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韩炳越 著

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• 设计灵感
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店铺： 英典图书专营店

出版社： 中国林业出版社

ISBN：9787503873348

商品编码：10309593446

包装：精装

出版时间：2015-08-01

基本信息

书名：世界景观设计

原价：368.00元

作者：韩炳越,曹娟

出版社：中国林业出版社

出版日期：2015-08-01

ISBN：9787503873348

字数：200000

页码：

版次：1

装帧：精装

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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世界景观设计的历史必定是一部人类文化的历史，它基于与时空观相关的*广泛的观念来考察景观历史。*确切地说，它是一种艺术的史学探究，试图论证艺术的哲学理念以及美学思想。通过艺术加以表达自然和塑造自然。一部景观设计的历史是书写人类思想历史的另一种方法，因此伊丽莎白·巴洛·罗杰斯编写的《世界景观设计(文化与建筑的历史精装本)( 精)》在寻求展示一些特殊场景设计图时，还兼顾大量的文字描述。书中把景观作为对宇宙、自然、人性的态度来阐释，展示景观如何与其他密不可分的艺术门类来共享艺术形式。这些艺术形式包括绘画、雕塑、建筑以及其他装饰艺术，同样还包括文学及其他思想意识的表达手法。它叙述了人类与世界之间的关系，阐明了自然赋予人类的秩序和意义，以及表现了人类为提高不同场所显*程度而设计建造不同景观的表现形式。
从史前石篱到凡尔赛皇家园林，从秘鲁纳斯卡图案到北京故宫，从古埃及金字塔到纽约中央公园，人类从文明之初就开始建设景观。这本赏心悦目的巨* 对世界景观设计历史进行了全面的评点，揭示了人类与自然进化过程中是什么带动社会的发展，体现和创造了城市、公园、景观效果的文化价值，以及从文化和历史的视点探究了世界各地创建宏伟景观和大地艺术品的思想根源。
本书图文并茂，既包括数百张设计图、绘画作品和照片，又含有大量的文字叙述。它对建筑师、景观设计师、大地艺术品创造者、艺术者和文化历史研究者具有无可估量的价值，并可作为相关专业教师和学生的有效参考书。

