动漫设计与制作专业规划教材：动画场景与背景设计制作 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张晓龙 著

图书标签:

• 动漫设计
• 动画场景
• 背景设计
• 动画制作
• 专业规划
• 教材
• 美术设计
• 数字艺术
• 场景绘画
• 动画基础

出版社： 机械工业出版社

ISBN：9787111263005

版次：1

商品编码：10687050

品牌：机工出版

包装：平装

开本：16开

出版时间：2009-05-01

用纸：胶版纸

页数：96

字数：137000

正文语种：中文

内容简介

动画场景与背景设计制作是近年来我国动画产业发展的一个重要领域。从动画历史的角度来看，动画场景与背景的设计制作在众多动画影片中起着至关重要的作用，是动画影片风格和角色表现的重要保证。创作一部好的动画片，场景与背景的设计制作是成功的前提。因此，需要大量的人才学习和掌握动画场景与背景设计方面的知识，更好地为动画产业的发展服务。
《动漫设计与制作专业规划教材：动画场景与背景设计制作》主要包括动画场景基础知识、动画影片背景设计的基本透视知识、动画场景色彩关系与镜头表现、动画背景绘制的基本技法、景别环境绘制与光源表现等内容。全书从易到难，让学生逐步了解动画场景与背景设计制作的基本方法和步骤，了解动画场景设计的发展历史和现代背景设计制作的传承脉络，使学生逐步掌握动画背景设计制作的工具和软件。
《动漫设计与制作专业规划教材：动画场景与背景设计制作》适合于艺术院校动画专业和游戏开发等多媒体专业的大中专学生学习使用，也适合自学动画场景与背景设计使用。

内页插图

目录

前言
第1章 动画场景基础知识
1.1 场景设计的定义
1.1.1 动画场景中背景设计的基本内容
1.1.2 动画场景的基本内容
1.1.3 动画场景设计的基本工具
1.I.4 动画影片场景的方向定位
1.1.5 动画影片场景设计的共性与特性.
1.2 背景设计风格分类与比较
1.2.1 经典的美式设计风格
1.2.2 鲜明的日式设计风格
1._2.3 充满人文气息的艺术风格
1.2.4 辉煌的中国动画学派

第2章 动画影片背景设计的基本透视知识
2.1 动画透视的基础知识
2.1.1 背景设计构图与表现方法
2.1.2 动画背景与透视构图分析
2.1.3 纵深空间构图分层关系
2.1.4 背景设计与脚本的依据
2.2 透视在动画背景中的使用方法
2.2.1 透视定义及常用术语
2.2.2 平行透视中的分割与扩展
2.2.3 平行透视的使用技巧
2.2.4 成角透视的使用技巧
2.2.5 平角透视的使用技巧
2.2.6 俯视透视的使用技巧
22.7 仰视透视的使用技巧
2.2.8 斜面透视和阴影透视的使用技巧
2.3 透视在动画背景中的表现技巧
2.3.1 影片透视与正负空间法
2.3.2 影片透视与三角形构图法
2.3.3 影片透视与平面构图法
2.3.4 影片透视与S形构图法
2.3.5 影片透视与分割构图法

第3章 动画场景色彩关系与镜头表现
3.1 色彩的特征及属性
3.1.1 色彩三要素的基本概念
3.1.2 同类色与近似色的关系
3.1.3 比色与固有色的关系
3.1.4 源色与环境色的关系
3.2 色彩的性格与风格表现
3.2.1 民族与地域文化的色彩表现
3.2.2 故事、情节与背景文化的表现
3.2.3 各种气氛中的色彩风格表现
3.2.4 镜头语言与艺术夸张的表现
3.3 色彩在动画背景中的运用
3.3.1 写实背景色彩技法
3.3.2 装饰背景色彩技法
3.3.3 卡通背景色彩技法
3.3.4 科幻背景色彩技法

