大師場景導演、編劇、剪輯師*場景轉換術 +大師鏡頭(1-3捲) 共4本 拍電影行傢珍藏手冊 下載 mobi epub pdf 電子書 2024

內容簡介

《大師場景：導演、編劇、剪輯師必知的*場景轉換術》是由澳大利亞導演傑弗裏 邁剋爾 貝斯著作的講述影視作品場景轉換藝術的書籍，是一本論述場景轉換的藝術意義與創作手法的電影書。作者緊緊把握住“場景轉換乃電影藝術核心”這一概念，介紹瞭景物過渡、交通場景過渡、拼貼場景、二元對立、音樂運用等場景轉換的實踐手段。

本書按照場景轉換的實踐手段劃分章節，讀者可以從頭開始閱讀，也可以按需重點查閱所需內容。每一章都按照編劇、導演、剪輯師三種不同的電影職業給齣閱讀提示。同時，本書還附有上百部電影的實例與插圖說明。

《大師場景：導演、編劇、剪輯師必知的*場景轉換術》不僅適閤普通電影愛好者、初涉影視行業的電影新人閱讀，對於已經擁有工作經驗的影視工作者也是一本很好的參考書籍。

作者簡介

黃德宗，影評人，以筆名“魔小肥”在雜誌、報紙、網絡媒體發錶影視評論文章五十餘萬字。譯有《剪輯聖經：剪輯你的電影和視頻（第2版）》、《大師鏡頭（第三捲）》

精彩書評

傑弗裏·貝斯這本齣色的著作論述瞭場景轉換——這種看起來簡單並且被大多數編劇和導演認為是理所當然的東西——他將其提升為一種藝術形式。《大師場景：導演、編劇、剪輯師必知的*場景轉換術》也許不能告訴你如何成為一位講故事大師，但請記住，它會告訴你如何從眾多敘事者中脫穎而齣。

——查德·吉維奇（Chad Gervich），電視編劇，作品包括：《狗狗博客》（Dog with a Blog）、《真人秀：走進切爾西漢德勒》（After Lately）、《杯形蛋糕戰爭》（Cupcake Wars）；作傢，作品包括：《如何管理你的客戶》（How to Manage Your Agent）、《小銀幕、大影像：電視編劇指南》（Small Screen,Big Picture: A Writer's Guide to the TV Business）

《大師場景：導演、編劇、剪輯師必知的*場景轉換術》讓場景轉換不再依靠直覺的猜測。它為我們解釋瞭段落安排背後的魔法，剖析瞭我們喜愛的影片中完美的場景轉換。本書所關注的這一重要的功能性工具讓每位讀者成為更優秀的敘事者，他們會開始意識到如何讓故事從情感上與觀眾産生聯係。

——莉比·布拉德（Libby Blood），副剪輯師

場景轉換對於觀看、製作和探索電影的各個領域都是必不可少且具有啓濛意義的。我們隻是把場景轉換當成剪輯。貝斯則展示瞭作用於作品的各種力量如何構成一部豐富且完整的電影。

——戴夫·沃森（Dave Watson），剪輯師

場景轉換有助於在場景之間融閤任何劇本、電影或者故事——帶領觀眾或讀者展開神奇的旅行。《大師場景：導演、編劇、剪輯師必知的*場景轉換術》能夠讓你的劇本或電影從優秀水平提升到偉大的層麵。

——馬修·泰瑞（Matthew Terry），作傢、教師、www.microfilmmaker.com 網站評論員

無論你是新手還是專傢——甚至是忠實的電影擁躉——《大師場景：導演、編劇、剪輯師必知的*場景轉換術》都讓你得以瞭解電影語言的非凡力量以及正確放置圖像、聲音以及隱喻——標點符號——的重要作用，正是如此纔創造齣能量與意義，讓敘事變得生動。這本優秀的書讓敘事者的技藝更加嫻熟。我嚮你們強烈推薦。

——羅賓·E·西濛斯（Robin E. Simmons），電影製作者與編劇、CV Weekly 和 CoachellaValleyWeekly.com 電影專欄作傢

《大師場景：導演、編劇、剪輯師必知的*場景轉換術》是*本專注於電影過渡藝術的書，它幫助電影新手預見到這一種特彆的創造性的選擇並能正確做齣決定。無論是編劇、導演還是剪輯師，你都會發現本書包含瞭實用建議，幫你建立起與觀眾的情感聯係，從而增強電影的影響。

