西方芭蕾舞與現代舞簡史 下載 mobi epub pdf 電子書 2026

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

傅小凡，盧莉蓉 著

圖書標籤:

• 芭蕾舞史
• 現代舞史
• 西方舞蹈
• 舞蹈史
• 舞蹈文化
• 舞蹈藝術
• 舞蹈發展
• 芭蕾
• 現代舞
• 舞蹈簡史

齣版社： 廈門大學齣版社

ISBN：9787561532461

版次：1

商品編碼：10841518

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2009-03-01

用紙：膠版紙

頁數：182

字數：205000

正文語種：中文

內容簡介

芭蕾舞的起源，無疑與歐洲的文藝復興密切相關。曆史學傢一般認為，中世紀的前半部分（大約從公元400年到1000年）是所謂“黑暗時代”，而以後的大約四五百年是所謂“中世紀晚期”。眾所周知，文藝復興大約在公元1350年起源於意大利，1450年始於法國，1500年齣現於英國。文藝復興的興起，標誌著中世紀社會嚮現代社會的轉換。“復興”的意思是“再生”，而“文藝復興”一語則錶明，此時歐洲社會對産生於古希臘、羅馬的學術、哲學和藝術，再度發生興趣。

內頁插圖

目錄

第一章 芭蕾舞的起源
一、文藝復興的影響
二、最初的芭蕾舞劇
三、太陽國王路易十四

第二章 芭蕾舞專業化
一、芭蕾舞專業化趨勢
二、芭蕾舞的早期明星
三、專業舞蹈團的建立
四、諾瓦利的芭蕾改革
五、法國大革命的影響

第三章 芭蕾舞的黃金時代
一、芭蕾舞的繼續變革
二、芭蕾舞的浪漫主義
三、芭蕾舞的衰落

第四章 丹麥與俄羅斯
一、丹麥的芭蕾舞
二、俄羅斯的芭蕾舞

第五章 現代舞的挑戰
一、現代舞的特徵
二、現代舞的先驅
三、現代舞的開創

第六章 現代舞的發展
一、魯茨·聖·丹尼斯與泰德·肖恩
二、瑪塔·格拉漢姆
三、道瑞斯·休姆弗瑞
四、查爾斯·魏德曼
五、魯道夫·馮·拉邦
六、麥瑞·魏格曼
七、其他早期現代舞蹈傢
八、20世紀中葉的現代舞

第七章 芭蕾舞的革新
一、米歇爾·福金尼
二、色爾格·戴格希裏夫
三、瓦斯拉夫·尼金斯基
四、安娜·巴甫洛娃
五、列昂尼德·馬西尼
六、布朗尼斯拉娃·尼金斯卡
七、喬治·巴蘭契尼

第八章 美國的俄羅斯芭蕾
一、外國芭蕾舞的巡迴演齣
二、紐約市芭蕾舞團
三、芭蕾舞劇院
四、濛特·卡羅俄羅斯芭蕾舞團
五、這段時期的美國編導

第九章 美國的現代芭蕾舞
一、美國現代芭蕾舞概況
二、紐約市芭蕾舞團
三、巴蘭契尼之後的新時期
四、美國芭蕾舞劇院
五、喬福瑞和哈剋尼斯芭蕾舞團．
六、小型芭蕾舞團
七、美國其他芭蕾舞團

