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[日] 日本建筑学会 编，周元峰 译

图书标签:

• 空间设计
• 室内设计
• 设计技法
• 设计元素
• 平面布局
• 立面设计
• 效果图
• 设计规范
• 设计案例
• 建筑设计

出版社： 中国建筑工业出版社

ISBN：9787112124893

版次：1

商品编码：10834547

包装：平装

开本：32开

出版时间：2011-06-01

页数：213

内容简介

日本建筑学会、空间研究小委员会曾出版过《空间体验：世界的建筑、城市设计（1998年）》、《空间表现——世界的建筑、城市设计（2000年）》和《空间要素——世界的建筑、城市设计（2003年）》。这三本书都是从“空间的魅力是什么”这一基本的视点上来品味建筑、城市空间，并通过引用众多的事例来解说其魅力与趣味的。 由日本建筑学会编著的《空问设计要素图典》是解说有关建筑、城市空间研究方向上的用语，而本书则是整理、分类了对空间进行规划、设计时所用到的概念和手法等，并且通过大量事例来进行解说。为了照顾学习建筑和城市设计的初学者，以及对空间设计感兴趣的一般读者，本书运用了许多照片和图片来进行解说。

目录

1 伫立
伫立于中心、关键处
高高耸立
伫立干周围
林立
连续伫立

2 覆盖
用自然覆盖
与光一起覆盖
柔和覆盖
覆盖街道、广场
轻快地覆盖

3 围合
整体围合
柔和地围合
临时围合
表现领域
创造中央空间
不围合

4 堆积
堆积相同要素
堆积不同要素
堆积楼层
堆积于基座上
错开堆积
随意堆积

5 组建
用格子组建
用桁架组建
用面组建
用体积组建
组合建造

6 挖掘、雕刻
向下挖掘
横向挖掘
雕刻、切取
挖掘地下空间

7 排列
均等排列
创造节奏
集中排列、分散排列
制造秩序

8 组合
几何学整合
按比例、比率整合
通过轴线整合
对称整合
用格栅整合

9 分割
用墙壁分割
用幅度分割
用高差分割
用装置、记号分割
朦胧分割

10 混合
表现混沌
五彩斑斓
运用多种样式
粘贴画
混台形式

11 连接
流线连接
空中连接
分节连接
上下连接
缓和连接

12 对比
形态对比
明暗对比
开闭对比
色彩对比
新旧对比

13 变形
折弯
错开
破坏
蜿蜒
旋转轴线

14 悬浮
全体悬浮
部分悬浮
水上悬浮
悬挂悬浮
突出

15 通透、贯穿
通透物体
透过遮挡
水平贯穿
垂直贯穿

16 给予能动性
视觉动力
运动的面
转换景观
制造人流

17 装饰
给予象征性
装饰内部空间
重视样式
大量装饰
创造层次

18 象征
象征地段
象征思想、主张
使用隐喻
象征技术

19 运用自然
活用地形
熟识风土
创造风景
选取风景
运用光
运用水

20 诉说时间
诉说故事
体现宗教
引用
融人历史
引发记忆
作者/照片、图片提供/办助
引用文献
事例索引

前言/序言

《空间设计技法图典》 前言 在日新月异的时代浪潮中，空间作为我们生活、工作、休憩的载体，其重要性不言而喻。如何赋予空间以生命，使其既能满足功能需求，又能触动人心，是每一个空间设计者孜孜以求的目标。本书《空间设计技法图典》正是诞生于这样的时代背景下，我们希望籍此为广大设计师，无论是初涉江湖的新锐，还是经验老到的前辈，提供一个系统、全面、实用且富有启发性的参考工具。 本书并非一本空泛的理论著作，也不是一套孤立的技巧汇编。我们的核心理念在于，真正的空间设计，是艺术与科学的融合，是想象力与规范的对话，是人文关怀与技术实现的统一。因此，我们力求在本书中，将抽象的设计理念，转化为具象的图例与精炼的文字，让读者能够直观地理解、深刻地领会，并能够迅速地应用于实际的设计实践之中。 