具体描述
基本信息
书名:佳能70D数码单反摄影从入门到精通
原价：99元
作者:神龙摄影 编著
出版社：人民邮电出版社
出版日期：2014-2
ISBN：9787115341563
字数：610000
页码：363
版次：1
装帧：平装
开本：16开
目录
CHAPTER 1 走进佳能 70D
1.1 佳能EOS 70D单反相机
1.2 相机的正面
1.3 相机的背面
1.4 相机的侧面 9
1.5 相机的顶部
1.6 相机的底部
1.7 模式转盘
1.8 取景器显示
1.9 液晶监视器拍摄信息显示
1.10 液晶显示屏
CHAPTER 2 快速设置
2.1 安装电池
2.2 显示电池信息
2.3 插入存储卡，进行格式化
2.4 调整液晶屏的亮度
2.5 设置照片画质
2.6 设置色彩空间
2.7 设置高光警告
2.8 显示柱状图
2.9 设置自动亮度优化 25
2.10 镜头周边光量校正/色差校正
2.11 设置照片风格
2.12 RAW图像处理
2.13 设定高光色调优先
2.14 设定HDR模式
2.15 多重曝光
2.16 设定评分
2.17 选择创意滤镜
2.18 启用实时显示拍摄
2.18.1 启用实时显示拍摄
2.18.2 启用连续自动对焦
2.18.3 选择自动对焦方式
2.18.4 手动对焦
2.18.5 设计长宽比
2.18.6 启用触摸快门
2.19 设置短片拍摄
2.19.1 设置镜头对焦模式
2.19.2 设置拍摄模式
2.19.3 自动对焦方式的选择
2.19.4 开启伺服自动对焦
2.19.5 选择记录尺寸
2.19.6 设置录音
2.20 开启并使用Wi-Fi
2.20.1 注册昵称
2.20.2 连接智能手机
2.21 清洁图像感应器
2.21.1 自动清洁感应器
2.21.2 立即清洁感应器
2.21.3 手动清洁感应器
2.22 我的菜单设置
CHAPTER 3 拍出我的张好照片
3.1 掌握正确的拍摄姿势
3.2 灵活运用可旋转触控液晶监视器
3.3 用场景智能自动模式进行拍摄
3.4 用触摸屏查看照片
3.5 用场景智能自动模式也能拍出好的人像照片
3.6 用场景智能自动模式也能拍出好的风光照片
3.7 用场景智能自动模式也能拍出好的运动照片
进阶篇
CHAPTER 4 曝光
4.1 什么是曝光
4.2 影响曝光的因素
4.3 什么是正确曝光
4.3.1 高光溢出
4.3.2 暗部缺失
4.4 不同的曝光及效果对比图
4.4.1 曝光过度
4.4.2 曝光正常
4.4.3 曝光不足
4.5 曝光组合
4.5.1 什么是曝光组合
4.5.2 选择曝光组合
4.6 曝光锁定
CHAPTER 5 曝光模式
5.1 什么是曝光模式
5.2 手动曝光(M)
5.3 光圈优先自动曝光(Av)
5.4 快门优先自动曝光(Tv)
5.5 程序自动曝光(P)
5.6 场景智能自动
5.7 闪光灯关闭
5.8 创意自动
5.9 特殊场景(S)
5.9.1 人像
5.9.2 风光
5.9.3 微距
5.9.4 运动
5.9.5 夜景人像
5.9.6 手持夜景
5.9.7 HDR逆光控制
5.10 自定义曝光模式(C)
5.11 B门曝光(B)
CHAPTER 6 曝光补偿
6.1 什么是曝光补偿
6.2 不同的曝光补偿效果对比图
6.3 曝光补偿的应用
6.3.1 白加黑减
6.3.2 实例应用
6.4 如何在相机上设置曝光补偿
6.5 查看直方图
6.6 闪光曝光补偿
CHAPTER 7 包围曝光
7.1 什么是自动包围曝光
7.1.1 自动包围曝光效果对比图
7.1.2 自动包围曝光的设置方法
7.2 什么是白平衡包围曝光
7.2.1 白平衡包围曝光效果对比图
7.2.2 白平衡包围曝光的设置方法
CHAPTER 8 光圈
8.1 什么是光圈
8.2 光圈的作用
8.2.1 控制曝光量
8.2.2 控制景深
8.2.3 控制像质
8.3 如何在相机上设置光圈
8.4 什么是佳光圈
8.5 什么时候采用大光圈
8.5.1 如此喧哗，你依然甜美出众
8.5.2 极速瞬间，张扬魅力
8.6 中等光圈的应用
8.7 小光圈的应用
8.7.1 群山深处有人家
8.7.2 华灯点亮海滨夏夜
CHAPTER 9 快门速度
9.1 什么是快门速度
9.2 快门的作用
9.2.1 控制曝光量
9.2.2 高速快门的运用效果
9.2.3 慢速快门的运用效果
9.3 不同的快门速度效果对比图 100
9.4 如何在相机上设置快门速度
9.5 什么时候使用慢速快门
9.5.1 匹练垂滑，飘渺似雾
9.5.2 流光溢彩，点缀城市繁华
