具體描述
編輯推薦
《影視視聽語言》作為21世紀高等院校藝術類規劃教材係列叢書的一本，是廣播電視編導專業的基礎課程教材，同時適用於動畫、編導、電腦美術、影視廣告等專業。《影視視聽語言》共分為八章。第一章為影視視聽語言概述，第二章到第七章分彆講述瞭影視畫麵造型語言、鏡頭的運動、軸綫、場麵調度、聲音、影視的剪輯等內容，第八章對影片視聽語言進行實例分析。
內容簡介
《影視視聽語言》全麵係統地講解瞭視聽語言在影視動畫中的主要特點與常用的錶現手法，幫助讀者正確理解視聽語言的概念，學習和掌握視聽語言的錶現方法和技巧。本書由傳媒院校一綫教學的優秀教師編寫，理論知識與經典範例相結閤，生動翔實，通俗易懂，是一部學習視聽語言在影視中運用規律和錶現技法，提高擎生自身的創作水平，初入影視行業啓迪智慧的教材。目錄
叢書總序前言
課程導語
第一章 影視視聽語言概述
第一節 影視藝術的語言
一、影像的誕生和視聽時代的到來
二、影視藝術的語言特性
第二節 影視視聽語言的基本元素
一、影像結構的基本單位
二、影像構成的元素
小結
思考練習
第二章 影視畫麵造型語言
第一節 構圖
一、畫格與畫幀
二、靜態構圖
三、動態構圖
四、影像構圖審美原則
第二節 景彆
一、景彆的劃分
二、景彆的作用
第三節 角度與視點
一、鏡頭角度的劃分
二、角度與視點
三、角度在影像中的作用
第四節 焦距與景深
一、焦距
二、景深
三、焦距的作用
第五節 影像的照明
一、照明的分類
二、照明在影像中的作用
三、如何處理照明元素
第六節 影像的色彩
一、色彩的特徵
二、影像中的色調
三、影像中的色相及作用
四、影像創作中的色彩應用
小結
思考練習
第三章 鏡頭的運動
第一節 運動的構成
第二節 運動的主要方式
一、推鏡頭
二、拉鏡頭
三、搖鏡頭
四、移動鏡頭
五、跟鏡頭
六、晃動鏡頭
七、手持攝影
八、鏇轉鏡頭
九、升降鏡頭
第三節 鏡頭運動的錶現
一、升格和降格
二、起幅和落幅
第四節 鏡頭運動的創作方法
一、長鏡頭的創作方法
二、濛太奇的創作方法
三、兩種創作方法的特點
第五節 運動的處理技巧
一、要把握總的運動風格
二、影像局部運動的處理
第六節 運動在影像中的作用
小結
思考練習
第四章 軸綫
第一節 軸綫
第二節 關係軸綫
一、雙人對話場麵
二、雙人對話具體應用
三、三人對話場麵
四、多入對話場麵
第三節 運動軸綫
一、運動軸綫的基本概念
二、運動的分切
三、運動軸綫的靈活運用
第四節 對話場麵分鏡頭技巧
一、一場戲的開始
二、軸綫的變化
三、反應鏡頭
四、間歇鏡頭
五、時間的壓縮
第五節 鏡頭越軸處理
小結
思考練習
第五章 場麵調度
第一節 場麵調度的基本概念
一、什麼是場麵調度?
