具体描述
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内容简介
《速写(B03册)》开创了中国美术类图书系统编排的新纪元。书中包含了艺术类考生最值得学习和参考的全部资料，分科明确，是大家学习过程中的良师益友。我们收集了各大知名院校历年高分试卷及长期优秀作品，并且汇编了大量对考生有直接学习价值的国内名家与世界大师的作品。《临摹范本精品集(D04册)》是你们进入艺术殿堂的最佳选择。
书中囊括的五千余幅作品是从近十万张图片中精选出来的，根据不同的科目和内容合理安排，形成完善的教学体系。文字部分讲解精辟、充分，深入浅出，为教与学提供了完美的方法和素材。
内页插图
目录
致读者的一段寄语
对考生的一点建议
素描、色彩、速写的概念
应试速写的重点知识要领
造型类速写
造型类速写的重点知识讲解（一）
造型类速写的重点知识讲解（二）
造型类速写局部完美剖析
造型类速写赏析
场景速写
场景速写的重点知识讲解（一）
场景速写的重点知识讲解（二）
场景速写赏析
设计类速写
设计类速写的重点知识讲解（一）
设计类速写的重点知识讲解（二）
设计类速写局部完美剖析
设计类速写赏析
人体解剖完美剖析
人体解剖骨骼篇
人体解剖完美剖析（一）
人体解剖完美解析（二）
人体赏析
速写默写必练题型
速写的评分标准
考试小贴士
考生答疑
精彩书摘
应试速写的重点知识要领
以下是应试速写在作画过程中所必须注意的六项内容（学生必须在日常的训练中始终以下列六项内容为标准，时刻以此来要求自己的画面，这样才能为完成每张优秀习作打下坚实的基础）。
一、构图
1.从规律来说：通常都采用上挤下松的原则，即头部上方留的距离可相对少一些，而脚底下留的距离可相对多一些。但需切记构图一定要饱满，左右要平衡。
2.要有意识地进行站、蹲、坐等姿势的训练，同时需注意站、蹲、坐等姿势在构图中人物大小的变化。
二、比例与结构
1从比例上来说：以中国人现有的身高为例，在单人速写中人物站姿的比例通常控制在7个至8个头之间，坐姿5个头，蹲姿3个半头左右，这样的比例看起来较为舒服。
2从结构上来说：着重研究人体着衣后所能体现出的部位。可通过人体解剖的研究，人物在运动过程中肢体动态的基本规律及各种动态中着衣后局部的体现等进行研究。
三、动态与人物形象特征的感受
1.从人物动态来说：动态是由一竖两横三体积的体块之间运动而形成的。因此只有以形体的眼光来表现，对人物几个体块间有一个立体的想象力，才能画出完整生动的速写。通常情况下，大家在画人物速写时需注意选择在何种角度来表现效果最佳.并且对动态都需要用略带夸张的表现来增强人物的特征感受。以及在作画前需去感受模特的性格特征及其所摆的习惯性动作，去观察锁骨窝与第七颈椎的垂直线是否在两脚之间，站姿中重心的问题尤为重要。
2.对于人物形象特征感受来说：需注意模特脸型、发型和五官的特征。同时也需有选择性地对模特的服装以及鞋子的特征等进行表现。
四、黑白灰控制
1.从优势上来说：在应试速写中如果选择了有意识地运用黑白灰来表现时，在考试中就比较容易脱颖而出。即使是在设计类的速写中运用线条来表现.同样也需要在头发、鞋子及衣服等方面运用线条的疏密来组织画面。
2.以造型类速写的黑白灰控制来说：头发通常处理得相对较重，上衣和裤子选择处理成一白一灰.而鞋子通常也会处理得重一些。在表现场景速写时.需要主动去处理人与人之间、人与景之间由于遮挡所产生的黑白灰关系。
前言/序言
用户评价
