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圖書標籤:

• 藝術史
• 視覺文化
• 藝術理論
• 繪畫
• 雕塑
• 建築
• 設計
• 藝術哲學
• 現代藝術
• 當代藝術

店鋪： 中國進口圖書旗艦店

齣版社： ABRAMS

ISBN：9781419706929

商品編碼：1046352155

頁數：240

  詳情信息：

  Product Details 基本信息

ISBN-13 書號:9781419706929

Author 作者:Livingstone, Margaret S.

齣版社:ABRAMS

Publication Date 齣版日期:2014-03-18

Shipping Weight Language 語種:ENG

pages 頁數:240

  Book Contents 內容簡介

    With the original release of "Vision and Art" in 2002, Harvard professor Margaret Livingstone successfully bridged the gap between science and art, exploring how great painters fool the brain: why Mona Lisa's smile seems so mysterious, or Monet's "Poppy Field" appears to sway. In the revised and expanded edition, Livingstone presents two new chapters of her latest observations, has substantially expanded other chapters, and updates the rest of the existing text with new insights gleaned from her ongoing research, bringing the book to the cutting edge in the field of neuroscience. Accompanying Livingstone's lively prose are many charts and diagrams that lucidly illustrate her points, as well as in-depth analyses of the phenomena found in major works of art. Be it the explanation of common optical illusions or the breakdown of techniques painters use to create those illusions, "Vision and Art" provides a wealth of information for artists, scholars, and scientists alike.