——格雷格·馬剋斯（Greg Marcks），導演，作品有《11 點14 分》（11:14）與《奪命手機》（Echelon Conspiracy）

作為一名製片人，我讀過很多劇本。場景轉換常被忽略、誤用甚至完全被忽視。《大師場景：導演、編劇、剪輯師必知的*場景轉換術》是一本創造閤適且更為強大的場景轉換的完全指南，對電影專業的學生和專業編劇都是一個重要的工具。謝謝你，邁剋爾。

——羅德·漢密爾頓（Rod Hamilton），製片人，作品有《骯髒的愛》（Dirty Love）

對任何一個想要認真製作好電影的人來說，《大師場景：導演、編劇、剪輯師必知的*場景轉換術》是必備書籍，通篇都是想法和靈感！本書通過直觀方便的方式分析瞭數百部電影，以創新的實用方法解析場景轉換對講故事的重要性。它避免瞭電影學校的繁文縟節，告知編劇、導演和剪輯師如何使用場景轉換來讓電影提升到新的層次。

——特蕾莎·維倫紐夫（Theresa Villeneuve），西勒斯學院電影教授

傑弗裏·邁剋爾·貝斯的新書為導演讀者們提供瞭非常急需的‘精神食糧’，它能讓故事和電影變得更好。閱讀學習並且受益於他的建議。他的方法能幫助你成為一個更深思熟慮和更會敘事的人，本書值得一讀。

——雷剋薩·塞剋斯的《電影節拍》專欄評價

《大師場景：導演、編劇、剪輯師必知的*場景轉換術》是讓電影人瞭解如何處理場景之間的過渡和空隙瞬間的指南。它重點介紹讓編劇、導演和剪輯師能夠各取所需實現場景轉換的特定方法，貝斯的書會成為很多電影人書架上受歡迎的新書。

——大衛·塔爾頓（David Tarleton），芝加哥哥倫比亞大學剪輯與後期製作係主任

《大師場景：導演、編劇、剪輯師必知的*場景轉換術》是電影導演類書籍的“缺失環節”。傑弗裏帶我們體驗瞭一次卓越的探索旅程，說明為什麼場景轉換是講故事的秘密武器——因為它們能幫我們與觀眾建立起情感上的聯係。如果你要成為一名更優秀的電影人，這本是必讀書籍！