第4章 画背景绘制的基本技法
4.1 动画背景的基本绘制技法
4.1.1 画面的构图处理
4.1.2 背景设计的种类
4.1.3 面的对比构成
4.1.4 物的结构表现
4.2 背景光影效果的应用
4.2.1 自然光线下的阳光表现技法
4.2.2 阴天下的表现技法
4.2.3 夜景中的表现技法
4.2.4 春、夏、秋、冬的表现技法
4.2.5 投影与阴影的表现技法
4.3 手绘背景绘画技法
4.3.1 远景表现技法
4.3.2 中景表现技法
4.3.3 近景表现技法
4.3.4 《龙女千寻》背景表现技法
4.4 计算机背景绘画基本技法
4.4.1 使用Photosh叩处理背景色调
4.4.2 使用c0rPainter处理背景色调
4.4.3 《龙女千寻》背景处理技法

第5章 别环境绘制与光源表现
5.1 景别绘制方法
5.1.1 不同景别的绘制方法
5.1.2 大全景的绘制方法
5.1.3 中景与近景的绘制方法
5.1.4 特写与大特写的绘制方法
5.1.5 景深效果的绘制方法
5.2 动画背景的环境道具的表现
5.2.1 自然景物的绘制方法
5.2.2 树木与岩石的表现
5.2.3 水的表现
5.2.4 大气现象(云、雨、雪、雾)的表现
5.3 影片自然光源的基本表现
5.3.1 各种自然光源的设定方法
5.3.2 主光源的设定
5.3.3 辅助光源的设定
5.3.4 特殊光源的设计方法
5.4 影片特殊光源的基本表现
5.4.1 人工光设计与环境的设计
5.4.2 人为光源与夸张需要的设计
参考文献

精彩书摘

第2章 动画影片背景设计的基本透视知识
2.2 透视在动画背景中的使用方法
2.2.1 透视定义及常用术语
所谓“透视”，就是表现场景画面中各物体之间的相互关系和空间位置，利用透视的各种手段，在平面的画布上塑造立体的空间形象。透视作为一种技术性语言，应用于场景设计的每一个层面，是画好场景画面的前提保障。场景画面要想达到效果真实，透视正确（特别是写实场景的绘制），就要全面系统地学习透视知识，科学严谨地利用透视规律，来表现场景画面的真实感和空间感。
学习场景透视技法，需要一丝不苟地按照透视学原理的方法进行创作，所有透视方法都服从于设计师对画面的表现要求，无论哪一种场景透视形式，要求场景设计师既要掌握透视规律的使用技巧，还要对场景空间具有想象能力。另外，场景设计师要学会认真观察生活中的每一个细节，并用透视的方法记录生活场景中的建筑、街道、广场、树木、山石、河流、植物以及室内空间中的道具等。
1.透视的三要素
我们看到的真实空问的立体形象是如何转变成二维透视图形的？这就是透视学所要研究的立体造型规律。要想在场景画面中得到立体的透视图形，就要借助虚拟的“画面”，通过画面和人之间的距离以及人对物体不同的角度，在虚拟的画面上表现出不同的透视线，这就是透视。
场景画面、物体、镜头是构成透视图形的三要素，这三方面缺一不可。我们知道，眼睛是透视的主体，是构成透视的主观条件；物体是透视的客体，是构成透视图形的客观依据；而画面则是透视图的一种介质，是完成场景图的一种载体。
（1）场景画面场景画面是指镜头所摄物体的位置，是场景设计所必需的实体介质，是一副相对静止的画面。
（2）物体物体是镜头所描绘的基础语言和必然要素，是指在一定地点、时间和空间，由景物、植物、建筑、道具以及生活中所有活动空间组成的生活画面，也可以理解为在一定时间轴上你所能见到的所有元素。
（3）镜头镜头语言是构成画面的基本要素。在透视学里，镜头的位置相当于人的眼睛的位置。这一位置和画面是有距离的，距离的远近取决于场景设计的需要，如果是特写，那么镜头（眼睛）的位置要离物体或画面近些，以达到场景物体放大的特写效果。反之，镜头（眼睛）离物体和画面越来越远时，场景画面的景别会逐渐放大，形成中景或是远景。但这种镜头（眼睛）在场景透视图里是看不到的，它直接表现为
场景画面的景别。
……

