毛线领饰巧手编 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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谭阳春 著

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店铺： 中关村图书大厦图书音像专营店

出版社： 中国纺织出版社北京图书发行部

ISBN：9787518020591

商品编码：10216421189

出版时间：2016-03-01

基本信息

商品名称： 毛线领饰巧手编	出版社： 中国纺织出版社北京图书发行部	出版时间：2016-03-01
作者：谭阳春	译者：	开本： 16开
定价： 29.80	页数：	印次： 1
ISBN号：9787518020591	商品类型：图书	版次： 1

好的，这是一本名为《精妙织物纹样解析与应用》的图书简介，内容详尽，不涉及《毛线领饰巧手编》中的任何信息。 《精妙织物纹样解析与应用》 导言：织就历史与未来的视觉语言 织物，是人类文明的物质载体之一，其上的纹样更是凝结了历史的沉淀、文化的符号与无声的叙事。从古老的凯尔特结饰到盛唐的宝相花，从工业革命后的几何提花到当代数字印花的抽象构成，纹样不仅仅是装饰，它们是特定时代审美、社会结构乃至技术进步的直观体现。 《精妙织物纹样解析与应用》旨在提供一套系统、深入且具有实操指导性的纹样研究与设计指南。本书超越了单纯的“图样集”范畴，致力于构建一套完整的纹样知识体系，帮助读者理解纹样的“为什么”与“如何做”，从而在当代设计领域中，能够自信地驾驭和创新传统与现代的视觉元素。 本书分为四大核心板块：纹样溯源与分类、结构逻辑与数学基础、材质适应性与工艺关联、当代设计实践与数字化应用。 --- 第一部分：纹样溯源与分类——历史的肌理 本部分是理解纹样深层含义的基石。我们首先梳理了全球主要文明区域中织物纹样的起源与演变脉络。 1.1 东方美学：秩序与意境的融合 重点考察了中国、日本、印度等地纹样的发展历程。 中国传统纹样： 详细解析了从周代的几何纹到汉代的蟠螭纹，再到宋元明清时期高度程式化的吉祥纹饰（如龙凤、海水江崖、八宝纹、万字锦等）。着重探讨了“图必有意，意必吉祥”的文化内涵，并剖析了刺绣、缂丝、织锦中纹样的空间布局规则，例如“满地密织”与“留白写意”的对比。 日本纹样： 聚焦于平安时代的“有职文样”和江户时代的“町人文化”所催生的自然主义和季节性纹样（如小纹、更纱）。分析了“青海波”、“七宝”、“麻叶”等经典图案所蕴含的几何秩序感和对自然的抽象提炼手法。 印度与中亚： 探讨了佩斯利纹（Paisley/Boteh）的起源、传播路径及其在克什米尔披肩上的复杂层次结构。研究了对称性、色彩晕染技术（如扎染）在表达精神性主题中的作用。 1.2 西方体系：神话、几何与工业化 考察了古埃及、古希腊罗马文明至文艺复兴及巴洛克时期的纹样变迁。 古典与中世纪： 重点分析了拜占庭、哥特式艺术中对植物藤蔓（Acanthus）和几何对称性的偏爱，以及这些元素如何通过宗教叙事融入织物。 文艺复兴与巴洛克/洛可可： 深入解析了法式大马士革（Damask）纹样的卷曲、繁复与不对称美学。分析了洛可可时期“C”形和“S”形曲线在打破传统平衡中的革命性意义。 新艺术运动（Art Nouveau）与装饰艺术运动（Art Deco）： 这一章是关键的转折点。新艺术运动强调有机形态的流动性，而装饰艺术运动则标志着对简洁线条、机械美感和强烈对比的回归，为现代主义设计奠定了基础。 --- 第二部分：结构逻辑与数学基础——纹样的骨架 纹样并非随意绘制，其背后往往隐藏着严谨的数学规律和重复机制。本部分将纹样解构为其最基础的几何单元。 2.1 基础几何单元与重复模式（Repeat Systems） 详细介绍如何识别和构建纹样的基本图案单元（Motif）及其排列方式。 平铺原理（Tessellation）： 系统讲解艾舍尔风格的平铺，侧重于如何通过平移（Translation）、旋转（Rotation）、镜像（Reflection）和滑动镜像（Glide Reflection）操作来构建无缝连接的图案。 网格系统： 区分并演示了基于方形网格（Square Grid）、六边形网格（Hexagonal Grid）和三角网格（Triangular Grid）的纹样构建方法。特别强调了“四向重复”（Four-Way Repeat）在传统提花织物中的应用和局限性。 2.2 比例、韵律与视觉平衡 纹样的动态感和稳定性来源于其内部的比例关系。 黄金分割与斐波那契数列： 探讨这些古典比例如何在不经意间被应用于花边、边框和主体图案的尺寸分配中，以达到视觉上的和谐。 密度与疏密对比： 分析纹样的“视觉重量”。如何通过调整图案单元之间的距离（Pitch）和填充率来控制整体的清晰度、流动感和细节层次，避免“视觉噪音”。 --- 第三部分：材质适应性与工艺关联——从二维到三维 纹样必须与其实际承载的材料和制造工艺相匹配，否则将无法实现预期的视觉效果。 3.1 织造工艺对纹样的制约与赋能 本节侧重于对特定纺织技术的深入理解。 提花（Jacquard Weaving）： 详细解释提花技术如何实现复杂的经纬交织图案。分析了提花织物中“正面与反面”的视觉转换关系，以及纱线材质（如丝、棉、金属光泽纱）对纹样光影效果的决定性影响。 印花与染色技术： 讨论了蜡染、扎染、防染印花等非接触式纹样表现手法。重点分析了印花分辨率、套色精度对复杂图案的实现程度。 针织与钩编结构： 探讨了如何在单元循环的针织结构中嵌入几何和曲线纹样，关注其弹性带来的变形效应。 3.2 纹样在不同材质上的表现力分析 硬挺面料 vs. 柔软垂坠面料： 探讨硬挺的羊毛或提花丝绸如何凸显纹样的结构感和雕塑感，而轻薄的雪纺或人造丝则更适合表现流动、模糊的色彩过渡纹样。 光泽度与纹理： 分析了亚麻、粗花呢、天鹅绒等不同表面纹理对方形、圆形或抽象纹样在吸收或反射光线时的差异化表现。 --- 第四部分：当代设计实践与数字化应用 本部分面向当前的设计师和开发者，探讨如何将历史遗产转化为适应现代市场需求的设计语言。 4.1 纹样的解构、重组与创新 “碎片化”与“放大”策略： 教授如何从经典纹样中提取单一元素，通过夸张尺度、改变重复单位或引入非传统色彩，实现“旧瓶装新酒”的设计思路。 跨文化融合： 探讨如何审慎地进行文化挪用（Appropriation）与融合（Fusion），创造出具有当代语境的“全球化纹样”。例如，如何将东方的写意山水结构融入西方的建筑体块中。 功能性纹样设计： 讨论纹样在现代工业设计中的应用，如声学织物、变色智能材料（Chameleon Textiles）中嵌入的结构化图案。 4.2 数字化工具与纹样设计工作流 矢量化与参数化设计： 介绍如何使用专业软件（如Adobe Illustrator, Rhino/Grasshopper等）将传统手绘纹样转化为精确、可缩放的矢量文件，并利用参数化工具快速生成复杂的变化序列。 3D建模与纹理映射： 讲解如何利用3D软件（如Substance Designer, Clo3D）模拟织物在不同光照和褶皱下的纹样表现，提前预判设计效果，优化打样流程。 --- 结语：纹样的永恒对话 《精妙织物纹样解析与应用》的最终目标，是激发读者对纹样背后深层逻辑的探索欲。纹样设计不是简单的复制粘贴，而是一场结构、历史、材料与美学观念之间的永恒对话。掌握了这些解析工具，每一位设计师都能成为一名“织物语言学家”，用更深刻、更精准的方式，织就属于这个时代的视觉篇章。本书是每一个致力于纺织品设计、室内软装、服装结构以及艺术史研究的专业人士的必备参考书。

