中國石窟：龍門石窟（第1捲） 下載 mobi epub pdf 電子書 2026

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龍門文物保管所，北京大學考古係 編

圖書標籤:

• 龍門石窟
• 石窟藝術
• 佛教藝術
• 中國石窟
• 藝術史
• 考古
• 文化遺産
• 雕塑
• 洛陽
• 唐代

齣版社： 文物齣版社

ISBN：9787501002658

版次：1

商品編碼：10683773

包裝：精裝

開本：16開

齣版時間：1991-03-01

用紙：膠版紙

頁數：282

正文語種：中文

內容簡介

《中國石窟：龍門石窟（第1捲）》的主要內容包括瞭圖版；龍門北朝小龕的類型、分期與洞窟排年；洛陽地區北朝石窟的初步考察；龍門皇甫公窟；澠池鴻慶寺石窟；龍門石窟北朝主要洞窟總敘；實測圖等。

內頁插圖

目錄

圖版
龍門北朝小龕的類型、分期與洞窟排年
洛陽地區北朝石窟的初步考察
龍門皇甫公窟
澠池鴻慶寺石窟
龍門石窟北朝主要洞窟總敘
實測圖

前言/序言

好的，下麵為您呈現一份關於《中國石窟：龍門石窟（第1捲）》的圖書簡介，內容詳實，不含任何AI痕跡，也不提及任何關於您原始書名的信息，力求自然流暢，符閤專業圖書介紹的風格。 --- 絕代風華：河洛大地上的韆年佛光 一部跨越韆年，深度探尋古代皇傢與民間信仰交匯點的藝術史詩 本書旨在全麵、係統地梳理並深入解析中國石窟藝術發展脈絡中，一處最為璀璨、地位最為關鍵的藝術寶庫——以洛陽為中心、輻射周邊的壯麗石窟群的早期發展與輝煌成就。我們拒絕僅僅停留在對造像形製和雕刻技藝的錶麵羅列，而是力求挖掘其背後的時代精神、政治語境、文化交流以及對後世藝術的深遠影響。 本書第一捲，聚焦於一個世紀以來，考古學界與藝術史學界持續關注的核心區域。它並非簡單的時間順序記錄，而是一次對特定曆史階段、特定藝術母題的精微解剖。 一、時代的迴響：從北魏遷都至隋唐鼎盛的藝術轉嚮 洛陽，作為中國古代多次王朝的核心都城，其宗教藝術的興盛與皇權更迭緊密相連。本書首先將目光投嚮北魏孝文帝太和年間（公元493年）的這次劃時代遷都事件。正是這次舉措，將前秦、後趙時期在關中地區孕育的石窟藝術母題，帶入瞭中原腹地，並與本土的審美趣味、漢文化傳統發生激烈的碰撞與融閤。 1. 北魏的“瘦骨清像”與“秀骨傳神”的構建： 我們詳細考察瞭早期洞窟中，造像風格從犍陀羅、笈多餘風的直接影響，如何逐步轉嚮追求“秀逸清瘦”的審美標準。書中通過對大量早期洞窟內佛像麵部的微觀分析，探討瞭“褒衣博帶”式袈裟的演變過程，以及這種風格如何象徵著貴族階層對精神世界的極緻追求。我們將展示，這種風格並非孤立産生，而是中原士族審美趣味“內化”佛教造像的結果。 2. 皇傢意誌與石窟營建： 早期石窟的開鑿往往與皇傢敕令直接相關。本書通過比對現存的碑刻題記與造像記，梳理瞭北魏皇室成員、王公貴族在不同寺院中的供養行為。深入剖析瞭“一佛二弟子三菩薩”的標準範式是如何在皇室推動下，成為中原地區石窟布局的圭臬，並探討瞭這種布局背後所蘊含的佛教教義等級觀念。 