目录

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译审者的话
前言
绪论
第一章
魔力、神话与自然：史前、远古与现代人的景观
I．洞与圈：持续的生命与可识别的宇宙秩序
II．建筑山体和地球上的第一批城市：在古代文明中
景观成为城市强弱的象征
III．史前希腊的仪式与景观：大地女神与万能的主
IV．美洲景观的宇宙论：大地与天空的精神
第二章
自然、艺术与理性：古典世界的景观设计
I．神与人：与自然的新契约
II．城邦与卫城：希腊景观中的城市与神庙
III．帝国：希腊化的与罗马的城市主义
IV．花园与别墅：古代罗马的景观艺术
第三章
天堂的梦幻：景观设计成为象征和隐喻
I．天国成为文学主题：上帝的花园和爱的花园
II．地球上的天堂：伊斯兰园林
III．天国的内涵：欧洲中世纪时期的城墙围起来
的城市和用墙围合起来的花园
第四章
古典主义复兴：意大利和法国文艺复兴时期的景观理念
I．彼特拉克、阿尔伯蒂、科罗纳：人文主义与景观
II．伯拉孟特和轴线设计的恢复：十六世纪意大利园林
III．有轴线的城市规划：文艺复兴时期罗马的发展
IV．时尚潮流：法国、意大利园林的演变
V．法国城市化和园林风格的演变：亨利四世时期的巴黎
第五章
权力与荣誉：勒·诺特的天才和巴洛克的尊贵
I．沃一勒一维孔特庄园和凡尔赛的建造：
安德鲁·勒·诺特
II．作为剧院的园林：意大利巴洛克和洛可可风格园林
第六章
扩展地平线：欧洲宏伟风格中的庭园与城市
I．法国与意大利经验：古典与巴洛克规划设计原理在荷兰、英国、德国等国家中的应用
II．英雄城市：古典、巴洛克城市化的表现
III．自然的天堂：殖民地与联邦时期的美国
第七章
感晤与鉴赏：理性、浪漫主义和进化时期的景观
I．场所的智慧：文学、艺术和理论形成的新的景观形式
II．跨越围栏：具有政治色彩的英国景观到田园诗景的转变
III．重建英格兰：万能布朗，行业的发展
IV．自然油画：英国哲学与风景园
V．寓意美德与外来幻想的景观：法国绘四
VI．设计自然园：托马斯·杰斐逊的景观
VII．理念和精神景观：歌德和沃兹华斯风格
第八章
自然的深思中国园林与日本园林
I．山、湖与岛屿：闯园林的不朽启示
II．茶叶、潍地与石头：本宫殿与庙宇园雨
第九章
城市扩张与新型社会结构：景观设计的大众化
I．植物学，园林风格莉大众的公园：英围维多利景观设
II．匝新定义乡村美：安德森·杰兜逊·店宁的影响
III．尊敬历史，慰籍死者：纪念性景观及乡村蕖地
IV．所型市：公冈创建者和城m规划者——始雷德里兜·劳．奥姆斯特德与卡尔福特·沃克斯
第十章
工业化时期的文明：
现代城市的产生、工艺美术风格的美国以及国家公园
I．巴黎嚎萨：现代城订丁的产生
II．美化城市：纪念性城市化——艺美术风格的美同
III．美化美：家公同系统
第十一童
展现美的城市景观：工艺美术运动和规则式园林的兴起
I．挑战现代：拉斯金的影响，m估过去，意大利『元l林的深远影响
II．爱德华时代干后爱德华时代的英闷吲林：贵族金色的下午和黄昏
III．设计综合：美乡村时代的结束
第十二章
社会的乌托邦：现代主义和城市规划
1．城扩张：蜒啊刖欢洲人陆机器代的城IH胤划
II．绿化刊城市还足郊区：创造美啊
第十三章
新景观美学：现代主义园林
I．过渡时期的试验：“二十世纪”期的设汁于法
II．抽级艺术和功能景观：现代生活的同林
第十四章
家庭、商业和娱乐：消费主义的景观
1．家庭的化它：郑区的景观
II．商业娱乐：商街和题公旧
第十五章
保护与发展：保护、维护、艺术、运动和理论的景观
I．维抄，过去：遗留地、个性、旅游景观和新城市会
II．保护自然：环境科学与艺术景观没讣
III．火地艺术讯、高尔夫球场、哲学模式和蹲歌隐喻：艺术式、运动、分斛t义和现象学的景观
第十六章
波动场所与流动地理：立体与本地表现的景观
I．靠体与牢问：波动的场所
11．文化地理：景观隐观

