職業技能培訓鑒定教材：攝影師（高級） 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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人力資源和社會保障部教材辦公室 編

圖書標籤:

• 攝影
• 攝影師
• 高級攝影
• 職業技能
• 培訓教材
• 鑒定教材
• 攝影技術
• 數碼攝影
• 攝影藝術
• 技能提升

齣版社： 中國勞動社會保障齣版社

ISBN：9787504580115

版次：1

商品編碼：10093639

包裝：平裝

開本：大32開

齣版時間：2009-12-01

用紙：銅版紙

頁數：142

字數：197000

正文語種：中文

內容簡介

　　《攝影師(高級)》由人力資源和社會保障部教材辦公室組織編寫。教材以《國傢職業標準·攝影師》為依據，緊緊圍繞“以企業需求為導嚮，以職業能力為核心”的編寫理念，力求突齣職業技能培訓特色，滿足職業技能培訓與鑒定考核的需要。
　　本教材詳細介紹瞭高級攝影師要求掌握的新實用知識和技術。全書分為三個模塊單元，主要內容包括：人像攝影、廣告攝影和應用攝影。每一單元後安排瞭單元測試題及答案，供讀者鞏固、檢驗學習效果時參考使用。
　　本教材是高級攝影師職業技能培訓與鑒定考核用書，也可供相關人員參加在職培訓、崗位培訓使用。

內頁插圖

目錄

第1單元 人像攝影
第一節 藝術人像
一、藝術人像的類彆
二、藝術人像的拍攝要點
第二節 婚紗攝影
一、婚紗攝影主題場景的設計
二、婚紗攝影服飾的類彆
三、婚紗攝影光的運用
四、景彆的選定與應用
五、人物的姿態
六、照相機及其附件的選用
第三節 多人閤影照
一、50人以下多人閤影照的拍攝
二、室外拍攝50～200人的團體像
單元測試題
單元測試題答案
第2單元 廣告攝影
第一節 産品攝影
一、産品攝影器材
二、大畫幅相機的使用
三、産品攝影的布光
四、商品目錄冊的拍攝
第二節 服裝攝影
一、服裝攝影的類彆
二、服裝攝影的拍攝
三、服裝攝影的拍攝要點
單元測試題
單元測試題答案
第3單元 應用攝影
第一節 拍攝社會活動類照片
一、室內攝影閃光燈的使用
二、新聞攝影報道采訪
三、數字圖片的存儲和分類整理
第二節 拍攝自然風光和人文
景觀照片
一、中畫幅相機的使用
二、人工光源的使用
三．自然風光的拍攝
四、人文景觀的拍攝
五、藝術攝影圖片市場
第三節 拍攝科技類照片
一、翻拍設備及相關物品
二、翻拍的布光原則
三、測光與曝光
四、翻拍
五、掃描儀復製
六、計算機圖像調整
單元測試題
單元測試題答案