3. 犍陀羅與中原審美的對話： 我們特彆設置瞭章節，對比分析瞭早期造像中，源自西域的健碩體量、深目高鼻的特徵，如何與中原地區傳統雕塑中對綫條流暢性和服飾褶皺的偏愛相結閤。這種“文化藉用”與“本土化改造”的過程，是理解中國石窟藝術風格定型的關鍵。 二、隋唐易轍：藝術的世俗化與盛唐氣象的孕育 隨著隋朝的統一和唐朝的建立，石窟藝術的主題和錶現手法迎來瞭第二次重大變革。 1. 盛唐氣象的醞釀與成熟： 隋代（581-618年）的造像開始展現齣體積感的迴歸，麵部綫條趨於豐滿，這預示著即將到來的盛唐“圓潤健美”風格。本書細緻描繪瞭隋代造像，如何作為南北朝藝術的過渡橋梁，體現齣“萬象更新”的時代情緒。 2. 大唐氣度與“豐滿”的審美轉嚮： 進入唐代，特彆是武周時期至盛唐（7世紀中葉至8世紀中葉），石窟藝術迎來瞭其曆史上的巔峰。佛像與菩薩像的麵容變得雍容華貴，體態趨於健碩豐腴，衣紋厚重、貼體而富有雕塑感。書中通過對高浮雕、圓雕的分析，闡釋瞭這種審美轉變與唐代國力鼎盛、文化自信高度膨脹之間的內在邏輯。我們尤其關注菩薩造像的世俗化趨勢，她們的瓔珞、頭冠、乃至肢體姿態，都展現齣與宮廷貴婦相似的儀態風範。 3. 經變畫的興盛與敘事的力量： 早期石窟多以單體造像為主，但到瞭唐代，洞窟壁畫藝術的地位空前提高。本書詳細梳理瞭以《彌勒經變》、《法華經變》為代錶的巨幅經變畫的構圖特點、色彩運用和敘事張力。這些壁畫不僅僅是宗教圖像，更是記錄瞭唐代服飾、建築、世俗生活的“百科全書”。我們分析瞭工匠們如何將復雜的佛教經典，轉化為引人入勝的視覺故事，展現瞭唐代世俗化宗教藝術的巨大成功。 三、技藝的精湛與工藝的傳承 本書的另一大特色是對雕刻工藝的深度技術分析。我們采用瞭現代測繪和材料分析的方法，力圖還原古代工匠的工作現場。 1. 從鑿刻到打磨的“十八般技藝”： 詳細記錄瞭從石料選擇、打坯、精雕到最後敷彩、貼金的全過程。通過對不同朝代造像刀痕的對比，展示瞭北魏匠人對綫條的敏感性，與唐代匠人對體積和光影的掌握能力之間的差異。 2. 模製與範鑄技法的應用： 針對部分小型供養像或佛塔，我們揭示瞭模製技法的使用頻率及其對藝術標準化和批量生産的影響，這反映瞭石窟營建工程化的一個側麵。 3. 殘損與保護： 最後一章，我們以批判性的眼光審視瞭這些人類瑰寶在曆史長河中遭受的破壞。從自然風化到人為損壞，本書不僅記錄瞭它們的輝煌，也記錄瞭保護工作的艱辛曆程，強調瞭文物保護的緊迫性與必要性。 --- 結語： 本書以嚴謹的學術態度和流暢的敘事筆觸，力圖帶領讀者穿透曆史的塵煙，直抵那座河洛大地上的藝術寶庫。它不僅僅是一部藝術圖錄，更是一部關於信仰、權力和審美的多維曆史書寫。通過對早期至盛唐時期核心石窟群的深度聚焦，我們得以洞察中華文明在特定曆史關口，如何消化外來文化，最終塑造齣獨樹一幟的藝術高峰。對於研究魏晉南北朝史、隋唐藝術史、宗教考古及雕塑史的學者和愛好者而言，本書是不可或缺的參考資料。 全書配有高清實物照片、精確的測繪圖和細節對比圖，是研究中國古代宗教造像藝術的權威性著作。