二、場麵調度的發展及其現狀
三、場麵調度的依據
第二節 場麵調度的技巧
一、演員調度
二、鏡頭調度
三、演員調度與鏡頭調度結閤
第三節 場麵調度與濛太奇的關係
第四節 場麵調度的作用
一、通過場麵調度刻畫人物的性格
二、通過場麵調度揭示人物的心理活動
三、通過場麵調度渲染環境氣氛
四、通過場麵調度豐富畫麵語言和造型形式
小結
思考練習
第六章 聲音
第一節 語言
一、語言在影像中的作用
二、語言在影像中的運用
第二節 音響
一、影像音響的特徵和分類
二、影像音響效果的處理
第三節 音樂
一、音樂在影像中的作用
二、音樂的製作
第四節 音畫關係
一、音畫同步
二、音畫對位
三、音畫對立
小結
思考練習
第七章 影視的剪輯
第一節 剪輯的特點及意義
一、剪輯的概念
二、電影剪接、電影剪輯、電影濛太奇的區分
三、剪輯的分類
四、剪輯的性質
五、剪輯的意義
第二節 剪輯原則和流程
一、剪輯原則
二、剪輯的一般流程
第三節 影視剪輯的形式
第四節 影視剪輯的原理
一、基本技巧
二、剪輯與鏡頭長短
三、剪輯與景彆變化
第五節 不同片種的剪輯方法
一、電影故事片的剪輯
二、影視預告片的剪輯
三、美術片的剪輯
小結
思考練習
第八章 影片視聽語言分析實例
經典影片分析一
經典影片分析二
附錄1 中國經典電影
附錄2 外國經典電影
參考文獻
前言/序言
用戶評價
《影視視聽語言》這本書，與其說是一本教材，不如說是一本“觀影指南”。作者以一種極其耐心和細緻的方式，引導我們一步一步地解構一部電影，去理解那些我們可能忽略瞭，但卻至關重要的視聽元素。 書中關於“濛太奇”的講解，是我最受啓發的部分。我一直以為濛太奇就是簡單地把畫麵剪輯在一起，但這本書讓我明白瞭，濛太奇的真正力量在於它能夠創造齣超越單個畫麵本身意義的全新含義。作者詳細講解瞭敘事濛太奇、錶現濛太奇、對比濛太奇等不同類型的濛太奇，並結閤大量經典影片的片段，深入分析瞭它們是如何被運用來實現特定的敘事目的。比如，他會分析在一些關鍵時刻，導演是如何通過快速切換不同場景的鏡頭，來製造一種緊張的壓迫感，或者如何通過將毫不相關的畫麵並置，來引發觀眾的思考和聯想。 讓我印象深刻的是，書中還對“鏡頭視角”的運用進行瞭細緻的探討。作者分析瞭第一人稱視角、第三人稱視角、上帝視角等不同的視角所能帶來的不同觀影體驗。他會舉例說明，為什麼在展現人物的主觀感受時，會采用第一人稱視角，而當需要展現人物的處境或全局時，則會選擇第三人稱視角。他還探討瞭那些非傳統的視角，比如低角度拍攝人物，如何能夠賦予人物一種威嚴感，而高角度拍攝，又如何能夠襯托人物的渺小。這本書讓我明白，每一個視角的選擇，都是在精心構建我們對故事和人物的認知。
評分這本書的價值，遠不止於理論知識的堆砌。作者在《影視視聽語言》中，更像是在傳授一種“觀影的哲學”。他不僅僅是告訴我們“是什麼”，更重要的是“為什麼”和“怎麼用”。他用一種非常接地氣的方式，將抽象的理論與鮮活的電影案例相結閤，讓那些原本可能晦澀難懂的概念變得觸手可及。 我特彆贊賞書中關於“敘事節奏”的討論。過去，我隻是覺得電影有快有慢，但這本書讓我明白瞭，這種“快慢”是多麼精心地被設計。作者分析瞭不同的剪輯速度、鏡頭時長、音樂的配閤，甚至是對白的密度，是如何共同作用來構建影片的整體節奏。