前言/序言

　　中国的动漫产业发展从改革开放至今已有30个年头。在这30年里，动漫产业的发展达到了空前的高度，也得到了国家的大力支持。随着动画产业的蓬勃发展，对于中国动画事业而言，迫切需要大量能够开发和设计动画的高技术人才，尤其对场景与背景设计人才的需求越来越大。
　　动画场景与背景的艺术形象不仅具有形象的逼真性，而且具有高度的概括性，能把广泛的生活内容概括在场景与背景设计形象之中，使之烘托不同的动画场景与背景气氛，协调人物和情节的关系，从而达到场景与背景气氛为展开的情节、人物的性格服务的目的。场景与背景的设计风格要与人物的性格相统一，造型简练中有变化，色彩统一中求丰富，在寻求尽可能完美的艺术形象的同时，追求深刻的思想内容。动画场景与背景的艺术形象还具有审美意义，它凝聚着场景设计师的审美思想和审美·隋趣，闪耀着场景设计师创作的光辉，给观赏者带来美的享受。
　　我们知道，任何一种艺术形式都要创新，如果缺乏创新，艺术的生命力就会衰微、枯竭。对于动画场景这种灵活的艺术形式来说，创新尤为重要。毫无疑问，当前新技术、新手段的应用，给动画事业的发展增添了活力，场景设计也以全新的视角出现在动画作品中。本书详细介绍了动画场景的基础知识和绘制背景的各种技法，同时还介绍了一些绘图软件的学习使用方法，有助于提高场景设计者的动手操作能力。
　　本书由张晓龙编著，戎宁主审。在编写过程中得到了张志军、王玉明、陈大龙、甄冰老师等同志的大力协助，在此表示感谢。同时对提供部分图片资料的同学也表示衷心的感谢。本书所选用的场景与背景图片中，有些是署名作品，有些作品名称及作者则无法详细核实，故没有注明，在此一并表示谢意！
　　随着现代动画产业的迅猛发展，给从事这一职业的人带来了更多发展机会，也给现在的学习者创造了更好的学习条件，如果此书能给学习者提供一定的帮助和引导作用，这将是作者最大的欣慰。由于作者水平所限，书中错误或不足之处在所难免，诚恳希望各位专家和广大读者朋友提出宝贵意见，以便今后更好地改正。