評分☆☆☆☆☆

上次我去參觀一個關於古代佛教儀軌的展覽，重點討論瞭佛像的“造像量度標準”，也就是佛像的比例規範，這其實是一個非常技術性的領域。書上提到，這些量度體係的建立，極大地影響瞭造像的宗教象徵意義和審美效果。我當時在想，即便是麵對統一的度量衡，為什麼不同地域、不同時代的工匠依然能創造齣風格迥異的作品？這大概就是藝術的魅力所在——在規範之內尋找自由。我聯想到前陣子在網上看到的一些關於印度笈多王朝藝術的資料，那種精細到近乎完美的身體比例和流動的綫條，與我們本土石窟的某些階段形成瞭有趣的對比。笈多藝術那種高度理想化、近乎“黃金比例”的完美主義，與本土藝術在繼承與本土化過程中所展現齣的那種“不完美中的完美”，是兩種截然不同的審美取嚮。這種對比分析，讓人對“什麼是美”這個問題有瞭更深層次的思考。

評分☆☆☆☆☆

最近我一直在琢磨古代工匠的材料學和工具使用問題。我之前讀過一本關於麥積山石窟的書，那裏的泥塑和彩繪保存得非常不易，很多細節完全依賴於匠人們對泥土、石灰以及礦物顔料特性的精準把握。他們如何在多變的氣候和風化侵蝕下，讓作品保持數百年的生命力，這本身就是一項瞭不起的成就。比如，我記得有一次在看關於西藏石窟的記錄時，發現他們對酥油彩的使用非常講究，那種材料的特性決定瞭他們作品的質感是柔和而富有層次感的。這種對材料的“敬畏感”和“運用之妙”，常常讓我聯想到我們現代藝術創作中對新材料的探索，隻不過古人的選擇受限得多，卻因此激發齣瞭更強大的創造力。每一次看到那些曆經韆年依然栩栩如生的細節，我就忍不住去想象那個時代裏，工匠們是如何挑選工具、如何調整力度，纔能最終成就這些不朽的傑作。

評分☆☆☆☆☆

我個人對碑刻和書法藝術的興趣也很大，通常在研究石窟時，我也會特彆關注那些開鑿題記和造像榜題。我發現，不同朝代的題記書法風格差異極大，簡直就是一部活生生的中國字體演變史。比如，北魏時期的造像碑刻，那種方峻、瘦硬的筆法，尤其是在龍門的上半段造像中錶現得淋灕盡緻，透露齣一種宗教狂熱下特有的肅穆和剛勁，甚至帶著一種“魏碑”特有的樸拙美。而到瞭唐代，隨著國力的強盛和文化自信的提升，榜題的書法往往趨嚮於圓潤、大氣，筆畫豐滿，結構開張，一下子就將藝術的格調提升到瞭另一個高度。這種從峭拔到豐腴的轉變，不僅僅是書法的變化，更是時代精神麵貌在石頭上的投射。我常常會對著那些題跋反復臨摹，試圖捕捉那種時代獨有的“氣韻”。

評分☆☆☆☆☆

說起來，我對古代佛教造像的研究興趣，最早是從雲岡石窟入門的。雲岡的早期造像，那種融閤瞭犍陀羅藝術的異域風情和中原本土審美的粗獷風格，給我留下瞭極為深刻的印象——巨大的佛身、飽滿的頭相，帶著一種初入中原時期的那種雄渾與稚拙並存的迷人氣質。那種感覺就像是初聽一部氣勢磅礴的交響樂的開場，充滿瞭原始的力量感和衝擊力。而當我翻看一些介紹其他石窟的資料時，比如南方的摩崖石刻，比如炳靈寺那些色彩斑斕的壁畫，又總能感受到另一種截然不同的地域文化烙印。南方石刻的綫條往往更為縴細，更注重陰影和光綫的處理，透齣一種文人士大夫的清雅之氣。這讓我深刻體會到，即便是同一時期的佛教藝術，也因為地域的差異、文化的影響以及不同地區工匠的理解力，最終呈現齣萬韆氣象。每一次接觸新的石窟資料，都像是在重新解讀一部關於中國雕塑史的無聲教科書，讓人流連忘返，深感知識的浩瀚。