作者介绍

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文摘

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序言

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《山水意境：中国古典园林艺术研究》 内容概述： 本书深入探究中国古典园林艺术的独特魅力与深邃内涵。作者以严谨的学术态度和深厚的文化积淀，从历史演变、哲学思想、美学原则、造园技艺、空间体验、文化象征等多个维度，全面解析了中国古典园林何以能成为东方园林艺术的巅峰之作。全书分为引论、古代园林的发展脉络、哲学与美学基础、造园要素的艺术化处理、空间与意境的营造、南北园林的风格比较、文化象征与精神寄托、现代传承与创新以及结语等章节，力求为读者呈现一个完整、立体、深入的中国古典园林艺术全景图。 第一章 引论：何为中国古典园林？ 本章首先界定中国古典园林的概念，阐释其区别于西方几何式园林的关键特征。我们将讨论中国古典园林并非单纯的植物堆砌或建筑展示，而是将自然山水的高度提炼与艺术化再现，通过“缩地成寸”、“移步换景”等手法，在有限的空间内创造出无限的意境。园林作为中国传统文化的重要载体，承载着古人对自然、人生、宇宙的理解与追求。本章将强调，理解中国古典园林，必须深入其背后所蕴含的东方哲学思想和审美情趣。 第二章 古代园林的发展脉络：从狩猎场到文人雅居 本章将梳理中国古典园林从萌芽到成熟的漫长历史进程。我们将回顾史前时期的“苑囿”和“囿”，探讨早期帝王宫苑的雏形。随后，重点阐述魏晋南北朝时期士人阶层对山水自然的热爱如何催生出寄情山水的园林。唐代，园林艺术走向鼎盛，皇家园林和私人园林都达到了极高的成就，出现了一批经典的园林名作。宋代，文人园林蓬勃发展，更加注重意境的营造和诗情画意的表达，涌现出如苏州拙政园、留园等名园的早期形态。元明清时期，园林艺术继承和发展了前朝的成就，皇家园林愈发恢宏壮丽，私家园林则更加精致细腻，南北风格逐渐分明。本章将通过对各时期代表性园林作品的介绍，展现中国古典园林在不同历史阶段的演变特点和艺术成就。 第三章 哲学与美学基础：天人合一与寄情山水 中国古典园林深受道家、儒家等中国传统哲学思想的影响。本章将深入探讨“天人合一”的哲学理念如何体现在园林的设计中，即通过模拟自然，使人在园林中获得与自然的和谐统一。老子“道法自然”的思想，强调顺应自然、返璞归真，这正是园林追求的最高境界。同时，我们将分析儒家“乐山乐水”的精神，以及文人雅士寄情山水、借景抒怀的情感需求，是如何塑造了园林的文化品格。园林的美学原则，如“意境”、“含蓄”、“虚实相生”、“静谧”、“野趣”等，都与这些哲学思想紧密相连。本章还将探讨中国传统绘画美学，如“皴法”、“留白”等对园林构图和意境营造的影响。 第四章 造园要素的艺术化处理：山、水、石、植、建筑的和谐共奏 本章将聚焦构成园林艺术的几个核心要素，并分析它们是如何被艺术化处理的。 山： 并非简单的土堆，而是经过精心设计，模仿自然山势，或叠石为山，或堆土成峦，力求“虽由人作，宛自天开”。我们将讨论叠山技艺的精妙，如“斧劈”、“折带”等手法，以及不同山石形态所蕴含的象征意义。 水： 园林中的水体，或为池、或为溪、或为湖，是园林的灵魂。水体形态各异，或曲折回环，或静谧如镜，以其灵动和映照之美，丰富了园林的景观层次。我们将探讨水的净化、映照、以及与山石、植物的互动关系。 石： “无石不山”，山石是中国园林中不可或缺的构成元素。太湖石、英石等名贵石材，因其奇形怪状、肌理丰富，被赋予了极高的艺术价值。