自从读了《速写（B03册）》这本书，我感觉自己的视觉体验好像被重新刷新了一样。在此之前，我总认为速写就是一种练习，是为正式创作做准备的。但是这本书让我看到了速写的另一种可能性——它本身就可以成为一种完整而迷人的艺术形式。作者的笔触非常独特，可以说是“以少胜多”的典范。寥寥几笔，就能勾勒出物体最本质的特征，那种简洁而有力的线条，充满了动感和生命力。我尤其喜欢书中对光影的处理，即使只是简单的明暗对比，也能营造出非常丰富的情绪和氛围。每次翻开这本书，我都像是走进了一个充满惊喜的画廊，总能发现一些之前未曾注意到的细节。它不仅仅是一本速写集，更像是一本关于如何观察世界、如何感受生活的指南。这本书让我更加热爱生活，也更加渴望去记录下那些触动我的瞬间。
评分《速写（B03册）》这本书，绝对是我近期阅读体验中最令人惊喜的一本。它就像一扇窗，让我得以窥见作者非凡的观察力与创造力。我一直以来都对那些能够以简洁的线条勾勒出丰富意境的作品情有独钟，而这本书恰恰做到了极致。作者在处理画面构图、光影变化上的功力，堪称一绝。寥寥数笔，便能营造出引人入胜的氛围，仿佛能让人身临其境。而且，这本书所传递的不仅仅是视觉上的享受，更是一种对生活的热情与热爱。我从这些画作中，读出了作者对每一个瞬间的珍惜，对每一个细节的关注。这让我反思自己，是否也应该放慢脚步，去感受生活中的美好，去捕捉那些容易被忽略的风景。这本书已经成为了我生活中不可或缺的一部分，它不仅为我提供了艺术上的灵感，更在精神层面上给予了我深刻的启迪。
评分天哪，我简直不敢相信我最近挖到了一本叫做《速写（B03册）》的书！这绝对是我近期阅读体验中一个意想不到的亮点，甚至可以说是一次颠覆性的惊喜。一开始，我只是抱着一种“随便翻翻看看”的心态，毕竟“速写”这个名字听起来可能有些浅显，像是那种匆匆一瞥的草稿集。然而，当我真正投入其中后，才发现我完全错了。这本书展现出的深度和广度，完全超出了我的想象。它并非简单的视觉记录，而是将作者的观察、思考、甚至是情感，以一种极其凝练却又无比生动的方式呈现出来。我特别喜欢作者处理空间和光影的方式，寥寥几笔，却能勾勒出令人心动的氛围，那种“此时此刻”的感觉被捕捉得淋漓尽致。而且，它不仅仅是关于“画什么”，更重要的是“怎么看”和“怎么感受”。这本书像是一位老友，用最真诚的方式与你分享他对世界的独特视角，让你重新审视那些我们习以为常的景物，发现它们背后隐藏的生命力。我读完之后，感觉自己的感知力被打开了，仿佛整个世界都变得更加鲜活立体，充满了值得去捕捉的瞬间。那种被唤醒的创作欲望，让我迫不及待地想拿起自己的画笔，去尝试记录下我眼中闪光的一切。这绝对是一本值得反复品读，并且每次都能获得新体会的宝藏。
评分我必须承认，《速写（B03册）》这本书的出现，在某种程度上改变了我对“速写”这个概念的认知。在此之前，我总是将其与“草稿”、“未完成”等词语联系起来，总觉得它不够精致，缺乏深度。但这本书彻底颠覆了我的这种刻板印象。它所呈现的，是一种极致的、高度凝练的表达方式，每一笔都像是经过深思熟虑，却又显得毫不费力。作者的笔触，时而如刀锋般锐利，精准捕捉事物的轮廓；时而又如流水般柔韧，细腻勾勒光影的变幻。我惊叹于作者在如此有限的笔触下，所能传递出的丰富信息量和情感张力。更重要的是，这本书鼓励我用一种全新的视角去看待周围的世界，去捕捉那些转瞬即逝的美好瞬间，去感受那些隐藏在平凡生活中的诗意。它让我意识到，速写不仅仅是一种绘画技巧，更是一种观察世界、理解世界的方式。我已经将这本书奉为我的枕边书，每当我感到迷茫或者缺乏灵感的时候，我都会翻开它，从中汲取力量和智慧。