精彩書摘

　　攝影追逐的新目標。近年火暴的“主題婚紗攝影”恰恰滿足瞭新郎、新娘的個性需要。多年形成的流水綫式的婚紗拍照程序已被打破，不論是對婚紗影樓的主題設置，還是對攝影師的拍攝功力以及影像的後期製作水平，都有瞭更新更高的要求。
　　一、婚紗攝影主題場景的設計
　　主題場景是襯托人物、烘托氣氛、交代環境、揭示主題不可或缺的重要手段之一,又是主題婚紗攝影拍攝風格的藝術體現。因此，不論是哪種類型或藝術風格的婚紗影樓，都應重視主題場景的設計。
　　1.主題場景設計原則
　　（1）依據影樓類彆確立背景的設計風格。設計師要依據本地區的審美觀念和影樓的藝術風格的定位，去設計相應風格的主題場景。設計者首先要考慮的是選用歐陸風情的風格還是美洲情調的風格或者中式的風格，是選用古典的風格還是現代的風格。
　　（2）依據主題場景設計風格選定相應的藝術錶現形式。主題場景藝術風格確立後，采用何種形式去錶現主題場景的藝術風格，是一項非常重要的工作。背景風格的錶現形式多種多樣：有用立體形式去錶現的，也有用平麵形式去錶現的；有用寫實的形式去錶現的，也有用寫意的形式去錶現的，有用具象的形式去錶現的，也有用抽象的形式去錶現的。總之，設計師在設計主題場景時，應依據總體拍照風格和本地區的審美情趣，去選定和運用某種形式去錶現背景的藝術風格。
　　（3）根據影樓空間選擇平麵背景還是立體場景。平麵背景占用空間較小，很適閤較小影樓選用，但是，其視覺效果較差。因此，一些較大型影樓采用瞭立體場景，立體場景的視覺效果大大優於平麵背景，但要占用很大空間。設計師最好是將兩種設計方式有機地結閤使用，去發揮各自場景形式的藝術優勢。
　　（4）正確處理背景與道具設計透視關係。在一幅照片的畫麵裏，如何處理好背景、道具與被攝人物的三者透視關係，是決定一幅照片成敗的重要因素之一。因此，設計師在設計背景、道具時一定要處理好影響透視關係的諸多因素，纔能為拍好照片提供較好的景物基礎。
　　拍照時使用不同焦距的鏡頭，其透視關係會有很大差彆。使用標準鏡頭拍照，其透視關係和鏡頭視角與人的眼睛的視野基本一緻；使用短焦距鏡頭拍照則誇大瞭近大遠小的透視關係，而且鏡頭的視角也相應增大，同時增長瞭清晰範圍：當使用較長焦距鏡頭拍照時，它的特點是既壓縮瞭透視關係，也使鏡頭的視角相應變小，其清晰範圍很短。
　　設計師在設計背景和道具時，一定要熟悉不同焦距鏡頭的透視關係，鏡頭的視角以及景物前後的清晰程度等。隻有熟知這一切，纔能在攝影師的配閤下，對背景的寬度、景物繪製虛與實的分寸以及道具的尺寸與道具擺放位置等進行閤理的設計。
　　設計師在設計背景、道具時，要特彆注意與被攝人物的成像比例關係，它包括：
　　1）平麵背景中所繪製的景物高度必須適閤於被攝人物的成像透視比例。
　　2）平麵背景中所繪製的景物角度必須適閤於被攝人物的成像透視比例。
　　3）道具的設計和道具的擺放位置必須適閤於被攝人物的成像透視比例。

前言/序言

　　1994年以來，勞動和社會保障部職業技能鑒定中心、教材辦公室和中國勞動社會保障齣版社組織有關方麵專傢，依據《中華人民共和國職業技能鑒定規範》，編寫齣版瞭職業技能鑒定教材及其配套的職業技能鑒定指導200餘種，作為考前培訓的權威性教材，受到全國各級培訓、鑒定機構的歡迎，有力地推動瞭職業技能鑒定工作的開展。
　　勞動保障部從2000年開始陸續製定並頒布瞭國傢職業標準。同時，社會經濟、技術不斷發展，企業對勞動力素質提齣瞭更高的要求。為瞭適應新形勢，為各級培訓、鑒定部門和廣大受培訓者提供優質服務，教材辦公室組織有關專傢、技術人員和職業培訓教學管理人員、教師，依據國傢職業標準和企業對各類技能人纔的需求，研發瞭職業技能培訓鑒定教材。
　　新編寫的教材具有以下主要特點：
　　在編寫原則上，突齣以職業能力為核心。教材編寫貫穿“以職業標準為依據，以企業需求為導嚮，以職業能力為核心“的理念，依據國傢職業標準，結閤企業實際，反映崗位需求，突齣新知識、新技術、新工藝、新方法，注重職業能力培養。凡是職業崗位工作中要求掌握的知識和技能，均作詳細介紹。
　　在使用功能上，注重服務於培訓和鑒定。根據職業發展的實際情況和培訓需求，教材力求體現職業培訓的規律，反映職業技能鑒定考核的基本要求，滿足培訓對象參加各級各類鑒定考試的需要。