在本书的编撰过程中，我们广泛借鉴了国内外经典的空间设计案例，深入研究了当代流行的设计趋势，并结合了建筑学、室内设计、景观设计、城市规划等多个相关学科的前沿知识。我们关注的不仅仅是“做什么”，更重要的是“为什么这么做”，以及“如何做得更好”。从最基础的尺度、比例、动线规划，到更为精深的材质运用、光影表现、人性化细节处理，本书都进行了细致入微的阐述。 我们深知，设计是一门实践的艺术。因此，本书的每一个章节，都辅以大量的实景图片、剖面图、平面图、节点详图等，力求通过视觉化的语言，将复杂的技法和原理清晰地呈现出来。我们希望读者在翻阅本书时，能够仿佛置身于一个个精心设计的空间之中，亲身感受设计的魅力，从中汲取灵感，掌握要领。 本书的结构设计，力求循序渐进，由浅入深。我们首先从空间构成和基本原则入手，帮助读者建立起扎实的设计基础。随后，我们将深入探讨不同类型空间（如居住空间、商业空间、办公空间、公共空间等）的设计特点与关键技法。最后，我们还将关注当前设计领域的热点，如可持续设计、智慧空间、跨界融合等，展现设计的未来发展趋势。 我们相信，《空间设计技法图典》将成为您案头不可或缺的参考书，它将陪伴您在设计的道路上不断探索、不断成长，帮助您创造出更多令人赞叹的空间。 正文 第一章：空间设计的基石——感知与构成 空间并非仅仅是物理上的“空”，它是承载人类活动、引发情感共鸣的容器。理解人类如何感知空间，是进行有效设计的起点。本章将深入剖析空间感知的生理与心理机制，以及由此衍生的空间感知要素。 1.1 人类空间感知模型： 探讨视觉、听觉、触觉、嗅觉以及本体感觉等多种感官如何共同作用，构建起我们对空间的认知。我们将分析不同感官通道在设计中的优先级和相互作用。例如，视觉的优先级虽然高，但触觉的质感和听觉的声环境同样能深刻影响空间体验。 1.2 空间构成要素与组织原则： 体块与形态： 空间的边界并非总是清晰的墙体。开放式布局、隔断、家具布局等都可以构成虚拟的边界。我们将分析不同体块组合的视觉效果与空间流线关系。 尺度与比例： 空间的大小、家具的尺寸、装饰品的比例，都直接关系到居住者的舒适度和空间的整体和谐感。我们将探讨人体工程学原理与不同比例关系在不同尺度空间中的应用。 动线与流线： 人们在空间中的移动轨迹，即动线，直接影响空间的效率和体验。我们将详细解析主次动线、工作流线、交流流线等不同类型动线的规划方法，并结合平面图例进行说明。 高差与层次： 通过地面高差、天花板造型、灯光层次等方式，可以丰富空间的维度，创造出更具戏剧性和功能性的空间。 1.3 空间的“虚”与“实”： 空间不仅由实体构成，更由“虚”的部分定义。留白、空气、视线通透等“虚”的空间要素，与实体结构同等重要。本节将讨论如何通过“虚”与“实”的巧妙结合，提升空间的灵动性和意境。 第二章：光影的魔法——塑造空间氛围 光是空间设计的灵魂，它赋予空间生命，影响情绪，引导视线，并凸显材质的质感。本章将系统性地探讨自然光与人工光的运用技法。 2.1 自然光的智慧运用： 采光方向与季节变化： 不同朝向的窗户带来不同的光照强度和色温，理解日照规律，是最大化利用自然光的前提。 遮阳与导光： 遮阳构件（如百叶、雨篷、绿植）的设计，以及导光技术（如光导管、反射板），能够有效控制光线，避免眩光，并将其引入室内深处。 开窗形式与玻璃材质： 窗户的大小、形状、开启方式，以及不同类型玻璃（如磨砂玻璃、Low-E玻璃）的选择，对光线的引入和扩散有着决定性影响。 2.2 人工光的层次与功能： 照明类型解析： 环境照明（整体照明）、任务照明（局部重点照明）、装饰照明（氛围营造）三种基本照明类型的定义、功能与应用场景。 灯具选择与布局： 不同类型灯具（吸顶灯、射灯、筒灯、灯带、落地灯等）的特点，以及其在空间中的布局策略，旨在创造舒适、高效且富有情调的照明环境。 