9.5.3 烟花映衬寂静的夜空
9.6 什么时候使用高速快门
9.6.1 起程，向往的白云之巅
9.6.2 只为在人群中多看你一眼
9.7 高速连拍
9.8 如何在相机上设置高速连拍
9.9 什么是安全快门
9.10 闪光(快门)同步速度
CHAPTER 10 感光度
10.1 什么是感光度
10.2 提高感光度可提高快门速度
10.3 不同感光度照片画质对比图
10.4 如何设置感光度
10.4.1 快速设置感光度
10.4.2 设置感光度范围
10.4.3 设置自动ISO范围
10.5 低感光度的应用
10.5.1 阳光里的微笑，颜如舜华
10.5.2 雨中的情绪，氤氲凄凄
10.5.3 群山巍峨，云雾缭绕
10.6 高感光度的应用
10.6.1 万里沙鸥弄夕阳
10.6.2 滨海夏夜，形容曲尽
CHAPTER 11 焦距
11.1 什么是焦距
11.2 不同焦距效果对比图
11.2.1 焦距不同带来画面视角的差异
11.2.2 焦距不同带来画面纵深感的差异
11.3 如何调整不同的焦距
11.4 中短焦适合拍摄风光
11.5 中长焦适合拍摄人像
11.6 长焦适合拍摄鸟类
CHAPTER 12 对焦
12.1 什么是对焦
12.2 不同对焦点效果对比图
12.3 70D的自动对焦系统
12.3.1 中央八向双十字、全19点十字型自动对焦感应器
12.3.2 如何在相机上选择对焦点
12.3.3 横向或纵向持机拍摄时可分别记忆自动对焦点
12.3.4 70D的3种自动对焦区域选择模式
12.4 不同场景下如何选择对焦点
12.5 自动对焦模式及变更方法
12.5.1 自动对焦模式
12.5.2 自动对焦模式的变更方法
12.5.3 提高自动对焦的准确度和性能
CHAPTER 13 白平衡
13.1 什么是白平衡
13.2 不同的白平衡效果对比图
13.3 如何在相机上设置白平衡模式
13.4 自动白平衡适合日常的拍摄
13.5 如何在相机上设置色温值
13.6 用不同的色温拍摄出冷暖色的照片
13.7 如何在相机上设置自定义白平衡
CHAPTER 14 测光模式
14.1 什么是测光
14.2 不同的测光模式效果对比图
14.3 如何在相机上设置不同的测光模式
14.4 70D的测光模式
14.4.1 评价测光
14.4.2 局部测光
14.4.3 点测光
14.4.4 中央重点平均测光
拍摄经验篇
CHAPTER 15 高手拍摄经验
15.1 人像
15.1.1 高手如何设置拍摄模式
15.1.2 高手如何设置ISO感光度
15.1.3 高手如何设置白平衡
15.1.4 高手一般选择哪种测光方式？测光点放在哪里好
15.1.5 高手如何选择对焦点
15.1.6 初学者如何避免人像照片不锐，总是跑焦
15.1.7 拍摄高级人像照片还需要对相机进行哪些设置
15.1.8 拍摄过程中的跑焦问题
15.1.9 高手如何拍摄夜景人像
15.1.10 高手如何拍出梦幻薄雾般的“冲光”效果
15.2 风光
15.2.1 高手如何调整光圈和对焦距离使得拍出的照片前后都很清晰
15.2.2 高手如何解决天空亮、景物暗的曝光差异
15.2.3 高手如何拍出星芒效果
镜头与配件篇
CHAPTER 16 的EF镜头
16.1 镜头的基本知识与解析
16.1.1 佳能镜头常见名词解释
16.1.2 变焦镜头与定焦镜头的区别
16.2 初学者可选镜头
16.2.1 EF-S 18-135mm f/3.5-5.6 IS(适合旅游休闲和人像拍摄的便携套头) 169
16.2.2 EF-S 18-200mm f/3.5-5.6 IS(适合旅行中进行风光、纪实摄影的套头镜头)
16.2.3 EF-S 10-22mm f/3.5-4.5 USM(适合大胆构图必备的广角变焦镜头) 171
16.2.4 EF 50mm f/1.4L USM(标准定焦镜头)
16.3 可搭配的高等级镜头
16.3.1 大三元之一：EF 16-35mm f/2.8LⅡ USM(广角变焦镜头)
16.3.2 大三元之二：EF 24-70mm f/2.8L Ⅱ USM(标准变焦镜头)
16.3.3 大三元之三：EF 70-200mm f/2.8L IS II USM(中长焦变焦镜头)
16.3.4 小三元之一：EF 17-40mm f/4L USM(经济型L级广角变焦镜头)
16.3.5 小三元之二：EF 24-105mm f/4L IS USM(经济型标准变焦镜头)
16.3.6 小三元之三：EF 70-200mm f/4L IS USM(轻量级中长焦变焦镜头)
16.3.7 EF 50mm f/1.2L USM(标准定焦镜头)