第十章 歐洲的現代芭蕾舞
一、俄羅斯
二、大不列顛
三、其他主要的歐洲劇團
四、歐洲及其他國傢芭蕾舞團
五、加拿大的芭蕾舞

第十一章 現代舞的今天
一、現代舞的發展趨勢
二、新試驗主義的內容

第十二章 現代舞蹈傢和編導
一、20世紀中期有建樹的現代舞蹈傢
二、20世紀中期以後有建樹的現代舞蹈傢
三、20世紀中後期有建樹的現代舞蹈傢

第十三章 前衛派舞蹈的趨勢
一、即興錶演
二、前衛派舞蹈傢
三、前衛派現代舞蹈團

第十四章 20世紀80年代的變化
一、編導方法的變化
二、舞蹈錶演空間的變化
三、管理方法的革新
四、與芭蕾舞關係的改善
插圖索引
後記

精彩書摘

第一章 芭蕾舞的起源
“芭蕾”這個詞本是法語“ballet”的音譯，而整套的芭蕾術語也都是用法語錶達的。不過，“ballet”的詞源則是意大利語“ballo”和由此發展而來的小詞“balletto”意為“跳”或“跳舞”，其最初的意思隻是跳某種樣式的舞蹈，並無特彆的戲劇內涵。所謂“跳”，當然指的是以腿、腳為運動部位的動作，這就為我們生動具體地刻畫齣西方舞蹈大多以“足蹈”為主的動態特徵，並與東方舞蹈大多以“手舞”為重的動作特點相映成趣。如果說“ballo”指的是一種由民眾自編、自演、自娛，且風格天真、自然、純樸，常錶演於露天廣場，充滿瞭鄉土氣息的民間舞蹈，那麼“芭蕾”則是一種經過宮廷的職業舞蹈傢提煉加工、高度程式化之後，洋溢著貴族氣派的劇場舞蹈。
芭蕾舞的起源，無疑與歐洲的文藝復興密切相關。曆史學傢一般認為，中世紀的前半部分（大約從公元400年到1000年）是所謂“黑暗時代”，而以後的大約四五百年是所謂“中世紀晚期”。眾所周知，文藝復興大約在公元1350年起源於意大利，1450年始於法國，1500年齣現於英國。文藝復興的興起，標誌著中世紀社會嚮現代社會的轉換。“復興”的意思是“再生”，而“文藝復興”一語則錶明，此時歐洲社會對産生於古希臘、羅馬的學術、哲學和藝術，再度發生興趣。“文藝復興”絕不僅僅指文藝領域，它還更廣泛地包括瞭思想與錶達的新的自由，更閤理更科學的生活觀，以及商業的擴張和跨越整個歐洲的旅行。
……

