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内容简介
启功先生是当代著名学者、画家和书法家。他著作丰富，通晓语言文字学，他做得一手好诗词，同时又是古书画鉴定家，尤精碑帖之学。对书法艺术以及书法史上的许多问题，更是别具只眼。《启功的书画世界》收录启功先生有关书法创作、法帖考辨、书画鉴定多篇，并附作者书画作品二十幅，管窥一代宗师的书画世界。《启功的书画世界》是大家小书系列丛书之一。
作者简介
启功（1912-2005），中国当代著名教育家、国学大师、古典文献学家、书画家、文物鉴定家、诗人，满族，爱新觉罗氏，是清世宗的第五子和亲王弘昼的第八代孙。北京人。字元白，也作元伯。幼年失怙且家境中落，自北京汇文中学中途辍学后，发愤自学。稍长，从贾羲民、吴镜汀习书法丹青，从戴姜福修古典文学。刻苦钻研，终至学业有成1933年经傅增湘先生推介，受业于陈垣，获闻学术流别与考证之学。后聘为辅仁中学国文教员；1935年任辅仁大学美术系助教；1938年后任辅仁大学国文系讲师，兼任故宫博物院专门委员，从事故宫文献馆审稿及文物鉴定工作；1949年任辅仁大学国文系副教授兼北京大学博物馆系副教授；1952年后任北京师范大学副教授、教授。中国人民政治协商会议全国委员会常务委员会委员、国家文物鉴定委员会主任委员、中央文史研究馆馆长、中国书法家协会名誉主席、北京师范大学教授、博士研究生导师。九三学社顾问、国家文物鉴定委员会主任委员、中国书法家协会名誉主席，中国佛教协会、故宫博物院、国家博物馆顾问，西泠印社社长。2005年6月30日2时25分病逝于北京。其主要著作《古代字体论稿》、《诗文声律论稿》、《启功丛稿》、《启功韵语》、《启功絮语》、《启功赘语》、《汉语现象论丛》、《论书绝句》、《论书札记》、《说八股》、《启功书画留影册》。目录
书法入门二讲论书随笔
《论书绝句》(选)
书画碑帖题跋(选)
金石书画漫谈
关于法书墨迹和碑帖
从河南碑刻谈古代石刻书法艺术
谈诗书画的关系
晋代人书信中的句逗
《兰亭帖》考
旧题张旭草书古诗帖辨
山水画南北宗说辨
书画鉴定三议
鉴定书画二三例
我心目中的郑板桥
记齐白石先生轶事
精彩书摘
齐白石先生的名望，可以说是举世周知的，不但中国人都熟悉，在世界各国中，也不是陌生人。他的篆刻、绘画、书法、诗句，都各有特点，用不着在这里多加重复叙述。现在要写的，只是我个人接触到的几件轶事，也就是老先生生活中的几个侧面，从这里可以看到他的生活、风趣，对于从旁印证他的性格和艺术的特点，大概也不是没有点滴的帮助吧！我有一位远房的叔祖，是个封建官僚，曾买了一批松柏木材，就开起棺材铺来。齐先生有一口“寿材”，是他从家乡带到北京来的，摆在跨车胡同住宅正房西间窗户外的廊子上，棺上盖着些防雨的油布，来的客人常认为是个长案子或大箱子之类的东西。一天老先生与客人谈起棺材问题，说道“我这一个……”如何如何，便领着客人到廊子上揭开油布来看，我才吃惊地知道了那是一口棺材。这时他已经委托我的这位叔祖另做好木料的新寿材，尚未做成，这旧的也还没有换掉。后来新的做成，也没放在廊上，廊上摆着的还是那个旧的。客人对于此事，有种种不同的评论，有人认为老先生好奇，有人认为是一种引人注意的“噱头”，有人认为是“达观”的表现。后来我到过了湖南的农村，才知道这本是先生家乡的习惯，人家有老人，预制寿材，有的做出板来，有的做成棺材，往往放在户外窗下，并没什么稀奇。那时我以一个生长在北京城的青年，自然不会不“少见多怪”了。
