内容简介
由于戏剧家、导演、音乐家、演员与美术家的合作,使绘画与歌剧、音乐与芭蕾舞剧完美地结合在一起,使舞台设计、服务设计更条例剧情的需要,走上了一条独特的设计道路,出现了一种在俄罗斯从未出现过的具有浓厚的装饰效果、民族特色和高品位的综合艺术。
俄罗斯19世纪末20世纪初的舞台服装,所有的舞台设计、服装设计都是由职业画家完成的,而且还是一个有组织的群体,这在舞台服装的历史中还不多见,本书对其进行了深入的探寻,发现了更多精彩的舞台服装设计,这个群体具有特殊性,以及极其广泛的代表性,本书把这些优秀的作品介绍给大家,从而共同分享这个美的世界。
精彩书摘
火鸟
芭蕾舞剧《火鸟》由斯特拉文斯基作曲,1910年6月25日于巴黎上演。剧情取自俄罗斯的民间故事:讲述了英俊的王子伊凡在丛林中捕捉到了神奇的火鸟,火鸟用一根羽毛换回了自由。王子为解救被魔王卡茨囚禁在城堡中的公主,与魔王进行了一番搏斗,但不幸被魔王捉住。关键时刻,王子用火鸟的羽毛召唤来了火鸟,火鸟帮助王子历经磨难最终消灭了魔王,拯救了公主,最后王子与公主一同走向了婚礼的殿堂。
巴克斯特和别努阿分别为《火鸟》担任了舞台设计和服装设计,而巴克斯特的艺术见解则在芭蕾舞剧的美术设计方面产生了极大的影响。《火鸟》的服装设计主要是以俄罗斯民族服装作为参考,还加入了一些古代波斯艺术的元素。俄罗斯未婚姑娘~般留长散发或扎成辫子,头发以绣花彩带装饰。男子不论贫富,自11世纪起都需戴帽子,农民常戴圆形尖顶帽,以粗呢或毡制做,加毛边;富人的帽子以细呢或绒制做;贵族的帽子则用天鹅绒或锦缎制做,有金、银、宝石饰物,并加皮毛帽箍。古代俄罗斯人的装束中少不了手套及钱袋,钱袋束于腰带上。
《火鸟》中还大量运用了俄罗斯民间图案作为装饰。服装以明亮鲜艳的色彩作为主体,用夸张的头饰来突出神怪火鸟的特性。“火鸟”的服装,上身是一件近似现代立体裁剪的露胸紧身衣,比现代的时装在设计思想上更大胆和率真。胸线下收紧,把乳房托起,裸露在外,腰部收得很细。下身则是肥腿宽下摆裤,外面围着一小条裙状装饰布,衣裙上绣满了精美的图案,色彩华丽,整体上有明显的异域风情的格调。
前言/序言
因为专业的原因,所以一直想写一本有关于舞台服装方面的图书,经过几年的积累,收集了许多世界各地的舞台服装资料,准备集各家之长,并结合这几年的教学心得写一本较完善的舞台服装类图书。在一次偶然的机会里,接触到了俄罗斯19世纪末20世纪初的舞台服装,惊奇地发现,所有的舞台设计、服装设计都是由职业画家完成的,而且还是一个有组织的群体,这在舞台服装的历史中还不多见,于是开始了深入的探寻,发现了更多精彩的舞台服装设计,正因为这个群体的特殊性,以及极其广泛的代表性,所以有一种冲动,想把这些优秀的作品介绍给大家,从而共同分享这个美的世界。
谈起俄罗斯的舞台服装,还得从19世纪70年代末80年代初出现在莫斯科郊区的一个朝气蓬勃的艺术中心说起。当时莫斯科有位著名的企业家和社会活动家,名叫萨瓦?马蒙托夫,他是一位很有修养的艺术鉴赏家和艺术赞助商,十分爱好文艺,喜欢结交文艺界的朋友,经常邀请俄国著名的戏剧家、音乐家、歌唱家、美术家到他位于莫斯科郊外的阿勃拉采沃夫庄园做客,交流各自的艺术观点,共同探讨有关俄国的民族和民间艺术、古代和当代艺术,逐渐形成一个以阿勃拉采沃夫命名的艺术中心。当时在这个艺术中心,美术界的常客有著名的画家列宾、波列诺夫、瓦斯涅佐夫,以及一批年轻的画家,像赛洛夫、弗鲁贝尔、科罗温等。这批年轻的艺术家思想活跃,兴趣广泛,具有开拓精神,他们不仅从事油画的创作,同时对装饰美术、民间艺术都很感兴趣,他们也酷爱音乐和歌剧。1885年,阿勃拉采沃夫庄园主马蒙托夫组建了私营的俄罗斯剧院,他们在庄园里排练、演出,有时也到莫斯科公演。这批年轻的艺术家被歌剧吸引并主动为剧院上演的剧目设计舞台装饰以及舞台布景,并在舞台服装、道具、灯光等各方面进行改革,促使俄国歌剧舞台上出现了场面宏大、色彩绚丽、富有艺术性的大型综合艺术,其中画家弗鲁贝尔为当时演出的《萨特阔》、《沙皇的未婚妻》、《伏尔加河上的小镇》等剧目,设计了别出心裁的、富有民族特色的舞台布景和舞台服装。
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