好的，下面是关于一本名为《动漫设计与制作专业规划教材：动画场景与背景设计制作》的图书的详细简介，内容不涉及该书的实际内容，并力求自然流畅。 --- 书名： 动漫设计与制作专业规划教材：动画场景与背景设计制作 图书简介 主题聚焦：构建沉浸式的视觉叙事空间 本书是一本面向动漫设计与制作专业领域，旨在系统性梳理和深入探讨动画场景与背景设计制作核心技能与专业流程的规划教材。它将带领读者穿越传统二维动画、三维CG动画以及新兴数字媒体的交汇点，构建一个全面而扎实的理论与实践框架。 核心内容架构：从概念到实景的完整旅程 本书的编排结构遵循从宏观理念到具体执行的逻辑线索，重点关注如何通过环境设计来提升故事的叙事深度和角色的情感表达。 第一部分：场景设计基础与理论基石 此部分着重于奠定坚实的设计基础。它将深入剖析“场景”在动画叙事中的多重作用——不仅仅是画面的填充物，更是世界观的构建者和情节的推动力。 环境心理学与氛围营造： 探讨色彩心理学、光影运用在不同情绪场景中的表现力。例如，如何利用冷暖色调对比来暗示冲突，或通过光线角度塑造角色的孤独感。内容将分析经典电影和动画作品中对环境氛围的成功处理案例，解析其背后的设计原理。 空间透视与构图法则： 系统讲解各类透视法（如焦点透视、多点透视）在复杂场景布局中的应用。重点强调如何利用构图平衡（三分法、引导线、视觉重心）来引导观众视线，突出故事关键信息。 世界观设定与风格统一： 阐述如何将文本剧本中的世界观设定转化为视觉语言。这包括对不同历史时期、科幻设定、奇幻背景的风格研究，以及确保场景设计风格与角色造型风格高度统一的原则。 第二部分：二维动画场景绘制与材质表现 本部分聚焦于传统与数字手绘背景的制作流程，强调笔触的叙事性和画面质感的表现力。 古典与现代背景绘制技法： 涵盖传统水彩、油画质感模拟以及现代板绘软件（如Photoshop、Clip Studio Paint）中的笔刷设定与图层管理技巧。详细讲解如何绘制出具有景深和空气透视感的山川、城市街景或室内空间。 材质表现的精细化处理： 深入探讨如何通过笔触和细节刻画来表现不同材质的物理属性，如金属的冰冷、木材的纹理、布料的柔软等。这部分内容会通过大量的范例图解，演示从基础铺色到高光反射的完整步骤。 动态镜头与背景配合： 探讨背景如何适应运动的镜头，例如摇镜、推拉镜头对背景精细度的要求，以及如何处理运动模糊和景深过渡，以确保画面流畅性和视觉冲击力。 第三部分：三维动画场景建模与贴图流程 针对当前主流的三维制作流程，本部分详细讲解场景资产的创建和优化。 从概念到模型的流程管理： 介绍如何在三维软件（如Maya, Blender等）中，将二维设计稿转化为可用的三维模型。重点讲解场景布局的模块化设计和场景重用性考量。 拓扑结构与优化： 讨论低模、中模、高模的选择标准，以及场景模型在动画渲染中的性能优化策略，确保场景复杂度和渲染效率的平衡。 纹理绘制与PBR材质应用： 深入讲解PBR（基于物理渲染）材质体系，包括Albedo（反照率）、Roughness（粗糙度）、Normal Map（法线贴图）等贴图的制作与应用。展示如何通过贴图赋予模型真实可信的表面质感。 第四部分：光影、气氛与后期合成 场景制作的最后一步是将所有元素整合并注入灵魂——光影和氛围的最终调整。 三维场景布光艺术： 区别于二维的“画光”，三维布光需要考虑物理真实性。本章讲解如何利用三点布光法、环境光遮蔽（AO）以及体积光（Volumetric Light）来构建戏剧性的照明场景。 渲染与输出策略： 分析不同渲染器（如Arnold, V-Ray, Eevee）的特性，以及如何根据项目需求调整渲染参数，保证最终画面的质量和效率。 合成的魔力： 介绍后期合成软件（如After Effects）在提升场景质感中的作用。包括通道分离、色彩校正、添加镜头光晕、粒子特效（如烟雾、灰尘）以及景深二次调整等技术，确保场景与角色完美融合。 专业规划与职业发展 教材最后部分将提供清晰的职业路径规划。内容将涵盖动画项目中的“场景设计师”、“背景美术师”、“三维场景/环境艺术家”等职位的具体职责划分，以及如何通过作品集建设和跨部门沟通能力，在动画工业链中找到定位。 适用对象 本教材适合高等院校动漫设计、数字媒体艺术、动画制作等专业本科及大专学生，亦可作为影视后期、游戏场景设计领域专业人士的进阶参考资料。它致力于培养学生“以场景叙事”的全局观，超越纯粹的技术操作层面，成为能够驾驭整个视觉环境的复合型人才。 ---

