。我特别注意到他在谈论艺术理论的部分,思路清晰,见解独到,让我对中国传统艺术有了更深刻的理解。他并非只是空谈理论,而是能结合自己的实践和观察,提出非常有启发性的观点。而且,通过他的文字,我也能感受到他作为一个时代文化人的担当和思考,他对传统文化的尊重,对现实的关怀,都跃然纸上。这本书真的值得细细品读,慢慢体会,每次重读都能有新的发现。
评分这套《陈衡恪诗文集》在我手中,呈现出一种别样的韵味。繁体字的优雅,竖排的古朴,使得翻阅的过程本身就充满了仪式感,仿佛在进行一场与历史的对话。我一直对民国时期的文人学者充满敬意,他们身上有一种独特的文化气质和学养,而这套书,恰恰让我有机会近距离地感受到了陈衡恪先生的这种风采。他的诗,读来如同品茗,初入口微涩,细细咀嚼,却能品出其中的甘醇和回味。那些诗句,有的描绘壮丽山河,有的抒发人生感慨,有的寄托深沉情怀,无不展现出他深厚的文学功底和细腻的情感世界。我特别喜欢他诗中对于意境的营造,寥寥数语,便能勾勒出一幅幅富有张力的画面,引人入胜。而他的文,更是展现了他严谨的治学态度和广博的学识。无论是对艺术的论述,还是对人生的感悟,都充满了智慧的光芒。他并非只是停留在表面的描绘,而是能够深入到事物的本质,提出深刻的见解。通过阅读他的文字,我不仅能欣赏到他高超的文学艺术造诣,更能感受到他作为一个文人所具备的独立思考能力和人文关怀精神。这本书,是一本值得反复品读的经典之作,每次翻阅,都会有新的体悟。
评分不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错
评分从陈宝箴、陈三立到陈衡恪、陈寅恪,海宁陈氏之学举世皆闻。陈衡恪虽不如其弟陈寅恪在学术名望上大,但其中国画的研究水平在当时也是非常著名的,本书收集其诗文集,是了解陈衡恪的好资料~~~
评分一般般,书有点久了。
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评分陈衡恪的诗还是能肖其父几分的,比其弟寅恪不知道高到哪里。
评分颈铃俨若印悬肘,恃宠骄人两眼方”。对鸡鸣狗盗、仗势欺人之徒骂得痛快淋漓。其风俗人物画被称为中国最早期的现代漫画。多描绘劳苦大众生活,或揭露黑暗社会的现实。如《墙有耳》一画,以茶馆为背景,厅内正面赫现“闲谈莫论国事”几个大字;厅外墙边有入耳贴墙壁,探听厅内饮茶者的言谈,深刻讽刺了当时军阀统治镇压舆论的用心。他主张“以国画为主体,汇通西法,发展国画”。并极重视向国内外举办画展,以宣传中国画,繁荣国画艺术。民国11年,师曾应日本画家渡边晨亩之邀,赴日本举行画展,其画被争购一空。同时,还首次对外推荐展出齐白石之《杏花》,深受海外艺林赞赏。他的篆刻导源于缶翁。且于汉铜、鼎彝、砖瓦、陶文、泉布等博征广求。其章法古拙朴厚,刀法平实稳健,姚华先生誉为近代印人之最者。书法极得鲁迅推崇,早在宣统元年(1909),即为鲁迅翻译的《域外小说集》及《会稽郡故书杂集》题写封面,还多次为鲁迅篆刻“俟堂”、“会稽周氏”等印章。鲁迅极为珍视。鲁迅编印《北平笺谱》时,曾选入陈衡恪所作多幅,并在序中给予极高评价。文坛名宿乔大壮,对陈衡恪的治印有“方寸之间,气象万千”之誉。
评分一般般,书有点久了。
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评分陈衡恪(1876-1923)字师曾,号槐堂,又号朽道人。生于湖南其祖父府衙署中,祖籍今江西修水县义宁镇桃里竹圾村人。陈三立长子。近代著名画家、全才艺术家。幼慧,6岁即自学绘画;10岁能作诗文。19岁从周大烈学文学,从范镇霖学汉隶、魏碑,从范肯堂学行书。光绪二十八年(1902)十一月赴日本留学,初入弘文学院,光绪三十三年(1907)二月入东京高师范博物科,宣统二年(1910)四月毕业归国后,先后在江苏南通师范、湖南第一师范任教员;民国3年(1914)赴京任教育部编审兼北京女子高等师范及女子师范博物教员,5年兼任北京高等师范手工图画专科国画教员,8年任北京美术学校及美术专门学校国画教授。艺博功深。绘画、篆刻、诗文、书法兼长。曾得吴昌硕亲授。其山水画参合沈周、石涛笔法,喜作园林小景。写意花果取法陈道复、徐渭等人。聚诸家之长而别具新格,富创造性。常以“虚实相生”手法,大胆省略,以空衬实,画意深远开旷。且常与金石文字之情趣相融,别有风格。对文人画极为重视,曾泽日本大村西崖所著《文人画之复兴》,自撰《文人画之价值》。归结文人画有人品、学问、才情、思想四要素。每以诗文状所画之意蕴,褒贬鲜明,意气昂扬。如所画败荷枯苇和—枝挺立的莲蓬,题以“晓荷枯苇战秋风”。把本来易引人悲观失意之景,转为昂扬向上的刚强气概。又对《犬》画题诗云:“不信而今无孟堂,吠声吠影技偏长;
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