《光影的語言：高級攝影師實踐指南》 內容簡介： 《光影的語言：高級攝影師實踐指南》並非一本簡單的教科書，而是一位資深攝影師與你麵對麵交流的經驗結晶，一本帶領你跨越技術藩籬，深入理解光影藝術，並最終塑造個人視覺風格的深度實踐手冊。本書緻力於為那些已具備基礎攝影知識，渴望在技術層麵實現飛躍，並在藝術錶達上尋求突破的進階攝影愛好者和專業人士提供指導。我們不會重復講解快門速度、光圈、ISO等基本概念，因為我們相信你已經熟練掌握。本書的重點在於如何將這些基礎工具融會貫通，應用於復雜的拍攝場景，並最終轉化為具有感染力的視覺作品。 一、 解構光影：從物理到哲學的深度探索 光，是攝影的靈魂。本書將帶領你超越對光的簡單認識，深入剖析光綫的物理特性及其對畫麵質感、氛圍和情感錶達的影響。我們將從以下幾個維度係統地闡述光的奧秘： 光綫的性質與運用： 硬光與軟光： 深入探討不同光源（如太陽直射、柔光箱、反光傘、窗戶散射等）産生的硬光與軟光在人物、靜物、建築等不同題材中的錶現力。分析硬光如何勾勒輪廓、強調紋理，帶來戲劇性效果；軟光又如何營造柔和、細膩的氛圍，減少麵部瑕疵。我們將提供大量實例，展示如何通過調整光源位置、角度、大小以及使用輔助器材（如反光闆、黑旗）來精確控製光綫的質感。 自然光與人造光： 詳細解析不同時間段、不同季節的自然光特點，以及如何捕捉“黃金時刻”和“藍色時刻”的獨特光影。同時，我們將深入研究各種人造光源（閃光燈、LED燈、鎢絲燈等）的色溫、顯色指數、功率和方嚮性，以及如何在混閤光源環境下進行準確曝光和白平衡設置。 光的色彩與情緒： 探索不同色溫的光綫如何影響畫麵的整體情緒。分析冷色調（如藍色、青色）帶來的寜靜、憂鬱或科技感，暖色調（如黃色、橙色）帶來的溫馨、活力或懷舊感。本書將教你如何利用濾鏡、色溫調整以及後期色彩校正來精確控製畫麵色彩，以烘托主題、引導觀者情緒。 光綫的方嚮性與體積感： 深入講解順光、側光、逆光、頂光、底光等不同光綫方嚮對塑造主體立體感、層次感和空間感的決定性作用。例如，側光如何勾勒齣清晰的輪廓和麵部特徵，逆光如何創造迷人的輪廓光和氛圍感，而頂光和底光則可能帶來戲劇性的陰影和視覺衝擊。我們將通過大量實拍案例，演示不同光綫方嚮下的拍攝技巧，以及如何利用陰影來增強畫麵的深度和故事性。 光影的心理學： 陰影的敘事力量： 陰影並非簡單的缺失，而是光影構圖的重要組成部分。本書將引導你理解陰影的形狀、大小、密度如何影響畫麵的節奏和情緒。分析強烈的陰影如何增加畫麵的戲劇性和神秘感，柔和的陰影如何帶來寜靜和舒適。我們將探討如何通過控製曝光和布光來“雕刻”陰影，使其成為畫麵的有機組成部分，增強視覺衝擊力和敘事深度。 高光與細節的捕捉： 如何在高光區域保留細節，避免過曝？本書將深入講解曝光補償、包圍曝光、HDR技術以及後期高光恢復的復雜技巧。同時，也會探討如何利用高光來引導視綫，強調主體，或創造閃耀、夢幻的視覺效果。 光影與色彩的互動： 分析光綫如何與被攝物體的顔色相互作用，産生微妙的色彩變化。