我的认识齐先生，即是由我这位叔祖的介绍，当时我年龄只有十七八岁。我自幼喜爱画画，这时已向贾羲民先生学画，并由贾先生介绍向吴镜汀先生请教。对于齐先生的画，只听说是好，至于怎么好，应该怎么学，则是茫然无所知的。我那个叔祖因为看见齐先生的画大量卖钱，就以为只要画齐先生那样的画便能卖钱，他却没想，他自己做的棺材能卖钱，是因为它是木头做的，如果是纸糊的即使样式丝毫不差，也不会有人买去做秘器。即使是用澄心堂、金粟山纸糊的也没什么好看，如果用金银铸造，也没人拾得动啊！
齐先生大于我整整五十岁，对我很优待，大约老年人没有不喜爱孩子的。我有一段较长时间没去看他，他向胡佩衡先生说：“那个小孩怎么好久不来了？”我现在的年龄已经超过了齐先生初次接见我时的年龄，回顾我在艺术上无论应得多少分，从齐先生学了没有，即由于先生这一句殷勤的垂问，也使我永远不能不称他老先生是我的一位老师！
齐先生早年刻苦学习的事，大家已经传述很多，在这里我想谈两件重要的文物，也就是齐先生刻苦用功的两件“物证”：一件是用油竹纸描的《芥子园画谱》，一件是用油竹纸描的《二金蝶堂印谱》。那本画谱，没画上颜色，可见当时根据的底本并不是套版设色的善本。即那一种多次重翻的印本，先生描写得也一丝不苟，连那些枯笔破锋，都不“走样”。这本，可惜当时已残缺不全。尤其令人惊叹的是那本赵之谦的印谱，我那时虽没见过许多印谱，但常看蘸印泥打印出来的印章，它们与用笔描成的有显著的差异，而宋元人用的墨印，却完全没有见过。当我打开先生手描的那本印谱时,惊奇地、脱口而出地问了一句话：“怎么？还有黑色印泥呀？”及至我得知是用笔描成的，再仔细去看，仍然看不出笔描的痕迹。惭愧啊！我少年时学习的条件不算不苦，但我竟自有两部《芥子园画谱》。一部是巢勋重摹的石印本，一部是翻刻的木板本，我从来没有从头至尾临仿过一次。今天齐先生的艺术创作，保存在国内外各个博物馆中，而我在中年青年时也曾有些绘画作品，即使现在偶然有所存留，将来也必然与我的骨头同归腐朽。诸位青年朋友啊，这个客观的真理，无情的事例，是多么值得深思熟虑的啊！这里我也要附带说明，艺术的成就，绝不是单靠照猫画虎地描摹，我也不是在这里提倡描摹，我只是要说明齐老先生在青年时得到参考书的困难，偶然借到了，又是如何仔细地复制下来，以备随时翻阅借鉴，在艰难的条件下是如何刻苦用功的。他那种看去横涂竖抹的笔画，又是怎样走过精雕细琢的道路的。我也不是说这种精神只有齐先生在清代末年才有，即如在浩劫中，我们学校里有不少同学偷偷地借到几本参考书，没日没夜地抄成小册后，还订成硬皮包脊的精装小册，这岂能不说是那些罪人们灭绝民族文化罪恶企图意外的相反后果呢！
……
前言/序言
启功先生的书画是当代中国书画宝库中的珍品，具有极高的艺术造诣和审美价值，深受广大群众的喜爱。那么如何才能更真实、更深入地走进启功先生的书画世界，更好地欣赏这些作品呢？首先我们要从准确而细致地观摩、研读启先生书画作品本身入手。启先生风靡海内外的“启体”书’法，是在长期学习传统书法的功底上逐步渗入自家风格之后形成的。他在《论书绝句》中曾历数自己临学古人碑帖的经历：“廿余岁，得赵书《胆巴碑》，大好之，习之略久……时方学画，稍可成图，而题署板滞，不成行款，乃学董香光，虽得行气而骨力全无。既假得上虞罗氏精印宋拓《九成宫》碑，乃逐字以蜡纸勾拓而影摹之。