明式家具珍赏 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

王世襄 著

图书标签:

• 明式家具
• 中国古典家具
• 家具设计
• 传统工艺
• 收藏
• 艺术
• 文化
• 木工
• 装饰艺术
• 审美

出版社： 文物出版社

ISBN：9787501015092

版次：2

商品编码：10164249

品牌：文物出版社（Cultural Relics Press）

包装：平装

开本：8开

出版时间：2003-09-01

用纸：胶版纸

页数：287

正文语种：中文

产品特色

内容简介

　　中国传统家具发展到明至清前期，达到黄金时代。这时期的家具，采用了性坚质细的硬木作材料，在制作上榫卯严密精巧，造型上简练典雅，风格独特，公认是一个重要的家具流派，专称为“明式家具”。其优秀制品不仅被视为艺苑奇珍，而且对现代家具的影响也日益显著。
　　明式家具在近四十年来备受西方人士所赏识与重视，曾出版了几种有关它的著述和图录，反而在中国尚无这方面的专著。王世襄编著的这部《明式家具珍赏》及其姊妹篇《明式家具研究》专著，不仅填补了这个使人遗憾的空白，而且还后来居上，在家具研究的广度和深度方面都远超前人。
　　本书编著者王世襄是当世首屈一指的明式家具研究专家，致力收藏和钻研中国传统家具达四十年。他从自己的和全国其他公私藏处中精选出162件明式家具珍品，分门别类，并按器形由简而繁，造型由基本形式到成熟阶段为次序，编成图录，通过文字论述、彩色图版和图版解说三个层次，对明式家具进行了有系统而细致的介绍。
　　本书以实物彩色图版为主，全部彩图连细部特写共332幅，附家具实测图42幅。在图版解说中，配合186幅黑白图，对所载各件明式家具作了细致的描述和精辟的品评。书前有长篇“前言”，结合52幅手绘插图，系统地阐述了明式家具的源流、造型特色、结构技巧和欣赏与实用价值。
　　本书兼备知识性、学术性、艺术性和实用性，既可供文化艺术研究者、家具设计师和收藏家研究参考，也适合一般文化艺术爱好者观赏。

作者简介

　　王世襄，号畅安，祖籍福建，1914年5月25日在北京出生。母亲金章，是著名的鱼藻画家。1938年，获燕京大学文学院学士。1941年又获该校文学硕士学位。1943年至1945年，在四川李庄任中国营造学社助理研究员。1945年10月至1946年10月，任南京教育部清理战时文物损失委员会平津区助理代表，在北京清理追还在战时被劫夺的文物。1946年12月至1947年2月，被派赴日本任中国驻日代表团第四组专员，交涉追还战时被日本劫夺的善本书。1947年3月至1948年5月，在北京任故宫博物院古物馆科长。1948年6月至1949年6月，由故宫博物院指派，接受洛克菲勒基金会奖金，赴美国、加拿大参观考察博物馆一年。1949年8月至1953年6月，先后在故宫博物院任古物馆科长及陈列部主任。1953年6月至1962年9月，在中国音乐研究所任副研究员。并于1961年，在中央工艺美术学院讲授《中国家具风格史》。1962年10月至1980年10月，任文物博物馆研究所、文物保护科学技术研究所副研究员。1980年11月至今，任文化部文物局古文献研究室研究员。同时，亦为全国政治协商会议委员。 主要著作《清代匠作则例汇编》(佛作·门神作)1963年自刊油印本，1969年香港中美图书公司铅印本。《竹刻艺术》1980年4月人民美术出版社。《髹饰录解说》1983年3月文物出版社。《明式家具珍赏》1985年9月三联书店香港分店、文物出版社联合出版。《中国古代漆器》文物出版社、外文出版社合作出版。《明式家具研究》三联书店香港分店出版。

内页插图

目录

图版目录
其人其书（代序）
前言——中国传统家具的黄金时代
一　明至清前期是传统家具的黄金时代
二　制造家具的珍贵木材
三　传统家具的造型溯源
四　家具的品种和形式
五　精密巧妙的榫卯结构
六　丰富多彩的装饰手法
七　家具的欣赏与使用
彩色图版
椅凳类
桌案类
床榻类
柜架类
其他类
图版解说
家具收藏者一览表