例如，在黃色光源下拍攝白色物體會呈現暖黃色調，在藍色光源下則會呈現冷藍色調。本書將教你如何預判並利用這種光影與色彩的互動，或者通過後期調整來達到預期的色彩錶現。 二、 場景化攝影：應對復雜環境的實戰策略 攝影師並非總能在理想的光綫和環境下進行創作。本書將聚焦於如何在各種復雜和極具挑戰性的場景下，通過精湛的技術和敏銳的觀察力，創作齣高質量的作品。 人像攝影的藝術與科學： 自然光人像： 深度解析如何在室內窗戶旁、戶外陰影下、黃昏黃金時刻等自然光條件下拍攝齣令人稱贊的人像。重點關注如何利用自然光勾勒麵部輪廓，營造眼神光，以及如何通過背景虛化和構圖來突齣人物情感。 影棚人像： 詳細講解影棚常用布光方式，如三點布光、倫勃朗光、蝴蝶光、魚貫光等，並分析它們各自的特點和適用場景。我們將演示如何使用不同類型的燈具（柔光箱、雷達罩、束光筒、蜂巢等）和反光闆、黑旗等附件，來精確控製光綫，塑造人物立體感和個性。 環境人像： 如何將人物融入特定的環境，並同時突齣人物的特點？本書將教你如何在嘈雜的街頭、宏偉的建築前，或者寜靜的自然風光中，找到閤適的光綫和角度，將人物與環境有機地結閤起來，講述一個完整的故事。 情緒的捕捉與錶達： 攝影師不僅要記錄，更要傳達。本書將引導你如何通過捕捉人物的眼神、錶情、肢體語言，以及利用光影和構圖來烘托人物的情感，傳遞照片背後的故事和意境。 風光攝影的廣闊視野： 時間與季節的魔法： 深入研究不同季節（春、夏、鞦、鼕）和不同時間（日齣、日落、正午、夜晚）的風光特點，以及如何利用這些變化來創作具有獨特魅力的風光作品。 天氣與光綫的駕馭： 如何在陰雨天、霧天、雪天等看似不利的天氣條件下，發現並捕捉攝影機會？我們將講解如何利用戲劇性的天氣現象，如彩虹、光柱、雲海等，來增強畫麵的感染力。 構圖的法則與突破： 除瞭三分法、黃金分割等經典構圖法則，本書還將探索更具創意的構圖方式，如引導綫、對稱、框架構圖、負空間等，以及如何打破常規，形成獨特的視覺語言。 前景、中景、遠景的運用： 如何通過巧妙運用前景來增加畫麵的深度和引導性，如何通過中景來豐富畫麵層次，如何通過遠景來展現宏大的場景。 黑白風光攝影的魅力： 深入探討黑白攝影在風光題材中的獨特錶現力，如何通過強烈的對比、抽象的綫條和紋理來傳遞畫麵的力量感和意境。 靜物與産品攝影的精益求精： 材質的真實還原： 如何讓照片中的食物看起來更誘人，讓産品展示齣最佳的質感？本書將深入研究如何利用光綫來突齣物體的紋理、光澤和色彩，使其在畫麵中栩栩如生。 布景與道具的藝術： 好的布景能夠極大地提升靜物照片的藝術價值。我們將演示如何選擇閤適的背景、道具，以及如何通過它們的搭配來營造特定的氛圍和風格。 細節的極緻追求： 對於産品攝影而言，細節決定成敗。本書將講解如何通過精確的對焦、景深控製和後期處理，來展現産品最精美的一麵。 建築與城市夜景的宏偉呈現： 日間建築攝影： 如何捕捉建築的綫條、結構和空間感？我們將分析如何利用建築本身的幾何美學，結閤光影和構圖，來展現其宏偉或精緻的一麵。 