……其后杂临碑帖与夫历代名家墨迹，以习智永千文墨迹为最久，功亦最勤。……又临《玄秘塔》若干通。”可以说启先生一生都在不断地临帖，真可谓活到老、学到老。在此基础上，最终形成了外柔内刚，自然洒脱，清隽儒雅而妩媚华关的“启体”。而我们又可以用“结字大师”和“细节大师”这两大特点来概括“启体”的诸多特征。赵孟頫曾云：“书法以用笔为上，而结字亦须用功。”师法古人又不迷信古人的启先生将其修改为“书法以结字为上，而用笔亦须用功”。可见他对结字的重视程度。而在观赏启先生书法时也确能明显地感受到这一点：主笔突出，走势飘逸，挥洒不羁，很好地谐调了字体的欹正、主次、虚实间的关系，使字形变得更灵动飞舞、赏心悦目。启先生在辅导别人书法时，最常强调的是要把笔与笔之间的细节关系交代清楚。他自己的书法也总能把点画之间的呼应连接、间架结构的来龙去。脉交代得十分到位，把粗细、轻重、虚实等不同的笔画完美地组合在一起，在细节中体现出深厚的功力。启先生的画也有类似的特点。他自幼习画，稍长，又正式拜贾羲民、吴镜汀、齐白石为师，受过正规的绘画训练，临摹过大量的古代名画。特别是吴镜汀先生，堪称绘画技法大师，能将很多古代绘画大师的技法笔墨的元素分析拆解到极细微处，并细致地讲解、示范给启先生。所以启先生的画也极见传统的功力，勾勒皴染，无一笔不见功力，空灵淡雅之中，颇饶秀丽超逸之美。山水画层次丰富，意境高远，竹石画韵味醇厚，灵动婀娜，与其书法具有同样的美学风格。本书虽不是启先生书画作品的选集，但细观所选的有限作品，我们也能约略领会到启先生书画作品的一些基本特色。
然而，“功夫在诗外”，要想更深入地走进启先生的书画世界、更本质地领略启先生的创作精髓，还须超越纸面笔墨的局限，走进他的心灵世界，去探求启先生的学养、气质、品格。众所周知，诗品即人品。同理，字品和画品也来自人品。字写到最后，画画到最后，比的不单纯是笔墨、技法，而是学养积蕴的深厚，艺术气质的高下，性情品格的优劣。这一点于认识启先生尤为重要，而本书的编选目的也正缘于此：通过所选的文章引导读者更好地走进启先生，帮助读者认识启先生的书画为什么能体现出如此博大精深的境界，能如此地能风靡天下，雅俗共赏，历久弥新。原来这都源于他有深厚的学养、艺术家的气质和令人敬仰的品格。
古人云：“观千剑而后识器。”启先生自幼受到良好的文化教育，书画方面除拜贾羲民、吴镜汀、齐白石等人为师外，还得到溥心畲、溥雪斋、张伯英、沈尹默等人的亲传。学术方面初受教于戴姜福先生，后追随史学大师陈垣先生终身。这样的教育背景和学术氛围真可谓得天独厚，无与伦比。而后启。先生又长期从事书画研究和学术研究，在古代文学、文献学、文字学、考据学、书画鉴定学、佛学、红学等方面都取得杰出的成就，著作斐然，并能以其深厚的学识荣任中央文史研究馆馆长、全国文物鉴定委员会主任委员等职。所以他的书画作品带有与天俱来的书卷气、文人气，功力深厚、气度非凡、风格儒雅。非但如此，他还能把学者的修养与艺术家、诗人的气质结合在一起，能将学术艺术化，艺术学术化。东坡曾以“诗中有画，画中有诗”来称赞王维，而此语放在启先生身上亦非常合适，他是中国历史上为数不多的能将诗、书、画三绝集一身的人。启先生又是性情中人，对生活和周围所有的人都充满挚爱，深具儒家仁者的胸怀和佛家大德的品格修养，并能将人之真性情和艺术的审美与学术的睿智完美地结合在一起，超越功利的驱使和世俗的偏见，进退裕如，躁释矜平，进而达到一种纯艺术的境地。所以他笔下的艺术境界、美感生成总能那样优游不迫、从容潇洒、温文尔雅地表现出来，用不着任何的造作和矫情。辛弃疾咏山的名句日：“似谢家子弟，衣冠磊落；相如庭户，车骑雍容。我觉期间，雄深雅健，如对文章太史公。”此正可作为启先生书画艺术风格及其何以臻此的写照。