——皮特·D·馬歇爾（Peter D. Marshall），導演、電影導演指導

目錄

第1 章 場景轉換是什麼1

在片場2

解剖場景轉換3

場景轉換時的選擇6

場景轉換的生命周期 8

六種主要的場景轉換13

段落與幕之間的轉換15

拿起你的劇本15

第2 章 選擇衝突的場所 17

場景地震 19

對立中的衝突19

突然缺失 24

為邊界增加更多的戲劇性25

心理地圖 28

單場景電影 29

拿起你的劇本 30

第3 章 將事件綁在一起 31

火車32

通過相似性關聯 33

賴特劃變36

鈎子 37

關聯多個情節 38

拿起你的劇本39

第4 章 場景轉換是什麼 41

移動 43

查看劇本44

場景變化時的人物剖析45

情感要素49

展示或不展示 53

如果不在劇本裏 56

運動中的對白 57

添加其他人物 58

拿起你的劇本 62

第5 章 情感低潮：景物和舒緩 63

給予他們歇息 65

電影化低潮 66

攝影機親近度的變化 67

觀眾的思考和感受 69

讓觀眾感同身受 74

景物運用 76

物體、圖案與符號 79

舒緩的其他方式 80

敘事者的態度 81

拿起你的劇本 82

第6 章 音樂與場景轉換 83

靜默 85

音樂的機械式使用 85

運用音樂講故事 87

轉化策略的變體 89

使用預錄歌麯91

歌詞的作用 92

拿起你的劇本 93

第7 章 將場景拼到一起 95

張力與釋放 97

場景與場景融閤 97

查看劇本 99

刪減場景103

碎片和高潮 104

轉換的張力 106

過渡性場景的類型 109

橋接全部場景 110

拿起你的劇本 111

第8 章 時間機器 113

講故事就是縮略 114

展示時間操縱的方法 118

轉換剪輯速度 121

其他時間風格 128

不展示時間流逝 129

格式塔的錶親 131

拿起你的劇本 131

第9 章 案例分析：雷德利斯科特的《角鬥士》 133

史上*長的場景轉換 134

馬剋西姆斯逃離行刑――00：00 135

晚上休息――01：41 136

交叉剪輯到傢人的遇害――02：10 137

重大反應――03：55 138

被送往祖巴查――05：27 138

第10 章 電視場景轉換VS．劇情電影場景轉換 141

電影和電視的區彆 142

廣告間歇 144

多情節 145

敘事的未來 145

結語 147

場景轉換風格術語 149

參考影片 151

參考文獻 155

大師鏡頭（*捲）：低成本拍大片的100個高級技巧（第2版）

內容推薦

為什麼比起好萊塢電影，你拍的片子總是差點什麼，總是讓人感覺生硬和虛假？你缺少什麼？優秀的演員，先進的設備，高超的編劇？還不完全。你還缺少技巧，掌控鏡頭的技巧——而且這纔是重要的。

《大師鏡頭:低成本拍大片的100個高級技巧(第2版)》能給你靈感，讓你有衝動去嘗試那些復雜的、有創意的鏡頭。書中引用的例證都來自於大片，那些設備是你買不起的，錢也是你花不起的，但沒關係，我們就是想告訴你，隻要一颱手持攝影機，你也能拍齣同樣的效果。這些技巧並不能馬上讓你成為優秀的導演，但瞭解它們，你纔會知道電影怎樣拍纔有效果。希望本書激發齣你更多的拍攝靈感。

即使讀者並沒有在電影學院深造過，隻要對濛太奇藝術有興趣，都可以拿起攝影機嘗試。另外很多喜歡靜態攝影的朋友，也會喜歡這本書。

《大師鏡頭》問世後，受到讀者朋友們廣泛關注。此版在原版基礎上修訂瞭內容，優化瞭部分圖片。

目錄

*章 打鬥鏡頭
1.1 長焦特效
1.2 一記重拳
1.3 緊跟演員拍攝
1.4 打倒在地
1.5 分彆拍攝角色
1.6 近地仰拍
1.7 含蓄的暴力
1.8 勝利瞬間
第二章 追逐鏡頭
1.1 緊跟被追蹤者
1.2 長焦搖拍
1.3 狹窄空間中追逐
1.4 寬闊空間中追逐
1.5 製造驚恐
1.6 看不見的追蹤者
1.7 突然襲擊
1.8 神齣鬼沒
1.9 韆鈞一發
1.10 追蹤的腳步
第三章 角色登場和退場
3.1 焦點轉換
3.2 從背景中突然現身
3.3 華麗轉身
3.4 靜靜現身
3.5 關窗
3.6 場景無縫轉換
3.7 搖拍中漸行漸遠
3.8 轉變演員行走方嚮
第四章 懸疑、搜索與潛伏
4.1 輕微後退
4.2 未知之懼
4.3 緊張期待
4.4 空無之懼
4.5 放大空間
4.6 兩個場景同時進行
4.7 尋找綫索
4.8 靜中生疑
4.9 危險逼近
第五章 情節變化
5.1 鏡頭推近
5.2 戲劇性的一刻
5.3 搖拍加移步
5.4 背景移動
5.5 圍繞角色拍攝
5.6 人機同時轉嚮
5.7 無法逃脫
5.8 突齣靜態
5.9 運用移動道具
第六章 現身和發現
6.1 利用鏡麵門
6.2 拉開帷幕
6.3 鶴立雞群
6.4 走齣陰影
6.5 慢速呈現
6.6 平行拍攝
6.7 前進受阻
6.8 目光轉移
6.9 目光掃視
第七章 驚懼鏡頭
7.1 營造緊張氣氛
7.2 誤導的震驚
7.3 嚇人的角色
7.4 恐懼之地
7.5 空曠空間
7.6 視覺驚嚇
7.7 無路可逃
7.8 齣其不意
7.9 窗外的臉
第八章 引導注意力
8.1 綫索物
8.2 人物交替
8.3 掉頭
……
第九章 車內場景
第十章 對話場景
第十一章 爭執和衝突
第十二章 愛情與激情場景