前言/序言

　　对于美术，我是一个什么都感兴趣的门外汉。记得1949——1950年间初到北京，那时北京饭店对面还是一片空地，长达一两里路都是摆地摊的；古旧书画、文物珍玩以至于日用衣着，应有尽有。郭沫若先生曾花了只当今天三十五元的贱值买了一部用细木箱装的“二十四史”，摆满了一个墙面。后来，在我的朋友、已故的著名音乐家盛家伦的介绍下，我仅花了四十元美金便换得半房子有关中国书画的线装书。还记得清楚的是：和工艺美术家张仃（前中央工艺美术学院院长）一起到东不压桥一家德国人开的古董店，看到一件榉木矮扶手椅，造型十分考究，每一根直线和曲线，每一个由线构成的面，配合呼应形成的空间分割，是如此恰到好处，使人产生一种稳重中有变化，严谨中带灵活的美感。中国艺术是善于把畸和正、简和繁、动和静、险和夷这些矛盾统一起来的。而从水墨画到家具都巧妙地发挥简和静之美，艺术家们追求的是用极其简练的艺术语言恰到好处地表达事物的外在与内涵。宋玉形容美女：“增之一分则太长，减之一分则太短；施粉则太白，施朱则太赤。”在明式家具或八大山人的水墨画中，都给予我们这种感觉。这是中国明代家具给予我第一次美的诱惑。我当时心头突突，很想买回去据为已有，但终于由张仃替学院买了下来。此物现已被王世襄收人这本图录中（图版52）。
　　以后，我在隆福寺旧书店买到一本杨耀先生的《中国明代室内装饰和家具》，是1942年《北京大学论文集》的抽印本，篇幅很薄，但是对于念念不忘那具扶手椅的我，已经增加了一点对明式家具的感性认识。不久，旧书店又送来一帙德国人艾克（G.Ecke）著的《中国花梨家具图考》，图版十分丰富，我不假思索地买下来，但到1957年，我连同心爱的《中国版画史图录》（郑振择著）都忍痛卖掉了。读到艾克的书，可以说是我接触到中国明式家具工艺的开头。我当时很想做点研究，从美学上说明明式家具为什么那么迷人。但这只是幻想，直到今天，我对美学还是摸不着门。对于明式家具，也只限于观赏赞叹而已。