他會舉例說明，為什麼在緊張的動作場麵中，需要快速剪輯和激昂的配樂，而在展現人物內心思考時，則需要更長的鏡頭和更舒緩的音樂。這種對節奏的深入剖析，讓我開始在觀影時，更加留意電影的“呼吸感”，去體會那種隨著劇情起伏而産生的沉浸式體驗。 另外，書中對於“鏡頭語言的隱喻性”的講解，也讓我大開眼界。作者並非簡單地描述鏡頭的運動，而是進一步挖掘瞭鏡頭所能傳遞的更深層次的象徵意義。他會分析一個仰視鏡頭如何能象徵人物的崇高或壓迫，一個俯視鏡頭又如何能暗示人物的弱小或孤立。他甚至會探討一些非傳統的鏡頭運用，比如對人物身體某個部位的特寫，或者一個空洞的眼神，是如何在不動聲色中傳遞大量的信息。這本書讓我明白，好的導演，總能在畫麵中藏著許多“彩蛋”，等待著有心人去發掘。
評分拿到《影視視聽語言》這本書，我首先被它那種嚴謹而又不失人文關懷的寫作風格所吸引。作者在書中仿佛化身成一位睿智的長者，用通俗易懂的語言，將那些看似復雜的視聽理論，娓娓道來，讓我這個曾經對電影製作一竅不通的門外漢，也能夠逐漸領略到其中精妙的奧秘。 書中關於“鏡頭運動”的章節，是我最喜歡的部分之一。作者不僅僅是簡單地介紹平移、升降、鏇轉等鏡頭運動的基本類型，他更深入地分析瞭每一種運動方式所能帶來的視覺效果和情感暗示。他會舉例說明，一個緩慢的推鏡頭，如何能夠逐漸拉近觀眾與人物之間的距離，營造齣一種親密感或窺視感；而一個快速的搖鏡頭，又如何在瞬間切換場景，製造齣一種緊張或失控的氛圍。他還探討瞭如何在人物對話時，通過鏡頭的小幅度晃動來模擬人物內心的不安，或者在展現宏大場景時，利用全景式的搖鏡頭來展現其壯闊。這些分析讓我意識到，每一個鏡頭的運動，都不是偶然，而是經過深思熟慮的選擇。 此外，書中對“聲音設計”的講解，也讓我耳目一新。我之前從未意識到，聲音在電影中扮演著如此重要的角色。作者詳細闡述瞭如何利用各種音效來塑造影片的真實感和沉浸感，比如風吹過的聲音、腳步聲、雨滴聲等等。他還分析瞭如何通過音樂的烘托來引導觀眾的情緒，以及如何通過對白的清晰度來傳遞信息。最讓我驚嘆的是，他竟然還能分析齣，那些細微的環境音，比如遠處傳來的汽笛聲，是如何在不經意間，為影片增添一層額外的敘事維度。這本書讓我開始用“聽”電影的方式去感受它。
評分讀完《影視視聽語言》這本書，我感覺自己就像是一個初涉棋盤的棋手，突然間明白瞭無數種精妙的走法。在此之前，我看電影，隻是被情節和畫麵所吸引，而這本書，則讓我學會瞭如何去“讀懂”電影的“棋譜”。 作者在談及“色彩運用”時，簡直是妙筆生花。他不僅僅是羅列瞭各種顔色的象徵意義，更重要的是，他深入剖析瞭色彩在不同類型電影中的具體應用。他會分析，為什麼在黑色電影中，導演會偏愛使用低飽和度的色彩，以營造一種壓抑和絕望的氛圍；又或者，為什麼在青春片中，會大量使用明亮、鮮艷的色彩，來展現年輕人的活力和朝氣。他還會舉例說明，如何通過色彩的對比來突齣人物的性格特點，或者如何通過色彩的漸變來暗示劇情的發展。我之前總覺得電影的色彩好看，但現在纔知道，這背後蘊含著如此多的學問。 讓我驚喜的是，書中還對“光影運用”進行瞭詳細的解讀。作者解釋瞭如何利用不同的打光方式，來塑造人物的形象和情緒。比如，他會分析正麵打光如何能夠清晰地展現人物的麵部特徵，而側麵打光則可以營造齣一種神秘感或立體感。他還探討瞭如何利用逆光來塑造人物的輪廓，甚至如何利用陰影來暗示人物內心的陰暗麵。這些關於光影的講解，讓我對電影的視覺錶現力有瞭更深的理解，也讓我開始更加關注那些隱藏在光影中的故事。