评分难以置信，《速写（B03册）》这本书给我带来的震撼，远超我的想象。我一直以来都对那些能够以简洁而有力的笔触，传达出丰富情感的作品情有独钟，而这本书无疑是其中的佼佼者。作者的线条运用，简直出神入化。寥寥几笔，就能勾勒出事物的精髓，那种直击灵魂的表达方式，让我深深着迷。我惊叹于他处理光影的技巧，即使是最简单的明暗对比，也能营造出令人心动的氛围。更重要的是，这本书所蕴含的，是一种对生活的热爱，对自然的敬畏，以及对人情世故的深刻洞察。它让我明白，真正的艺术，源于对生活的细致观察和深刻体悟。这本书已经成为了我生活中不可或缺的精神伴侣，它不仅为我提供了艺术上的灵感，更在精神层面上给予了我深刻的启迪，让我学会去发现和欣赏生活中的点滴美好。
评分我必须坦率地说，《速写（B03册）》这本书的出现，完全超出了我最初的预期。当我拿起它时，我以为这只是一本普通的速写集，充其量是作者的日常练习。然而，当我真正沉浸其中后，我才意识到，我犯了一个多么大的错误。这本书所展现出的，是一种对“速写”艺术的全新理解和诠释。它不再是简单意义上的“快”与“简”，而是一种高度凝练的、充满生命力的表达。作者的笔触，时而如利剑般精准，勾勒出事物的骨骼；时而又如春风般温柔，描绘出光影的流转。我特别着迷于作者处理空间感的方式，寥寥几笔，却能让画面产生无限的纵深感，仿佛我能透过纸面，窥探到更广阔的世界。更重要的是，这本书所传递的，是一种积极的生活态度和对美的敏锐感知。它让我开始重新审视自己周围的世界，去发现那些被忽略的美好，去捕捉那些稍纵即逝的瞬间。这已经成为我日常生活中不可或缺的精神食粮。
评分我得承认，《速写（B03册）》这本书在我的阅读清单中，绝对是一个意外的惊喜。一开始，我只是出于好奇，想看看“速写”究竟能做到什么程度。然而，当我真正翻开它，才发现我彻底被它吸引住了。这本书所展现出的，不仅仅是线条和构图，更是一种对生活的热爱和对细节的极致追求。作者的笔触，时而大胆奔放，时而细腻入微，仿佛每一笔都充满了故事。我特别喜欢书中那些看似随意，实则精妙的构图，它们总能在不经意间抓住你的视线，让你驻足品味。更重要的是，这本书让我开始重新审视自己周围的世界，让我意识到，即使是平凡的生活，也蕴藏着无限的美好，只是需要我们用一双善于发现的眼睛去捕捉。这已经成为我日常生活中不可或缺的精神食粮，它激励着我去热爱生活，去拥抱艺术。
评分《速写（B03册）》这本书，就像是作者用最真挚的情感，为我讲述的一系列视觉故事。它没有华丽的辞藻，也没有冗长的铺垫，只是用最直接、最纯粹的笔触，将他对世界的观察和感受呈现在我眼前。我被作者那种对细节的敏感深深打动，他能够捕捉到那些转瞬即逝的光影变化，那些微妙的表情，那些隐藏在平凡事物中的诗意。每一次翻阅，都像是一次心灵的对话，让我更加深刻地理解了“速写”的魅力所在。它不仅仅是技法的展现，更是一种生活态度的体现——一种热爱、一种观察、一种记录。这本书已经成为了我生活中不可或缺的一部分，它不仅为我提供了艺术上的灵感，更在精神层面给予了我深刻的启迪，让我学会去发现和珍视身边的美好。
评分《速写（B03册）》这本书，对我来说，是一次意想不到的精神之旅。我一直对那些能够用最少的笔墨，传达出最丰富的情感和意境的作品情有独钟，而这本书恰好满足了我的这种偏好。它不是那种堆砌细节、追求华丽的作品，而是以一种极其克制却又充满力量的方式，直击人心的柔软之处。我惊叹于作者对线条的运用，无论是粗犷的勾勒，还是细腻的描绘，都充满了生命力，仿佛每一笔都带着作者的情绪和思考。而且，这本书所传达的，是一种对生活细致入微的观察和深刻的体悟。它让我意识到，艺术并非遥不可及，它就存在于我们身边，需要我们用一双善于发现的眼睛去捕捉。这本书已经成为了我生活中不可或缺的一部分，它不仅为我提供了艺术上的灵感，更在精神层面给予了我深刻的启迪。