东方神韵：明清瓷器艺术的巅峰之旅 本书将带您深入探索中国陶瓷艺术的瑰宝——明清两代的官窑与民窑精品。从永乐宣德的雄浑大气，到成化斗彩的精巧绝伦，再到康熙五彩的清雅秀丽，直至乾隆粉彩的繁复秾丽，这是一场跨越近五百年的视觉盛宴，也是对中国传统制瓷工艺巅峰的细致梳理。 第一章：大明气象——永乐至嘉靖的制瓷宏图 明代初期，尤其是永乐、宣德年间，景德镇御窑厂的生产达到了一个前所未有的高峰。本章将首先聚焦于这一时期的典型特征：青花瓷的苏麻离青料的运用，呈现出浓郁的“苏麻离青”特有的铁锈斑点和晕散效果，极富立体感。我们将详细剖析宣德青花的纹饰布局，其笔法洒脱、气势恢宏的龙凤纹样，如何奠定了后世青花瓷的标准。 随后，我们将转入成化时期。成化瓷以其“娇、妙、小、薄、洁”著称，尤其是举世闻名的斗彩工艺的成熟与巅峰。本章会通过高清图片和专业的器型分析，解读“成化斗彩”的精髓——釉下青花勾勒轮廓，釉上多种彩料填色，色彩清淡柔和，过渡自然。我们将重点展示如“成化斗彩鸡缸杯”这类传世孤品背后的技术细节和艺术理念，探究其为何能成为中国古陶瓷收藏界公认的“圣杯”。 嘉靖、万历时期，民窑的活力与官窑的规范并行发展。这一时期的青花瓷以色浓艳、青料“黑疵”增加为特点，纹饰多取道教、佛教题材，充满了世俗的吉祥寓意。本章还会涵盖嘉靖、万历时期的五彩瓷器，这些彩瓷以其大胆的色彩组合和繁复的装饰手法，展现了晚明时期社会对富丽堂皇的审美追求。我们将详细对比不同时期钴料的呈色差异，帮助读者建立起一个清晰的“明代青花色谱”。 第二章：清初变局——康熙、雍正、乾隆的彩瓷革命 清代是彩瓷技术飞速发展的黄金时代，尤其是康熙、雍正、乾隆三朝，制瓷工艺达到了前所未有的精细化和多样性。 康熙盛世： 康熙朝被誉为“清瓷之冠”，其最大贡献在于对彩料的革新。本章将重点剖析“硬彩”（五彩）与“软彩”（粉彩的雏形）的成熟。康熙五彩的色彩对比鲜明，特别是对绿、红、黄三色的控制达到了炉火纯青的地步。我们还会专门开辟章节介绍康熙朝独具特色的郎窑红和“美人醉”/“圣主之德”””的“翠毛蓝”釉色，这些对铁红釉和钴料的精准控制，体现了当时制瓷匠人对化学配方的深刻理解。 雍正的典雅： 雍正一朝虽然时间较短，但其制瓷风格追求极致的文人趣味和典雅格调。本章着重分析粉彩工艺在雍正时期的完全定型与完善。雍正粉彩的特点是“柔和淡雅”，色彩过渡细腻，讲究彩料的晕染和层次感，多见于仿古瓷和精细的仕女图、花鸟图题材。我们将通过对器型、款识的对比，揭示雍正时期督陶官对工艺标准的近乎苛刻的要求是如何转化为瓷器艺术的优雅美学的。 乾隆的繁缛： 乾隆朝标志着中国古代制瓷工艺的集大成者，但也反映出对传统的过度迷恋和装饰的繁复化。本章详细解读乾隆时期的“洋彩”（即更成熟的粉彩）和“珐琅彩”。珐琅彩，这一源自欧洲画珐琅技术、并在宫廷内秘密烧制的彩种，因其料彩堆栈厚实、色彩浓艳逼真，成为乾隆御窑的代表。我们将对比同一主题在不同彩种（如青花、五彩、粉彩、珐琅彩）上的演绎差异，探讨这种“集大成”背后的审美倾向。 第三章：民窑的生命力与地方窑口的特色 除了气势磅礴的官窑体系，明清两代的民窑系统同样充满了旺盛的生命力与地域特色。本章旨在展现民间艺术的活力。 我们将探讨景德镇民窑在稳定供应市场需求方面的作用，它们往往在造型和装饰上更为自由奔放，如“瓜皮绿”、“酱油釉”等特色釉色，以及流行于民间的万福万寿等吉祥图案的运用。 此外，本章还将触及一些重要的区域性窑口。例如，德化窑的“中国白”——温润如凝脂的象牙白色瓷器，其素雅之美与官窑的繁复形成了鲜明的对比，重点分析其塑像和洗类器物的精妙之处。再如漳州窑（“克拉克瓷”）在晚明时期出口贸易中的巨大影响力，其独特的开光纹饰和饱满的青花，是研究东西方贸易史的珍贵实物。 第四章：纹饰的语言与款识的密码 陶瓷不仅仅是器皿，更是承载历史信息与文化符号的载体。本章将专注于解读明清瓷器上的“符号系统”。 纹饰解析： 我们将系统梳理明清两代最常出现的纹饰主题，并分析其时代变迁。例如，龙纹在永乐时期的矫健与乾隆时期的威严对比；花卉纹饰中，从明代简练的折枝花卉到清代繁复的“岁寒三友”和“百花不露”的演变。对山水人物画在瓷器上的应用，也将作为探讨文人画与工艺美术结合的范例进行分析。 款识辨伪： 对明清官窑款识的研究是鉴别真伪的关键。本章将详细梳理六朝和清代官窑的年款书写格式、字体特征、落款位置（如“双圈足款”、“楷书款”等），并辅以拓片和拓本对比，帮助读者掌握辨识不同时期款识的内在规律，理解款识背后的烧造意图和监管制度。 结语：跨越时空的对话 本书旨在提供一个多维度、深层次的视角，去欣赏明清瓷器——它们不仅是古代精湛工艺的结晶，更是那个时代社会结构、审美趣味、乃至东西方文化交流的缩影。通过对材质、工艺、纹饰与款识的层层剖析，我们得以与五百年前的匠人进行一场穿越时空的对话。