色温、显色性与亮度： 理解不同色温（暖白、冷白）对空间氛围的影响，以及显色性（CRI）对色彩还原度的重要性，并掌握不同场景下的亮度需求。 智能照明系统： 介绍感应式、场景式、调光调色等智能照明技术，以及其在提升空间舒适度和节能环保方面的优势。 第三章：材质的语言——触感与视觉的交响 材质是构成空间的最直接元素，它们不仅赋予空间以触感，更承载着视觉信息，传递着设计师的情感与理念。本章将深入研究各类常用材质的特性及其设计应用。 3.1 基础建材的精妙运用： 石材（大理石、花岗岩、板岩等）： 质感、纹理、色彩的丰富性，及其在地面、墙面、台面等处的应用，探讨天然石材与人造石的优劣势。 木材（实木、木饰面、木地板等）： 温暖、自然、可塑性强。我们将分析不同木种的特性，以及木材在家具、墙板、吊顶等处的表现力。 金属（不锈钢、铜、铁等）： 现代、硬朗、精致。金属在家具、灯具、装饰件中的应用，以及不同表面处理工艺（拉丝、镜面、哑光）的效果。 玻璃（透明、磨砂、彩色、烤漆等）： 增加通透感、反射光线、丰富色彩。探讨玻璃在隔断、门窗、装饰背景墙等处的应用。 3.2 特殊材质与工艺： 皮革与织物： 柔软、舒适、富有肌理。在软装、家具 upholstery 中的应用，以及不同材质（牛皮、PU、棉、麻、丝绸）的特性。 陶瓷与砖： 耐用、易清洁、装饰性强。在厨房、卫生间、地面、墙面的广泛应用，以及不同尺寸、纹理、铺贴方式的效果。 环保材料与新型材料： 如竹材、再生材料、高性能复合材料等，探讨其环保性、功能性和设计潜力。 肌理与表面处理： 凹凸、光滑、粗糙、拉丝、抛光等不同表面处理工艺，如何通过触感和视觉效果，赋予材质更丰富的表现力。 3.3 材质的组合与对比： 如何通过不同材质的搭配，形成视觉焦点，引导视线，并创造出丰富的空间层次感。例如，硬朗的石材与柔软的织物，光滑的金属与粗糙的木材，都可以形成有趣的对比。 第四章：色彩的魔力——情绪与视觉的引导 色彩是空间中最具感染力的元素之一。它能够直接影响人的情绪、心理状态，并有效地引导视线，区分功能区域。本章将深入探讨色彩在空间设计中的理论与实践。 4.1 色彩理论基础： 色相、饱和度、明度： 理解色彩的基本属性，及其对视觉感受的影响。 色彩心理学： 不同颜色所传达的情绪与寓意，例如暖色系的活力与温馨，冷色系的冷静与专业。 色彩搭配原则： 如互补色、邻近色、同类色等经典搭配方式，以及如何打破常规，创造出独特的色彩语言。 4.2 色彩在不同空间的应用： 居住空间： 客厅的温馨、卧室的宁静、儿童房的活泼，不同功能区域的色彩定位。 商业空间： 品牌形象的塑造，顾客体验的引导，如高端酒店的典雅、咖啡馆的舒适、服装店的时尚。 办公空间： 提升效率、激发创造力、营造专业氛围。 公共空间： 城市公共空间的导视、文化表达与情感连接。 4.3 色彩的策略性运用： 主色调、辅助色、点缀色： 如何通过色彩的层次和比例，构建出和谐而富有视觉冲击力的空间。 色彩的区域划分与引导： 利用色彩的变化，明确空间功能，引导人流。 色彩与光线的互动： 光线对色彩饱和度、明度和色温的影响，以及如何通过巧妙的光影设计，强化或柔化色彩效果。 第五章：细节的力量——人性化与品质的升华 细节决定成败。真正优秀的空间设计，往往体现在那些不易察觉却至关重要的细节之中。本章将聚焦于提升空间品质和人性化体验的细节处理。 5.1 动线与流线中的人性化考量： 家具布局与间距： 确保家具摆放合理，留有足够的通行空间，方便使用。 门、窗、开关、插座的位置： 考虑使用习惯，避免磕碰，易于操作。 家具的圆角处理与边缘： 减少尖锐角，避免刮伤。 5.2 储物空间的巧妙设计： 整合式收纳： 将储物空间融入墙体、家具、台阶等结构之中，保持空间的整洁。 