评分☆☆☆☆☆

作为一个喜欢DIY的爱好者，我总是希望能用双手创造出一些既实用又美观的物品。最近，我迷上了编织，尤其是那些能够快速完成，并且能为日常穿搭带来惊喜的小物件。我听说《毛线领饰巧手编》这本书，虽然书名聚焦于领饰，但我对它所蕴含的创意和设计思路非常感兴趣。我希望这本书能提供一些充满新意的设计灵感，比如，是否会介绍一些将传统编织技法与现代时尚元素巧妙结合的创新款式？我特别想知道，如何在基础的编织结构上，通过巧妙的构思，设计出独具匠心的图案和造型，让简单的毛线领饰也能变得与众不同。此外，我也对如何通过材料的混搭来创造出独特的视觉效果很好奇。例如，是否会分享一些关于如何将不同材质的毛线（如粗细、光泽度、甚至带有闪光效果的线）组合编织，以产生丰富的肌理和色彩变化？我希望这本书能点燃我的设计火花，让我能够跳出固有的思维模式，探索出更多属于自己的、具有个性的毛线编织作品。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对各种手工艺术充满好奇，特别是那些能够将平凡的材料变成精美艺术品的技艺。编织对我而言，就像是在用柔软的线条绘制图案，用温暖的色彩诉说故事。我近期对一些小型、精致的毛线饰品产生了浓厚的兴趣，因为它们不仅能够作为服装的点缀，还能展现出编织者的细腻心思和独特品味。听说《毛线领饰巧手编》这本书，我非常期待它能分享一些能够触及到编织“灵魂”的技巧。我希望能从中学习到如何让作品更具“生命力”，比如，如何通过针法的细微变化来创造出富有弹性和垂坠感的质感，让领饰在佩戴时能够自然地贴合身体曲线。我还对如何运用不同的辅料来提升作品的整体美感很感兴趣，例如，是否会介绍一些关于如何缝合珠饰、亮片，或者如何结合流苏、蕾丝边缘等元素，来为作品增添更多亮点和层次感。我非常渴望能够掌握一些让编织作品“活起来”的秘诀，让它们不仅仅是简单的毛线制品，而是能够传递情感、展现个性的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