评分☆☆☆☆☆

从实用性的角度来看，这本书的资料组织和检索效率非常高，这是一个常常被优秀书籍忽略的细节。虽然内容翔实，但作者似乎很清楚读者的需求——快速定位和对比。它对于家具的各个部件，如腿足、屉板、面心等，都有清晰的分类索引和对比图示。当我想要快速查找某一个特定时期的“马蹄足”的细微变化时，能够迅速通过目录或附录找到相关章节，并通过高质量的局部放大图进行比对，省去了在厚厚一本书中大海捞针的烦恼。这种对用户体验的关注，体现了作者对“工具书”属性的深刻理解，它既有学术研究的深度，又兼顾了实际爱好者在收藏或鉴定时所需的即时参考价值，非常贴心周到。

评分☆☆☆☆☆

这本书的配图选择可谓是匠心独运，它们绝非泛泛而谈的常见器物图录，而是精挑细选出了一些极具代表性、甚至带有“教科书”性质的经典案例。更难得的是，很多图片不仅展示了器物的全貌，还配有非常详细的侧面、背面甚至是内部结构的剖析图，这些“看不见”的细节往往是鉴别真伪和判断工艺水平的关键所在。我对比了之前看过的几本资料，这本书的图片清晰度和信息密度明显更高一筹，它们不仅仅是“佐证”，更是“讲解”的一部分。通过这些精准的视觉语言，作者成功地搭建起了一座从书面文字到三维实物感知的桥梁，让读者在脑海中构建起一套完整的、基于实物的知识框架。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事风格我个人觉得非常接地气，它没有一上来就抛出那些晦涩难懂的专业术语，反而采用了非常亲切的口吻，仿佛一位经验老到的行家，带着你漫步于历史的长廊之中。作者在阐述家具结构和榫卯逻辑时，总能找到最巧妙的比喻，将那些原本看似复杂的技术细节，用日常生活中容易理解的事物来类比，让你在恍然大悟的同时，对古代工匠的智慧油然而生敬佩之情。比如，它讲到某一处连接时，会提到“如同骨骼的自然咬合”，这种生动的描述大大降低了阅读门槛。对于我这种半路出家、基础知识不太扎实的“小白”来说，这种循序渐进、温和引导的讲解方式，简直是福音，它有效避免了传统学术著作的枯燥感，让人读起来毫不费力，不知不觉中就吸收了大量的干货知识。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种典雅又不失厚重的质感，单是捧在手里就能感受到一股扑面而来的文化气息。扉页的纸张选择，那种微微带着纹理的手感，简直是艺术品。我特别喜欢它在版式上的处理，留白恰到好处，文字和图片之间的呼吸感很强，阅读起来一点都不觉得拥挤。而且，全书的印刷色彩把控得极其到位，那些复杂的木纹细节，像是能透过纸张触摸到真实的温润，即便是对普通读者来说，视觉体验也是一种享受。我本来只是随便翻翻，结果一下子就被这种精致的细节吸引住了，感觉出版方真的在每一个环节都倾注了心血，绝不是那种敷衍了事的图册，更像是一件精心雕琢的工艺品，光是摆在书架上，都能为整个空间增添一份沉静的书卷气。这对于想要深入了解某一门类艺术的爱好者来说，高质量的视觉呈现本身就是一种强大的吸引力，它为后续的知识吸收奠定了非常愉悦的基调。