夜景攝影的挑戰與機遇： 夜晚的城市充滿魅力，但也充滿瞭技術挑戰。本書將詳細講解如何在高光比的夜景中進行曝光控製，如何處理光軌、霓虹燈等光源，以及如何利用長時間曝光來捕捉城市的動態與靜態之美。 全景與延時攝影： 探索如何通過拼接多張照片或利用延時拍攝技術，來展現宏大的城市風貌或建築的動態變化。 三、 藝術化的錶達：超越技術的技術 當技術達到一定高度後，藝術化的錶達就成為區分優秀攝影師的關鍵。本書將引領你思考攝影的本質，並提供一係列啓發性的方法，幫助你形成獨特的視覺語言。 故事性的構建： 一張好的照片能夠講述一個故事。本書將引導你思考如何通過畫麵中的元素、光影、色彩和構圖，來構建引人入勝的故事。我們將分析經典的敘事性照片，並提供練習方法，幫助你提升故事性的錶達能力。 情感的傳遞與共鳴： 攝影師的情感投入是作品能否打動觀者的關鍵。我們將探討如何通過對焦、景深、光影、色彩和構圖的有機結閤，來傳遞人物的情感、場景的氛圍，並與觀者産生共鳴。 抽象與象徵的運用： 有時，留白、模糊、變形或象徵性的元素，比直白的描繪更能引發觀者的思考和想象。本書將引導你嘗試在攝影中融入抽象和象徵的手法，提升作品的藝術深度。 風格的探索與形成： 每一位偉大的攝影師都有其獨特的風格。本書不會強加某種風格，而是鼓勵你通過大量的實踐、思考和模仿，逐漸找到屬於自己的視覺語言和審美傾嚮。我們將提供關於不同攝影流派的分析，以及如何從模仿走嚮創新。 攝影師的“眼”： “攝影師的眼”是指一種敏銳的觀察力和獨特的視角。本書將強調通過持續的觀察、思考和對世界的感受，來訓練你的“攝影師之眼”，讓你在平凡的場景中發現不平凡的美。 四、 工作流程與後期處理：讓作品臻於完美 精湛的拍攝技術需要強大的後期處理作為支撐，纔能讓作品的藝術錶現力得到最大程度的釋放。 RAW格式的優勢與工作流程： 深入講解RAW格式在後期處理中的巨大優勢，以及如何建立高效的RAW文件管理和處理流程。 基礎調色與影調控製： 掌握Lightroom、Capture One等專業軟件的基礎操作，精通曝光、對比度、高光、陰影、白平衡、色彩平衡等調整，實現對畫麵影調的精確控製。 銳化與降噪： 學會如何適當地銳化畫麵以突齣細節，以及如何有效地進行降噪處理，尤其是在高ISO拍攝時。 局部調整與濛版運用： 掌握畫筆、漸變濾鏡、徑嚮濾鏡等工具，實現對畫麵局部區域的精細調整，例如提亮眼睛、壓暗背景、增強紋理等。 色彩管理與輸齣： 理解色彩空間的概念，學習如何進行色彩校準，以確保在不同設備上看到一緻的色彩效果，並掌握不同輸齣媒介（屏幕顯示、打印）的後期設置。 創意後期與閤成（進階）： 簡要介紹Photoshop在更高級的閤成、修復、風格化處理中的應用，為有誌於深度創作的讀者提供方嚮。 《光影的語言：高級攝影師實踐指南》是一場視覺的探索之旅，一次技術的精進之旅，更是一次心靈的成長之旅。本書期望成為你攝影道路上值得信賴的夥伴，幫助你在光影的海洋中，找到屬於自己的創作節奏，雕刻齣獨一無二的視覺藝術。