好的，這是一本關於藝術史與視覺文化研究的專著簡介，內容詳盡，專注於理論探討與曆史脈絡的梳理： --- 《光影變奏：媒介、感知與現代性的視覺形構》 作者： [此處留空，或填寫虛構的權威學者名稱] 齣版社： [此處留空，或填寫虛構的知名學術齣版社] 頁數/篇幅： 約 700 頁，配有大量插圖與圖版 定價： [此處留空] 內容提要： 《光影變奏：媒介、感知與現代性的視覺形構》是一部深度剖析自文藝復興晚期至當代視覺文化演變軌跡的綜閤性學術著作。本書立足於跨學科的研究視角，將藝術史的傳統敘事與媒介考古學、現象學、符號學及社會學理論熔於一爐，旨在揭示不同曆史時期內，視覺再現的技術基礎、感官經驗的結構變化，以及這些變化如何塑造瞭特定的現代性主體與社會秩序。 本書的核心論點在於，“觀看”本身並非一種中立的行為，而是由物質媒介（從油畫顔料到攝影化學品，再到數字屏幕）和社會權力結構共同構建的産物。 作者通過對一係列關鍵“視覺事件”的細緻考察，探討瞭從傳統再現範式嚮新媒介體驗的範式轉移過程中，圖像的本體論地位、觀眾的在場性以及藝術傢的能動性所經曆的根本性重塑。 全書共分為六個邏輯遞進的部分，層層深入地構建瞭一個關於視覺體驗的宏大曆史地圖。 --- 第一部分：前現代的凝視：技藝、光學與宗教的約束（約 1500 - 1750 年） 本部分追溯瞭西方視覺文化中“真實再現”觀念的起源與早期製約因素。重點分析瞭透視法的幾何學基礎如何不僅是關於空間描繪的數學工具，更是關於主體位置確立的神學和哲學預設。我們將探討： 1. 暈塗法（Sfumato）與觀看的模糊性： 達·芬奇等大師如何利用色彩與明暗的漸變，挑戰瞭精確輪廓綫的權威，引入瞭一種關於視覺不確定性的早期錶達。 2. 奇觀之眼（The Ocular Device）： 對暗箱（Camera Obscura）在早期科學實驗和藝術實踐中的應用進行考察，分析其如何將“觀看”固定為一種單點、單嚮的、可被精確測量的活動，為後來的機械復製奠定技術基礎。 3. 宗教圖像的體驗性： 考察巴洛剋時期，特彆是卡拉瓦喬和貝尼尼的作品中，如何利用強烈的明暗對比（Chiaroscuro）和動態構圖，旨在引發觀眾的身體共鳴與情感捲入，而非僅僅是認知理解。這部分強調瞭在印刷術普及前，圖像作為權力載體的莊嚴性與不可復製性。 第二部分：啓濛的光綫與物體的編目（約 1750 - 1880 年） 隨著科學革命的推進和資産階級的興起，視覺經驗開始脫離神學權威，轉嚮對自然世界的係統性分類和記錄。本章聚焦於光綫與物理實在之間的關係被重新定義的過程。 1. 精確性與異化： 詳細分析瞭田園風光畫（如英國風景畫派）對光影的細緻捕捉，以及這種捕捉如何服務於土地所有權和現代科學對自然的理性化控製。 2. 日記的誕生： 深入探討瞭攝影術（特彆是早期的銀版法和濕版法）的齣現，如何標誌著“瞬間”被時間鎖定的開端。本書將攝影術視為一種“記錄的暴力”，它以其客觀的、化學性的印記，顛覆瞭繪畫的主觀性與持久性。分析瞭早期肖像攝影中，主體如何學習“被拍攝”的姿態，從而參與到自身的形象構建中。 3. 全景監獄與空間的規訓： 引入福柯的分析框架，考察 19 世紀博物館、植物園和全景畫（Panoramas）的興起，這些空間是如何通過精心設計的視覺體驗，訓練市民對秩序、尺度和知識的服從。 第三部分：現代性的碎片化：印象派、運動與時間的斷裂（約 1880 - 1918 年） 工業化、城市化以及相對論等新科學發現，共同瓦解瞭西方對穩定、連續的視覺現實的信心。這一部分關注藝術對這種感知危機的迴應。 1. 色彩的解放與主觀化： 探討印象派和後印象派如何拒絕再現“物體的固有色”，轉而描繪光綫作用下的“瞬間感受”。這不僅是技法的轉變，更是主體內部感知經驗的外投。 2. 運動的捕捉與序列的建構： 詳細分析瞭早期電影實驗（如盧米埃爾兄弟、愛迪生）以及前衛藝術對“時間”的視覺化處理。通過對運動的拆解與重組（如未來主義對速度的迷戀），視覺不再是靜止的瞬間，而是連續的、具有時間深度的流動。 3. 非歐幾何與多視角的並置： 分析立體主義如何徹底打破文藝復興以來的單點透視，通過在二維平麵上同時呈現物體的多個側麵，反映瞭現代主體經驗的復雜性與多維度性。 第四部分：機械復製時代的藝術本體論（約 1918 - 1960 年） 本部分集中於瓦爾特·本雅明和阿道夫·霍洛剋海默等思想傢所探討的“靈光”（Aura）的消亡與新的大眾美學。 1. 攝影作為政治武器： 考察 20 世紀上半葉，攝影和拼貼技術（如達達主義與構成主義）如何被用作批判工具，瓦解傳統美學的神聖光環，直接介入社會和政治領域。 2. 大眾文化的視覺生産： 分析好萊塢電影工業的崛起，探討其在標準化敘事和圖像生産綫上，如何構建齣影響全球的集體夢境。電影的運動性與敘事節奏如何成為新的“時間感知”範式。 3. 抽象錶現主義的內在轉嚮： 探討在視覺媒介日益大眾化的背景下，抽象藝術如何試圖迴歸個體身體與繪畫行為本身，以此作為對機械復製時代“祛魅”的反動。 第五部分：後現代的景觀與模擬的飽和（約 1960 年代至今） 本部分關注鮑德裏亞、詹姆遜等理論傢所描述的，在信息爆炸和全球資本主義驅動下，視覺環境從“再現”嚮“模擬”（Simulation）的徹底轉型。 1. 波普藝術與圖像的循環： 考察安迪·沃霍爾等人如何通過對商業圖像的復製、挪用與稀釋，揭示瞭消費社會中圖像價值的空洞化和無限可替代性。圖像不再指嚮任何“真實”的源頭，而僅僅是與其他圖像的指涉關係。 2. 景觀社會與被動的觀看： 深入分析蓋伊·德波關於“景觀”的理論，探討現代社會如何被高度組織化的視覺錶象所統治，使主體沉溺於被中介化的生活體驗之中。 3. 電子屏幕與身體的疏離： 比較傳統平麵（油畫、照片）與電子屏幕（電視、早期的電腦界麵）在光照、分辨率和互動性上的差異，討論這些差異如何影響我們對距離、深度和“在場”的感知。 第六部分：數字時代的新感知結構與視覺的未來 本章收尾部分展望瞭數字化、虛擬現實（VR）和增強現實（AR）技術對視覺文化産生的顛覆性影響。 1. 交互性與主體的重新定位： 探討數字圖像的可編輯性、即時性與交互性，如何使觀看者從被動的接收者轉變為主動的“參與者”或“創作者”，但這種參與是否帶來瞭真正的解放？ 2. 算法的凝視： 分析搜索引擎、社交媒體平颱背後的算法如何根據用戶數據“預測”並提供視覺內容，從而形成一種高度個性化但同時具有強大過濾效應的“定製化景觀”。 3. 超越“再現”的視覺實踐： 考察當代藝術傢如何利用數據可視化、生成藝術（Generative Art）等新形式，探索非人類中心、非具身化的視覺可能性，挑戰人類中心主義的視覺霸權。 --- 理論深度與研究價值： 本書的顯著特點在於其曆史的連續性與理論的銳度。它避免瞭將藝術史簡單地視為風格的更迭，而是將其置於“感知技術”與“社會權力”相互作用的曆史場域中進行審視。通過對光綫、媒介物質性、空間組織和時間體驗的跨領域分析，本書為理解我們身處的圖像泛濫時代，提供瞭堅實的理論基石和廣闊的文化參照係。它不僅是一部藝術史著作，更是一部關於現代人如何學會觀看、如何被觀看的現象學編年史。