我们将分析石头的选材、布置原则，以及它们如何被赋予生命和意境。 植物： 园林中的植物，并非随意栽种，而是经过精心选择和布局，与山水建筑相互映衬，共同构成四季变幻的景观。我们将探讨植物的季相变化、色彩搭配、以及“花木配景”的艺术。松、竹、梅“岁寒三友”，兰、花、菊“花中四君子”等，都被赋予了特定的文化内涵。 建筑： 园林中的亭、台、楼、阁、廊、桥等建筑，并非独立存在，而是与自然景观融为一体。建筑的选址、造型、色彩，都力求与周围环境和谐统一，成为观赏景色的绝佳节点，或为休憩、品茗、吟诗的场所。本章将分析建筑与景观的“形”与“神”的结合。 第五章 空间与意境的营造：移步换景与诗情画意 中国古典园林的精髓在于其空间处理的精巧和意境的深邃。本章将深入探讨“移步换景”的艺术手法，即通过曲折的路径、遮掩的景墙、高低错落的建筑，使游人在园中穿行时，每一步都能看到新的景致，不断获得新鲜的视觉体验和情感触动。我们将分析“欲扬先抑”、“虚实相生”等构景原则，如何通过对空间的巧妙分割和留白，营造出含蓄、深远、引人遐想的意境。园林中的每一处景致，都仿佛一幅流动的山水画，一首无声的诗，让观赏者在其中获得精神上的愉悦和升华。我们将重点解析“山水画”式构图在园林中的体现，以及如何通过“点景”人物，赋予园林以人情味和生活气息。 第六章 南北园林的风格比较：雅致秀丽与恢宏大气 本章将对中国古典园林南北方风格的差异进行细致的比较研究。北方园林，如皇家园林，其特点是规模宏大，气势磅礴，布局规整，建筑华丽，注重轴线和对称，营造出一种庄重威严的气势。南方园林，尤其是江南园林，则以小巧玲珑、曲折有致、意境深远、诗情画意见长，善于利用有限空间创造无限的景致，崇尚“小中见大”。我们将通过分析代表性的南北园林作品，如北京的颐和园、承德的避暑山庄与北方风格的代表，以及苏州的拙政园、留园、网师园等与南方风格的代表，来阐释两者在山水处理、建筑风格、空间布局、植物运用等方面的显著区别，并分析其形成的历史、地理和文化原因。 第七章 文化象征与精神寄托：园林中的人生哲学 中国古典园林不仅仅是物质的景观，更是承载着丰富文化内涵的精神空间。本章将深入探讨园林中各种元素的文化象征意义。例如，松柏象征长寿和坚贞，竹子象征虚心和君子，梅花象征傲骨和高洁。假山所象征的崇山峻岭，池水所象征的江湖海阔，都寄托了古人对人生理想、人格修养的追求。园林作为文人雅士的休憩之所，也成为他们抒发情感、寄托理想的场所。在这里，他们可以远离尘嚣，寄情山水，寻求心灵的慰藉和精神的自由。本章还将探讨园林与中国传统节日、诗词、绘画、音乐等艺术形式的互动关系，展现园林作为综合性艺术的魅力。 第八章 现代传承与创新：古韵新生 在现代化的浪潮中，中国古典园林艺术面临着挑战与机遇。本章将探讨如何在新时代背景下，传承和发扬中国古典园林的优秀传统。我们将分析现代园林设计中，如何借鉴古典园林的哲学理念、美学原则和造园技艺，并与现代建筑、景观技术相结合，创造出既有传统韵味又不失时代特色的新型园林。本章还将关注古典园林的保护与修复工作，以及如何在城市规划和公共空间设计中，融入古典园林的元素，提升城市的人文品质和文化底蕴。我们将探讨中国古典园林在国际视野下的影响力，以及其在世界园林艺术中的独特地位。 结语：永恒的诗与远方 本书的结语将再次强调中国古典园林艺术的独特价值和深远意义。它不仅是中国传统文化的瑰宝，更是全人类共同的精神财富。通过对中国古典园林的深入研究，我们不仅能够领略其物质层面的艺术魅力，更能体悟其背后所蕴含的东方智慧和人生哲学，从而获得对自然、对生活、对人生更深层次的理解和感悟。中国古典园林，是连接过去与现在、连接自然与人文、连接物质与精神的永恒桥梁，是我们在现代社会中寻觅的一方心灵栖息地，一处诗意栖居的远方。