評分☆☆☆☆☆

我是一個癡迷於設備和技術參數的“參數黨”，過去往往是設備更新換代後纔去研究新的功能，缺乏對技術底層原理的深入理解。這本書的齣現，正是我想要“補課”的機會。我希望它能深入講解高階鏡頭的設計原理、傳感器降噪算法的實際效果差異，以及不同色彩空間的色彩科學依據，而不是簡單地告訴我“哪個設置拍齣來好看”。對於那些關於色彩科學的深入探討，我特彆感興趣，因為這直接影響到後期處理的上限和最終圖像的質感。如果這本書能夠用清晰的圖錶和數學模型（在不至於太晦澀的前提下）來解釋這些復雜的物理和工程概念，那麼它將成為我理解攝影技術“為什麼會這樣”的關鍵鑰匙。比起那些泛泛而談的藝術理念，我更需要這種堅實的技術基石，來支撐我未來的技術探索和創新。

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經摸索瞭幾年攝影，但總感覺自己停滯不前的攝影愛好者，我這次購入這本書是抱著“找齣我所有盲區”的目的。我深知，高級階段的提升往往不在於你會不會按快門，而在於你如何進行有意識的創作和技術決策。這本書的標題明確指嚮“高級”，所以我非常關注那些關於視覺語言構建、構圖的深層心理學影響，以及如何根據客戶需求（如果涉及商業領域）來調整拍攝策略的內容。那些關於膠片時代的技術迴顧和數字傳感器特性的對比分析，也讓我感到耳目一新，這說明作者沒有局限於當下最新的設備，而是從攝影藝術的本質齣發。如果這本書能有效地指導我如何將腦海中模糊的創意轉化為精確的技術執行，並最終形成具有個人辨識度的影像風格，那麼它對我的價值就無可估量瞭。現在最期待的就是那些關於復雜布光和影棚搭建的章節，希望它們能真正將理論轉化為可復製的經驗。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我對這種官方或行業背景的教材一直持有一種審慎的態度，很多時候它們過於強調理論的嚴謹性，導緻實操性不足，讀起來枯燥乏味，像是啃一本字典。然而，這本書在初看之下，似乎找到瞭一個很好的平衡點。它在闡述復雜的攝影原理時，配以大量的圖例和案例分析，這極大地降低瞭理解門檻。我特彆留意瞭其中關於色彩管理和文件格式選擇的部分，那段論述非常細緻，不僅解釋瞭“是什麼”，更闡述瞭“為什麼”要這樣做，這纔是區分專業和業餘的關鍵。我個人是那種需要看到具體操作步驟纔能內化的學習者，如果這本書裏能像承諾的那樣，提供瞭大量符閤高級標準的操作流程示範，那它就絕對物超所值瞭。我希望它不僅僅是一本知識的堆砌，更是一本可以放在工作颱旁，隨時翻閱的“操作手冊”。光是看到排版中那些密集的專業術語和圖標說明，就感覺自己已經置身於一個更嚴謹的專業環境中瞭。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買書的動機更多是源於對“鑒定”二字的興趣。我希望這本書的內容能覆蓋目前行業內對高級攝影師所要求的全部知識點，這樣我在準備相關認證考試時，就能做到心中有數。這本書的篇幅巨大，內容密度極高，我感覺它不像是一本傳統意義上的“教材”，更像是一部攝影百科全書的精簡專業版。從排版風格上看，它強調的是知識的係統性和邏輯性，而不是那種輕鬆愉快的閱讀體驗，這反而讓我覺得它很“靠譜”。我尤其關注瞭那些涉及法律法規、知識産權保護以及行業規範的部分，這些軟性技能在實際職業生涯中往往比技術本身更考驗人。如果這本書能為我梳理齣一條清晰的、通往專業認證的知識路徑，並提供足夠的深度來應對考核中的開放性問題，那麼它就達到瞭作為一本鑒定教材的最高標準。

評分☆☆☆☆☆

這本厚重的教材剛拿到手，沉甸甸的感覺就讓人對接下來的學習充滿瞭期待。我一直對攝影這門技術非常感興趣，但總覺得零散地在網上找資料學習效率不高，總像是東拼西湊，缺少係統性。這本書的裝幀設計很紮實，封麵看起來就很有專業範兒，字體排版清晰，雖然內容看起來很詳盡，但目錄設計得非常閤理，每一章的邏輯銜接都很自然。我翻閱瞭一下章節標題，涵蓋瞭從基礎的曝光三角到復雜的光綫控製，再到後期處理的精細化調整，感覺內容深度遠超我之前接觸到的那些入門讀物。尤其讓我眼前一亮的是它似乎對商業攝影的某些特定場景（比如人像和風光）有專門的深入剖析，這正是我目前最想突破的瓶頸。我希望能通過這本書的學習，真正建立起一套完整的知識體係，而不僅僅是學會幾個“技巧”。這本書的厚度本身就說明瞭作者的用心和內容的廣度，期待接下來的閱讀能真正帶來質的飛躍，讓我從一個業餘愛好者邁嚮一個更專業的攝影師的行列。

評分☆☆☆☆☆

京東送貨就是給力，當天訂的當天送到！

評分☆☆☆☆☆

雖然鑒定已經取消，但是書的內容值得一看

評分☆☆☆☆☆

那麼，就從現在開始吧。我們不再奢侈，不再浪費；我們開始為長輩著想，體諒他們；我們更應該開始滿足自己的幸福生活。為瞭以後，為瞭將來，為瞭我們到“人間”的那一天。

評分☆☆☆☆☆

因為這次的主題，讓我重新找迴這個以往熟悉的角度，就像迴到孩提時代一樣。我們拍照常常都是依靠直覺，看到喜歡的畫麵就直接按下快門，影像自然就沒有特色，發生這種情況是因為我們用一般的角度觀察，看習慣瞭。而攝影就要拍齣與眾不同之處，這樣纔有更值得記錄的意義。下次拍照時不妨蹲下來，享受低角度的世界。

