人像摄影摆姿完全解密 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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邢亚辉 著

图书标签:

• 人像摄影
• 摆姿
• 姿势
• 模特
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• 摄影技巧
• 摄影
• 教程
• 拍摄
• 构图

店铺： 人民邮电出版社官方旗舰店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115413574

商品编码：10211793133

包装：平装

开本：16

出版时间：2016-04-01

内容介绍
设计不出新颖、独特POSE一直是人像摄影师和模特们的困扰，《人像摄影摆姿完全解密》便是一本帮助读者迅速掌握摆姿技巧，拍出迷人的人像照片的教学指南。 本书结合丰富的案例实拍照片，细致的文字讲解，从美姿设计流程与技巧入手，依次论述了在拍摄站姿、坐姿、蹲姿、躺姿、趴姿及跪姿时肢体的组合变化和拍摄技巧，并以道具和服装搭配美姿的变化，对于同类型图书鲜少提及的男性摆姿本书也设有独立章节专门讲解。此外，还精选了小清新、复古、闺蜜等七大主题风格的美姿设计，以及海景、游乐场、夜景等23种美姿情境设计实战，全面展示了拍出漂亮姿势的要诀。 本书适合专业人像摄影师以及对人像摄影感兴趣的摄影爱好者，对于想要摆出优美、动人姿态的模特也同样适用。

作者介绍
邢亚辉，著名人像摄影师，美国PPA职业摄影师协会会员，北京邢氏影像学堂摄影化妆培训、国家摄影高级技师。《人像摄影》杂志摄影课堂栏目特约撰稿人、《今日人像》杂志特约撰稿人、《照相机》杂志摄影宝典栏目特约撰稿人、《中国制造》专访并收录其作品、摄影作品曾发表于国内外多家摄影媒体。先后创立北京大道视觉时尚摄影工作室、邢氏照相馆摄影会馆参与组编的人像摄影系列教程在全国发行，被多所学校用作专业教材。