评分☆☆☆☆☆

这本书为我打开了一个全新的视角，让我对“景观”的理解不再局限于狭隘的范畴。作者以一种极其深刻的洞察力，将世界各地的景观设计视为人类文明发展进程中的重要组成部分。他并没有仅仅关注那些宏伟壮观的设计，而是同样重视那些默默无闻、却在人们生活中扮演着重要角色的空间。我被书中关于“尺度”在景观设计中的重要性的论述所吸引。作者认为，无论是宏观的大地景观，还是微观的庭院细节，都需要在不同的尺度上进行精心的设计，才能达到人与环境的和谐统一。他通过对大量案例的分析，展示了设计师是如何巧妙地处理不同尺度之间的关系，创造出既有整体感又不失细节之美的空间。我尤其对书中关于“可持续性”的讨论印象深刻。作者强调，未来的景观设计必须以尊重自然、保护环境为前提，通过生态友好的方式来创造有价值的空间。这种前瞻性的理念，让我对景观设计的未来充满了希望。这本书让我认识到，景观设计是一门不断演进的学科，它需要我们不断地学习、思考和创新，才能创造出真正有意义、有价值的空间。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，是一种颠覆性的阅读体验。我原本以为，关于“世界景观设计”，无非是罗列一些著名的花园、公园，再配上精美的图片。然而，当我深入探究后，才发现它的内涵远比我最初的想象要丰富得多。作者仿佛是一位拥有火眼金睛的鉴赏家，能够洞悉每一个景观背后隐藏的深层逻辑和哲学思考。他不仅仅是描述一个景观“是什么”，更着力于分析“为什么会是这样”，以及“它解决了什么问题”。我被书中对于不同文化背景下景观设计理念的对比和阐释所深深吸引。比如，书中对西方理性主义设计与东方感性主义设计的比较，让我对两种截然不同的思维方式有了更深刻的理解。我尤其记得书中关于“在地性”的讨论，强调景观设计应尊重当地的自然条件、文化传统和社会需求，而不是盲目照搬。这种“根植于土地”的设计理念，让我深感共鸣。书中还引用了大量来自不同时期、不同风格的设计师的观点，他们对于“自然”与“人工”、“秩序”与“自由”、“功能”与“美学”的探讨，如同思想的火花，不断碰撞出新的启示。我开始意识到，景观设计是一门融合了艺术、科学、文化、历史、心理学等多学科的综合性学问，它不仅仅是关于“造景”，更是关于“造境”，是关于如何创造能够激发人们情感、引导人们行为、提升人们福祉的空间。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，我首先被其内容的丰富性和包容性所震撼。它并非仅仅是一本图册，更像是一部关于人类与自然和谐共生的史诗。作者以极其宏大的视角，将世界各地的景观设计精华娓娓道来，从古埃及的尼罗河畔到古罗马的皇家园林，从东方神秘的苏州园林到西方典雅的法式花园，再到现代都市中充满活力的公共空间，几乎涵盖了人类文明发展过程中所有重要的景观节点。书中对每一个案例的剖析都极其深入，不仅仅停留在对景观本身的描述，而是深入挖掘其背后的文化渊源、历史背景、设计理念以及建造技艺。我特别欣赏作者在阐述不同地域设计风格时所展现出的细腻之处，比如中国古典园林的空间层次感和意境的营造，日本枯山水禅意的表达，以及欧洲古典园林严谨的几何构图和对称美学。这些描述不仅仅是文字的堆砌，作者似乎拥有着一种将无形之“魂”化为有形之“韵”的能力，让我通过文字就能感受到那些景观的独特魅力。此外，书中还探讨了可持续景观设计的重要性，以及如何将环保理念融入到景观创作中，这在当今社会尤为重要。这种前瞻性的视角，让我觉得这本书不仅具有历史的厚重感，更充满了对未来的启示。它让我意识到，景观设计不仅仅是为了满足视觉上的愉悦，更肩负着保护环境、提升生活品质、传承文化遗产的重要使命。