评分说实话，最初接触《速写（B03册）》纯属偶然，当时只是被它简洁的书名所吸引，并没有抱有多高的期待。然而，正是这种不设防的状态，让我在这本书中收获了前所未有的阅读乐趣。它就像一位技艺精湛的导游，带领我穿梭于作者精心构建的视觉世界，每一步都充满惊喜。我尤其欣赏作者在细节处理上的功力，那些看似随意的线条，却能精准地传达出事物的质感和形态，仿佛我能透过纸面触摸到它们。更让我惊叹的是，这本书不仅仅是视觉的盛宴，它还蕴含着作者深邃的思考。在那些看似简单的画面背后，我能感受到作者对生活的热爱，对自然的敬畏，以及对人情世故的洞察。每一次翻阅，都像是一次心灵的洗礼，让我重新审视自己的生活，思考生命的意义。这本书让我明白，真正的艺术并非遥不可及，它就存在于我们身边，需要我们用心去发现，用眼睛去捕捉。我已经迫不及待地想要将这本书推荐给我的朋友们，让他们也能和我一样，在这本书中找到属于自己的那份灵感和感动。
评分图书不错， 速度太慢1
评分然后拿到手觉得一般吧
评分书的设计好看，内容作者写的丰富充实，很喜欢很有用，质量很好，很满意以造型基础教学的基本思路和教学目标指导广大读者如何提高造型基础的能力，并展示了大量优秀造型基础的形态作品。中央美术学院设计学院的新生在考上中央美院之前所接受的素描教育，大都是一种应试式的写实素描，而实际上这种考前素描教育有诸多弊端，如概念，空洞、麻木、苍白，言之无物，毛病百出。有时过多地注意所谓素描技巧，反倒会对现实熟视无睹，从而造成大量的素描浪费，所获颇少。在几乎整个素描教学的历史中，把素描作为绘画艺术的基础，并由此确立的一整套“放之四海而皆准”的客观规范，这种建立在客观主义之上的素描体系，其目的只是指向对事物对象的准确的模仿。而水平低下的素描方法也难以达到准确，只会落入僵化死板的素描模式中。这种仅重视素描技法的学习，很少涉及灵感和感受问题。传统程序化的素描步骤也导致了对物象的熟视无睹，缺乏表现的激情和欲望，忽略了创造性的体验和领会，仅仅重视对表象事实的描述与再现，致使技巧方法抑制了对创造能力的挖掘。 在我看来，这句话和‘人有多大胆，地有多大产’是一路的。如果是教师之外的人这样说的，那他就是在恶意地欺负人，把教师往绝路上逼；如果教师自己这样说，那他不是幼稚就是自大狂，迟早要碰个头破血流。我曾经属于后一类。那时，我处于极度危险的境地。”看薛老师这些话，你能觉得这是一个真实的老师，她说的话就象是邻居唠家常那样真诚自然。对于书中她大胆、直率的言辞，我很钦佩，不是每个人都有这种胆识、思维的。她能把一件看似简单惯常的事情剖析提头头是道，透过了表象看到了它的内在根源。她有勇气把一些不同与大家都说的话写在纸上，让别人看，虽然多数人心理或许也如她所想。但凭这一点儿，就让人佩服至极。比如，她对“老师象蜡烛、春蚕”，“没有教不好的学生，只有教不好的老师”这些话的评析，一针见血，道出了我们老师的共同心声。之所以造就了她感说真话，敢于抵制一切不利于学生成长和进步的制度。因为薛老师的人生信念就是：缺乏真诚、理性和趣味的日子是不值得过的。教育教学中有了平衡愉悦的心态，正确的定位和良好的策略，才能在饱满热情中，在正确策略中扶植学生向上。 薛老师在自序中写道，“我是特意捕捉了清风、乐声和野芳，录在这里，专门用于鼓励自己，就算是不定期地给自己献一小朵小花吧——真诚美丽的文字，正是心灵开出的花朵。”又一次阐述了她的人生信念——-真诚。读了全书，给我最深刻的感受也是她的真诚，我看到了一个真实的人，一个真诚的老师。当学生的时候，老师是权威，跟老师的交往总是处于向上看的状态，学生是一定要小心翼翼的，多数情况还是听老师说的多，自己发表意见少。现在当了家长，为了孩子跟老师也没少打交道，但是一直觉得自己好多真实的想法不敢说，老师呢，说出来的也有一些让人觉得是官话套话。看了这本书，我想我们也许都错了，老师跟学生、老师跟家长，平等地真诚的交流其实并不难。工作是艰辛——往往也是孤独的。可是，于飞尘的间隙也有清风，于喧嚷的中间也有乐声，于荆棘的丛中也有野芳。