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我一开始对这类“专业规划教材”是持保留态度的，总觉得它们难免会有些枯燥和理论化。然而，这本书在讲解动画场景制作时，却展现出了一种令人耳目一新的专业深度和艺术洞察力。它并非仅仅关注于软件操作层面，而是将场景设计提升到了叙事的高度。比如，它探讨了如何通过背景元素的增减、场景布局的变化来暗示角色的内心状态或预示剧情的转折，这一点在很多市面上的教材中是很少能看到的。我尤其欣赏它对于“环境叙事”的阐述，比如如何通过墙壁上的涂鸦、地面的陈旧程度来讲述这个世界观下的历史和人文背景。这种注重细节和世界构建的讲解方式，极大地拓宽了我对动画背景设计的理解。它不仅教我如何“画”一个场景，更重要的是，它启发我要去“构建”一个世界。对于那些已经有一定绘画基础，希望将技术提升到艺术层面的从业者，这本书绝对能带来新的启发和思考。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有多年从业经验的资深动画师，我一直在寻找一本能够帮助团队规范化工作流程、提升整体场景制作效率的参考书。这本书恰好满足了我的需求，而且是以一种非常现代和高效的方式呈现的。书中关于三维场景辅助制作的部分讲解得非常到位，尤其是在如何将二维概念图快速转化为三维模型骨架，以及如何高效地进行贴图绘制和光照烘焙等方面，提供了非常清晰的流程图和工具推荐。它没有故步自封于某一种特定的软件，而是强调了流程的通用性。我看到其中关于不同渲染风格（如Cel-Shading、写实、日系唯美）的场景处理对比时，感觉受益匪浅。这使得我们团队在面对不同项目需求时，可以更快速地找到最合适的制作路径。总而言之，它是一本非常注重实操效率和前沿技术的教材，对于追求工业化标准的制作团队来说，极具参考价值。

评分☆☆☆☆☆

这本《动漫设计与制作专业规划教材：动画场景与背景设计制作》简直是为我这种刚踏入动画行业的新人量身定制的宝典！我一直觉得动画的灵魂很大一部分在于背景，光有角色设计再酷炫，没有一个能撑起故事氛围的场景，那都得大打折扣。这本书的优点就在于它没有停留在空泛的理论，而是非常扎实地讲解了从概念草图到最终渲染的全过程。我特别喜欢它对不同风格场景的分析，比如赛博朋克的未来都市感，或者日式古风的雅致，书里都有详细的步骤拆解。它不是简单地告诉你“怎么画”，而是深入剖析了“为什么这么画”——光影的运用如何引导观众的视线，色彩的搭配如何烘托情绪，这些细节才是区分业余和专业的关键。特别是关于透视和景深的处理，这本书给出了很多非常实用的技巧，让我立刻就能应用到自己的练习中，感觉自己的作品立体感和空间感瞬间提升了一个档次。对于想要系统学习背景设定的朋友来说，这本书的结构清晰、内容详尽，简直是不可多得的入门到进阶的实战指南。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个艺术交流群里听说了这本书，抱着试试看的心态买的，结果完全没有让我失望！这本书的排版设计本身就极具审美价值，用色大胆又不失和谐，大量的实例图片质量极高，无论是材质的细节表现还是光影的微妙变化，都做得非常精致。最让我感到惊喜的是，它对于“氛围感”的捕捉和传达有独到的见解。在讲解如何表现清晨的薄雾、午后的燥热，或是雨夜的潮湿感时，作者没有堆砌复杂的理论，而是通过几个关键的色彩倾向和笔触的运用，就将那种情绪氛围精准地传达了出来。这对于我这种追求画面感染力的创作者来说，无疑是醍醐灌顶。这本书就像是给我的艺术之眼做了一次彻底的“色彩与光影的SPA”，让我重新审视了自己作品中那些被忽略的细节，感觉自己的创作视野被大大拓宽了。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始对动画场景设计这类主题的书籍有点望而却步，总觉得技术门槛太高，自己可能看不懂那些复杂的术语和流程。但这本书的叙述方式非常友好，就像一位经验丰富的前辈在耐心地一步步引导你入门。它从最基础的构图原理、基础色彩理论开始讲起，确保即便是零基础的读者也能跟上节奏。尤其值得称赞的是，书中很多概念是通过非常生动有趣的类比和日常生活中的观察来解释的，比如将景深比作人眼的聚焦过程，将环境光比作空气中的“颜色印记”，这样一下子就把那些抽象的概念变得具象化了。对于那些渴望进入这个行业，但又担心自己天赋不够或者基础薄弱的朋友，这本书无疑是最好的“减压阀”和“助推器”。它让你感受到，精美的动画场景并非遥不可及的魔法，而是可以通过科学的学习方法和持续的练习达成的目标。

