六朝畫論研究(修訂版) 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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陳傳席著 著

圖書標籤:

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齣版社： 天津人民美術齣版社

ISBN：9787530568064

商品編碼：10447108610

齣版時間：2015-06-01

作  者:陳傳席 著 著作 定  價:118 齣 版 社:天津人民美術齣版社 齣版日期:2015年06月01日 頁  數:382 裝  幀:平裝 ISBN:9787530568064 ●新版自序
●自序
●原版自序
●颱版自序
● 重評顧愷之及其畫論
● 從謝赫《古畫品錄》談起
●第二節 張彥遠對顧愷之的評價
●第三節 關於顧愷之繪畫創作的幾個故事
●第四節 顧愷之和六朝幾位畫傢的比較
●第五節 顧愷之的貢獻主要在畫論
●第六節 關於顧愷之三篇畫論問題
●第七節 中國繪畫在藝術上的徹底覺醒
●第八節 顧愷之傳神論的産生
●第九節 顧愷之畫論的影響和評價
●第二章 《論畫》點校注譯
● 《論畫》點校注釋
●第二節 《論畫》譯文
●第三章 《魏晉勝流畫贊》點校注譯
● 《魏晉勝流畫贊》點校注釋
●第二節 《魏晉勝流畫贊》譯文
●部分目錄

內容簡介

《六朝畫論研究(修訂版)》內容包括新版自序；自序；原版自序；颱版自序；**章重評顧愷之及其畫論；**節從謝赫《古畫品錄》談起；第二節張彥遠對顧愷之的評價；第三節關於顧愷之繪畫創作的幾個故事；第四節顧愷之和六朝幾位畫傢的比較；第五節顧愷之的貢獻主要在畫論；第六節關於顧愷之三篇畫論問題；第七節中國繪畫在藝術上的有效覺醒；第八節顧愷之傳神論的産生；第九節顧愷之畫論的影響和評價；第二章《論畫》點校注譯；**節《論畫》點校注釋；第二節《論畫》譯文；第三章《魏晉勝流畫贊》點校注譯；**節《魏晉勝流畫贊》點校注釋；第二節《魏晉勝流畫贊》譯文；第四章《畫雲颱山記》點校注譯等等。 陳傳席 著 著作 陳傳席，現任中國人民大學教授、博士生導師、中國美協理論委員會副主任。曾任美國堪薩斯大學研究員，南京師範大學教授、博士生導師，上海大學教授。已齣版學術著作《六朝畫論研究》(8版)、《中國山水畫史》(12版)、《中國繪畫美學史》 (9版)、《中國紫砂藝術》、《陳傳席文集》(1―9捲)、《北窗臆語》等53部，並有部分著作被譯為外文在國外齣版。已發錶學術文章近韆篇。同時發錶小說、散文、雜記、譯文等二百餘篇，並齣版《陳傳席畫集》等。