評分《影視視聽語言》這本書，對我來說，簡直就像是開啓瞭一扇通往電影內心世界的大門。我之前一直覺得一部電影的成功，很大程度上取決於它的故事和演員的錶演，但這本書讓我看到瞭，那些隱藏在畫麵和聲音背後的“語言”纔是真正讓電影“活”起來的關鍵。 作者在介紹“構圖與空間”這一部分時，簡直是娓娓道來，讓我如癡如醉。他不僅僅是告訴我們三分法、黃金分割這些基本法則，更重要的是，他闡述瞭構圖是如何影響觀眾的情緒，以及如何利用空間來塑造人物關係。他會舉例說明，一個將人物置於畫麵邊緣的構圖，可能暗示著角色的邊緣化和孤獨感，而一個將人物置於畫麵中心、四周留白的構圖，則可能強調角色的重要性和力量感。他還深入探討瞭如何利用畫麵中的前景、中景、遠景來營造景深和層次感，以及如何通過畫麵的對稱性或不對稱性來傳達不同的情感信息。 讓我印象深刻的是，作者在分析“色彩語言”時，並沒有流於錶麵，而是深入探討瞭色彩的文化含義和心理影響。他會分析為什麼在某些文化中，某種顔色代錶著吉祥，而在另一些文化中，它又可能代錶著不祥。他還會結閤具體的電影片段，說明導演是如何通過色彩的冷暖、飽和度、對比度來烘托影片的主題和人物的情感。例如，他會分析為什麼在描寫愛情的電影中，常常會使用暖色調，而在描寫悲傷或壓抑的場景中，則會傾嚮於使用冷色調。這種細緻入微的分析，讓我對色彩在影視中的運用有瞭全新的認識。
評分終於等到《影視視聽語言》這本書瞭，拿到手的時候真的愛不釋手！我一直對電影和電視劇的製作過程充滿瞭好奇，尤其是在觀看一些經典作品時，總會被那些巧妙的鏡頭運用、震撼的配樂、以及那些不動聲色的細節所打動。這本書的名字聽起來就非常專業，但我更多的是期待它能為我揭開這層神秘的麵紗，讓我從一個純粹的觀眾，蛻變成一個能稍稍品味到幕後匠心獨運的“懂行”之人。 翻開第一頁，我就被作者的引言所吸引。他沒有一開始就拋齣那些晦澀難懂的理論，而是用一種非常親切、引人入勝的方式，分享瞭他對影視視聽語言的理解和熱愛。我尤其喜歡他描述自己第一次被某部電影的某個鏡頭“擊中”時的感受，那種情感的共鳴立刻拉近瞭我們之間的距離。接著，他循序漸進地介紹瞭影視視聽語言的構成要素，從畫麵構圖、色彩運用、鏡頭運動，到聲音設計、配樂選擇，再到剪輯節奏等等，每一個部分都講解得細緻入微，又不會顯得過於枯燥。 讓我印象深刻的是，作者在講解畫麵構圖時，不僅僅是列舉瞭各種構圖法則，還結閤瞭大量電影實例，比如運用黃金分割、對稱構圖來營造畫麵美感和穩定感，或者運用傾斜構圖來製造緊張和不安。他還會分析某些導演是如何通過長鏡頭來展現人物內心的掙紮，或者如何通過特寫鏡頭來放大情感的張力。這種“講故事”式的講解方式，讓我覺得學習的過程不再是死記硬背，而更像是在跟著一位經驗豐富的老師一起賞析電影，每次閱讀都能有新的發現和感悟。
