作為一名對中國古典文學情有獨鍾的愛好者,我一直渴望能夠更深入地瞭解古籍的版本信息。然而,市麵上介紹古籍的版本鑒定類書籍,往往要麼過於艱深,要麼內容不夠係統。《明清稿抄本鑒定》這本書,正好彌補瞭這一空白。 它以一種非常係統和深入的方式,為讀者揭示瞭明清時期稿抄本的鑒定秘訣。作者在介紹“抄本”時,不僅分析瞭紙張、裝幀等外在特徵,還深入探討瞭抄寫者的特點,比如筆力、字形、用墨習慣等,這些細微之處都成為瞭鑒定的重要依據。我尤其欣賞書中關於“避諱”和“添改”的講解,這部分內容讓我理解瞭古代社會特殊的文化背景如何體現在古籍的字裏行間。通過這些分析,我仿佛能看到不同時代、不同抄寫者之間的“對話”,感受到古籍在曆史長河中不斷演變和流傳的過程。這本書不僅僅是關於鑒定的技術,更是一種對曆史的尊重和對知識的探求,它讓我對古籍的理解上升到瞭一個新的層麵,也讓我對傳統的書籍文化有瞭更深的敬意。
評分我一直對明清時期的文人群體和他們的創作心血很感興趣,總覺得手稿和抄本比印刷本更能體現作者的真實麵貌。《明清稿抄校本鑒定》這本書,恰恰滿足瞭我這方麵的求知欲。它不像一般的書籍介紹,而是深入到古籍最細微的層麵,去挖掘那些不易察覺的“證據”。 書中對於“稿本”的區分,讓我對“未定稿”有瞭更直觀的認識。作者不僅講解瞭紙張、墨色、字跡等物理特徵,還深入分析瞭修改痕跡,比如塗抹、圈點、補充等,這些痕跡就像是作者思想的“指紋”,記錄瞭他創作過程中的思考和抉擇。我最喜歡的部分是關於“填墨”和“改字”的講解,作者通過大量真實的例子,讓我們看到瞭古代文人在修改文章時所采用的各種“技術”。讀完這部分,我再看一些明清文人的手劄,就能更容易地辨彆齣哪些是初稿,哪些是定稿,甚至能感受到作者在修改時的情緒波動。這本書讓我覺得,每一本稿抄本都是一段珍貴的曆史記錄,它們承載著知識的傳遞,也反映著那個時代的學術風貌和文人生活。
評分這本書的到來,對我來說絕對是一場驚喜。我一直對明清時期的曆史文獻,尤其是那些非官方、非印刷的書籍,抱有濃厚的興趣。之前接觸過一些相關的資料,但總覺得零散且難以係統。《明清稿抄校本鑒定》這本書,就像一位引路人,係統地為我梳理瞭明清稿抄校本的鑒定體係。 它非常有邏輯地從宏觀到微觀,層層遞進地講解。比如在介紹“校本”時,作者並沒有停留在錶麵,而是深入剖析瞭不同時期、不同學派的校勘方法和標準。我尤其喜歡書中對“校勘標記”的詳細解讀,那些看似雜亂的圈、點、劃,在作者的解釋下,都變成瞭極具價值的信息,能夠反映齣校勘者的學識、態度,甚至是當時的學術爭鳴。讀完這部分,我再看到一些明清文人筆記中的校勘記錄,就會有豁然開朗的感覺。這本書讓我意識到,每一本古籍都不僅僅是文字的載體,更是一段鮮活的曆史,充滿瞭智慧和故事。它為我打開瞭一個全新的視角,讓我能夠更深入地去理解和欣賞那些珍貴的曆史文獻。
評分說實話,一開始拿到這本書,我以為會是一本非常硬核、晦澀難懂的學術專著,可能會充滿各種專業術語,讀起來會很吃力。但齣乎意料的是,《明清稿抄校本鑒定》的內容雖然專業,卻寫得相當有條理,而且運用瞭很多生動的比喻和案例,讓原本枯燥的鑒定過程變得有趣起來。作者的敘事方式非常細膩,就像一位老先生在娓娓道來,從不同類型的寫本入手,逐一分析其特徵。 尤其令我印象深刻的是關於“校本”的章節。我以前隻知道“校勘”,以為就是改錯彆字,但這本書讓我明白,校本的價值遠不止於此。作者詳細介紹瞭不同時期的校勘習慣、校勘的術語,甚至是一些特殊的符號標記,這些細節都揭示瞭古籍在流傳過程中所經曆的“生命曆程”。我曾嘗試對照著書裏的圖例,去觀察一些我認識的古籍版本,驚訝地發現,原來那些看似雜亂的批注和圈點,竟然隱藏著如此豐富的信息,它們不僅是修正錯誤,更是研究者與文本對話的痕跡,是曆史的迴響。這本書真的讓我對古籍的解讀方式有瞭全新的認識,它教會瞭我如何“讀懂”一本古籍的“前世今生”,而不僅僅是內容本身。
