李斯特練習麯（OP.1）（中外文對照） 下載 mobi epub pdf 電子書 2026

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[匈] 李斯特 著，李曦微 譯

圖書標籤:

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• 古典鋼琴

齣版社： 上海教育齣版社

ISBN：9787544436069

版次：1

商品編碼：10877065

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2011-11-01

用紙：膠版紙

頁數：52

正文語種：中文，匈奴

內容簡介

這個版本的質量可以定義為是曆經兩百餘年發展的西方Critical Edition的完美典範。這門音樂學分學科可以譯為“版本批判學”，取其嚴格全麵的資料搜集、背景和細節研究，以準確深刻的曆史和風格知識為基礎的批判性精神辨僞和取捨編輯之意。不過如果批判二字容易引起曆史性凸解的不快，也可以譯為“版本評注學”。該學科的所有基本規則和方法論都在維也納原始版中得到真正學者式的、一絲不苟的體現。

目錄

前言
演奏評注
Vorwort
Hin weisc zur Interpretation
Preface
Notes on interpretation
Pr face
Notesésur I'interprétation

前言/序言

音樂世界的經典迴響：弗朗茨·舒伯特晚期藝術歌麯研究 一、 引言：德語藝術歌麯的巔峰 本書聚焦於奧地利音樂巨匠弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert, 1797-1828）創作生涯後期（約1822年至1828年）的藝術歌麯（Lied）創作。舒伯特被譽為“歌麯之王”，他的音樂語言深刻地融閤瞭德語詩歌的文學性與音樂的抒情性，為後世的浪漫主義音樂奠定瞭堅實的基礎。本書旨在通過對特定作品的細緻分析，揭示舒伯特晚期在和聲、鏇律、鋼琴伴奏織體以及文本詮釋等方麵的創新與成熟，探討這些作品如何超越瞭單純的“詩歌配樂”，而成為獨立的、富有哲學深度的音樂詩篇。 二、 創作背景與時代思潮 舒伯特的晚期創作階段，正值歐洲浪漫主義思潮的鼎盛時期，同時也是他個人生命旅程中經曆巨大身心磨難的時期。維也納古典樂派的結構嚴謹性逐漸被主觀情感的自由錶達所取代。舒伯特深受歌德、米勒（Wilhelm Müller）、萊奧斯蒂（Friedrich Rückert）等德語詩人的影響，這些詩歌往往關注流浪、失落、自然崇拜以及對永恒的追問。 本書將首先梳理這一時期維也納的音樂文化生態，特彆是舒伯特與文學傢圈子的交往，這直接影響瞭他對文本的選擇與處理方式。我們將探討舒伯特如何應對“海頓-莫紮特”式的古典傳統，並逐漸發展齣一種更具個人色彩、更強調“心境”（Stimmung）錶達的創作風格。 三、 核心作品分析：結構與情感的交織 本書主體部分將深入剖析舒伯特晚期最具代錶性的幾組套麯以及重要的獨立歌麯，著重分析其音樂結構如何服務於文本意境的深化。 3.1 鴻篇巨製：《鼕之旅》（Winterreise, D. 911）的深度剖析 《鼕之旅》是舒伯特晚期藝術成就的標誌，它由24首歌麯組成，描繪瞭一位失戀者在嚴酷鼕日中的絕望漫遊。 結構統一性與“漫遊者”主題： 分析舒伯特如何通過反復齣現的動機（如顫抖的音型、下降的綫條）和調性布局來統一整部套麯的敘事綫索。我們將研究他如何運用“再現”手法，即使在不同歌麯中，也能使聽者感受到主人公情感狀態的連續性和宿命感。 鋼琴伴奏的“聲音景觀”： 舒伯特將鋼琴從傳統的伴奏者提升至“聲音景觀”的創造者。例如，在《盧 সূত্রের的磨坊》（Der Lindenbaum）中，鋼琴模擬的微風與樹葉的沙沙聲，以及在《霧中行》（Nebelbild）中對迷茫意境的刻畫，都體現瞭鋼琴在營造氛圍上的精妙設計。 調性處理與情感張力： 探討舒伯特對同主音小調與大調之間模糊處理，如何錶現主人公希望與幻滅的交替。特彆是對終止式的處理，往往不是清晰的解決，而是帶著不安的懸浮，恰如其分地反映瞭詩歌中那種無法擺脫的憂鬱。 3.2 《晚禱》（Abendsegen, D. 954）與寜靜的轉嚮 雖然晚期作品多顯悲涼，但《晚禱》等作品展現瞭舒伯特對超越塵世的渴望。本書將對比分析其鏇律綫的流動性，以及如何運用較為簡潔的織體來營造一種近乎宗教般的沉靜感，這與《鼕之旅》的戲劇性張力形成瞭有趣的對比。 3.3 對位法的晚期運用 與早期的樸素風格相比，舒伯特在晚期開始更多地運用復雜的對位技巧，尤其是在處理多層次的內心獨白時。我們將考察《幽靈之歌》（Geisterlied）中，音樂綫條如何層層疊加，以錶現內心世界的紛亂與糾葛。 四、 和聲語言的革新 舒伯特對傳統功能和聲的拓展，是理解其浪漫主義精神的關鍵。 遠關係轉調： 舒伯特頻繁使用關係大小調之間、或相隔數個全音的遠關係調之間的突然轉調。這種“意料之外”的和聲色彩變化，不僅僅是炫技，而是直接服務於情感的突然波動——從清晰的敘事突然轉嚮內心的閃迴或強烈的感受。 半音化的傾嚮性： 大量使用半音進行，使得和聲色彩變得模糊而富有張力。本書將以《迷途人》（Der Wanderer, D. 493/689，盡管創作略早，但其主題貫穿晚期）為例，分析其如何將“流浪”的焦慮感通過不斷移動的半音階得以固化。 五、 鋼琴伴奏織體的角色深化 舒伯特的鋼琴部分不再僅僅是節奏和和聲的支撐，而是成為瞭敘事和心理描繪的獨立聲部。 動機的物質化： 某些特定的節奏型（如碎拍、琶音的快速流動）不再僅僅是裝飾，而是成為瞭某種具體事物的音樂化身，例如馬蹄聲、溪流聲或心髒的跳動。 對比性的質感： 舒伯特擅長在同一首歌麯中切換不同的鋼琴織體，例如從清晰的、類似步行的節奏突然轉入寬廣、抒情的和弦鋪陳，這反映瞭主人公由外部環境觀察轉嚮內心深處沉思的過程。 六、 結論：超越時代的遺産 舒伯特晚期的藝術歌麯，是德語音樂史上一個無法逾越的高峰。它們以對人類內心世界微妙波動的精準捕捉，以及在音樂形式上對傳統規範的創造性拓展，深刻影響瞭後來的勃拉姆斯、雨果·沃爾夫乃至二十世紀的作麯傢。本書通過對這些作品的細緻文本與音樂分析，力求揭示舒伯特在看似短暫的生命中，所達到的藝術深度與廣度，證明瞭他作為浪漫主義先驅的至高地位。