关联推荐
中国模特协会推荐专业教材，揭秘人像站姿、坐姿、躺姿等动作的变化规律，轻松摆出优美、动人的姿态，拍出绝世美姿！
目录
第一章 人像美姿设计流程与技巧 / 1
1.1. 沟通的魅力 / 2
1.2 面部角度的调整 / 5
1.3 肢体的调整 / 7
1.4 百变美姿演变规律 / 9
第二章 人像站姿的变化与技巧 / 17
2.1 平均站姿和重心站姿 / 18
2.2 重心腿与辅助腿 / 20
2.3 脚步的变化组合 / 22
2.4 配合上肢的变化 / 27
第三章 人像坐姿的变化与技巧 / 31
3.1 坐姿的两个基本形式 / 32
3.1.1 有高度的坐姿 / 32
3.1.2 席地坐姿 / 34
3.2 坐姿中腿的变化 / 35
3.2.1 两条腿的角度变化 / 35
3.2.2 两条腿的方向变化 / 37
3.2.3 两条腿的位置变化 / 40
3.3 坐姿的体块、肢体变化 / 41
3.4 用点道具来表现坐姿 / 42
3.5 在拍摄坐姿人像时应注意以下几个方面 / 44
第四章 人像的蹲姿与动态 / 47
4.1 蹲姿 / 48
4.1.1 基本蹲姿 / 49
4.1.2 变化蹲姿 / 50
4.2 动态跳跃 / 52
4.2.1 随机跳跃 / 52
4.2.2 设计跳跃 / 53
第五章 人像美姿的躺、趴、跪 / 57
5.1 躺姿 / 58
5.1.1 侧身躺姿 / 58
5.1.2 水平躺姿 / 61
5.2 趴姿 / 64
5.3 跪姿 / 70
第六章 人像的特写美姿与神态 / 77
6.1 体块的变化 / 78
6.2 利用手臂产生的变化 / 79
6.3 利用道具产生的变化 / 82
6.4 特写中的合理裁切 / 83
6.5 特写中的角度控制 / 85
6.6 利用环境特征来设计特写动作 / 88
6.7 特写中的眼神 / 90
6.8 特写中的光线 / 91
6.9 特写中的注意事项 / 92
第七章 人像美姿设计中的男士美姿 / 95
7.1 男士美姿设计要领 / 96
男士美姿的基础组合与线条设计 / 96
7.2 男士美姿基础动作 / 96
7.2.1 胸前抱臂之半身 / 96
7.2.2 胸前抱臂之全身 / 97
7.2.3 叉腰垂手 / 97
7.2.4 双手插袋 / 98
7.2.5 垂直跨站 / 98
7.2.6 轻松潇洒 / 99
7.2.7 靠墙站姿之一 / 99
7.2.8 靠墙站姿之二 / 100
7.2.9 以椅子作为扶手 / 100
7.2.10 二郎腿坐姿 / 101
7.2.11 平稳坐姿 / 101
7.2.12 平易坐姿 / 102
7.2.13 舒适坐姿 / 102
7.2.14 坐在桌前 / 103
7.2.15 席地坐姿 / 104
7.2.16 神态特写 / 107
7.3 男士美姿设计实战 / 108
7.3.1 有景所依 / 108
7.3.2 有感而发 / 110
第八章 构图景别与美姿的关系 / 113
8.1 远景景别中的美姿 / 114
8.2 全景景别中的美姿（全身） / 115
8.3 中景景别中的美姿（七分身） / 116
8.4 近景景别中的美姿（半身） / 117
8.5 特写景别中的美姿 / 119
第九章 构图中拍摄点与美姿的关系 / 123
9.1 拍摄点方向中的美姿变化 / 124
9.1.1 正面拍摄 / 124
9.1.2 斜侧方向 / 125
9.1.3 正侧方向 / 126
9.1.4 背面方向 / 127
9.2 不同高度拍摄点中的美姿变化 / 128
9.2.1 平拍 / 128
9.2.2 俯拍 / 129
9.2.3 仰拍 / 130
第十章 同一美姿不同的视角表现 / 133
10.1 同一美姿不同角度的表现 / 134
10.1.1 平拍角度 / 134
10.1.2 仰拍角度 / 135
10.1.3 俯拍角度 / 136
10.1.4 正面与侧面拍摄角度 / 137
10.2 同一美姿不同摄距的变化 / 140
10.2.1 同一美姿在远拍、近拍与特写中的变化 / 140
10.3 同一美姿不同焦距的变化 / 142
10.3.1 广角焦段 / 142
10.3.2 中焦焦段 / 142
10.3.3 长焦焦段 / 143
第十一章 不同服装与美姿的搭配变化 / 147
11.1 休闲服装 / 148
11.2 运动服装 / 151
11.3 学生装 / 154
11.4 时尚服装 / 156
11.5 性感服装 / 160
11.6 婚纱礼服 / 162
11.7 民族服装 / 166
第十二章 主题风格人像美姿设计 / 171
12.1 小清新主题风 / 172
12.2 复古怀旧主题风 / 176
12.3 哥特主题风 / 179
12.4 森女主题风 / 182
12.5 动漫主题风 / 184
12.6 闺蜜主题风 / 188
12.7 时尚外景风 / 190
第十三章 人像美姿情境设计实战 / 195
13.1 海景场景的美姿设计 / 196
13.2 阶梯场景的美姿设计 / 200
13.3 花和植物类场景的美姿设计 / 205
13.4 草地场景的美姿设计 / 209
13.5 树林场景中美姿设计 / 212
13.6 公园场景的美姿设计 / 216
13.7 墙壁场景的美姿设计 / 220
13.8 栏杆场景的美姿设计 / 225
13.9 利用树来设计美姿 / 227
13.10 游乐场场景的美姿设计 / 232
13.11 竹林场景的美姿设计 / 236
13.12 起居室类场景的美姿设计 / 238
13.13 小路场景的美姿设计 / 243
13.14 都市街景情境美姿设计 / 246
13.15 铁路场景的美姿设计 / 249
13.16 芦苇场景的美姿设计 / 253
13.17 荒野场景的美姿设计 / 256
13.18 工厂场景的美姿设计 / 259
13.19 门窗类场景的美姿设计 / 262
13.20 山石类场景的美姿设计 / 269
13.21 夜景电话亭类场景的美姿设计 / 271
13.22 桌子类场景的美姿设计 / 273
13.23 酒吧休闲环境场景的美姿设计 / 275