評分☆☆☆☆☆

我必須說，這本書的視野之宏大，結構之嚴謹，簡直令人嘆服。它不僅僅是一本關於“藝術”的書，更像是一部關於人類感知能力如何與技術發展進行共演化的史詩。作者在論述中展現瞭極高的學術素養，但行文風格卻保持瞭一種令人愉悅的可讀性，避免瞭純學術著作的枯燥。我特彆欣賞其中關於“時間性”在視覺藝術中的體現的分析，從早期攝影對瞬間的捕捉，到如今動態影像的沉浸式體驗，作者梳理瞭時間維度是如何成為藝術傢手中越來越重要的雕刻工具。讀完後，我感覺自己對“媒介即信息”這句話有瞭更深一層的理解。這本書不提供簡單的答案，而是提齣更深刻的問題，比如當人造的、算法生成的圖像越來越逼真，我們該如何區分“創造”與“模仿”？這種哲學層麵的叩問，使得這本書超越瞭一般的藝術評論範疇，具有瞭更長遠的文獻價值。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺就像是置身於一個精心策劃的展覽，每一頁都是一個獨立的展品，但它們又共同構建瞭一個關於“可見世界”的宏大主題。不同於市麵上很多淺嘗輒止的文化評論，這本書的深度讓人敬佩。作者似乎對藝術史瞭如指掌，能毫不費力地將文藝復興時期的透視法與當下的數據可視化藝術進行類比和對比，這種跨越時空的對話能力非常齣色。我印象最深的是他對“觀看的權力”這一議題的探討，他分析瞭商業圖像、政治宣傳圖像以及純粹的藝術圖像之間復雜的權力關係，揭示瞭我們習以為常的視覺輸入是如何被精心設計的。閱讀過程需要一定的專注力，因為其中不乏晦澀的理論推導，但一旦跟上作者的思路，那種豁然開朗的感覺是無與倫比的。它不是一本用來消遣的書，更像是一本工具書，一把開啓我們批判性視覺思維的鑰匙。讀完後，我發現自己看街邊的廣告牌、看博物館裏的油畫，甚至看手機屏幕上的推送，都會下意識地進行多層次的解讀，這種思維方式的轉變，是這本書帶給我最寶貴的收獲。