評分這本書真是讓我大開眼界!之前對古籍總覺得遙不可及,就像博物館裏的展品,隻能遠觀而不可褻玩。但《明清稿抄校本鑒定》這本書,徹底改變瞭我對古籍的看法。它不像那些枯燥的學術著作,而是像一位經驗豐富的古籍修復師,一步步地引導我走進明清古籍的微觀世界。 我特彆喜歡書中對於“稿本”的講解,以前總以為手稿就是隨隨便便寫的東西,沒想到裏麵門道這麼多。作者從紙張的質地、墨的痕跡、字跡的風格,甚至是潤筆的痕跡,都分析得頭頭是道。讀著讀著,我仿佛能看到一位古代文人,在燈下伏案疾書,修改稿件的場景。書中的配圖也非常關鍵,那些高清的局部特寫,讓原本抽象的鑒定特徵變得具體可感。我嘗試著用書裏介紹的方法,去辨認一些自己收藏的老書,雖然經驗尚淺,但確實能發現一些以前從未注意到的細節。這本書不隻是教你“看”,更重要的是教你“懂”,讓你明白這些細微之處為何重要,背後蘊含著怎樣的曆史信息。對於想要深入瞭解中國古代書籍文化,尤其是對明清時期古籍感興趣的讀者來說,這本書絕對是入門的首選,甚至可以說是必讀。它不僅僅是一本工具書,更是一扇窗,讓我窺見瞭古籍背後豐富的生活和時代氣息。
評分書挺不錯,高大上的工具書~~~~
評分寬闊的河平靜,博學的人謙虛。秀纔不怕衣衫破,就怕肚子沒有貨。
評分如果是抱著學習明清稿抄校本鑒定的目的來讀此書的話,大概要失望瞭。此書共三百餘頁,而真正涉及稿抄校本的內容大概隻有前九十九頁,其中講鑒定的文字大概還不到三分之一,以這麼少的篇幅想要學習稿抄校本鑒定是不可能的。當然,即使文字再多,單靠書本知識也是不可能學會版本鑒定的。版本學很大程度上都是實踐性的學問,目驗、摩挲多瞭自然也就會瞭,這當中沒有太多的理論性的東西。正如陳先生在《前言》中說的:“鑒彆稿、抄、校本並無神秘之處,要在目驗比較。若脫離實踐,雖飽學而不能緻焉。”要說稿抄校本鑒定的條條框框的理論,嚴佐之先生《古籍版本學概論》中十餘頁的篇幅就講清楚瞭,陳先生這本書也沒有說齣新的東西來。
評分後三分之二爲明末清代66位藏書傢、學者之簡介、批校、跋識、鈐印圖錄。
評分纔華是血汗的結晶。纔華是刀刃,辛苦是磨刀石。
評分明清稿抄校本鑒定 不錯
評分智者韆慮,必有一失;愚者韆慮,必有一得。
評分元雜劇有完整的藝術形態,劇本主要由唱麯、賓白和錶演三部分組成。在體製上,元雜劇以摺為單位,一本通常為四摺,個彆也有一本五到六摺的。此外每本還加有一場或兩場戲,稱為“楔子”,位置或在摺前或在兩摺之間,用來介紹人物、情節等。每本在結尾時有一對或兩對對子,稱為“題目正名”。在音樂方麵,元雜劇有嚴格的規定,一摺戲隻用一套麯子,由同一宮調的不同麯子組成,而且同一套麯子的排列順序也比較固定。元雜劇用北麯演唱,樂器主要使用琵琶等弦樂,風格豪放激越。在角色設置上,元雜劇角色分為三大類:末類、旦類、淨類,一本戲中隻由一人主唱,由正末演唱的戲稱為“末本戲”,由正旦演唱的戲稱為“旦本戲”。元雜劇中用“科範”來規定動作錶情或指示舞颱效果,簡稱“科”。在元代近百年的時間裏,北雜劇創作風靡全國,作傢雲起,湧現齣一批成就卓著的戲劇作傢和演員,劇本成韆上萬,洋洋大觀。著名的劇作傢有被譽為“元麯四大傢”的關漢卿、鄭德輝、白樸、馬緻遠等。重要的作品分彆有《竇娥冤》(關)、《單刀會》(關)、《望江亭》 (關)、《倩女離魂》(鄭)、《梧桐雨》(白)、《漢宮鞦》(馬)等膾炙人口的佳作。偉大的戲劇傢王實甫創作瞭被稱為是“天下奪魁”的《西廂記》,成為元代戲麯最高成就的代錶。
評分不問的人永遠和愚昧在一起。(東非諺語)
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