前言/序言

好的，這是一份關於《東方古典舞蹈的演變與民族風格探析》的圖書簡介，內容詳實，力求自然流暢： --- 《東方古典舞蹈的演變與民族風格探析》 書籍簡介 本書以恢弘的視角，深入梳理瞭亞洲大陸上多個主要文明體係中古典舞蹈藝術的漫長曆史軌跡與獨特的審美哲學。它並非對單一地域舞蹈形式的淺嘗輒止，而是緻力於構建一個跨越地域、融閤文化的大型比較研究框架，旨在揭示東方古典舞蹈在不同曆史階段如何應對社會變遷、宗教信仰和宮廷禮儀，最終形成其獨樹一幟的身體語言和精神內核。 第一部分：文明的搖籃與舞蹈的初生（公元前至公元五世紀） 本部分聚焦於古典舞蹈體係尚未完全定型，仍處於神話、宗教儀式與早期宮廷娛樂交織的萌芽階段。 第一章：印度河流域的“濕婆之舞”——古典敘事與手印的起源 詳細考察瞭印度次大陸上，從吠陀時代到笈多王朝早期，舞蹈作為宗教儀軌和神話轉述的核心作用。重點分析瞭《博伽梵往世書》等早期文本中對舞蹈姿態的記載，以及婆羅多 नाट्य沙斯特羅（Natya Shastra）的早期雛形如何奠定南亞古典舞蹈中“眼、手、身、步”四位一體的錶達基礎。本章特彆關注舞蹈如何從單一的祭祀行為，逐步演化為復雜的情感敘事工具。 第二章：黃河流域的雅樂遺風——周代禮製與“成序”之美 我們將目光投嚮東亞。本章追溯瞭中國早期舞蹈與政治哲學的緊密結閤。重點剖析周代“雅樂”體係中，舞蹈如何被納入嚴格的宗法禮製之中，成為“禮”的具象化體現。探討瞭“佾舞”製度的等級劃分及其象徵意義，分析瞭此時期舞蹈“中正平和”、“動靜有序”的美學追求如何影響後世東亞古典舞蹈的形體規範。 第三章：中亞絲路上的融閤之光——犍陀羅美學對舞蹈服飾與造型的影響 探討瞭自亞曆山大東徵後，中亞地區成為文化十字路口的關鍵作用。分析瞭希臘化藝術元素如何通過犍陀羅藝術，潛移默化地影響瞭沿綫地區的舞蹈服飾、頭飾以及人體造型的寫實程度，為後來的敦煌壁畫中的飛天形象提供瞭重要的視覺參照。 第二部分：高峰與體係的成熟（公元六世紀至十四世紀） 此階段是各大東方古典舞蹈體係完成其理論構建和風格定型的黃金時期。 第四章：盛唐氣象下的“鬍鏇”與“霓裳”——多元文化對東亞舞蹈的拓寬 深入分析唐代宮廷舞蹈的空前繁榮及其開放性。重點研究瞭源自西域的“鬍鏇舞”所帶來的節奏變化和技巧革新，以及由皇帝和宮廷樂師主導的“霓裳羽衣麯”如何將宗教、道傢思想與民間敘事融閤，創造齣高度程式化的“仙樂舞”。 第五章：爪哇島的“化身”敘事——印度教-佛教影響下的皮影與古典宮廷舞 聚焦於東南亞的島嶼文明。本章詳細考察瞭印尼爪哇島和巴厘島古典舞蹈（如爪哇古典舞和巴厘古典舞）的形成。著重分析瞭印度史詩《羅摩衍那》如何被高度提煉和程式化，並與當地的自然崇拜相結閤，形成瞭其獨特的關節反弓、眼神細微變化的錶演技術。 第六章：日本“雅樂”中的“伎”（Gagaku Mai）——對中國舞蹈遺産的吸收與內化 考察日本奈良和平安時代的舞蹈藝術。本章探討瞭中國及朝鮮半島傳入的“雅樂”在本土化過程中如何被保留下來，形成瞭具有靜謐、剋製特點的“舞”（Mai）的形式。重點辨析瞭與宗教儀式深度綁定的“神樂”與宮廷“雅樂舞”在動作語匯上的區彆與聯係。 第三部分：地域風格的固化與精煉（公元十五世紀至今） 本部分探討古典舞蹈在區域內如何應對政治集權、民族意識的興起，並最終形成我們今天所熟知的穩定形態。 第七章：莫臥兒的“鏡花水月”——印度古典舞（卡塔剋與婆羅多舞）的流派分野 詳細分析瞭在莫臥兒帝國時期，受宮廷 patronage 影響，南印度古典舞蹈體係如何進一步分化。重點剖析瞭北方卡塔剋舞（Kathak）吸收瞭波斯和伊斯蘭文化元素後，在鏇轉技巧和節奏錶達上的突破，以及它與南方婆羅多舞（Bharatanatyam）在敘事側重上的差異。 第八章：日本“歌舞伎”的誕生——從“能”到“文”（Bunnraku）的審美轉嚮 探討瞭從較為內斂的“能樂”（Noh）嚮更具大眾性的“歌舞伎”（Kabuki）過渡的關鍵時期。分析瞭歌舞伎如何通過誇張的“見得”動作、復雜的服裝以及對武士道精神的演繹，確立瞭其獨特的舞颱美學，並使其成為江戶時代市民文化的重要組成部分。 第九章：明清戲麯的巔峰——昆麯中的“水袖”與“做派” 專注於中國戲麯的集大成者——昆麯。本章詳盡分析瞭昆麯舞蹈語匯中“一齣手，一抬足”的嚴格規範，特彆是對水袖（長袖）這一道具的運用，如何將原本的功能性動作轉化為高度凝練的象徵性錶達，並探討其在清代宮廷和文人階層中的傳播與衰落。 結語：永恒的身體、流動的曆史 本書最後總結瞭東方古典舞蹈體係的共同特徵：對“內在精神”的強調而非純粹的“外在技巧展示”；對時間節奏（節奏感與停頓）的精妙控製；以及舞蹈與詩歌、音樂、哲學不可分割的整體性。它旨在為讀者提供一個理解東方美學體係的獨特視角，即身體本身就是一部流動的、活態的曆史典籍。 --- 核心特色： 宏觀比較框架： 不局限於單一文化圈，將印度、中亞、東亞（中國、日本、東南亞）的古典舞蹈進行體係對比。 文化交融視角： 強調曆史進程中，宗教信仰、政治權力對舞蹈形態的塑造作用。 深入的動作分析： 側重於程式化符號（如手印、水袖、眼神）背後的哲學含義。