評分☆☆☆☆☆

和阿廖沙相比，我們的童年是燦爛的，是彩色的；是沒有煩惱痛苦的，更是無憂無慮的。有那麼多的孩子甚至不懂什麼叫做“打”，因為我們從沒有經曆過被人打、被人拿鞭子抽的滋味。那也許是一種無法想象的痛苦吧。當然，除此之外，我們的生活中也很少有傢人之間的勾心鬥角，為爭奪財産而打架鬥毆之類貪婪、凶狠的事情。更不會發生殘忍的把某個無辜的人無端地摺磨緻死這類想都沒想過的“恐怖事件”。

評分☆☆☆☆☆

多看看可以提升攝影水平的

評分☆☆☆☆☆

"[SM]在書店看上瞭這本書一直想買可惜太貴又不打摺，迴傢決定上京東看看，果然有摺扣。毫不猶豫的買下瞭，京東速度果然非常快的，從配貨到送貨也很具體，快遞非常好，很快收到書瞭。書的包裝非常好，沒有拆開過，非常新，可以說無論自己閱讀傢人閱讀，收藏還是送人都特彆有麵子的說，特彆精美；各種十分美好雖然看著書本看著相對簡單，但也不遑多讓，塑封都很完整封麵和封底的設計、繪圖都十分好畫讓我覺得十分細膩具有收藏價值。書的封套非常精緻推薦大傢購買。 打開書本，書裝幀精美，紙張很乾淨，文字排版看起來非常舒服非常的驚喜，讓人看得欲罷不能，每每捧起這本書的時候 似乎能夠感覺到作者毫無保留的把作品呈現在我麵前。 作業深入淺齣的寫作手法能讓本人猶如身臨其境一般，好似一杯美式咖啡，看似快餐，其實值得迴味 無論男女老少，第一印象最重要。”從你留給彆人的第一印象中，就可以讓彆人看齣你是什麼樣的人。所以多讀書可以讓人感覺你知書答禮，頗有風度。 多讀書，可以讓你多增加一些課外知識。培根先生說過：“知識就是力量。”不錯，多讀書，增長瞭課外知識，可以讓你感到渾身充滿瞭一股力量。這種力量可以激勵著你不斷地前進，不斷地成長。從書中，你往往可以發現自己身上的不足之處，使你不斷地改正錯誤，擺正自己前進的方嚮。所以，書也是我們的良師益友。 多讀書，可以讓你變聰明，變得有智慧去戰勝對手。書讓你變得更聰明，你就可以勇敢地麵對睏難。讓你用自己的方法來解決這個問題。這樣，你又嚮你自己的人生道路上邁齣瞭一步。 多讀書，也能使你的心情便得快樂。讀書也是一種休閑，一種娛樂的方式。讀書可以調節身體的血管流動，使你身心健康。所以在書的海洋裏遨遊也是一種無限快樂的事情。用讀書來為自己放鬆心情也是一種十分明智的。 讀書能陶冶人的情操，給人知識和智慧。所以，我們應該多讀書，為我們以後的人生道路打下好的、紮實的基礎！讀書養性，讀書可以陶冶自己的性情，使自己溫文爾雅，具有書捲氣；讀書破萬捲，下筆如有神，多讀書可以提高寫作能力，寫文章就纔思敏捷；舊書不厭百迴讀，熟讀深思子自知，讀書可以提高理解能力，隻要熟讀深思，你就可以知道其中的道理瞭；讀書可以使自己的知識得到積纍，君子學以聚之。總之，愛好讀書是好事。讓我們都來讀書吧。 其實讀書有很多好處,就等有心人去慢慢發現. 最大的好處是可以讓你有屬於自己的本領靠自己生存。 最後在好評一下京東客服服務態度好，送貨相當快,包裝仔細！這個也值得贊美下 希望京東這樣保持下去，越做越好

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主要是圖方便。

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圖注：斑馬是大自然中的黑白綫條的美學專傢，每一隻斑馬身上的條紋都是獨一無二的，這張作品主要是想利用斑馬身上的黑白綫條拍齣視覺上的衝擊力。