评分☆☆☆☆☆

时间距离外，还有人情距离。这是个很难判断的问题。倘若朋友同行一部书写得的确很好，书评者在喜欢书的前提下予以评述，这亦无可厚非；倘若纯出于友情，失却评判标准，叙说一番作者的生活情况或彼此友情等书内容以外的话题，或干脆当个吹鼓手，“经典”、“传世”、“深刻”……一阵乱喷，设一个被人称为美丽的“文字陷阱”，成为促销广告，把读者引个懵头转向，使他们在破费了时间金钱后，才发现自己买的不过是一堆文字垃圾。这就不仅大大败坏了“书评”的声誉，而且很有些图财害命的意思（鲁迅先生曾说：无端浪费别人时间，其实是无异于图财害命）。最近有消息报道，两本重要的学术刊物，已停止刊登书评文章。此举虽然显得有些严厉，但无奈的心情却颇令人理解。

评分☆☆☆☆☆

书籍是儿童认识世界的一个窗口。在新世纪里，课外阅读是儿童发展的一种重要的精神资源。通过阅读，可以把孩子引入一个神奇美妙的图书世界，使他们的生活更加丰富多彩、乐趣无穷。我们的教育要赶超时代，就得超越课堂，去开辟课外阅读的广阔天地。书是无声的，但是书是有生命的，只有学生产生了浓厚的兴趣，才能让阅读成为心灵的对话，让眼前变成一片辽阔而绚丽的世界。总之，兴趣不是天生就有的，读书的兴趣也必然在读书的实践中形成。只要我们用心去培养学生，长此以往，相信一定能够培养起学生的读书兴趣。

评分☆☆☆☆☆

你可以把一本书读上一百遍，甚至还可以把它背下来。因此，我的回答是：是的，我愿意读上一百遍，我愿意读到能背诵的程度。这有什么关系呢？你不会因为以前见过你的朋友就不愿在见到他们了吧？你不会因为熟悉家中的一切就弃家而去吧？一本你喜爱的书就是一位朋友，也是一处你随时想去就去的故地。从某中意义上说，它是你自己的东西，因为世界没有两个人会用同一种方式读同一本书。书就像一位循循善诱的老师，书这位好老师，好向导，让我游览了祖国壮丽的万水千山，众多名胜古迹，也让我在数学的王国里认识了新朋友。是她带我领略了风景如画的《桂林山水》，又到了气势非凡的《长城》

评分☆☆☆☆☆

好~~非常的棒~！！~

评分☆☆☆☆☆

由此，我想到书与书评的距离。眼下的书评，在数量上是较为有限的。就这有限的书评，百分之九十还都给了刚刚面世、甚至还未来得及面世的图书。这些未经过时间沉淀的书评，除去很少确有真知灼见，又能不为哥儿们友情所惑的文字，极易流于广告。

评分☆☆☆☆☆

时间距离外，还有人情距离。这是个很难判断的问题。倘若朋友同行一部书写得的确很好，书评者在喜欢书的前提下予以评述，这亦无可厚非；倘若纯出于友情，失却评判标准，叙说一番作者的生活情况或彼此友情等书内容以外的话题，或干脆当个吹鼓手，“经典”、“传世”、“深刻”……一阵乱喷，设一个被人称为美丽的“文字陷阱”，成为促销广告，把读者引个懵头转向，使他们在破费了时间金钱后，才发现自己买的不过是一堆文字垃圾。这就不仅大大败坏了“书评”的声誉，而且很有些图财害命的意思（鲁迅先生曾说：无端浪费别人时间，其实是无异于图财害命）。最近有消息报道，两本重要的学术刊物，已停止刊登书评文章。此举虽然显得有些严厉，但无奈的心情却颇令人理解。

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评分☆☆☆☆☆

一本好书，蕴涵着丰富的知识和美好的情感。阅读一本好书，就是跨越时间和空间，同睿智而高尚的人对话，这是非常美妙的事情的事情。“书籍是人类进步的阶梯” ，让我们在书的世界里遨游吧！