更可贵的是启先生自己对这一问题早有深刻的论述。如《谈诗书画的关系》云：“我认为诗与画是同胞兄弟，它们有一个共同的母亲，即是生活。具体些说，即是它们都来自生活中的环境、感情等等，都有美的要求、有动人力量的要求等等。……这些诗人画家所画的画，所写的字，所题的诗，其中都具有作者的灵魂、人格、学养。纸上所表现出的艺能，不过是他们灵魂、人格、学养升华后的反应而已。”类似这样的深刻论述，所在多是，它们不但可以引导我们走进启先生的书画世界，而且可以帮助我们走向更广阔的艺术世界。
“大家小书”是北京出版社的品牌丛书，启先生自然是“大家”，而他的著作恰恰又有这样的特点，即从来没有动辄数十万、上百万的大部头著作，而都是短小精悍的“小”文章，所以从启先生的著作中选取一些内容相对集中的文章，作为“大家小书”中的一种，实在是一种明智的选择，对此不能不对出版社表示感谢和敬意。
2010年11月5日于北师大土水斋
用户评价
这本书的装帧设计本身就是一种艺术体验。纸张的触感，油墨的散发出的淡淡清香，都让人沉浸其中。内容上，它最大的特点是那种毫不保留的分享精神。很多专业领域的知识点，通常被视为“秘而不宣”的诀窍，在这本书里却被摊开来讨论，语气诚恳得像是长辈在教导后辈。我特别欣赏它对于“失误”和“不完美”的辩证处理。它没有鼓吹追求绝对的完美，反而强调了那些看似瑕疵的地方如何恰恰成为了作品的灵魂所在。这种鼓励尝试和接受不确定性的态度，对于当下这个追求速成和标签化的时代来说，简直是一剂清凉药。它教会我，真正的艺术，是顺应心性的自然流淌，而不是刻意雕琢的产物。
评分坦白讲，我本来对这类偏向“鉴赏”的读物抱持着一丝警惕，总怕落入那种空泛赞美的窠臼。然而，这本书的深度和广度着实超出了我的预期。它不光关注了创作技法，还深入挖掘了作者在不同人生阶段的心境变化是如何影响其笔下的世界。这种将艺术与生命体验相结合的叙述方式，让作品不再是冰冷的图像，而是有血有肉的生命印记。书中穿插的那些小故事，虽然简短，但恰到好处地点明了某种创作的契机或转折点，让人拍案叫绝。它提供了一个极好的视角，让我们学会如何用更具人文关怀的方式去解读艺术品，而不是仅仅停留在“美不美”的表面判断上。这种深刻的内省和对艺术本质的追问，让这本书的价值得到了极大的提升。
评分说句实话，我本来是打算买来做送礼的，结果自己先陷进去了。这本书最吸引我的地方在于它的“系统性”和“历史感”。它不像某些单薄的介绍册子，仅仅罗列作品，而是构建了一个清晰的知识脉络，让你能清晰地看到某种艺术风格是如何一步步演变、如何受到时代背景影响的。阅读过程中，我时不时会停下来，去查阅书里提到的某些历史背景资料，这让我对整个艺术史的理解又深入了一层。它激发了我强烈的求知欲，让我意识到，要真正欣赏一件作品，必须先了解它所处的土壤。这本书像一把钥匙，为我打开了一扇通往更广阔艺术殿堂的大门，让我看到了传统艺术的生命力是如何在时间的洪流中得以延续的。