16.3.8 EF 85mm f/1.2L Ⅱ USM(人像镜皇)
16.3.9 EF 100mm f/2.8L IS USM(专业微距镜头)
16.4 焦距范围
16.4.1 风光摄影镜头焦段的选择
16.4.2 人像摄影镜头焦段的选择
16.4.3 微距镜头焦段的选择
CHAPTER 17 相机配件
17.1 摄影包
17.1.1 购买摄影包应注意摄影包的哪些性能 186
17.1.2 为70D选择合适的摄影包
17.2 三脚架和云台
17.2.1 为70D选择合适的三脚架
17.2.2 云台
17.3 独脚架
17.4 存储卡
17.5 高容量锂电池
17.6 闪光灯
17.6.1 外接闪光灯的选择
17.6.2 闪光灯附件
17.7 镜头配件
17.7.1 增距镜
17.7.2 近摄接圈
17.7.3 滤光镜
17.7.4 遮光罩
17.8 反光板
17.9 快门线
17.10 电池盒兼手柄
17.11 清洁工具
17.11.1 气吹
17.11.2 镜头纸
17.11.3 镜头笔
17.11.4 镜头清洁液
创作理念篇
CHAPTER 18 常见的构图技巧
18.1 什么是构图
18.2 摄影构图的元素
18.2.1 主体的确定
18.2.2 陪体的选择
18.2.3 以环境烘托主体 205
18.2.4 留白：创造画面的意境
18.3 画幅
18.3.1 横画幅
18.3.2 竖画幅
18.4 不同拍摄角度的特点
18.4.1 俯视
18.4.2 平视
18.4.3 仰视
18.5 常用的几种构图方法
18.5.1 黄金分割线三分法构图
18.5.2 三角形构图
18.5.3 S形构图
18.5.4 对角线构图
18.5.5 框架式构图
CHAPTER 19 摄影色彩的配置与应用
19.1 摄影色彩的构成
19.1.1 色彩构成的概念
19.1.2 色彩三要素
19.2 摄影色彩的应用
19.2.1 黑色系
19.2.2 白色系
19.2.3 红色系
19.2.4 绿色系
19.2.5 蓝色系
19.2.6 黄色系
19.2.7 紫色系
19.3 色调
19.3.1 相邻色调
19.3.2 对比色调
19.3.3 暖色调
19.3.4 冷色调
CHAPTER 20 摄影用光技术
20.1 光质
20.1.1 直射光
20.1.2 散射光
20.1.3 反射光
20.2 光线的方向及其运用
20.2.1 顺光
20.2.2 侧光
20.2.3 斜侧光
20.2.4 逆光
20.2.5 侧逆光
20.2.6 顶光
20.3 影调
20.3.1 高调
20.3.2 低调
20.3.3 中间调
20.4 影调的反差
20.4.1 柔调
20.4.2 硬调
实拍精技篇
CHAPTER 21 拍摄外景人像
21.1 通用拍摄技法
21.1.1 器材的选择和准备
21.1.2 选择外景拍摄的时间、地点
21.1.3 与模特建立积极的互动关系
21.1.4 注意人像摄影中的拍摄角度
21.1.5 人像摄影中的构图
21.2 怎样拍好外景情侣
21.3 怎样拍摄逆光人像
21.4 怎样拍好人像特写
21.5 怎样拍摄白色婚纱
21.6 怎样拍摄高贵典雅的旗袍美女
21.7 怎样拍摄夜景人像 265
21.8 怎样拍摄人像剪影 268
CHAPTER 22 拍摄室内人像
22.1 通用技法
22.1.1 选择合适的拍摄位置
22.1.2 室内光线的运用
22.1.3 使用外接闪光灯
22.1.4 利用环境光
22.1.5 合理的构图、道具
22.2 怎样拍摄深色背景下的女孩
22.3 怎样拍摄闺蜜照
22.4 怎样拍摄性感的私房写真
22.5 怎样在酒吧、咖啡馆等环境拍摄人像
22.6 怎样拍摄浴室美女
22.7 怎样拍摄车展上的美女模特
22.8 怎样拍摄台球美女
22.9 怎样在图书馆内拍摄情侣写真
CHAPTER 23 拍摄儿童、老年人
23.1 老年人拍摄技法
23.1.1 拍出老年人的神态特征
23.1.2 环境的利用
23.1.3 光线的运用
23.1.4 拍摄角度
23.1.5 表现老人的生活
23.2 儿童拍摄技法
23.2.1 场景的选择
23.2.2 善于引导孩子
23.2.3 善于抓拍或运用高速连拍
23.2.4 变化拍摄的角度
CHAPTER 24 拍摄纪实
24.1 什么是纪实摄影
24.2 纪实摄影拍摄技法
24.2.1 运用黑白模式
24.2.2 长焦和广角镜头的运用
24.2.3 抓拍精彩瞬间
24.2.4 选择不同的景别
CHAPTER 25 拍摄风光
25.1 山景拍摄技法
25.1.1 拍摄准备