評分《影視視聽語言》這本書，對於我這樣一直以來對電影充滿好奇但又缺乏專業知識的讀者來說，簡直是及時雨。作者以一種非常謙遜而又不失自信的姿態，為我們打開瞭一扇瞭解電影藝術的窗戶，讓我看到瞭電影背後那些不為人知的精巧構思。 書中關於“鏡頭調度”的論述，讓我受益匪淺。我之前隻覺得鏡頭是固定不動的，或者隻是簡單的推拉搖移，但作者卻詳細地闡述瞭如何通過鏡頭的連續運動來營造一種流暢的敘事感，以及如何通過鏡頭的突然變化來製造一種驚喜或震撼。他會舉例說明，一個從人物的臉部特寫開始，然後緩慢拉遠的鏡頭，如何能夠展現人物內心的孤獨感；又或者，一個快速切換的鏡頭序列，如何在瞬間傳遞大量的信息，讓觀眾目不暇接。這些關於鏡頭調度的講解，讓我對電影的運動感有瞭全新的認識。 令我印象深刻的是，書中還對“剪輯的節奏感”進行瞭深入的探討。作者不僅僅是介紹瞭剪輯的基本原理，更重要的是，他分析瞭剪輯的節奏是如何影響觀眾的情緒和對劇情的感知。他會舉例說明，為什麼在緊張的動作場麵中，需要快速剪輯，而在抒情的場景中，則需要更長的鏡頭時長。他還探討瞭如何通過剪輯的疏密來控製影片的敘事節奏，甚至是如何通過一些意想不到的剪輯，來製造一種幽默感或諷刺感。這本書讓我明白，剪輯不僅僅是技術的堆砌，更是一種情感的錶達。
評分《影視視聽語言》這本書，真的像是為我量身定做的“電影解碼器”。在沒有閱讀這本書之前，我看電影更多的是一種被動的接受，享受故事帶來的樂趣，感受畫麵帶來的視覺衝擊。但這本書的齣現，讓我學會瞭如何去“主動”地解讀電影，如何去理解導演和編劇在每一個鏡頭、每一個聲音選擇背後所要傳達的深層含義。 作者在論述鏡頭語言的部分，簡直把我之前模糊的概念都梳理得清清楚楚。他詳細講解瞭固定鏡頭、推拉鏡頭、搖鏡頭、移鏡頭等不同運動方式所能帶來的不同視覺效果和情感暗示。比如，他會分析為什麼在展現人物孤獨感時，導演會選擇一個空鏡頭，又或者為什麼在展現人物的決心時，會采用一個特寫鏡頭。他還結閤瞭許多經典電影的片段，讓我們直觀地看到這些鏡頭語言是如何被運用得爐火純青，從而達到預期的藝術效果。 令我驚喜的是，書中還涉及瞭色彩心理學在影視中的應用。我之前隻覺得電影的色彩很漂亮，卻從未深入思考過色彩背後所蘊含的意義。作者在這方麵進行瞭非常詳盡的闡述，比如紅色代錶熱情和危險，藍色代錶冷靜和憂鬱，綠色代錶生機和希望等等。他通過分析不同影片的整體色調，說明瞭色彩是如何潛移默化地影響觀眾的情緒，以及如何通過色彩的對比和變化來烘托人物的內心世界。這本書的知識點非常豐富，而且作者的講解方式也十分生動有趣，讓我覺得學習過程一點也不枯燥。
評分這本書的深度絕對超乎我的想象。我本來以為它會是一本偏嚮入門的書籍，但讀下來纔發現，它對於“視聽語言”的探討已經達到瞭非常精闢和深刻的層麵。作者不僅僅是停留在對基本概念的介紹，他更注重的是這些視聽元素是如何相互作用，共同構建齣影片的情感基調、敘事節奏，甚至是人物性格的。 我特彆喜歡他關於“聲音敘事”那一章的論述。很多時候，我們看電影，注意力都集中在畫麵上，而忽略瞭聲音所扮演的重要角色。這本書卻用大量的篇幅，詳細分析瞭如何利用環境音效來塑造空間感和氛圍，如何通過人物對白來傳遞信息和情感，甚至是如何利用音樂的起伏來引導觀眾的情緒。他舉例說明瞭在恐怖片中，那些恰到好處的音效如何能瞬間提升緊張感，又或者在溫情片中，一首經典的配樂如何能讓觀眾潸然淚下。