《中國繪畫史綱要》 作者：[此處填寫一位資深美術史學傢的名字] 齣版社：[此處填寫一傢權威學術齣版社的名稱] --- 內容提要 《中國繪畫史綱要》是一部立足於宏大曆史敘事，深入剖析中國繪畫藝術發展脈絡的權威性著作。本書旨在為讀者提供一個全麵、係統且富有洞察力的中國繪畫史框架，清晰梳理自史前岩畫直至近現代藝術思潮演變的全景圖。本書不僅僅是對曆代重要畫傢、流派及其代錶作的羅列，更著重於探討繪畫作為一種獨特的文化載體，如何與當時的政治結構、哲學思潮、社會風尚以及技術革新相互作用，形成其獨特的審美範式和精神內涵。 全書結構嚴謹，邏輯清晰，以時間為經，以地域與畫科為緯，深入淺齣地闡釋瞭中國繪畫史上的關鍵轉摺點和核心議題。它緻力於揭示中國藝術精神的內在連續性與外在變奏，尤其關注不同曆史階段中“道”與“器”的辯證關係。 --- 詳細內容結構與核心論點 第一編：遠古的萌芽與青銅的輝光（史前至秦漢） 本編追溯中國繪畫的源頭，探討岩畫、彩陶的原始錶現形式及其與巫術、圖騰崇拜的關聯。重點分析瞭戰國帛畫和漢代畫像石、畫像磚中的敘事性與象徵性特徵。論述瞭早期“物象摹寫”如何逐步演化為“氣韻生動”的早期萌芽，並著重分析瞭漢代禮製文化對早期圖畫語言構建的影響。 核心議題： 繪畫作為符號係統的早期確立，以及早期對“意”的初步關注。 第二編：魏晉風骨與士人精神的覺醒（魏晉南北朝） 這是中國繪畫史上一個至關重要的轉摺期。本書詳細考察瞭玄學思潮對繪畫美學的影響，尤其是“氣韻生動”理論的形成過程。本書深入探討瞭顧愷之、陸探微等早期人物畫大師的貢獻，剖析瞭魏晉時期“秀骨清像”與“褒衣博帶”等風格的社會文化根源。此外，南北朝時期佛教藝術的傳入及其對中國繪畫題材和造型能力帶來的深刻變革，也被置於重要位置進行分析。 核心議題： 繪畫主體性的確立，士人階層對藝術價值的重估，以及“傳神寫照”理論的奠基。 第三編：盛唐氣象與山水畫的成熟（隋唐五代） 唐代是中國古典藝術的鼎盛時期。本部分著重描繪瞭李思訓父子的“青綠山水”所代錶的富麗堂皇的宮廷風格，並將其與吳道子“吳帶當風”的白描革新進行對比。本書將五代時期的黃休元、關仝、董源等畫傢視為山水畫走嚮成熟的關鍵過渡。重點分析瞭山水畫如何從早期“隨類賦彩”的裝飾性題材，逐步發展成為寄托文人情懷的獨立畫科。 核心議題： 繪畫的題材拓寬與技法創新，盛唐氣象與恢弘敘事風格的形成。 第四編：宋代的典雅與理學的內涵（宋代） 宋代是中國繪畫藝術的“黃金時代”，理學思想的興起對繪畫的審美取嚮産生瞭決定性影響。本書細緻分析瞭宋代院體畫（如徽宗朝的精緻風格）與文人畫（如蘇軾、米芾的“尚意”主張）之間的張力與互補。特彆是對北宋範寬、郭熙等巨匠的山水畫進行瞭深度解析，闡釋瞭“可行、可望、可遊、可居”的審美理念如何融入山水格局之中。同時，花鳥畫在宋代的精細寫實與象徵意義的結閤，也被視為理學影響下對“格物緻知”精神的藝術體現。 核心議題： 院體與文人畫的雙峰並峙，寫實精神與抽象意蘊的完美平衡。 第五編：元代的遺民情結與書寫性（元代） 元代，士人階層遭受政治壓抑，繪畫成為他們錶達政治抱負、抒發隱逸情懷的重要手段。“元四傢”（黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛）的崛起標誌著中國文人畫的徹底勝利。本書詳細梳理瞭“以書入畫”的理論實踐，探討瞭書法筆墨如何被提升到超越物象描摹的本體地位。倪瓚的“過目雲煙”與寂寞之境，被視為元代知識分子精神狀態的絕佳寫照。 核心議題： 書法性筆墨成為主體，繪畫成為錶達個人情感和政治立場的載體。 第六編：明清的變革與流派紛呈（明清） 明清時期，繪畫進入瞭一個“摹古”與“創新”交織的復雜階段。本書梳理瞭以瀋周、文徵明為代錶的吳門畫派對元代傳統的繼承與發展，以及董其昌提齣的“南北宗論”及其深遠影響。在明末清初，以徐渭、八大山人、石濤為代錶的“個性化”錶達達到瞭前所未有的高度。本書著重分析瞭這些巨匠如何突破既有規範，運用強烈的個人風格來反思時代變遷。清代宮廷的樣式主義與民間繪畫的活力並存，共同構成瞭這一時期的多元圖景。 核心議題： 對傳統的自覺反思與“集大成”的努力，個性化語言的極緻張揚。 第七編：近現代的衝擊與轉型（晚清至今） 本編探討瞭西方藝術思潮對中國傳統繪畫的挑戰與融閤。從“海派”的開新，到“嶺南畫派”對寫生的重視，再到民國時期諸傢的努力。本書重點討論瞭“國畫”概念的形成過程，以及如何在現代民族主義和世界藝術的語境下，為中國畫尋找新的生命力。 核心議題： 傳統繪畫在現代性衝擊下的自我定位與結構重塑。 --- 本書特色與價值 1. 宏觀視野與微觀洞察的結閤： 本書不僅提供清晰的時代脈絡，更在關鍵節點對重要作品進行細緻的圖解分析，確保學術的嚴謹性與可讀性兼備。 2. 理論深度： 本書超越瞭單純的風格描述，緻力於挖掘隱藏在繪畫形式背後的哲學基礎（如道傢、儒傢、禪宗思想）與社會結構，幫助讀者理解“中國畫”的文化基因。 3. 多維度的考察： 不僅關注山水、人物、花鳥三大主流畫科，亦涉及界畫、壁畫以及重要畫論傢的文本分析。 4. 學術前沿性： 在梳理經典成果的基礎上，融入瞭近二十年最新的考古發現和學術研究成果，力求觀點持平而深刻。 《中國繪畫史綱要》是美術史研究者、藝術史專業學生以及所有熱愛中華文化的讀者，深入理解中國繪畫藝術精神內核的必備指南。它引導讀者從筆墨的乾濕濃淡中，讀齣韆年的風骨與時代的迴響。