25.1.2 选择合适的位置
25.1.3 光线的运用
25.1.4 灵活的构图
25.2 怎样拍摄云雾中的山
25.3 雪景拍摄技法
25.3.1 正确测光和曝光
25.3.2 色温的影响
25.3.3 选择佳拍摄时间
25.3.4 雪景中的细节拍摄
25.3.5 器材的保护
25.4 怎样拍出洁白的雪
25.5 水景拍摄技法
25.5.1 光线对画面的影响
25.5.2 曝光控制
25.5.3 选择不同的快门速度表现不同效果
25.5.4 充分利用倒影
25.5.5 灵活构图
25.6 夜景通用拍摄技法
25.6.1 准确的测光
25.6.2 选择合适的拍摄地点和拍摄角度
25.6.3 使用三脚架
25.6.4 白平衡的设定
25.6.5 使用遮光罩和滤镜
25.7 怎样拍夜晚城市的全景
25.8 怎样拍出夜晚车流的轨迹
CHAPTER 26 拍摄动物
26.1 动物拍摄技法
26.1.1 选择合适的背景和景别
26.1.2 运用长焦
26.1.3 合理运用光线
26.1.4 灵活抓拍
26.2 怎样拍摄昆虫的微观世界
CHAPTER 27 拍摄花卉
27.1 花卉拍摄技法
27.1.1 鲜明的主题
27.1.2 选择不同的镜头
27.1.3 光线的选择
27.1.4 背景的选择
27.2 怎样拍摄荷花
后期处理篇
CHAPTER 28 后期处理
28.1 使用Digital Photo Professional处理照片
28.2 使用Camera Raw处理照片
28.3 后期处理实战技法
28.3.1 修正曝光不足的照片
28.3.2 高端人像精修——柔和的淡黄色调
28.3.3 高端人像修饰——完美日系色调
光盘目录
PART 1 佳能70D相机设置视频
1.1 设置语言
1.2 图像画质
1.3 设置白平衡
1.4 设置感光度
1.5 曝光补偿
1.6 自动包围曝光
1.7 景深预览
1.8 自动对焦模式
1.9 调整尺寸
1.10 液晶屏的亮度
1.11 测光模式
1.12 减轻红眼
1.13 触摸控制
1.14 白平衡包围曝光
1.15 日期/时间/区域
1.16 色彩空间
1.17 显示柱状图
1.18 照片风格
1.19 我的菜单设置
1.20 自动清洁感应器
1.21 即清洁感应器
1.22 手动清洁感应器
PART 2 成像模拟——体验不同镜头、焦距光圈对成像的影响
2.1 EF 16-35mm f/2.8L II USM
2.2 EF 50mm f/1.4 USM
2.3 EF 24-70mm f/2. 8L II USM
2.4 EF 70-200mm f/2.8L IS II USM
2.5 EF 85mm f/1.2L II USM
2.6 EF 135mm f/2L USM
PART 3 十大经典拍摄技法
3.1 十大构图技法
3.1.1 水平线构图
3.1.2 三分法构图
3.1.3 对角线构图
3.1.4 曲线构图
3.1.5 九宫格构图
3.1.6 三角形构图
3.1.7 横向构图
3.1.8 对比构图
3.1.9 垂直线构图
3.1.10 均衡构图
3.2 十大主光技法
3.2.1 主光
3.2.2 修饰光
3.2.3 前侧光
3.2.4 正侧光
3.2.5 前侧45°光
3.2.6 利用逆光展现人物轮廓
3.2.7 使用道具丰富画面情节
3.2.8 发型光
3.2.9 利用背景光拍摄化妆品
3.2.10 两灯打平光表现平面人物
3.3 十大曝光技法
3.3.1 手动曝光
3.3.2 自动曝光
3.3.3 通过增加曝光补偿使人物皮肤更加白皙
3.3.4 通过降低曝光补偿使主体色彩更艳丽
3.3.5 利用点测光得到黑色背景
3.3.6 利用大光圈对背景进行虚化
3.3.7 利用小光圈表现星状灯光
3.3.8 利用慢速快门表现朦胧的海景
3.3.9 利用高速快门表现清晰的海景
3.3.10 夜景人像曝光技法
3.4 十大色彩运用技法
3.4.1 使用艳丽的色彩
3.4.2 使用柔和的色彩
3.4.3 充分利用中性色背景
3.4.4 让一种颜色占据支配地位
3.4.5 利用天空突出主体色彩
3.4.6 利用日出日落光线营造暖色调画面
3.4.7 通过设置白平衡营造冷色调
3.4.8 黄绿相邻色的搭配
3.4.9 以蓝天作为背景营造蓝色系画面
3.4.10 利用黑色背景使画面更加深邃
PART 4 让照片更加清晰的秘诀视频
4.1 正确的持机方式
4.2 利用三角架
4.3 利用快门线
4.4 寻找支撑点
4.5 提升ISO值获得想要的快门速度
4.6 快门速度保证在安全快门之内
4.7 利用中央对焦点对主体对焦
4.8 利用连拍模式