评分☆☆☆☆☆

我注意到，这本书在对不同历史时期家具风格演变的梳理上，展现出了极高的严谨性和洞察力。它不仅仅是简单地罗列了“早期如何，晚期如何”，而是深入挖掘了背后的社会背景、材料的可得性，乃至文人雅士的审美趣味是如何相互作用，最终催生出特定的艺术形态。这种“由表及里”的分析方法，让家具不再仅仅是冰冷的物件，而是特定时代精神的载体。比如，它探讨某种特定的线条收尾时，会联系到当时的哲学思潮，这种跨学科的融合，极大地拓宽了我的视野，让我明白了家具设计绝非孤立的技艺，而是整个文化体系的一个缩影。这种深层次的剖析，让这本书的价值远远超出了单纯的工具书范畴，更像是一部精炼的中国生活美学史。

评分☆☆☆☆☆

就是京东的服务太烂了！换了四回了，还是烂书！

评分☆☆☆☆☆

有明一代文化璀璨，文人直接指导甚而参与家具设计制造。

评分☆☆☆☆☆

三联的书除了定价较高，其他方面还是不错的

评分☆☆☆☆☆

新中国成立后任故宫陈列部主任，1957年的反右运动中，因对“三反”后的处理有意见，被错划为右派。1962年“摘帽”，宣布的当天调回文物局工作。他在离开文物岗位的整整十年中，利用一切业馀时间，坚持文物研究。诸如《髹饰录解说》一书的撰写，明式家具实物、技法、文献材料的收集，清代匠作则例的访求、整理、汇编等，都是这十年中惨淡经营、点滴积累而成的。“文化大革命”中，他又一次受到冲击，1969年10月在患肺结核活动期中，下放湖北咸宁文化部干校劳动。党的十一届三中全会后，获彻底平反。他从1962年调回文物单位到1994年退休，1985年12月被评为全国文物博物馆系统先进个人。1994年7月被聘任为中央文史研究馆馆员。他还是国家文物鉴定委员会委员，九三学社成员，第六、七届全国政协委员。

评分☆☆☆☆☆

王世襄（1914.5.25-2009.11.28）号畅安。男，北京人，祖籍福建省福州市。汉族，著名收藏家、文物鉴赏家、学者。他使井市的“雕虫小技”登上了“大雅之堂”，他不但能玩，也能写，他玩物并研物，他玩出了文化，玩出了一门“世纪绝学”，他被称为“京城第一玩家”。2003年12月3日，王世襄从专门来华的荷兰王国约翰·佛利苏王子手中，接过旨在鼓励全球艺术家和思想家进行交流的荷兰克劳斯亲王最高荣誉奖，从而成为获得该最高荣誉奖的第一位中国人。

评分☆☆☆☆☆

我的人都有一个人的时候我就想着

评分☆☆☆☆☆

第一层次的阅读，称之为基础阅读(elementary reading)。都指出一个人只要熟练这个层次的阅读，就摆脱了文盲的状态，至少已经开始认字了。在熟练这个层次的过程中，一个人可以学习到阅读的基本艺术，接受基础的阅读训练，获得初步的阅读技巧。在这个层次的阅读中，要问读者的问题是：“这个句子在说什么？”

评分☆☆☆☆☆

王世襄（1914.5.25-2009.11.28）号畅安。男，北京人，祖籍福建省福州市。汉族，著名收藏家、文物鉴赏家、学者。他使井市的“雕虫小技”登上了“大雅之堂”，他不但能玩，也能写，他玩物并研物，他玩出了文化，玩出了一门“世纪绝学”，他被称为“京城第一玩家”。2003年12月3日，王世襄从专门来华的荷兰王国约翰·佛利苏王子手中，接过旨在鼓励全球艺术家和思想家进行交流的荷兰克劳斯亲王最高荣誉奖，从而成为获得该最高荣誉奖的第一位中国人。

评分☆☆☆☆☆

王世襄先生的经典都在这里了，抽空拜读