《光影的叙事：人像摄影的灵魂捕捉》 本书并非一本关于人像摄影摆姿技巧的指南，而是深入探讨如何通过镜头语言，捕捉人物的内在精神与情感，赋予照片生命力的创作手册。我们相信，真正动人的肖像，源于对被摄者深刻的理解和真挚的连接，而不仅仅是外在形式的模仿。 第一部分：看见“她”/“他”：洞察与连接 在按下快门之前，摄影师的首要任务是“看见”。这不仅仅是观察一个人的外貌，更是尝试去理解他们的故事、他们的情绪、他们的独特之处。 倾听比言语更重要： 我们将引导你如何通过耐心、真诚的沟通，发掘被摄者内心深处的想法和感受。这可能是一次深入的交谈，一次细致的观察，或者只是在静默中感受对方的气场。了解他们的职业、爱好、人生经历，甚至当下的心情，都能为创作提供丰富的灵感。 情绪的语言： 人类的情绪是多层次、微妙且富有表现力的。我们将探讨如何识别并捕捉那些转瞬即逝的表情、眼神中的微光、肢体语言的细微变化。这不是要摆布情绪，而是要创造一个让情绪自然流露的环境。 “我”与“你”的对话： 摄影关系本身就是一种动态的互动。如何建立信任，让被摄者感到舒适和放松，是释放真实自我的关键。我们将分享一些建立连接的原则，让你从一个观察者，转变为一个共同创作的伙伴。 第二部分：空间的呼吸：环境与氛围的塑造 环境不仅仅是背景，更是人像叙事的重要组成部分。如何利用空间，让环境与人物产生共鸣，是提升作品深度的关键。 环境的故事性： 每一个场景都承载着特定的故事和信息。我们将探讨如何选择与人物特质相契合的环境，以及如何通过环境元素（如建筑、自然景致、室内陈设）来烘托人物的个性和情感。 光线的灵魂： 光线是摄影的血液。本书将侧重于理解不同光线的特质，以及它们如何影响人物的轮廓、质感和情绪。我们将探索自然光与人造光的运用，理解硬光与柔光的戏剧性对比，以及它们在塑造人物情绪方面的潜力。这不是关于技术参数的堆砌，而是关于用光线“绘画”。 构图的呼吸感： 构图并非简单的规则，而是引导观众视线、营造空间感和传递情感的方式。我们将深入探讨如何利用留白、平衡、线条和形状，为画面注入“呼吸感”，让人物在空间中自由舒展，而非被束缚。 第三部分：表达的深度：观看与被观看的张力 人像摄影的核心在于“看”与“被看”之间的互动，以及摄影师如何通过画面，引发观者的思考和共鸣。 眼神的叙事： 眼神是心灵的窗户。我们将深入研究如何捕捉眼神中的故事，无论是深邃的沉思、坦然的微笑，还是隐忍的忧伤。这需要敏锐的观察力和瞬间的捕捉力。 动态的诗意： 人物并非静止的雕塑。我们将探讨如何在画面中捕捉人物的动态美，无论是微妙的肢体语言，还是自然的动作瞬间。如何在静止的画面中，传递出生命的律动感，是本书的重要课题。 留白与想象： 有时，未被言说和未被展现的，反而更能引发想象。我们将探讨如何利用画面的留白，给观者留下思考的空间，让观者参与到故事的构建中来。 超越表象的表达： 最终，人像摄影的目标是超越被摄者的外在形象，触及他们的内在精神。本书将引导你思考，如何在画面中融入摄影师的视角和理解，让作品不仅仅是对一个人的记录，更是对生命、对情感、对人性的一种表达。 《光影的叙事：人像摄影的灵魂捕捉》 是一次关于观察、理解、连接和表达的旅程。它鼓励你去感受，去思考，去用你的镜头讲述每一个独特而动人的生命故事。本书将带你超越单纯的技术层面，去探索人像摄影中最具力量和魅力的核心——那份源于真实情感的光影叙事。

评分☆☆☆☆☆

我得说，在翻阅《人像摄影摆姿完全解密》之前，我对“摆姿”这个概念一直有些模糊。总觉得就是简单地站立、坐着，然后调整一下角度。但这本书彻底颠覆了我的认知。它不仅仅是关于身体的姿势，更是关于如何与空间、与情绪、与观者进行一场无声的对话。书中关于“留白”的讨论，让我眼前一亮。作者解释了如何通过调整模特的姿势，巧妙地运用画面中的负空间，来营造出空灵、宁静，甚至是紧张的氛围。这不再是简单的构图技巧，而是上升到了艺术表达的层面。我还特别喜欢它关于“动态”的分析，许多照片之所以吸引人，就在于那种瞬间的动感，仿佛时间静止，但又能感受到人物内在的能量。书中通过分解动作，解析了如何捕捉到这些转瞬即逝的瞬间，让照片充满生命力。而且，它还有一个很棒的地方，就是提到了“服装与姿势的呼应”。一件飘逸的长裙，搭配随风舞动的姿态，那种视觉冲击力是无法比拟的。这本书让我意识到，摆姿不仅仅是摄影师的责任，更是与模特的共同创作过程，需要双方的默契与理解。它打开了我对人像摄影的新视角，让我开始思考，每一张照片背后的故事和情感。