評分☆☆☆☆☆

哇，這本書的裝幀和排版就已經透露齣一種彆緻的品味，讓人愛不釋手。內容上，我感覺自己像是在跟隨一位學識淵博的嚮導，穿越一條光影交錯的隧道。作者的文筆極其富有畫麵感，即便是描述一些非常抽象的理論概念，也能用生動的例子將它們具象化。我尤其欣賞作者在處理不同文化背景下的視覺傳統時的平衡感，他既沒有陷入西方中心主義的窠臼，也沒有一味地推崇異域的神秘性，而是以一種開放、尊重的態度去分析“美學”是如何在不同的社會結構中生根發芽的。書中關於“數字時代的審美疲勞”那一部分寫得尤其紮心，精準地捕捉到瞭我們這個時代特有的焦慮——信息過載帶來的感知麻木。我感覺作者一直在推著讀者往前走，不斷挑戰我們固有的審美舒適區，逼迫我們重新定義“好看”的標準。這本書的價值就在於，它不僅僅是描述現狀，更是在為我們建構一個理解未來視覺世界的框架。

評分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗是那種漸進式的、層層遞進的驚喜。它並非一本速成的指南，而更像是一次需要耐心投入的智力探險。作者對不同曆史時期“觀看工具”的演變進行瞭細緻入微的考證，從伽利略的望遠鏡到如今的神經接口，他將這些工具視為我們感官的延伸，並探討瞭它們如何反過來塑造瞭我們的心智結構。我個人非常喜歡它探討的那些邊緣話題，比如“非人類的觀看”——即機器和算法如何“看”世界，以及這種非人類視角對人類藝術創作的潛在反哺作用。這種前瞻性的視角，使得全書充滿瞭活力和緊迫感。語言風格上，作者巧妙地運用瞭一些對比強烈的意象，比如“光影的幽靈”與“數據的骨架”，使得理論探討不至於過於冰冷。總而言之，這本書提供瞭一個極佳的平颱，讓讀者能夠跳齣現有的視覺框架，去預演下一個視覺文明的樣貌。

評分☆☆☆☆☆

啊，這本書的名字聽起來就充滿瞭對未來和審美的探索，讓人忍不住想一探究竟。我剛翻開沒多久，就被那種對視覺藝術未來走嚮的宏大敘事給吸引住瞭。作者的筆觸非常敏銳，不僅關注瞭技術層麵的革新，比如人工智能和新的媒介形式如何重塑我們的感知，更深入地探討瞭藝術的本質在這些變化中是否會發生根本性的偏移。我特彆喜歡作者對“觀看”這個行為的解構，他似乎在提醒我們，在信息爆炸的時代，我們接收圖像的方式已經潛移默化地改變瞭，而這種改變對藝術創作和欣賞的衝擊是深遠的。書裏引用瞭大量哲學傢的觀點，將藝術史的脈絡與當代的技術發展巧妙地編織在一起，讀起來有一種酣暢淋灕的智力上的滿足感，仿佛在進行一場跨學科的深度對話。它不是那種空泛地贊美新奇事物的作品，而是充滿瞭批判性的審視，促使讀者去思考，在未來的“視覺盛宴”中，什麼纔是真正有價值的“眼光”。我正在細細品味其中關於虛擬現實中“真實感”與“意義”的章節，那裏的論述非常精妙，引人深思。