我是特意捕捉了清风、乐声和野芳，录在这里，专门用于鼓励自己，就算是不定期地给自己献一朵小花吧——真诚美丽的文字，正是心灵开出的花朵。也有沉重和迷惘。但我的文字，往往略掉了疲惫、沮丧和困苦——无涉乎诚实、全面与否，这是我的选择——有意的，我将目光投在了值得的地方，心得体会封面设计一般包括书名、编著者名、出版社名等文字，以及体现书的内容、性质、体裁的装饰形象、色彩和构图。流行的形式、常用的手法、俗套的语言要尽可能避开不用；熟悉的构思方法，常见的构图，习惯性的技巧，封面设计包括书名，编著者名，出版社名等文字和装饰形象，色彩及构图。题目用大号字，由强烈的色彩区域，文字与背景之间，文字的大小，位置都搭配的比较合理。封面的题目也十分的醒目，而封面的图案也充满了动态的感觉，图案大小和位置也恰到好处。使空间的静止状态变的活跃。充分的吸引了人们的视觉，给人一种强烈的视觉冲击。给读者印象深刻。主次分明的搭配也表现着本书大体内容，让读者由一个直观和清晰的认知。同时也韵味十足。其次是封面设计的造型。造型要带有明显的阅读者的年龄，文化层次等得特征。该书就是面对中青年到老年人的读物，形象由具象渐渐转向于抽象，构图也是很严肃庄重。再次就是封面的设计色彩，该书用红 白 黑 浅绿 ，沉重和谐的色彩很适合中老年人的读物。色彩表现和艺术处理，能在读者的视觉中产生夺目的效果。色彩的运用要考虑内容的需要，用不同色彩对比的效果来表达不同的内容和思想。在对比中求统一协调，以间色互相配置为宜，使对比色统一于协调之中。色彩配置上除了协调外，还要注意色彩的对比关系，包括色相、纯度、明度对比。封面上没有色相冷暖对比
评分满意京东的速度、正版的书，谢谢！
评分各类的速写都有说道
评分有許多很棒的作品，內容很紮實！
评分书的设计好看，内容作者写的丰富充实，很喜欢很有用，质量很好，很满意以造型基础教学的基本思路和教学目标指导广大读者如何提高造型基础的能力，并展示了大量优秀造型基础的形态作品。中央美术学院设计学院的新生在考上中央美院之前所接受的素描教育，大都是一种应试式的写实素描，而实际上这种考前素描教育有诸多弊端，如概念，空洞、麻木、苍白，言之无物，毛病百出。有时过多地注意所谓素描技巧，反倒会对现实熟视无睹，从而造成大量的素描浪费，所获颇少。在几乎整个素描教学的历史中，把素描作为绘画艺术的基础，并由此确立的一整套“放之四海而皆准”的客观规范，这种建立在客观主义之上的素描体系，其目的只是指向对事物对象的准确的模仿。而水平低下的素描方法也难以达到准确，只会落入僵化死板的素描模式中。这种仅重视素描技法的学习，很少涉及灵感和感受问题。传统程序化的素描步骤也导致了对物象的熟视无睹，缺乏表现的激情和欲望，忽略了创造性的体验和领会，仅仅重视对表象事实的描述与再现，致使技巧方法抑制了对创造能力的挖掘。 在我看来，这句话和‘人有多大胆，地有多大产’是一路的。如果是教师之外的人这样说的，那他就是在恶意地欺负人，把教师往绝路上逼；如果教师自己这样说，那他不是幼稚就是自大狂，迟早要碰个头破血流。我曾经属于后一类。那时，我处于极度危险的境地。”看薛老师这些话，你能觉得这是一个真实的老师，她说的话就象是邻居唠家常那样真诚自然。对于书中她大胆、直率的言辞，我很钦佩，不是每个人都有这种胆识、思维的。她能把一件看似简单惯常的事情剖析提头头是道，透过了表象看到了它的内在根源。她有勇气把一些不同与大家都说的话写在纸上，让别人看，虽然多数人心理或许也如她所想。但凭这一点儿，就让人佩服至极。比如，她对“老师象蜡烛、春蚕”，“没有教不好的学生，只有教不好的老师”这些话的评析，一针见血，道出了我们老师的共同心声。之所以造就了她感说真话，敢于抵制一切不利于学生成长和进步的制度。