评分☆☆☆☆☆

我被这本书所吸引，很大程度上源于其对“人”在景观设计中的核心地位的强调。作者并没有将景观设计视为一项纯粹的技术或艺术，而是将其置于人类生活经验的中心。书中对不同文化背景下人们与自然互动方式的描绘，让我看到了景观设计是如何深刻地影响着我们的日常生活，甚至我们的思维方式。我被书中对于“地方性”的探讨所深深吸引。作者认为，每一个伟大的景观设计都应该深深植根于其所处的地域，尊重当地的生态环境、文化传统和居民的生活习惯。他通过大量生动的案例，展示了那些成功的景观是如何与当地“对话”，而不是与当地“对抗”。我尤其记得书中关于“记忆”在景观设计中的作用的论述。作者认为，一些优秀的景观不仅仅是创造美的视觉体验，更是能够唤醒人们的集体记忆，成为承载历史和情感的载体。当我阅读到这些内容时，我脑海中浮现出许多我曾到访过的、让我感到深深触动的场所，我开始思考，正是因为这些设计，才使得它们拥有了如此强大的力量。这本书让我明白，真正的景观设计，是将人类的智慧、情感与自然的力量巧妙地结合，创造出能够滋养心灵、连接社群、传承文明的空间。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容，正如其书名所昭示的，是一场跨越时空的思想盛宴。我被作者在分析世界各地景观时所展现出的宏观视野和微观洞察力深深折服。他并没有仅仅停留在对知名景观的简单介绍，而是深入剖析了每一个设计背后所蕴含的时代精神、社会变迁以及文化影响。我尤其对书中关于“设计语言”的论述印象深刻。作者认为，每一个伟大的景观都拥有自己独特的“语言”，这种语言可能体现在材料的选择、空间的组织、植物的配置、甚至是光影的运用上。他通过对大量经典案例的解读，如同一位语言学家，为我们揭示了这些景观“语言”的语法和词汇。我被书中对“自然”与“非自然”边界的探讨所吸引，作者并没有将两者简单对立，而是强调如何在人造环境中巧妙地融入自然元素，创造出既有秩序又不失野趣的空间。我开始尝试着从更广阔的视角去观察我身边的景观，思考它们是如何被设计出来的，它们又想传达什么样的信息。这本书不仅仅是一本知识的集合，更是一次思维的训练，它教会我如何去“读懂”景观，如何去欣赏那些隐藏在表面之下的深刻含义。我发现，当我开始用这种方式去审视世界时，我所看到的，不再是简单的风景，而是充满了故事、智慧和情感的动态画卷。

评分☆☆☆☆☆

这本书所带来的，不仅仅是知识的获取，更是一次深刻的心灵洗礼。作者以一种极其真诚的态度，分享了世界各地那些令人惊叹的景观设计。他并没有仅仅停留在对设计本身的赞美，而是深入挖掘每一个设计背后所蕴含的匠心、智慧和情感。我被书中对“互动性”在景观设计中的重要性的阐释所打动。作者认为，一个成功的景观设计，应该能够激发人们的参与和互动，让人们不仅仅是旁观者，更是体验者和创造者。他通过对一些充满趣味性和游戏性的公共空间案例的分析，展示了如何通过设计来鼓励人们进行探索、交流和创造。我尤其对书中关于“无意识”在景观设计中的作用的讨论印象深刻。作者认为，一些伟大的景观设计，往往能够触及到人们内心深处的情感，唤醒那些我们自己都未曾意识到的感受。这种对“潜意识”的引导，让我对景观设计的力量有了全新的认识。这本书让我明白，景观设计是一门充满艺术性和人文关怀的学问，它能够通过对空间的塑造，来丰富我们的生活，提升我们的幸福感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就深深吸引了我，那种大气、沉稳的风格，仿佛将整个世界的广袤与多姿都浓缩在了眼前。我迫不及待地翻开，想一窥究竟，看看作者是如何将“世界景观设计”这四个字具象化，用文字和图片为我们描绘出一幅幅令人心驰神往的画面。然而，当我深入阅读时，我发现这本书所探讨的远不止是表面的视觉美学。它触及到了设计理念的深层，从历史的溯源到未来的展望，从不同地域文化的融合到不同功能空间的创新，无不展现出作者深厚的功底和独到的见解。我尤其被书中关于“场所精神”的论述所打动，它不仅仅是关于建造一个漂亮的花园或者公园，更是关于如何理解和回应一个地方的独特气质，如何通过设计去唤醒人们与土地之间深层的情感连接。作者用大量的案例分析，将抽象的设计理论变得生动具体，让我仿佛置身于那些世界级的景观之中，感受着每一片叶子、每一块石头、每一处流水所蕴含的匠心与智慧。我开始重新审视自己对“景观”的理解，不再仅仅停留在“好看”的层面，而是开始思考它的生态性、社会性、以及它如何影响和塑造着我们的生活方式。这本书就像一位博学的向导，带领我穿越不同国度的园林，领略从古典到现代的各种设计风格，让我受益匪浅，也激发了我更多的思考和探索的欲望。我期待着能将这些宝贵的知识融入到我自己的生活中，哪怕只是在家中一角，也能尝试着去创造属于自己的“世界景观”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容，给我带来了前所未有的惊喜和启发。它绝非一本枯燥的理论书籍，而更像是一次沉浸式的、感官与思想的双重旅行。作者以一种极为诗意的笔触，将世界各地的景观设计娓娓道来，字里行间充满了对自然的热爱和对人类创造力的赞美。我被书中对“流动性”在景观设计中作用的阐释所打动。作者认为，好的景观设计不应该给人一种静止、僵化的感觉，而是应该具备一种生动的、不断变化的生命力，就像水流一样，时而舒缓，时而奔腾，总是充满着无限的可能。他通过对不同案例的分析，展示了设计师是如何通过对地形、植物、水体、甚至是光线的巧妙运用，来创造出引人入胜的“动态体验”。我尤其欣赏书中对于“象征性”在景观设计中的探讨。作者认为，一些伟大的景观不仅仅是物理空间的构建，更是意义和象征的载体，它们能够引发人们的思考，传递特定的文化信息。当我阅读到这些部分时，我仿佛看到了一幅幅流动的画卷，听到了一个个无声的故事。这本书让我意识到，景观设计是一门充满艺术魅力的学科，它能够将抽象的思想和情感转化为 tangible 的空间体验，最终触动人们内心深处的情感。