4.9 为主体选择高反差衬景
4.10 拍摄人物时，对眼睛对焦
PART 5 摄影实拍技巧精粹视频
5.1 十大经典人像布光类型
5.1.1 蝴蝶光
5.1.2 三盏灯打造靓丽人像
5.1.3 虚化人物营造意境
5.1.4 采用小光比塑造美女人像
5.1.5 羽化光效果
5.1.6 传统用光
5.1.7 V型光
5.1.8 鳄鱼光
5.1.9 修饰光
5.1.10 U型光
5.2 十大风光摄影技法
5.2.1 利用焦外成像拍摄霓虹灯梦幻效果
5.2.2 增强画面的构成感
5.2.3 湿地度假风光的拍摄
5.2.4 利用小光圈拍摄出星光效果
5.2.5 近景中景远景的表现
5.2.6 考虑天空作为背景，增强画面视觉元素
5.2.7 利用大场景表现风光
5.2.8 考虑天空作为背景
5.2.9 利用F11光圈表现鲸鲨馆
5.2.10 把握画面的内在平衡
PART 6 镜头与闪光灯应用技巧视频
6.1 镜头的十大运用
6.1.1 利用广角镜头的透视关系
6.1.2 利用标准镜头得到广角镜头的效果
6.1.3 利用标准镜头得到长焦镜头的效果
6.1.4 利用镜头长焦端进行前后景的虚化
6.1.5 利用长焦镜头的微距功能
6.1.6 拉近镜头时，使用高速快门
6.1.7 采用镜头的佳光圈
6.1.8 焦外成像
6.1.9 给镜头加装遮光罩
6.1.10 给镜头加装滤镜
6.2 闪光灯的十大运用
6.2.1 将弹起式闪光灯光线变柔和
6.2.2 加柔光罩使外置闪光灯光线变柔和
6.2.3 使用手动模式拍摄
6.2.4 使用闪光灯，把握拍摄距离
6.2.5 如何站得更远拍摄
6.2.6 通过反射光进行补光
6.2.7 利用白色反光卡改变光线方向
6.2.8 后帘同步闪光
6.2.9 由慢速快门闪光看到更多的背景
6.2.10 由慢速快门闪光得到的奇幻效果
PART 7 专题现场实拍视频
7.1 夜景使用闪光灯给主体补光
7.2 室内图书馆使用闪光灯给模特补光
PART 8 佳能软件应用技巧视频
7.1 Digital Photo Professional
7.2 PhotoStitch
7.3 Picture Style Editor
PART 9 完美后期基本技能视频
第1集 旋转照片
第2集 批量重命名拍摄照片
第3集 修改照片的尺寸
第4集 裁切风景照片
第5集 斜切与扭曲照片
第6集 制作极限运动
第7集 为咖啡杯贴图
第8集 增大鱼尾巴的弯曲度
第9集 为狮子抠毛发
第10集 制作放射性背景效果
第11集 为汽车创建灯光效果
第12集 为卡通人填充颜色
第13集 填充草坪图案
第14集 制作海报
第15集 制作时尚美女插画
第16集 打造红色梦幻色调
第17集 去除人物面部色斑
第18集 去除人物面部鱼尾纹
第19集 复制美女
第20集 去除照片中的红眼
第21集 去除照片中的杂物
第22集 绘制特效背景
第23集 为照片擦除背景
第24集 为美女修出完美脸型
第25集 将多个照片合成为全景图
第26集 将多个照片合成为HDR图像
第27集 制作发黄旧照片
第28集 打造蔚蓝天空
第29集 为衣服添加图案效果
第30集 为衣服制作绸缎面料
第31集 电影海报设计
第32集 制作浪漫模板效果
第33集 合成特效
第34集 为黑白照片创建彩色图像
第35集 将彩色照片创建灰度图像
第36集 为荷花创建动感效果
第37集 为照片添加文字内容
第38集 创建变形文字
第39集 制作环形文字效果
第40集 制作网点照片效果
第41集 为图像制作等高线效果图
第42集 为照片添加浮雕效果
第43集 为照片添加照亮边缘效果
第44集 打造墨水轮廓效果
第45集 喷色描边效果
第46集 制作特殊风景效果
第47集 制作动感人物
第48集 为美女照片模糊效果
第49集 为照片添加景深效果
第50集 模糊照片
第51集 为葵花制作玻璃效果
第52集 为图像制作极坐标效果
第53集 变形汽车
第54集 浪漫清新色调
第55集 制作旋转扭曲图像
第56集 锐化动物边缘毛发
第57集 制作纹理效果
第58集 水墨画效果
第59集 制作铬黄效果
第60集 打造石膏美女效果
第61集 制作水彩画纸效果
第62集 风景照片
第63集 怀旧的咖啡色调
第64集 为照片添加光照效果
第65集 制作纤维效果图
第66集 制作壁画效果图
第67集 为图像减少杂色
第68集 制作3D立体字效果图
第69集 为美女照片制作3D明信片
第70集 制作3D易拉罐效果图
第71集 制作3D网格效果图
第72集 为风景照片录制动作
第73集 制作拼贴照片效果
第74集 调整照片的白平衡