因为薛老师的人生信念就是：缺乏真诚、理性和趣味的日子是不值得过的。教育教学中有了平衡愉悦的心态，正确的定位和良好的策略，才能在饱满热情中，在正确策略中扶植学生向上。 薛老师在自序中写道，“我是特意捕捉了清风、乐声和野芳，录在这里，专门用于鼓励自己，就算是不定期地给自己献一小朵小花吧——真诚美丽的文字，正是心灵开出的花朵。”又一次阐述了她的人生信念——-真诚。读了全书，给我最深刻的感受也是她的真诚，我看到了一个真实的人，一个真诚的老师。当学生的时候，老师是权威，跟老师的交往总是处于向上看的状态，学生是一定要小心翼翼的，多数情况还是听老师说的多，自己发表意见少。现在当了家长，为了孩子跟老师也没少打交道，但是一直觉得自己好多真实的想法不敢说，老师呢，说出来的也有一些让人觉得是官话套话。看了这本书，我想我们也许都错了，老师跟学生、老师跟家长，平等地真诚的交流其实并不难。工作是艰辛——往往也是孤独的。可是，于飞尘的间隙也有清风，于喧嚷的中间也有乐声，于荆棘的丛中也有野芳。我是特意捕捉了清风、乐声和野芳，录在这里，专门用于鼓励自己，就算是不定期地给自己献一朵小花吧——真诚美丽的文字，正是心灵开出的花朵。也有沉重和迷惘。但我的文字，往往略掉了疲惫、沮丧和困苦——无涉乎诚实、全面与否，这是我的选择——有意的，我将目光投在了值得的地方，心得体会封面设计一般包括书名、编著者名、出版社名等文字，以及体现书的内容、性质、体裁的装饰形象、色彩和构图。流行的形式、常用的手法、俗套的语言要尽可能避开不用；熟悉的构思方法，常见的构图，习惯性的技巧，封面设计包括书名，编著者名，出版社名等文字和装饰形象，色彩及构图。题目用大号字，由强烈的色彩区域，文字与背景之间，文字的大小，位置都搭配的比较合理。封面的题目也十分的醒目，而封面的图案也充满了动态的感觉，图案大小和位置也恰到好处。使空间的静止状态变的活跃。充分的吸引了人们的视觉，给人一种强烈的视觉冲击。给读者印象深刻。主次分明的搭配也表现着本书大体内容，让读者由一个直观和清晰的认知。同时也韵味十足。其次是封面设计的造型。造型要带有明显的阅读者的年龄，文化层次等得特征。该书就是面对中青年到老年人的读物，形象由具象渐渐转向于抽象，构图也是很严肃庄重。再次就是封面的设计色彩，该书用红 白 黑 浅绿 ，沉重和谐的色彩很适合中老年人的读物。色彩表现和艺术处理，能在读者的视觉中产生夺目的效果。色彩的运用要考虑内容的需要，用不同色彩对比的效果来表达不同的内容和思想。在对比中求统一协调，以间色互相配置为宜，使对比色统一于协调之中。色彩配置上除了协调外，还要注意色彩的对比关系，包括色相、纯度、明度对比。封面上没有色相冷暖对比
评分买来就被学生借走了、还是没得用
评分书的设计好看，内容作者写的丰富充实，很喜欢很有用，质量很好，很满意以造型基础教学的基本思路和教学目标指导广大读者如何提高造型基础的能力，并展示了大量优秀造型基础的形态作品。中央美术学院设计学院的新生在考上中央美院之前所接受的素描教育，大都是一种应试式的写实素描，而实际上这种考前素描教育有诸多弊端，如概念，空洞、麻木、苍白，言之无物，毛病百出。有时过多地注意所谓素描技巧，反倒会对现实熟视无睹，从而造成大量的素描浪费，所获颇少。在几乎整个素描教学的历史中，把素描作为绘画艺术的基础，并由此确立的一整套“放之四海而皆准”的客观规范，这种建立在客观主义之上的素描体系，其目的只是指向对事物对象的准确的模仿。而水平低下的素描方法也难以达到准确，只会落入僵化死板的素描模式中。这种仅重视素描技法的学习，很少涉及灵感和感受问题。传统程序化的素描步骤也导致了对物象的熟视无睹，缺乏表现的激情和欲望，忽略了创造性的体验和领会，仅仅重视对表象事实的描述与再现，致使技巧方法抑制了对创造能力的挖掘。 