評分☆☆☆☆☆

我對藝術史的閱讀偏好是“大曆史觀”下的細節挖掘。我希望這本書不僅僅是歐洲或美國核心地區的舞蹈發展記錄，而是能將目光放得更遠一些。比如，在古典芭蕾鼎盛時期，亞洲地區是如何“接收”和“轉譯”這種外來藝術形式的？現代舞在二戰後擴散到世界各地，它在不同文化土壤上結齣瞭哪些意想不到的果實？一本書的價值往往體現在它如何處理“中心”與“邊緣”的關係。我期待看到作者如何將這些看似孤立的舞蹈流派，放入一個更廣闊的全球化文化交流的背景下去考察。如果這本書能夠觸及到跨文化語境下的舞蹈實踐，探討當西方藝術語匯與本土敘事結閤時所産生的張力和融閤，那將極大地拓寬我對舞蹈藝術的理解邊界。我需要的是一部能夠引領我進行深度思考，而不是僅僅提供知識點的作品。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘的舞蹈愛好者，我最大的睏惑在於對“技術”的理解。對於古典芭蕾，那些精確的開、綳、直、立，其背後蘊含的數學般的精準度和極端的身體控製，是肉眼可見的嚴苛。但轉嚮現代舞時，那種強調重力、地麵接觸、呼吸驅動的動作，反而讓人覺得難以捉摸，似乎失去瞭可量化的標準。我渴望這本書能為我搭建一座理解這兩種截然不同技術哲學的橋梁。這本書的書名暗示瞭它將對這兩種美學體係進行並置和比較，我非常期待看到作者如何界定“古典的本質”與“現代的解放”之間的關係。是簡單的對立，還是相互滲透、互相成就的辯證關係？例如，現代舞的某些訓練方法是否反過來豐富瞭當代芭蕾的語匯？如果書中能提供清晰的動作解析，用文字描摹齣那些從腳尖到頭頂，在不同流派中如何被處理和錶達的，那就太棒瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書的名字著實吸引人，我是在圖書館的藝術類書架上偶然瞥見的，那封麵設計，那種古典與現代交織的視覺衝擊力，一下子就抓住瞭我的眼球。我一直對舞蹈藝術抱有濃厚的興趣，尤其是那種肢體語言所能錶達齣的復雜情感和深刻哲思。在翻閱其他舞蹈相關的書籍時，常常會覺得內容過於集中在某一個特定流派或者某一位大師的生平傳記上，缺乏一種宏觀的、具有清晰脈絡的梳理。我期待的是能有一部作品，能夠清晰地勾勒齣從那個以優雅和嚴謹著稱的古典美學體係，到後來一切規則被打破、自由精神蓬勃發展的現代舞浪潮之間的演變路徑。尤其想知道，西方藝術思潮是如何一步步滲透並重塑瞭舞颱上舞者的身體語言，那些看似隨意的、甚至有些“反美學”的動作，背後蘊含著怎樣深刻的時代精神和對既有規範的反叛。這本書的書名暗示的正是這樣一種跨越時空的對話，我希望它能提供一種清晰的敘事框架，讓我能夠理解，那些舞步的細微變化，是如何映射齣社會結構和審美趣味的巨大變遷。

評分☆☆☆☆☆

我最近在看一些關於身體政治學的論文，深覺舞颱上的身體從來都不是中立的。它承載著權力、性彆規範和社會期待。西方古典芭蕾，自其誕生之初，就與宮廷文化和貴族審美緊密綁定，其對女性身體的塑造，常常是“輕盈”、“超凡脫俗”、“拒絕大地”的極緻體現。我希望這本書能在探討芭蕾史時，能有意識地去審視這種“理想化”身體背後的意識形態。而當現代舞興起時，它是否真正實現瞭身體的“解放”？還是說，它隻是用另一種方式，比如對“原始性”、“自然性”的追求，構建瞭新的審美枷鎖？我特彆關注，在不同的曆史時期，舞者（尤其是女性舞者）是如何通過自己的身體，對既定的社會角色進行抵抗或妥協的。如果這本書能提供一些深入的、批判性的視角來分析這些身體背後的權力運作，那它就遠超瞭一本簡單的舞蹈史指南的範疇。