最近迷上了手工编织，尤其是那种小巧精致的毛线配饰，感觉能瞬间提升整体造型的时尚感。在网上翻找了好久，终于看到一本叫做《毛线领饰巧手编》的书，虽然书名听起来很具体，但我最近恰好在研究一些更宽泛的编织技巧，比如不同材质毛线的特性、基础针法的掌握与变化，还有如何运用色彩搭配来设计出独具风格的作品。我希望这本书能深入讲解这些基础但至关重要的部分。比如，我想了解一下，针对不同粗细、不同成分的毛线，在选择钩针或棒针时，有哪些需要注意的原则？是不是有专门针对新手设计的，能够快速上手又能编出有质感作品的入门教程？我特别想知道，有没有关于如何处理线头、缝合、定型等细节的详细指导，因为我总觉得这些细节的处理直接关系到一件作品的最终呈现效果。同时，我也对如何通过改变针法组合来创造出纹理和立体感很感兴趣，比如，我想知道如何编织出类似蕾丝效果的镂空图案，或者如何通过加减针来形成自然的弧度，让作品看起来更加灵动。如果这本书能在这方面提供一些独到的见解和实用的技巧，那对我来说将是巨大的帮助，能让我更有信心去探索更多可能性。

评分☆☆☆☆☆

最近工作压力有点大，我一直在寻找一种能够让我放松心情、沉浸其中的爱好，编织正好满足了我的需求。我喜欢那种手指灵活律动，看着毛线在手中慢慢成型的过程，这对我来说是一种极大的疗愈。我听说过《毛线领饰巧手编》这本书，虽然我目前可能还无法立即编织出复杂的领饰，但我对它的整体编织理念和可能包含的通用技巧非常感兴趣。我希望这本书能提供一些基础但非常实用的编织技巧，比如，如何起针、收针，如何处理漏针、断线等常见问题，以及如何保持线迹的均匀和整洁。我更希望它能教会我如何去“阅读”编织图解，无论是棒针还是钩针，都能让我更自信地去尝试各种新的款式。另外，我也很好奇，书中是否会讲解一些关于色彩搭配的原则？比如，如何选择互补色、邻近色来编织出具有视觉冲击力的作品，或者如何通过渐变色来增加作品的层次感。我希望能通过这本书，打下坚实的编织基础，掌握一些能够灵活运用于各种编织项目中的基础技能，让我的编织之路更加顺畅和愉悦。

评分☆☆☆☆☆

我一直对复古风格的服饰和配饰情有独钟，总觉得那些带有年代感的物件，自带一种沉静而优雅的气质。最近，我萌生了一个想法，想自己动手编织一些带有复古韵味的毛线单品，比如像旧时优雅女性脖颈间点缀的那种精致的领饰，或是搭配旗袍、衬衫能增添几分文艺范儿的小披肩。我在寻找一本能够指导我实现这个想法的书籍，希望能找到一些经典款式的编织图解，并且附带详细的文字说明和清晰的步骤图。我特别希望这本书能介绍一些能展现复古风情的针法和设计元素，例如，是否会包含一些经典的花样，比如扇形花、贝壳花、或者是一些带有几何图案的设计？同时，我也很关心如何选择适合复古风格的毛线颜色和质感，比如，我想知道羊毛、羊绒或者丝毛混纺的毛线，在编织出复古领饰时，分别能带来什么样的视觉和触觉效果？另外，如果书中还能提供一些关于如何搭配复古领饰的建议，比如，适合搭配哪些款式的服装，以及如何通过调整尺寸来适应不同的领口设计，那将是锦上添花了。我期待能通过这本书，重拾那些被时光珍藏的美好，让自己的编织作品也能散发出迷人的复古魅力。