在我看来，这句话和‘人有多大胆，地有多大产’是一路的。如果是教师之外的人这样说的，那他就是在恶意地欺负人，把教师往绝路上逼；如果教师自己这样说，那他不是幼稚就是自大狂，迟早要碰个头破血流。我曾经属于后一类。那时，我处于极度危险的境地。”看薛老师这些话，你能觉得这是一个真实的老师，她说的话就象是邻居唠家常那样真诚自然。对于书中她大胆、直率的言辞，我很钦佩，不是每个人都有这种胆识、思维的。她能把一件看似简单惯常的事情剖析提头头是道，透过了表象看到了它的内在根源。她有勇气把一些不同与大家都说的话写在纸上，让别人看，虽然多数人心理或许也如她所想。但凭这一点儿，就让人佩服至极。比如，她对“老师象蜡烛、春蚕”，“没有教不好的学生，只有教不好的老师”这些话的评析，一针见血，道出了我们老师的共同心声。之所以造就了她感说真话，敢于抵制一切不利于学生成长和进步的制度。因为薛老师的人生信念就是：缺乏真诚、理性和趣味的日子是不值得过的。教育教学中有了平衡愉悦的心态，正确的定位和良好的策略，才能在饱满热情中，在正确策略中扶植学生向上。 薛老师在自序中写道，“我是特意捕捉了清风、乐声和野芳，录在这里，专门用于鼓励自己，就算是不定期地给自己献一小朵小花吧——真诚美丽的文字，正是心灵开出的花朵。”又一次阐述了她的人生信念——-真诚。读了全书，给我最深刻的感受也是她的真诚，我看到了一个真实的人，一个真诚的老师。当学生的时候，老师是权威，跟老师的交往总是处于向上看的状态，学生是一定要小心翼翼的，多数情况还是听老师说的多，自己发表意见少。现在当了家长，为了孩子跟老师也没少打交道，但是一直觉得自己好多真实的想法不敢说，老师呢，说出来的也有一些让人觉得是官话套话。看了这本书，我想我们也许都错了，老师跟学生、老师跟家长，平等地真诚的交流其实并不难。工作是艰辛——往往也是孤独的。可是，于飞尘的间隙也有清风，于喧嚷的中间也有乐声，于荆棘的丛中也有野芳。我是特意捕捉了清风、乐声和野芳，录在这里，专门用于鼓励自己，就算是不定期地给自己献一朵小花吧——真诚美丽的文字，正是心灵开出的花朵。也有沉重和迷惘。但我的文字，往往略掉了疲惫、沮丧和困苦——无涉乎诚实、全面与否，这是我的选择——有意的，我将目光投在了值得的地方，心得体会封面设计一般包括书名、编著者名、出版社名等文字，以及体现书的内容、性质、体裁的装饰形象、色彩和构图。流行的形式、常用的手法、俗套的语言要尽可能避开不用；熟悉的构思方法，常见的构图，习惯性的技巧，封面设计包括书名，编著者名，出版社名等文字和装饰形象，色彩及构图。题目用大号字，由强烈的色彩区域，文字与背景之间，文字的大小，位置都搭配的比较合理。封面的题目也十分的醒目，而封面的图案也充满了动态的感觉，图案大小和位置也恰到好处。使空间的静止状态变的活跃。充分的吸引了人们的视觉，给人一种强烈的视觉冲击。给读者印象深刻。主次分明的搭配也表现着本书大体内容，让读者由一个直观和清晰的认知。同时也韵味十足。其次是封面设计的造型。造型要带有明显的阅读者的年龄，文化层次等得特征。该书就是面对中青年到老年人的读物，形象由具象渐渐转向于抽象，构图也是很严肃庄重。再次就是封面的设计色彩，该书用红 白 黑 浅绿 ，沉重和谐的色彩很适合中老年人的读物。色彩表现和艺术处理，能在读者的视觉中产生夺目的效果。色彩的运用要考虑内容的需要，用不同色彩对比的效果来表达不同的内容和思想。在对比中求统一协调，以间色互相配置为宜，使对比色统一于协调之中。色彩配置上除了协调外，还要注意色彩的对比关系，包括色相、纯度、明度对比。封面上没有色相冷暖对比
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