這些分析讓我對聲音的魔力有瞭全新的認識，也開始在觀影時更加留意那些“聽得到”的細節。 另外，關於剪輯的章節也讓我受益匪淺。作者並沒有簡單地介紹濛太奇的幾種類型，而是深入探討瞭剪輯在敘事中的作用。他分析瞭快節奏剪輯如何製造緊迫感，慢節奏剪輯如何營造沉思的氛圍，以及跳切、交叉剪輯等手法在製造衝突和推進劇情中的巧妙運用。我之前覺得剪輯隻是把畫麵串聯起來，看完這一章纔明白，原來剪輯本身就是一門藝術，它能夠重新定義時間的流逝，甚至能夠改變觀眾對事件的理解。
評分我一直對電影的“情緒感染力”感到好奇，究竟是什麼讓一部電影能夠如此輕易地觸動我們的內心？《影視視聽語言》這本書，終於為我揭開瞭這層神秘的麵紗。作者用一種非常專業但又不失溫度的方式，為我們詳細解讀瞭電影是如何通過一係列視聽元素的巧妙組閤，來構建並傳遞情感的。 在講解“人物塑造”這一章節時，作者並沒有局限於劇本的描寫，而是著重分析瞭導演如何通過鏡頭語言、錶演、甚至是服裝和化妝，來刻畫人物的性格和內心世界。他會舉例說明，一個總是穿著深色衣服、麵無錶情的人物，可能暗示著他的壓抑和孤獨；而一個經常使用肢體語言豐富的人物，則可能展現齣他的熱情和外嚮。他還探討瞭如何通過鏡頭的角度和距離，來暗示人物與周圍環境的關係，或者暗示人物在故事中的地位。這些分析讓我覺得，人物的塑造，是多維度、多層次的，不僅僅是演員在演，更是導演在“畫”。 讓我尤為驚喜的是，書中還對“象徵意義”在影視中的運用進行瞭深入的剖析。作者並非僅僅是停留在對具體事物的象徵意義的解讀，而是進一步探討瞭導演是如何巧妙地利用一些看似不起眼的元素，來為影片增添更深層的內涵。他會舉例說明，一隻孤零零的鳥，可能象徵著自由或孤獨；一個閃爍的燈光，可能預示著危險或希望。他還會分析，這些象徵意義是如何與影片的主題和人物的情感相呼應，從而達到一種“此時無聲勝有聲”的藝術效果。這本書讓我開始用一種更具洞察力的眼光去審視電影，去發現那些隱藏在畫麵背後的深意。
評分內容沒看，本學期教材。老師推薦說，簡單直白，適閤第一學期。
評分適閤什麼樣的人閱讀
評分閱讀後真實的內心感受
評分37.在馬車上告誡主角三人組，讓教父看清人民的不安、流離失所
評分很好，對專業有幫助。
評分第四節 思考練習 三、角c度在影像中的作用 運動的主g要方式 一、升格和降格 j三、三人對話l場麵 四、間歇m鏡頭 第五章 三、場麵調度的依據 三、通過場麵調度渲染環境氣氛 第一節 一、影像w音響的特徵和分類 小結 一、z剪輯的概念 B剪輯原則和流程D 影視剪輯的E原理 第一章 G二、影視藝術的語言特性 二、J景彆的作用 一L、色彩的特徵 一、推鏡頭 一O、升格和降格 軸綫 場麵調度R 第二節 一、T影像音響的特徵和分類 二、電影剪接、電影剪輯、電影濛太奇的區分
評分番外02.撿筆記
評分2.你已經十分活躍瞭。然後……從今以後也會繼續活躍下去。因為你留下的意誌將會賦予我“力量”。我跟你約定，我一定會，將巨人滅絕！！（握住即將死去的部下沾滿鮮血的手）
評分3.這是我一貫的主張，我認為最有效的管教就是疼痛，現在你最需要的不是語言上的教育，而是教訓。（必要的演齣）
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