明式家具研究（王世襄集）正版书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王世襄 著

图书标签:

• 明式家具
• 家具史
• 中国传统工艺
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店铺： 嘉汇汉唐图书专营店

出版社： 北京三联

ISBN：9787108043719

商品编码：10191011416

包装：01

开本：04

出版时间：2013-10-01

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好的，为您撰写一本与《明式家具研究（王世襄集）》无关的图书简介，侧重于某一其他领域的深入探讨，力求详实且富有文采。 --- 巨著新篇：《宋代定窑瓷器工艺与艺术流变研究》 作者： 李秉文 史玉华 出版社： 燕京大学出版社 开本/页数： 16开 / 800页 定价： 498.00元 --- 内容提要： 千年窑火淬炼的至臻之美——一部关于宋代定窑兴衰与艺术成就的深度学术专著 《宋代定窑瓷器工艺与艺术流变研究》是国内陶瓷考古与工艺史领域两位资深学者耗费近二十年心血的集大成之作。本书以宋代五大名窑之首的定窑为核心研究对象，系统、全面地梳理了其自晚唐五代萌芽，经北宋鼎盛，至南宋衰微的数百年发展脉络。 本书突破了以往仅关注“白定”的传统视角，首次将研究范畴拓展至定州地区历代窑址的考古发掘成果、传世实物标本的科学分析，以及与其他窑系（如汝窑、耀州窑）的工艺交叉对比。全书以严谨的实证研究为基础，结合最新的科技分析手段，旨在为学界提供一个关于定窑从原料配方、施釉技术、拉坯成型、刻花印花装饰到烧制工艺演变的完整图景。 第一部分：窑址的呼吸与原料的秘密——工艺基础的溯源 本部分深入探讨了定窑烧制成功的物质基础。作者团队深入河北曲阳涧北、严村等核心窑址，结合岩相分析与化学成分测定，首次精确还原了宋代定窑所采用的“二元配方”的细微差别。研究揭示了定州地区所特有的含铁量极低的 kaolinic 粘土的特性，以及不同时期釉料中助熔剂的微妙调整，如何影响了最终的“象牙白”与“粉白”的色调差异。 专题一：从胎土到素坯——拉坯与修足工艺的时代特征： 详细对比了北宋早期、中期、晚期在拉坯速度、工具痕迹留存上的工艺差异，尤其聚焦于圈足的修削方式，以期建立更精准的时代断代标准。 专题二：釉料的“白”之哲学： 深入剖析了定窑釉料中微量元素（如钛、锆）的含量波动，探讨其对高温烧成后釉面温润感和光泽度的决定性影响。 第二部分：刀下乾坤——装饰技法的精微解构 定窑的艺术魅力，很大程度上源于其在半干泥坯上施行的精湛的刻、划、印花装饰技术。本书投入了大量的篇幅，运用高精度显微成像技术，对这些装饰手法的操作过程进行了逆向工程式的还原。 刻花技法的演变： 观察刻线深浅、流畅度、以及起刀收刀的特点，梳理出从早期受唐代三彩遗风影响的粗犷刻花，到北宋中后期技法日趋精细、注重画面节奏感的转变过程。 印花纹饰的标准化与模具制作： 本书首次对散见于国内外的数十枚定窑印花模具残片进行专题汇编与比对研究。通过对模具的纹饰边角、厚度、以及底部留款的分析，推测了官营作坊与民窑作坊在模具制作与使用上的专业分工与技术壁垒。特别是对具有高难度的“牡丹双飞鸟”等复杂图案的模印流程，进行了三维重建分析。 第三部分：流变与转折——定窑的风格归宿 本书的后半部分着眼于定窑风格在宋室南渡前后的艺术生命力与地域适应性。 “泪痕”之谜的科学解释： 针对定窑最具争议的“覆烧”现象及其产生的釉面“泪痕”，本书结合窑炉气氛研究，提出了一种新的解释模型，探讨其是技术缺陷还是特定审美取向的产物。 南迁与“影青”的融合： 通过对比景德镇窑址出土的定窑风格器物与湖田窑器物，详细论述了定窑的匠人和技术如何渗透并影响了南方青瓷的工艺发展，特别是对影青釉色和印花技法的催化作用。 附录与图版： 全书收录了近600幅高清实物照片（其中包含大量首次公开发表的窑址出土标本），涵盖了盘、碗、瓶、洗、注子、枕等几乎所有定窑器型。所有图片均经过严格的色彩校准，并配有详细的器物尺寸、纹饰拓片及科学检测数据表格。 本书的价值： 《宋代定窑瓷器工艺与艺术流变研究》不仅是高校陶瓷、考古、艺术史专业的权威参考教材，更是收藏家、博物馆研究人员深入理解中国古代制瓷巅峰技艺的必备工具书。它以扎实的学术功底和严谨的实证精神，为我们重新认识定窑在宋代陶瓷史上的“正朔”地位，提供了迄今为止最全面、最具洞察力的学术对话。读者将从中领略到千年窑火中蕴含的匠人智慧与时代审美变迁的深刻烙印。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和纸张质感真的让人眼前一亮，拿到手里就有一种沉甸甸的庄重感。我特别欣赏出版社在细节上的用心，比如内页的排版，那种留白的处理，既保证了阅读的舒适度，又凸显了图版的清晰度。虽然我还没来得及深入研究里面的每一个字，但光是翻阅那些精美的图片，就已经足够让人陶醉了。这些老照片的清晰度和色彩还原度都非常高，能真切地感受到明式家具那种简约而不简单的线条美学。

评分☆☆☆☆☆

从目录上看，这本书的脉络梳理得非常清晰，作者似乎遵循了一种从宏观到微观的递进逻辑。我预感它不仅仅是简单地罗列家具款式，更可能是在探究其背后的文化根源和工艺哲学。比如，我对其中关于“榫卯结构”的章节特别期待，希望能够从中窥见古人智慧的结晶，理解那些看似不着痕迹的连接是如何支撑起跨越数百年的艺术品。这种深入骨髓的钻研精神，才是真正能让家具研究升华的关键。

评分☆☆☆☆☆

作为一个刚刚开始涉猎古典家具收藏的门外汉，我最看重的是这类权威著作的“定海神针”作用。市面上的资料鱼龙混杂，真假难辨，但王世襄先生的名字本身就是最好的背书。我希望通过这本书，能够建立起一套初步的、科学的审美标准，学会如何从细节处辨识真正的明式风骨，避免被那些粗制滥造的仿品所迷惑。这本书或许能成为我未来鉴赏和投资路上的重要指引。

评分☆☆☆☆☆

这本书的重量和厚度，仿佛承载了几个世纪的时光沉淀。我个人认为，研究传统工艺，最忌讳的就是浮光掠影。我希望这本书能带我进入一个深邃的知识海洋，去体会匠人精神如何与文人情趣完美融合。那种“大音希声，大象无形”的东方哲学，究竟是如何体现在一把椅子、一张案几的每一个弧度和比例上的？期待能从这本书中找到答案，那将是一种精神层面的极大满足。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，绝不仅仅停留在家具图录的层面。它更像是一部关于生活方式和审美哲学的百科全书。我很好奇，在那个特定的历史时期，人们是如何看待“器物为人服务”的理念的。书中对家具的时代背景、使用场景的描述，想必能帮助我们理解，明式家具之所以伟大，是因为它构建了一种与自然和谐共处的居住哲学。我迫不及待想沉下心来，仔细品味其中蕴含的深层文化意涵。