评分这本画册，说实话，我是冲着封面上的那些古朴典雅的字体去的，拿到手才发现，它远不止是字体设计那么简单。那些笔墨的浓淡干湿，讲究得如同烹调一道精妙的菜肴，每一个转折、每一撇捺都像是经过深思熟虑，又像是信手拈来，这种矛盾的美感实在令人着迷。尤其是那些对线条的描述，简直可以称得上是“手把手教学”，即便是像我这样几乎没有美术功底的人，也能从中窥见一丝传统书画的奥秘。它不是那种高高在上、让人望而生畏的艺术理论堆砌，而是非常接地气地在跟你聊，聊那些看似不经意的笔触背后蕴含的千年文脉。我尤其喜欢其中几页对于“韵味”的探讨，作者似乎能穿透纸面，直接触摸到创作者的心境，让人感觉自己也一同参与了那场跨越时空的艺术对话。随便翻开一页，都能沉浸其中良久，光是欣赏那些细节，就觉得不虚此行了。
评分初读此书，最大的感受就是“通透”。很多艺术评论往往晦涩难懂，用一堆生僻的词汇把你绕晕，但这本书完全没有这种架子。它把一个复杂的艺术体系，拆解得像剥洋葱一样，一层一层，清晰可见。比如，它对某种特定画法的讲解，不是简单地告诉你“怎么做”，而是告诉你“为什么这么做”，背后的哲学思考被阐释得极为精妙。我感觉自己像请了一位耐心到极致的私教，他不会催促你快点掌握，而是会陪着你，从最基本的握笔姿势讲起，慢慢引导你理解“气”在宣纸上的流动。特别是那些关于材料特性的描述，比如墨汁在不同湿度下呈现出的不同效果，那些细节的捕捉，足以让任何一个热爱传统工艺的人心头一热。读完它，我才明白，原来所谓的“国风”，并非只是浮于表面的图案堆砌，而是浸润在每一个细节中的文化积淀。
评分大家小书很好，就是价格偏高。启功是书法大家。让人想起《长恨歌》——“上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见”。只怕苏轼也曾像唐明皇一样，奢想着，天上人间，再度相见。 ——见到自己的妻子，王弗。 王弗，四川青神县人，进士王方之女，十六岁嫁给苏轼，二十七岁去世，留下一子苏迈。 青神人愿意相信，王弗和苏轼的婚姻是郎情妾意、青梅竹马的，而不单单是父母之命，媒妁之言。他们说，苏轼是王弗之父王方的学生，在青神县的中岩寺随王方学习。因风神洒落、才华横溢，尤被王方器重。中岩山慈姥岩下有一潭碧水，只要人站在水边拍手，鱼儿便如闻人呼唤一般浮上水面摇头摆尾。一日，王方召集诸多文人为此水取名，其中也有苏轼。他为这水取名“唤鱼池”，众人一见都大为叹服，恰巧此时丫鬟也送来了王弗小姐的纸笺，上书三字也是“唤鱼池”。王方见苏轼才思不俗，又与女儿有着天生的默契，便将王弗许配给了苏轼，成就了一段美满姻缘。 这故事的真实性值得存疑，毕竟苏轼留下的大量文字中无一字可以证实，但青神人急切地想要为苏轼和王弗培养“更深感情基础”的热情倒是让人又是感动，又是好笑。其实，并非所有爱情都该有一段初春般的起源——“郎骑竹马来，绕床弄青梅”的清新可喜、“月上柳梢头，人约黄昏后”的青涩羞赧固然是爱情，“三日入厨下，洗手作羹汤”，用巧心慧性把平凡细密的日子过成一匹锦绣，更是一种深沉难得而富有智慧的爱。王弗对苏轼的爱，大抵正是这样一种夫妻之爱。 人间最炫目的爱情当然是情人之爱，而非夫妻之爱。情人之爱，因一切尚未落定，爱慕与向往炽热如火，所以“求之不得，寤寐思服”，所以“平生不会相思，才会相思，便害相思。身似浮云，心如飞絮，气若游丝”，而夫妻之爱不过是“顾我无衣搜荩箧，泥他沽酒拔金钗”，见我衣服破旧就翻箱倒柜找衣料缝制新衣，客人来了家中无钱沽酒便拔下头上的金钗典钱去换酒，不过是“老妻画纸为棋局，稚子敲针作钓钩”的家常场景，但正因为家常而无处不在，才会“不思量，自难忘”。