分类与可及性： 根据物品的类别和使用频率，设计合理的储物格和收纳方案。 隐藏式设计： 利用推拉门、隐藏式柜门等，弱化储物区的存在感。 5.3 绿植与装饰的恰当点缀： 绿植的选择与摆放： 根据空间的光照、湿度和风格，选择合适的植物，并进行艺术化的摆放。 装饰品的尺度与风格： 避免过度装饰，确保装饰品与整体风格协调，并能起到画龙点睛的作用。 艺术品的引入： 绘画、雕塑、摄影作品等，能够为空间注入文化气息和艺术品味。 5.4 材料收口与节点处理： 墙地、墙顶、门窗洞口的连接处： 精准的收口处理，能够提升空间的精致感和整体性。 家具与结构连接的细节： 隐藏式连接件，平滑的过渡，体现设计的严谨。 5.5 声学与嗅觉的考量： 隔音与吸音处理： 提升空间的私密性和舒适性，尤其是在嘈杂环境中。 气味管理： 利用通风、植物、香薰等方式，营造宜人的空间气味。 第六章：特殊空间设计技法 针对不同功能的空间，需要采取不同的设计策略。本章将聚焦于居住空间、商业空间、办公空间和公共空间的专项设计技法。 6.1 居住空间设计： 户型优化与空间布局： 如何在有限的面积内，最大化利用空间，实现功能分区，并保证采光通风。 尺度与比例的舒适化： 针对不同居住者的需求，调整家具尺度，创造温馨舒适的居家氛围。 私密性与开放性的平衡： 如何在保证卧室、卫生间等私密空间的同时，营造开放、互动的公共区域。 情感化设计： 融入居住者的生活习惯和情感需求，打造个性化的居家空间。 6.2 商业空间设计： 品牌形象的塑造： 通过空间设计，传递品牌理念，吸引目标客户。 顾客动线与体验优化： 引导顾客浏览，提升购物体验，增加停留时间。 商品展示与空间氛围营造： 突出商品特点，营造吸引人的购物环境。 陈列技巧与视觉营销： 如何通过合理的商品陈列，刺激消费欲望。 6.3 办公空间设计： 工作效率与员工福祉： 创造舒适、高效、人性化的工作环境。 开放办公与独立工作区的结合： 满足不同工作模式的需求。 协作空间与交流区域的设置： 促进团队沟通与协作。 智能办公与科技融合： 引入智能办公设备，提升工作智能化水平。 6.4 公共空间设计： 人流组织与导视系统： 确保高效的人流疏导，清晰的空间导视。 空间的多功能性与适应性： 满足不同活动需求，如集会、展览、休闲等。 安全与无障碍设计： 关注所有使用者的需求，确保空间的安全性与便利性。 文化传承与在地特色： 将当地的文化、历史、特色融入设计之中。 第七章：设计的前沿与未来 设计是一个不断发展的领域。本章将探讨当前设计领域的热点与未来发展趋势，为读者提供前瞻性的视角。 7.1 可持续设计与绿色建筑： 环保材料的选择与应用： 减少对环境的负荷。 节能减排的设计策略： 优化采光、通风，提高能源利用效率。 生态修复与生物多样性： 将自然引入城市空间。 7.2 智慧空间与技术融合： 物联网（IoT）在空间中的应用： 智能家居、智能办公、智慧城市。 虚拟现实（VR）与增强现实（AR）在设计过程中的辅助： 沉浸式体验，设计可视化。 人工智能（AI）在空间规划与优化中的作用： 数据分析，算法辅助设计。 7.3 跨界融合与体验式设计： 设计与其他学科的交叉： 如艺术、科技、心理学、社会学等。 营造沉浸式、互动式的空间体验： 满足人们对情感连接和个性化体验的需求。 “生活方式”的设计： 空间不再仅仅是物理场所，更是生活理念的载体。 结语 《空间设计技法图典》的完成，离不开我们团队的辛勤付出，更离不开广大设计师对设计事业的热忱与追求。我们希望本书能够成为您设计旅途中一份有力的助手，帮助您在每一次创作中，都能游刃有余，充满自信。设计之路，永无止境。让我们一同在不断的探索与实践中，共同书写属于空间设计的美好未来。