第75集 调整照片的清晰度和饱和度
第76集 校正照片色差
第77集 为黑白照片着色
第78集 美化面部肌肤
第79集 为照片添加特效
第80集 为视频添加效果
第81集 还原健康肤色——通道磨皮法
第82集 白皙柔美的肌肤——蒙尘与划痕磨皮法
第83集 打造光彩肌肤——双曲线手工磨皮法
第84集 修出完美容颜——精细磨皮法
第85集 呈现肌肤质感——面部高光和阴影的修饰
第86集 明亮有神的大眼睛
第87集 美化鼻子
第88集 美唇
第89集 亮白牙齿
第90集 甜美的淡红色调
第91集 冷冷的青蓝色调
第92集 淡雅的灰色调
第93集 优雅的怀旧色调
第94集 恬淡的暮春色调
第95集 梦幻青蓝色调
第96集 经典黄褐色调
第97集 让灰暗的照片更加艳丽
第98集 完美黄昏
第99集 金黄沙漠
第100集 暖春
第101集 宁静的夏天
第102集 秋天的童话
第103集 雪的世界
第104集 让蓝天白云更加有调
第105集 校正曝光不足的照片
第106集 晶莹剔透的肌肤——柯达软件磨皮法
第107集 细腻嫩白的肌肤——去噪点磨皮法
第108集 秀出傲人光感的肌肤——润色滤镜磨皮法
第109集 唤醒肌肤的活力——降噪滤镜磨皮法
第110集 妩媚波浪大卷
第111集 闪亮魅惑的彩妆造型
第112集 天使的面容，魔鬼的身材
第113集 另类的暗红色调
第114集 怀旧的咖啡色调
第115集 复古的青色调
第116集 柔柔的阿宝色调
PART 10 相机与镜头的维护视频
10.1.1 选购适合的摄影包
10.1.2 机身的保养
10.1.3 液晶屏幕的保养
10.1.4 使用防潮箱保存照相机
10.1.5 电池的保养
10.1.6 选购滤镜保护镜头
10.1.7 选购优质的摄影包存放镜头
10.1.8 恶劣天气时不要随意更换镜头
10.1.9 不使用相机时及时盖上镜头盖
10.1.10 相机包中随时携带清洁套装
PART 11 经典摄影网站推荐
PART 12 100个不得不知的摄影技巧
PART 13 大制作 照片处理高级技法揭秘
第1集 调整Lab色调
第2集 杂志风格写真
第3集 古朴淡雅的个人写真
第4集 甜蜜的情侣写真
第5集 浪漫婚纱套系
第6集 照片合成中光影的处理
第7集 欧美时尚插画
第8集 梦回唐朝
第9集 游梦仙子
第10集 心灵异境
PART 14 第28章素材文件和终效果
内容提要
摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，是一门随着传统摄影技术的形成和发展而产生的一门综合性的艺术形式。摄影记录下了时代的变迁，留下了摄影人对社会对生活对大自然的理解。摄影的学习需要对基本操作勤学勤练，需要通过各种手法来传达创作思想。从拿到相机只会按快门开始，到拍出众人称赞的好照片，需要拍摄者熟练地掌握技术，以及对拍摄内容有清晰的认知与解析。这固然不易，但非遥不可及，多看、多学、多思考、多练习，精彩照片一定会在你的手中诞生。《佳能70D数码单反摄影从入门到精通》从佳能70D相机设置、基本操作、拍摄技法，到各种主题拍摄、后期处理等方面，由浅入深、循序渐进地介绍了摄影知识和创作理念，并通过大量的实例，详细讲解丰富、有效的实拍技法，告诉读者如何实现拍摄意图，逐步形成属于自己的独特风格。我们相信，只要你读完本书并勤加练习，你的摄影水平将会迅速提高，并跨入艺术创作之门。
《佳能70D数码单反摄影从入门到精通》适合对数码摄影感兴趣，特别是已购买或者计划购买佳能70D的读者阅读。
用户评价
一直以来，我都对摄影充满兴趣，尤其是看到《摄影书籍 含光盘》这个标题，以及“佳能70D数码单反摄影从入门到精通”的宣传语，觉得这次一定能学到真本事。然而，当我打开这本书，却发现它是一本关于“古典音乐鉴赏入门”的指南。书中详细介绍了巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期等不同音乐风格的特点，以及莫扎特、贝多芬、肖邦等伟大作曲家的生平和代表作品。我原本期待的关于“光圈”、“快门”、“ISO”等摄影术语，在这里被“旋律”、“和声”、“节奏”、“配器”等音乐术语所取代。书中关于“构图”的讲解，竟然是如何理解乐章的结构，如何分辨不同乐器的音色，以及如何感知音乐的情感起伏。而“色彩运用”，则变成了对不同乐器音色的比喻，以及音乐如何营造出不同的情绪氛围。随书附带的光盘，播放的是一系列古典音乐片段，配以详细的讲解，指导读者如何去欣赏和理解这些作品。这本书给我带来的，是一种全新的艺术体验，它让我意识到，即使是看似毫不相关的领域，也可以通过类比和联想，来获得独特的启示。但就摄影学习而言，它并没有提供任何直接的帮助。