“不思量”的原因，不是不愿意思量，而是不需要思量，伊人原本就如空气，无声无息却又无所不在。因此，十年来，苏轼无需刻意思量，那种思念之情却一直都在。 王弗是有值得爱的资本的。她嫁给苏轼时年方二八，正是姑娘年华最好的时候。她离开苏轼和这个世界时，也才二十七岁，本应是风姿最艳的年纪，苏轼记忆中的红颜永远不会凋谢。何况，她不仅美丽，而且聪明，不仅聪明，而且安静，不仅安静，还世事洞明。 王弗死后，苏轼为她写了墓志铭，史称《亡妻王氏墓志铭》。这篇墓志铭简短平实，而又字字深情。其中，他提到妻子未进门前，侍奉父母极为“谨肃”（即非常谨慎而恭敬），嫁入苏家后，侍奉自己的父母也是如此。同时，王弗生性“敏而静”，虽然聪明，却从不外露。刚进门时，他甚至不知道王弗也通诗书，只知道自己读书的时候，妻子会在身边流连不去，直到某日，他忘记了某本书的某些内容，王弗在旁边提醒他，他才大吃一惊。然后用其他书的内容来问她，她也都有所涉及，苏轼才发现自己是娶了一位才女（从这些内容来看，说苏轼和王弗早在婚前就有接触，恐怕只是大家的美好愿望，而非事实）。 古人惜字如金，每一个字都用得很谨慎，因此也格外有力量。“敏”字一出，似乎可见王弗如水明澈的双眸；而“静”字，则可让人想见其“娴静时如娇花照水”的自然态度。这样的女子，就像春日阳光下的一株玉兰，端凝、沉静、典雅，却又能敏锐地感受春日的第一缕气息，携着活力和青春。
评分对于坎坷曲折的人生道路而言，读书便是最佳的润滑剂。面对苦难，我们苦闷、彷徨、悲伤、绝望，甚至我们低下了曾经高贵骄傲的头。然而我们可否想到过书籍可以给予我们希望和勇气，将慰藉缓缓注入我们干枯的心田，使黑暗的天空再现光芒？读罗曼?罗兰创作、傅雷先生翻译的《名人传》，让我们从伟人的生涯中汲取生存的力量和战斗的勇气，更让我们明白：唯有真实的苦难，才能驱除罗曼谛克式幻想的苦难；唯有克服苦难的悲剧，才能帮助我们担当起命运的磨难。读海伦?凯勒一个个真实而感人肺腑的故事，感受遭受不济命运的人所具备的自强不息和从容豁达，从而让我们在并非一帆风顺的人生道路上越走越勇，做命运真正的主宰者。在书籍的带领下，我们不断磨炼自己的意志，而我们的心灵也将渐渐充实成熟。 读书能够荡涤浮躁的尘埃污秽，过滤出一股沁人心脾的灵新之气，甚至还可以营造出一种超凡脱俗的娴静氛围。读陶渊明的《饮酒》诗，体会“结庐在人境，而无车马喧”那种置身闹市却人静如深潭的境界，感悟作者高深、清高背后所具有的定力和毅力；读世界经典名著《巴黎圣母院》，让我们看到如此丑陋的卡西莫多却能够拥有善良美丽的心灵、淳朴真诚的品质、平静从容的气质和不卑不亢的风度，他的内心在时间的见证下折射出耀人的光彩，使我们在寻觅美的真谛的同时去追求心灵的高尚与纯洁。读王蒙的《宽容的哲学》、林语堂的《生活的艺术》以及古人流传于世的名言警句，这些都能使我们拥有诚实舍弃虚伪，拥有充实舍弃空虚，拥有踏实舍弃浮躁，平静而坦然地度过每一个晨曦每一个黄昏。
评分非常满意，静心慢慢阅读。快递员服务极好。
评分好
评分想买一套的，没货了。先买了启功老先生的书，一直就很关注，学习中
评分大家之作既有朴实无华的慷慨而谈，也有谦逊低下的去学习，书画本来就是这样的境界
评分很好的一本书，开卷有益啊！
评分不错很有收藏价值大家可以选购
评分很不错，老少皆宜！
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