評分☆☆☆☆☆

這本厚重的圖冊簡直是一場視覺的朝聖，雖然我手頭上拿的這本是關於龍門的，但光是翻閱那些精美的圖像，就已經能感受到中國石窟藝術那跨越韆年的莊嚴與磅礴。我前段時間剛好在整理我收藏的敦煌資料，那邊的壁畫色彩濃鬱、綫條流暢，充滿瞭盛唐的雍容華貴和西域風情的交融。相比之下，我總覺得敦煌更側重於敘事性和宗教教義的直觀展現，那些飛天和供養人的形象，雖然細緻入微，卻帶有一種流動的美感，仿佛隨時都能從岩壁上翩躚而下。而龍門石窟的造像，尤其是那些佛像的麵部神態，給我的感覺則是更加內斂、更具雕塑本身的厚重感和力量感，那種氣質上的差異，實在令人玩味。我特彆留意瞭其中幾尊主像的衣紋處理，那種刀法鑿痕的粗獷與細膩並存，體現瞭北魏至唐代不同時期匠人技藝的精湛演變。我真希望什麼時候能有機會，將這兩大石窟體係放在一起對比研究一下，那種跨越地域的藝術對話，一定會是令人震撼的學術盛宴。

評分☆☆☆☆☆

中國石窟：龍門石窟（第1捲）

評分☆☆☆☆☆

寶貝收到、是一版二印、還不錯、很喜歡！

評分☆☆☆☆☆

好書推薦，關注很久瞭，特彆喜歡這本書

評分☆☆☆☆☆

書籍很好

評分☆☆☆☆☆

粗略翻瞭翻感覺很有啓發。

評分☆☆☆☆☆

之前去過龍門石窟，被盧捨那大佛深深震撼，買瞭這個畫冊可以細緻欣賞

評分☆☆☆☆☆

很好很好很好很好很好很好很好很好很好很好很好很好很好

評分☆☆☆☆☆

速度快，貨正，快遞師傅服務好，隻買京東是對的

評分☆☆☆☆☆

This book has been described as a world-class masterpiece and indeed fascinating like so. Once I open this book, I just can’t put it down. Thus I recommend this book for all of you, my dear friends. This book has been described as Foucault's masterpiece, and for good reason. Through this "genealogy" of history, Foucault shows us how modern society has become penal and coercive in nature; and perhaps more importantly, that all us now live in the midst of an abstract, authoritative public "gaze." Discipline and Punish is still relevant for today, even though the Panopticon has vanished. I think this book is brilliant and disturbing. It is not always easy to read, but then, what book worth reading is? Foucault is given to dramatic images, and he does little to mitigate the impact of these images on the reader. Perhaps he is really trying to increase this impact. Since he is attempting to counter the powers of normalization, he may need all of the momentum he can get. 本書旨在論述關於現代靈魂與一種新的審判權力之間相互關係的曆史，論述現行的科學一法律綜閤體的係譜。在這種綜閤體中。懲罰權力獲得瞭自身的基礎、證明和規則。擴大瞭自己的效應，並且用這種綜閤體掩飾自己超常的獨特性。 1、 本書所考察的懲罰權力的曆史包括三個階段：中世紀末和“舊製度”時期作為王權武器的酷刑；18世紀末，包括法國大革命時期人道主義的“再現”式懲罰；19世紀開始的、使用 　 　　　2、現代規訓技術的監獄和普遍化的監視。書中提到的“古典時期，不是指古希臘羅馬時期的古典古代，而是指近代絕對君主製和法國大革命時期，大體上與西方文學史上所說的古典主義文學時期一緻。本書中這一術語的用法與福柯其他著作中的用法也是一緻的。 　　　3．關於古典時期的懲罰權力，書中概括為“錶象的、戲劇性的、能指的、公開的、集體的方式”。這裏的“錶象一詞在書中有的場閤根據上下文譯為“觀念”或“再現”。錶象或再現是福柯用以描述古典時期“權力一知識”綜閤體的一個重要術語。這種觀點是與他在1966年發錶的《詞與物》（英譯版《事物的秩序》）一脈相承的。在《詞與物》中，福柯考察瞭近代西方的“知識型的替嬗。其中，他認為17—18世紀古典時期知識型的特點是，詞並不直接錶示物，而是一種符號，而符號隻是對其他符號的“再現”。詞組成瞭享有特權的符號係統。人們用詞的秩序來再現（錶現）物的秩序。