评分我购买这本《摄影书籍 含光盘》，是希望能够提升我的摄影水平，特别是关于佳能70D的使用。然而，当我拿到书后，却发现它是一本关于“传统手工艺——木雕入门”的教材。书中详尽地介绍了各种木材的特性、常用木雕工具的使用方法，以及不同雕刻技法（如浮雕、圆雕、透雕）的步骤。我原本期待的“快门速度”、“光圈”、“ISO”等摄影术语，在这里被“刀法力度”、“木纹走向”、“细节刻画”、“整体比例”等木雕专业词汇所取代。书中关于“构图”的讲解，竟然是如何在木材上规划雕刻内容，如何安排作品的层次和空间感。而“色彩搭配”，则变成了对木材本身天然色泽的理解和运用。随书附带的光盘，播放的是一段关于“中国传统木雕艺术”的纪录片，展示了各种精美的木雕作品。这本书让我对木雕艺术产生了浓厚的兴趣，但它并没有帮助我理解任何摄影相关的知识。
评分这本书的标题《摄影书籍 含光盘》和“佳能70D数码单反摄影从入门到精通”的宣传语，让我误以为可以学到很多摄影知识。但当我翻开它，却发现里面竟然是在讲“花艺设计与插花技巧”。书中详尽地介绍了各种花材的识别、色彩搭配、不同花器的选择，以及不同风格（自然式、对称式、东方式）的插花技巧。我原本期待的“景深”、“曝光”、“白平衡”等摄影术语，在这里被“花材姿态”、“色彩协调”、“空间感”、“主题表达”等花艺专业词汇所取代。书中关于“构图”的讲解，竟然是如何通过花材的组合，来达到视觉上的美感和平衡。而“光影运用”，则变成了如何通过光线来突出花材的质感和色彩。随书附带的光盘，播放的是一系列关于“现代花艺创作”的教学视频，里面展示了专业花艺师的创作过程。这本书让我体会到了艺术的共通性，但对于摄影本身，它提供的指导却非常有限。
评分这本《摄影书籍 含光盘》，标题中“摄影”二字，让我以为能学到很多关于佳能70D的摄影技巧，但内容却令我大跌眼镜，因为它竟然是一本关于“古代书法鉴赏”的指导。书中详细介绍了不同朝代的书法风格特点，如汉隶、唐楷、宋行、元草等，以及历代著名书法家的生平和代表作品。我原本期待的“快门”、“光圈”、“ISO”等摄影术语，在这里被“笔画结构”、“结体章法”、“墨色浓淡”、“飞白”、“连绵”等书法专业词汇所取代。书中关于“构图”的分析，竟然是如何理解书法作品的整体布局，如何欣赏字与字、行与行之间的关系。而“光影效果”，则变成了对墨色浓淡变化在纸面上的呈现，以及这种变化如何影响作品的视觉冲击力。随书附带的光盘，播放的是一系列书法名家的作品展示，配以专家解读。这本书让我领略到了中国传统书法的魅力，但对我这个摄影爱好者而言，它并没有提供任何实际的摄影指导。
评分我满怀期待地打开了这本《摄影书籍 含光盘》，希望能从中学到一些关于佳能70D的摄影技巧，结果发现它竟然是一本关于“茶道艺术与品鉴”的书籍。书中详尽地介绍了中国不同种类茶叶（绿茶、红茶、乌龙茶、白茶、黄茶、黑茶）的制作工艺、品饮方法以及茶具的选择。我原本期待的“曝光”、“白平衡”、“对焦”等摄影术语，在这里被“茶汤色泽”、“香气”、“滋味”、“回甘”等品茶的专业词汇所取代。书中关于“构图”的探讨，竟然是如何摆放茶席，如何使用茶具，以及如何营造一种宁静致远的品茶氛围。而“光线运用”，则变成了对不同天气下品饮茶叶，以及在不同灯光下观察茶汤颜色的指导。随书附带的光盘，播放的是一段关于“中国茶文化之旅”的纪录片，展示了各种茶叶的采摘、制作过程，以及不同地区的茶艺表演。这本书让我领略到了茶道的深厚底蕴，但对于我这个摄影初学者来说，它提供的帮助微乎其微。
评分我怀揣着学习摄影的梦想，购买了这本《摄影书籍 含光盘》，结果发现它竟然是一本关于“古董家具修复与保养”的教程。书中详尽地介绍了各种木材的特性、不同年代家具的风格特点、以及针对不同材质（实木、贴皮、漆面）的修复方法。从清洁、去污，到填补裂痕、更换损坏部件，甚至连古董家具的打蜡和抛光技巧，都写得非常到位。我期待中的“景深”、“曝光”等词汇，在这里被“木材纹理”、“漆面光泽”、“结构稳固”等专业术语所取代。书中关于“构图”的讨论，竟然是在分析一件家具的比例、线条以及其摆放在空间中的视觉平衡感。而“色彩理论”，则变成了对家具原木色、染色以及不同修补材料颜色匹配的讲解。书中提到的“后期制作”，更是变成了如何利用修复技术，让一件饱经风霜的家具重焕生机，恢复其原有的韵味。随书附带的光盘，播放的是一段关于“欧洲古典家具鉴赏”的纪录片，里面详细介绍了各个时期的家具风格，以及如何辨别真伪。我只能说，这本书的作者，也许是一位对生活充满热情的匠人，他试图将对细节的极致追求，体现在他对家具的修复上，而这种追求，在摄影领域，或许也能找到共通之处，但就这本书本身而言，它所传达的，却是截然不同的技艺。