评分☆☆☆☆☆

我最近在琢磨着如何将我的小公寓彻底改造一番，希望能充分利用每一寸空间，但苦于缺乏系统性的设计知识，很多想法都停留在脑海里无法落地。听闻这本《空间设计技法图典》的评价极高，尤其是在“小空间优化”和“多功能集成”方面的内容十分丰富。我设想，如果书中能详细解析一些巧妙的隐藏式收纳设计，或者如何通过巧妙的隔断划分出既独立又相互连通的功能区域，那对我来说简直是如获至宝。更重要的是，我希望它能提供一些关于如何平衡美观与实用性的实操建议，避免为了追求视觉效果而牺牲了居住的舒适度。对于非科班出身的我来说，一本能将复杂的设计原理用易于理解的方式呈现出来的图典，是实现我居住梦想的关键一步。

评分☆☆☆☆☆

我身边有好几位年轻的设计师朋友，他们都将这本图典奉为案头必备。他们的反馈中反复出现的一个词是“工具箱”。他们认为，这本书的价值不在于教你“画什么”，而在于教你“怎么做对”。比如，在处理复杂曲面结构时，如何精准地进行放样和施工控制；在大型公共空间设计中，如何确保流线设计的科学性和安全性。这些都是在学校教育中往往被一带而过，但在实际工作中却需要花费大量精力去摸索的环节。我尤其欣赏那种注重“细节决定成败”的书籍，它能帮助我们提前预见施工中可能出现的各种难题，从而在设计阶段就将风险规避掉。这种对工程实现层面的深度关注，是任何纯理论书籍都无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

这本关于空间设计技法的图典，虽然我没有亲身翻阅，但光是听周围从事室内设计的朋友们提起，就足以让人对它的专业性和实用性产生浓厚的兴趣。我了解到，它不仅仅是一本枯燥的理论书籍，更像是一部详尽的实战手册，涵盖了从基础的结构力学到复杂的空间动线规划等诸多方面。想象一下，当你在为一个项目苦思冥想时，手边能有一本汇集了海量经典案例和创新设计思路的工具书，那该是多么幸运的事情。据说，书中的图例绘制得极为精细，即便是对设计新手来说，也能通过直观的图示快速掌握那些晦涩难懂的技术要点。我尤其期待它在材料运用和工艺细节上的阐述，毕竟，一个优秀的空间设计，往往体现在那些不经意间流露出的精致感上。对于我这样的爱好者来说，它无疑是一扇通往专业世界的大门，让人对如何将抽象的创意转化为可触可感的实体空间充满期待。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期关注建筑和室内设计趋势的观察者，我深知设计技法迭代的速度之快。一本优秀的图典，绝不能只是对过往经验的简单复述，它必须紧跟时代脉搏，展现出前沿的设计理念和技术应用。我非常好奇这本图典是如何处理“可持续设计”和“智能家居系统集成”这些当下热门话题的。例如，它是否探讨了如何在新旧建筑改造中，既能保留历史风貌，又能引入现代化的节能技术？对于不同风格——从极简主义到复古奢华——的设计语汇，书中是否有专门的章节进行深入的剖析，并配以详尽的节点构造图？我更期待看到它对光影、声学等非实体元素在空间营造中的作用的探讨，因为这些往往是区分平庸设计与大师之作的关键所在。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我购买设计类书籍，很大程度上是看重其视觉呈现的质量。如果一本图典的排版混乱、图示模糊不清，那么它在传达信息上的效率就会大打折扣。我听说这本《空间设计技法图典》在版式设计上也非常考究，采用高分辨率的印刷和清晰的标注系统，使得读者在查阅特定技法时能够迅速定位。我希望它能在不同尺度的设计问题上都能给出详尽的解答，无论是宏观的城市空间布局，还是微观到门把手的安装细节，都能找到对应的技法解析。对于我这样一个习惯于通过视觉线索进行学习的人来说，一本“看得懂”的书，远比一本堆砌着晦涩文字的著作更有价值，它能极大地激发我的设计灵感，并提供实现灵感的可靠路径。

评分☆☆☆☆☆

算是归纳了许多方法吧，

评分☆☆☆☆☆

算是归纳了许多方法吧，

评分☆☆☆☆☆

粗粗看了下，作为资料，挺合适的！

评分☆☆☆☆☆

中间内容对我这个初级空间设计的人来说是灰常好的教科书

评分☆☆☆☆☆

中间内容对我这个初级空间设计的人来说是灰常好的教科书

评分☆☆☆☆☆

算是归纳了许多方法吧，

评分☆☆☆☆☆

算是归纳了许多方法吧，

评分☆☆☆☆☆

很不错 很实用的一本书

评分☆☆☆☆☆

粗粗看了下，作为资料，挺合适的！