评分☆☆☆☆☆

这本书所呈现的内容，与其说是关于“景观设计”，不如说是一次关于人类如何与自然、与文化、与自我对话的深刻探索。作者以一种极为人文的关怀，将世界各地的景观视为人类文明发展的缩影，用细腻的笔触描绘出那些承载着历史记忆、承载着情感寄托的空间。我被书中对于“时间”在景观设计中作用的论述所打动。作者强调，景观并非静止的存在，而是随着时间的推移而不断演变，从种子萌芽到参天大树，从稚嫩花朵到秋叶飘零，每一个阶段都散发着不同的魅力。他通过对不同地域、不同风格景观的深入剖析，展示了人类是如何试图通过设计来捕捉、引导、甚至创造时间流逝的美感。我尤其欣赏作者在处理“东方”与“西方”景观设计理念时的平衡与包容。他并没有简单地褒扬一方，而是通过对比，展现出各自独特的智慧与价值。书中关于“仪式感”在景观设计中的作用的讨论，也让我受益匪浅。作者认为，一些伟大的景观不仅仅是物理空间，更是能够引导人们进行特定活动、体验特定情感的“场所”。这种对“场所感”的营造，让我开始重新审视我所经历过的那些令我难忘的空间，它们是如何通过设计，将我深深地吸引其中。

评分☆☆☆☆☆

这本书以其独到的视角和深刻的见解，为我提供了一次关于“世界景观设计”的全面而又细致的解读。我被作者在分析不同文化背景下的景观设计理念时所展现出的广度和深度所折服。他并没有将设计风格简单地归类，而是深入挖掘不同地域、不同文明在景观设计中所体现出的独特哲学和价值观。我尤其对书中关于“材料”在景观设计中的重要性的论述印象深刻。作者认为，材料的选择不仅仅关乎美学，更关乎环保、可持续性以及空间的质感和生命力。他通过对各种天然和人造材料在不同景观中的应用进行分析，让我对材料的潜力有了更深的认识。我被书中对“边界”在景观设计中的作用的探讨所吸引。作者认为，景观设计中的边界不仅仅是物理上的界限，更是概念上、情感上、以及功能上的界限。他通过对各种开放式和封闭式空间的设计案例的分析，展示了如何通过对边界的巧妙处理，来创造出引人入胜的体验。这本书让我明白，景观设计是一门追求卓越的艺术，它需要我们不断地思考、创新，才能创造出真正能够打动人心、影响世界的作品。