评分这本书虽然叫做《摄影书籍 含光盘》，但我拿到手后，发现它更像是一本关于“如何优雅地摆放花盆”的指南。里面充斥着各种关于陶瓷、釉彩、土壤湿度和光照角度的详细阐述，甚至还花了整整三章来讨论如何为不同的植物选择最合适的盆栽容器。我原本期待的是关于如何调整相机参数、构图技巧、光线运用以及后期处理的干货，结果却完全落了空。书中关于“景深”的描述，竟然是指盆栽植物叶片之间的层次感，而非摄影中的焦点深度。而“白平衡”的部分，更是扯到了如何辨别不同花卉在自然光下的细微色差。我试图从中找到任何与数码单反摄影相关的蛛丝马迹，比如快门速度、光圈、ISO这些基本概念，但一无所获。书中的配图也几乎全是各种形态各异的花卉盆栽，配以细致入微的描绘，仿佛这是一本园艺图鉴而非摄影教材。就连附带的光盘，播放的也是一段关于“家庭园艺入门”的视频教程，里面的老师声情并茂地讲解如何为多肉植物浇水，如何为兰花施肥，完全和摄影二字不沾边。我甚至怀疑，是不是卖家发错了货，或者书名被故意误导了。这本书的读者群体，恐怕也得是从养花种草爱好者的角度出发，而非希望提升摄影技巧的人。我只能说，这次购物体验，绝对是一次令人啼笑皆非的意外。
评分我拿到这本《摄影书籍 含光盘》的时候，以为能学到不少关于佳能70D的实用技巧，结果发现里面竟然是在详细介绍如何挑选和保养各种类型的登山杖。从材质选择（碳纤维、铝合金、藤条），到伸缩调节机制的优劣，再到不同地形下杖尖的选择（橡胶头、硬质合金头），这本书都给出了详尽的分析。更让我震惊的是，它花费了大量篇幅讲解如何利用登山杖来辅助上下坡，如何通过杖身长度的调整来适应不同的身高和路况，甚至还穿插了关于如何在崎岖山路上安全行走的指导。我期待中关于“景深控制”、“曝光补偿”、“对焦模式”等摄影术语，在这里完全被“握持舒适度”、“防滑性能”、“抗震效果”等登山装备的专业名词所取代。书中关于“构图”的解释，竟然是关于如何在行进中观察和选择最佳的山路路径，如何避免跌倒的危险。而“色彩理论”的部分，则变成了对不同季节山林色彩变化的描述，以及如何在视觉上欣赏自然风光。附带的光盘，播放的更是一部关于“徒步旅行装备大全”的纪录片，里面对各种户外用品进行了评测，其中关于登山杖的部分，正好就是这本书的内容补充。我只能说，这绝对是我见过最“跨界”的摄影书籍了，也许它真正想教授的是一种“观察世界”的视角，但这种视角，似乎与我初衷期望的摄影技法相去甚远。
评分这本书的书名听起来就充满了期待，尤其是“佳能70D数码单反摄影从入门到精通”几个字，让我对它充满了信心。然而，当我翻开第一页，却发现里面讲述的是关于咖啡豆的烘焙过程。从生豆的种类、产地，到不同烘焙程度（浅烘、中烘、深烘）对风味的影响，再到如何控制烘焙的时间和温度，这本书都进行了极其细致的讲解。书中关于“光圈”的类比，竟然是关于咖啡豆在烘焙过程中受热均匀度的不同，以及它如何影响最终的香气释放。而“快门速度”的说法，则被用来形容咖啡豆在烘焙机中翻滚的速度，以及它对烘焙效果的潜在影响。我原本期待的关于“白平衡”、“ISO感光度”、“测光模式”等摄影术语，在这里完全被“香气层次”、“醇厚度”、“余韵”等咖啡术语所取代。书中关于“后期处理”的篇章，竟然是在教你如何通过拼配不同的咖啡豆来调制出独具风味的咖啡，或者如何通过调整研磨粗细来获得最佳的萃取效果。随书附带的光盘，播放的则是一系列关于“咖啡师的日常”的短片，里面展示了如何拉花，如何制作各种意式咖啡，完全与摄影毫无关联。我只能说，这本“摄影书籍”，它更像是一位咖啡鉴赏家分享其对风味的极致追求，只不过，它的表达方式，恰好借用了摄影的一些概念，但最终指向的，却是完全不同的领域。
评分拿到这本《摄影书籍 含光盘》，我本以为能学到如何用佳能70D拍出好照片，结果发现它是一本关于“香水制作与调香入门”的书。书中详细介绍了各种香料的来源、特性，以及不同香调（花香调、果香调、木质调、东方调）的组合原理。我原本期待的“景深”、“曝光”、“白平衡”等摄影术语，在这里被“前调”、“中调”、“后调”、“留香时间”、“扩散度”等调香专业词汇所取代。书中关于“构图”的阐述，竟然是如何将不同的香料进行合理的比例搭配，从而创造出独具风格的香水。而“色彩运用”，则变成了对香水本身颜色的感知，以及它所能唤起的情感联想。随书附带的光盘，播放的是一系列关于“香水历史与文化”的短片，介绍了不同品牌和时代香水的特点。这本书让我对香水世界有了初步的认识，但与摄影技术毫无关联。
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