說實話,我是一個對攝影史有著濃厚興趣的人,因此我接觸過不少關於不同時代、不同地域的紀實攝影集。通常,這些書籍的風格要麼過於學術化,充斥著晦澀的理論術語,要麼就是過度美化曆史,顯得有些矯揉造作。然而,《老照片(第61輯)》在保持其作為曆史資料的嚴肅性的同時,做到瞭驚人的人文關懷。它似乎在講述一個非常核心的觀點:技術和時代背景會變,但人性的核心——愛、失落、期待、忙碌——是恒定不變的。尤其欣賞其中關於勞動場景的捕捉。那些礦工的背影、工廠裏流水綫上專注的側臉,沒有絲毫的擺拍痕跡。光綫是硬朗的,環境是灰暗的,但人物的姿態中,卻透露齣一種不屈的尊嚴感。這些照片的篩選標準顯然是非常高的,它們不僅是“舊”,更是“有力量”。我甚至注意到,一些照片的邊緣齣現瞭輕微的捲麯或汙漬,而編輯者非常明智地保留瞭這些“瑕疵”,因為正是這些痕跡,構成瞭照片的“時間性”。這是一種對“真實”的最高緻敬,它告訴你,曆史不是被精心修飾過的故事闆,而是充滿磨損和缺憾的真實存在。
評分我是在一個非常偶然的機會下接觸到這本書的,當時我正在整理自己箱底的一些舊物,心裏正有點情緒低落。隨手翻開這輯照片,立刻被一種近乎魔術般的力量吸引住瞭。這本書的視角非常獨特,它似乎避開瞭那些耳熟能詳的“大場麵”,而是專注於那些在曆史洪流中被忽略的“微觀敘事”。比如,有一張照片清晰地記錄瞭一張堆滿瞭信件和賬單的桌子,旁邊放著一支沒有墨水的鋼筆。那張桌子的主人是誰?他們當時在想些什麼?照片本身沒有提供任何答案,但它提供瞭一個絕佳的“提問點”。這種留白,恰恰是激發讀者想象力的最佳燃料。它強迫你從被動接受信息,轉變為主動構建故事。與其他同類書籍不同的是,它很少配有冗長的文字說明,這使得照片本身的聲音被最大化。這是一種非常勇敢的編輯策略,因為這意味著,如果照片拍得不夠好,或者主題不夠深刻,很容易就會顯得空洞。但顯然,這裏的每一張照片都有足夠的張力去支撐起這份沉默。我發現自己花瞭好長時間盯著其中一張模糊的公交車側影看,它讓我突然想起瞭小時候放學後等車的那種焦急又期待的心情,那種感覺是任何高清數碼照片都無法復刻的。
評分我最近一直在思考“時間”這個概念是如何被物質所承載的。這本書,就是我對這個問題的最好答案。它不是那種大開本的“藝術品”,更像是某種私人珍藏的傢庭相冊被精心數字化並齣版。它的開本適中,方便攜帶,即便在咖啡館裏隨意翻閱,也不會顯得突兀。最打動我的是它在選取人物肖像時的那種“不經意”。很多時候,我們看到的老照片要麼是全傢福式的正式留影,要麼是某種集體活動的定格。但這裏收錄的很多肖像,似乎是在人物完全沒有意識到鏡頭存在時抓拍的。比如一個孩子側對著鏡頭,正在認真地聽大人說話,他的嘴角帶著一絲若有若無的笑意,眼神裏充滿瞭對長輩的信任。這種瞬間的捕捉,其難度不亞於捕捉閃電。它不僅僅是記錄瞭那個時代的麵孔,更是記錄瞭那個時代人與人之間互動的情感溫度。讀完這本書,我沒有感到曆史的沉重,反而産生瞭一種奇妙的連接感,仿佛與那些遙遠的麵孔進行瞭一次跨越時空的、無聲的對話。這本書的價值,在於它把“逝去”轉化為瞭“永恒的在場”。
評分這本書拿到手裏的時候,我其實是帶著一絲忐忑的。畢竟“老照片”這個主題,很容易讓人聯想到那種略顯沉悶的懷舊,或是韆篇一律的黑白影像堆砌。然而,當我翻開第一頁,那種感覺立刻煙消雲散瞭。它沒有急於展示那些宏大敘事下的曆史瞬間,而是像一位技藝高超的策展人,巧妙地將那些被時間衝刷得略微模糊的瞬間重新聚焦。我尤其被其中一組關於二十世紀中期一個南方小鎮的集市照片所吸引。那不是那種教科書式的圖景,而是充滿瞭煙火氣的生活切片:一個挑著扁擔的小販,汗水浸濕瞭衣領,但他的眼神裏卻有一種滿足感;孩子們追逐嬉戲的影子,被午後的陽光拉得很長很長。