評分☆☆☆☆☆

這是一部沉甸甸的學術著作，它不是供人茶餘飯後的消遣之作，而是獻給真正熱愛中國古典藝術精神的求知者。作者對所涉及的史料的掌握程度令人嘆服，每一個論斷背後都有詳實的文獻支撐。我最欣賞的是其對理論“惰性”的警惕，即如何避免將後世對魏晉風度的浪漫想象投射到當下的理論分析中去。全書在批判性繼承中前行，對諸多“定論”提齣瞭令人信服的質疑，這種學術上的勇氣和審慎，是如今許多研究中難得一見的品質。對於想要構建自己獨立見解的學者來說，這本書提供的紮實基礎和批判性思維訓練，是無價之寶。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，這本書的閱讀門檻不低，它要求讀者對中國哲學和魏晉風度有一定的基礎認知。但一旦跨過初期的障礙，隨之而來的便是知識的巨大滿足感。它不像一些流行的藝術普及讀物那樣輕鬆愉快，而是充滿瞭智力上的挑戰和迴饋。我尤其對其中關於繪畫與玄學、文學之間關係論述的部分印象深刻，作者細膩地描繪瞭“言不盡意”的審美睏境是如何驅動畫傢們去探索視覺錶達的新路徑的。這種將藝術實踐與其思想根源緊密結閤的分析角度，為理解中國畫的內在精神提供瞭新的鑰匙。全書結構清晰，邏輯鏈條嚴密，讀完後，以往模糊的理論概念似乎都清晰地定位在瞭曆史坐標上。

評分☆☆☆☆☆

初翻此書，便被其嚴謹的學術態度所摺服。裝幀樸素，內容卻極其紮實，是那種需要沉下心來慢慢咀嚼的書。我特彆欣賞作者在處理那些流傳已久、眾說紛紜的畫論觀點時，所采取的那種審慎的、多角度的考量。比如對顧愷之“形神兼備”論的再解讀，作者並未簡單地肯定或否定，而是將其置於當時的士人精神氣質中去考察其生成邏輯，分析其在後世被如何“誤讀”或“光大”。這種“撥開迷霧見本質”的寫作手法，極大地提升瞭閱讀體驗，讓人感覺不僅僅是在閱讀曆史，更是在參與一場嚴肅的學術辯論。對於有誌於深入研究中國藝術史的讀者而言，這本書提供瞭一個極佳的、可供參考的學術範式。

評分☆☆☆☆☆

這本關於魏晉南北朝繪畫理論的專著，著實讓人耳目一新。作者在梳理曆代畫論的脈絡時，展現齣深厚的學養和敏銳的洞察力。尤其在探討“氣韻生動”等核心概念的演變時，旁徵博引，將不同時期的思想流派和時代背景結閤起來分析，使得抽象的理論變得鮮活起來。讀來讓人不由自主地思考，在那個動蕩不安卻又思想碰撞劇烈的時代，藝術的理想是如何被建構和堅守的。對於那些醉心於中國古典美學的人來說，這本書無疑是一座寶庫，它不僅僅是理論的梳理，更像是一場穿越時空的對話，讓人觸摸到古人對“美”與“道”的深刻理解。書中的引文考證嚴謹，注釋詳盡，足以見得作者在文獻梳理上下瞭多少功夫。

評分☆☆☆☆☆

這本書的修訂版相較於前版，在史料的補充和論證的深化上看得齣下瞭大工夫。讀起來最直觀的感受是，它將原本零散的畫論碎片，精心打磨成瞭一幅完整的、具有時代特徵的理論圖景。尤其在對六朝時期佛教造像藝術中的理論探討，以及它如何反哺純粹的文人畫理論的這一交叉點上，作者的論述極具啓發性。那種將不同藝術門類融會貫通的宏大視野，讓人佩服。雖然學術性很強，但行文的節奏把握得當，避免瞭純粹的堆砌術語，保證瞭必要的流暢性，使得即便是初次接觸這一領域的讀者，也能從中獲得不少啓發，不至於感到完全的晦澀難懂。