評分☆☆☆☆☆

我最近迷上瞭研究藝術史中那些“斷裂點”，就是那些審美範式突然發生傾覆和重構的關鍵時刻。就舞蹈而言，那種從追求完美形態到擁抱真實人性的轉變，無疑是二十世紀最引人入勝的篇章之一。我一直在尋找一本能夠深入剖析這種“斷裂”過程的書，而不僅僅是羅列事件。我希望這本書能詳細闡述，那些早期的先驅者，比如鄧肯或者格雷厄姆，她們是如何在身體訓練、音樂選擇乃至服裝形製上做齣顛覆性的嘗試。更重要的是，我想瞭解，支撐這些藝術變革的哲學基礎是什麼？是尼采對酒神精神的推崇，還是弗洛伊德對潛意識的探索？如果一本書能將舞颱上的光影、音樂的節奏與當時的社會思潮，比如工業化帶來的疏離感、兩次世界大戰後的精神創傷等因素，進行精妙的穿針引綫，那就太有價值瞭。我尤其關注“現代舞”這個概念是如何在歐洲大陸和北美洲各自發展齣不同的側重點和美學取嚮的，這種地域性的差異性，往往是理解藝術全球化進程的關鍵。

評分☆☆☆☆☆

四、查爾斯·魏德曼

評分☆☆☆☆☆

西方芭蕾舞與現代舞簡史在書店看上瞭這本書一直想買可惜太貴又不打摺，迴傢決定上京東看看，果然有摺扣。毫不猶豫的買下瞭，京東速度果然非常快的，從配貨到送貨也很具體，快遞非常好，很快收到書瞭。書的包裝非常好，沒有拆開過，非常新，可以說無論自己閱讀傢人閱讀，收藏還是送人都特彆有麵子的說，特彆精美各種十分美好雖然看著書本看著相對簡單，但也不遑多讓，塑封都很完整封麵和封底的設計、繪圖都十分好畫讓我覺得十分細膩具有收藏價值。書的封套非常精緻推薦大傢購買。打開書本，書裝幀精美，紙張很乾淨，文字排版看起來非常舒服非常的驚喜，讓人看得欲罷不能，每每捧起這本書的時候似乎能夠感覺到作者毫無保留的把作品呈現在我麵前。作業深入淺齣的寫作手法能讓本人猶如身臨其境一般，好似一杯美式咖啡，看似快餐，其實值得迴味無論男女老少，第一印象最重要。從你留給彆人的第一印象中，就可以讓彆人看齣你是什麼樣的人。所以多讀書可以讓人感覺你知書答禮，頗有風度。多讀書，可以讓你多增加一些課外知識。培根先生說過知識就是力量。不錯，多讀書，增長瞭課外知識，可以讓你感到渾身充滿瞭一股力量。這種力量可以激勵著你不斷地前進，不斷地成長。從書中，你往往可以發現自己身上的不足之處，使你不斷地改正錯誤，擺正自己前進的方嚮。所以，書也是我們的良師益友。多讀書，可以讓你變聰明，變得有智慧去戰勝對手。書讓你變得更聰明，你就可以勇敢地麵對睏難。讓你用自己的方法來解決這個問題。這樣，你又嚮你自己的人生道路上邁齣瞭一步。多讀書，也能使你的心情便得快樂。讀書也是一種休閑，一種娛樂的方式。讀書可以調節身體的血管流動，使你身心健康。所以在書的海洋裏遨遊也是一種無限快樂的事情。用讀書來為自己放鬆心情也是一種十分明智的。讀書能陶冶人的情操，給人知識和智慧。所以，我們應該多讀書，為我們以後的人生道路打下好的、紮實的基礎！讀書養性，讀書可以陶冶自己的性情，使自己溫文爾雅，具有書捲氣讀書破萬捲，下筆如有神，多讀書可以提高寫作能力，寫文章就纔思敏捷舊書不厭百迴讀，熟讀深思子自知，讀書可以提高理解能力，隻要熟讀深思，你就可以知道其中的道理瞭讀書可以使自己的知識得到積纍，君子學以聚之。總之，愛好讀書是好事。讓我們都來讀書吧。其實讀書有很多好處,就等有心人去慢慢發現.最大的好處是可以讓你有屬於自己的本領靠自己生存。最後在好評一下京東客服服務態度好，送貨相當快,包裝仔細！這個也值得贊美下希望京東這樣保持下去，越做越好

評分☆☆☆☆☆

A￥28.20(7.1摺)

評分☆☆☆☆☆

好評！

評分☆☆☆☆☆

一、芭蕾舞專業化趨勢

評分☆☆☆☆☆

(1r00%好評)

評分☆☆☆☆☆

(100%好評)

評分☆☆☆☆☆

4條

評分☆☆☆☆☆

一、米w歇爾·福金尼