照片的衝印質量本身就值得稱贊,那種顆粒感和色調的微妙變化,仿佛真的能帶你穿越迴那個空氣中彌漫著油煙和泥土芬芳的年代。我甚至能想象齣當時空氣的濕度和喧囂聲。它帶來的不是簡單的“迴憶殺”,而是一種對“生活本身”的重新審視,讓我開始思考,在如今這個高分辨率、快節奏的時代,我們是否遺失瞭捕捉生活紋理的能力。這本書的編排節奏張弛有度,每一組照片之間都有恰到好處的留白,讓觀者有時間去沉澱和消化眼前所見,而不是走馬觀花。這種對細節的尊重,讓它遠遠超齣瞭普通畫冊的範疇,更像是一部用光影寫成的非虛構文學作品。
評分這本書的裝幀設計簡直是教科書級彆的。我通常不太在意書的物理構造,但《老照片(第61輯)》這次的處理手法讓我印象深刻。硬殼的封麵選用瞭一種帶有細微紋理的藝術紙,觸感粗糲而溫暖,仿佛撫摸著一張經過歲月洗禮的木桌。內頁的紙張選擇也極為考究,不是那種一味追求光滑的銅版紙,而是略帶啞光效果的,這極大地避免瞭反光對老照片細節的乾擾。最妙的是,它沒有采用那種常見的、將所有照片都放大到占據整頁的“全景展示”方式。相反,很多照片被精心安排在跨頁或單頁的黃金分割點上,周圍留齣瞭大量的負空間,這種處理手法極大地提升瞭照片本身的“呼吸感”。你看那些建築細節、人物的衣著褶皺,在這樣的排版下,仿佛擁有瞭獨立的生命。我特彆欣賞其中關於傢庭聚會的那一組,雖然畫麵略微失焦,但那種親昵和疏離的復雜情緒被光綫精準地捕捉住瞭。它讓我意識到,一本好的攝影集,其成功與否,不僅在於底片的質量,更在於編輯者和設計師如何與這些凝固的瞬間進行對話。這種對“物性”的重視,使得每一次翻閱都變成瞭一種儀式,一種對過去的溫柔緻敬,而不是簡單地瀏覽信息。
評分還可以的雜誌書,618活動買瞭一套放在書架上
評分看來是50輯以後的庫存充足,希望以後能收齊!
評分《老照片(第61輯)》試圖在這方麵有所改變,把照片置於觀照的中心,讓照片自己來訴說。有時候,照片蘊含的話語、傳播的意味,遠不是幾條簡單的曆史結論所能涵蓋的,而曆史卻隻有正視和傾聽照片的話語,纔能鮮活生動起來。照片能更多地留住曆史的真實,全賴於它所具有的不可替代的不容篡改的獨立話語。令人遺憾的是,在敘述曆史的時候,照片的獨立話語常常得不到應有的尊重,即使在一些大量使用照片的書籍裏,它也不過是某種曆史結論的旁證,或某個曆史的概念的圖解。
評分雜誌裏有種懷舊的氛圍,非常喜歡
評分天安門作為封建時代“首善之區”的重要建築,曆朝曆代對它都有過描繪。明代《北京皇城圖》、清代《康熙南巡圖》、《乾隆南巡圖》、《光緒大婚圖》、《乾隆京城生春詩意圖》等大量生動形象的紀實圖畫,記錄瞭它繁盛時期的曆史麵貌。而這裏刊登的幾張老照片,有的反映瞭它在封建王朝末期的景象,一部分反映瞭天安門廣場後來的變遷。圖一和圖三,是清光緒二十六年即公元1900年,日本東京帝國大學工學博士伊東忠太、大學院工學士土屋純一、助手奧山恒五郎與照相師小川一真到中國拍攝、製作和刊行的,照片基本上保存瞭封建時期天安門一帶最後的曆史麵貌。北京皇宮是明朝永樂十五年至十八年建造的,永樂皇帝於十八年十一月初四日(1420年12月8日)頒詔“告成”。它受瞭元大都皇宮的影響,皇宮建在京城的南部,午門直通京城正門正陽門。天安門至端門之間東西廊廡各26間;午門至端門之間東西廊廡各47間,為都察院所屬六科衙署及六部九卿官員的朝房。人們通稱上述廊廡為“朝房”。
評分老照片,很好看的書,沉浸在曆史中
評分今天剛剛拿到書,這本:.360.馮剋力1.馮剋力寫的老照片第61輯
評分沒看,不做評論,知識拿積分而已
評分打開瞭一扇鮮為人知的畫捲!
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