评分☆☆☆☆☆

这本《人像摄影摆姿完全解密》给我带来的惊喜远超预期，我原本以为这只是一本教你如何摆出“标准”姿势的图集，但事实并非如此。它更像是一位经验丰富的老友，耐心地与你分享那些藏在镜头后的“秘密”。书中并没有直接告诉你“站成这样”，“坐成那样”，而是深入浅出地分析了不同场景、不同情绪下，人像的灵魂所在。比如，它会讲解光线如何与身体曲线互动，如何通过微小的调整，让原本平凡的姿态焕发出生命力。我印象最深刻的是关于“眼神”的篇章，作者并没有用空泛的理论去描述，而是通过大量的案例，展示了如何引导模特的情绪，让他们在镜头前真正“活”起来。那种眼神的交流，不再是僵硬的配合，而是人与人之间真诚的互动，这才是打动我的地方。书中还提到了许多关于“呼吸”的指导，这听起来有些不可思议，但实际操作起来，你会发现，一个深呼吸，不仅能让模特放松，更能让他们的肢体语言自然流淌，摆脱那种“摆拍”的痕迹。总而言之，这本书让我明白了，人像摄影的魅力，不在于技巧有多么复杂，而在于是否能捕捉到人物最真实、最动人的那一刻。它教会我的，不仅仅是如何摆姿，更是如何去“看”和“感受”一个人的美。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，《人像摄影摆姿完全解密》这本书，比我预想的要“硬核”很多。它并不是那种泛泛而谈、提供几张示范照片就草草了事的书。它更像是带着你一步步深入到摄影师的思考过程。我尤其欣赏它关于“镜头语言”的讲解。作者会详细分析在不同焦距、不同拍摄距离下，模特的姿势会产生怎样的视觉效果，比如长焦如何压缩空间，让人物与背景更加贴近，短焦又会带来怎样的透视变形，以及这些如何影响最终画面的感觉。这部分内容对于我这样希望深入了解摄影原理的人来说，简直是宝藏。书中还涉及了“三点透视”与人物姿态的结合，如何利用引导线，让观者的视线自然而然地聚焦在模特身上。这些细节的讲解，让我明白了为什么有些照片能够瞬间抓住眼球，而另一些则显得平淡无奇。更让我惊喜的是，它还探讨了“多重曝光”与摆姿的创意结合，如何通过叠加的影像，赋予人物更丰富的层次感和故事性。这本书让我明白，摆姿不仅仅是为了美观，更是为了更好地服务于摄影师的创作意图，是实现视觉叙事的重要手段。

评分☆☆☆☆☆

《人像摄影摆姿完全解密》这本书，让我跳出了“死板摆拍”的怪圈。我一直觉得，摄影最迷人的地方，在于捕捉真实的瞬间，而这本书恰恰强调了这一点。它并没有教你如何“定格”一个姿势，而是引导你去“引导”一个自然的状态。我最喜欢的是它关于“情境与姿势的融合”的探讨。例如，如何在咖啡馆里，让模特随手拿起一杯咖啡，摆出那种看似不经意，实则充满了生活气息的姿势。书中的分析，细致到如何让肩膀微微前倾，如何让眼神看向远方，这些微小的细节，共同营造出一种自然的氛围。它还提到了“道具的运用”，不仅仅是简单的拿在手里，而是如何让道具成为模特身体的延伸，成为表情和情绪的载体。我记得书中有一个例子，一个抱着旧书的女孩，她不仅仅是抱着书，而是将书中的故事，通过她的眼神和微微弓起的背，传递出来。这本书让我明白了，真正的摆姿，是与人物的内心世界相呼应的，是让照片讲述一个关于“人”的故事。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，《人像摄影摆姿完全解密》是一本让我“上头”的书。它的结构非常有意思，并没有直接进入“教你摆”的环节，而是先从“看”开始。作者花费了大量篇幅，分析了大师作品中的摆姿精髓，不仅仅是肢体的舒展，更是情绪的表达，光影的运用。我印象深刻的是，它将“骨骼结构”与“肌肉走向”融入到摆姿的讲解中，让你从根本上理解为什么某个姿势看起来更舒服、更自然。书中还提到了“负面空间”的巧妙利用，如何通过模特的身体，去勾勒出画面中的“空”，让整个画面更加有呼吸感。我之前一直以为，画面越满越好，这本书彻底改变了我的想法。而且，它还有一个非常实用的部分，就是关于“不同年龄段、不同体型”的人物，如何通过摆姿扬长避短。这一点对于很多摄影师来说，都是非常头疼的问题，而这本书给出了非常具体的指导。它让我明白了，摆姿不是一成不变的公式，而是需要根据具体人物和场景，进行个性化定制的艺术。

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