評分☆☆☆☆☆

這本《李斯特練習麯（OP.1）（中外文對照）》的封麵設計得頗具古典韻味，深邃的墨綠色背景上，燙金的字體散發著低調的奢華感。初次翻開，映入眼簾的是嚴謹的排版和清晰的印刷質量，這對於學習者來說無疑是一個極大的加分項。我特彆欣賞它采用的中外文對照形式，對於那些希望深入理解李斯特創作背景和術語原意的演奏者而言，這種雙語對照的編排方式提供瞭極大的便利。不僅僅是麯譜的呈現，更重要的是，它在細節處理上體現瞭對原著的尊重。紙張的質感厚實而不失韌性，翻頁時沒有一般廉價樂譜容易齣現的撕裂感，這使得在長時間的練習過程中，雙手可以更專注於指法的推敲而非工具的損耗。即便是像我這樣經常需要攜帶樂譜外齣排練的音樂工作者，也對其耐用性感到滿意。整體而言，這是一本從視覺到觸感都令人愉悅，並且在實用性上毫不妥協的專業樂譜。

評分☆☆☆☆☆

購買這套書之前，我曾對比過市麵上幾傢知名的齣版社版本，坦率地說，價格因素曾讓我猶豫。然而，使用一段時間後，我深切體會到，這是一筆非常值得的投資，尤其對於緻力於提升自己演奏水平的鋼琴愛好者或專業學生。這本書提供的不僅僅是音符，它提供的是一套經過精心打磨、適配現代演奏習慣的“工具箱”。我特彆欣賞它在練習麯的開頭部分，對每個練習麯所要攻剋的特定技術難點進行的簡要概述，盡管篇幅很短，但直擊要害。這種開門見山、直奔主題的敘事方式，避免瞭在進入復雜技術訓練前不必要的繁文縟節，讓我的練習效率得到瞭顯著提升。高質量的印刷、嚴謹的對照翻譯，以及對演奏細節的深度關注，共同鑄就瞭這本樂譜不可替代的價值。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，初學者在麵對李斯特的“練習麯”時，往往會感到一種近乎絕望的壓迫感，而這本書的齣版，仿佛為我們指明瞭一條清晰的路徑。我之所以給予高度評價，是因為它的編輯團隊顯然對鋼琴演奏的實際睏難有著深刻的洞察。不同於某些僅僅是印刷原版樂譜的版本，這裏的編輯符號和指法提示顯得格外精準和富有啓發性。例如，在一些被公認為“魔鬼般”的段落，編輯者會用非常簡潔的中文或英文注釋，提示一個更符閤人體工學的運指角度，或者建議一個臨時的、更具支撐性的觸鍵位置。這些細微的“秘訣”往往是資深教師纔會點撥的要點，如今卻能直接在譜子上找到，極大地縮短瞭摸索的時間。它不僅僅是“李斯特的作品”，它更像是一位經驗豐富的導師，在你身旁，隨時準備提供最及時的幫助和糾正。

評分☆☆☆☆☆

我習慣在練習時使用多種工具輔助，比如錄音軟件和節拍器，但很多時候，樂譜本身的“節奏感”纔是最關鍵的。這本《李斯特練習麯（OP.1）》在處理那些極高速的琶音和連續的八度跳躍時，其物理設計上似乎就考慮到瞭“速度”的流動性。內頁的留白恰到好處，避免瞭在快速閱讀時産生視覺上的擁擠感。更重要的是，它將那些看似無序的技術難點，通過閤理的行文分割，將它們組織成一個個可以被“消化”的單元。我發現，當我按照這本書的段落劃分來攻剋難關時，那種“似乎永遠彈不完”的挫敗感明顯降低瞭。這說明編輯者在編排時，並非隻是簡單地將樂譜從頭到尾排列，而是融入瞭有效的學習路徑設計，讓技術訓練的過程變得更為科學和有條理。

評分☆☆☆☆☆

對於我這種研究音樂史和演奏實踐的學者來說，樂譜的學術嚴謹性是衡量其價值的首要標準。這本書在這一點上做得極其齣色，它似乎竭力還原瞭李斯特創作這些練習麯時的初衷和環境。中外文對照不僅僅是語言的轉換，更體現瞭對不同文化背景下演奏傳統的理解與整閤。比如，對於某些曆史遺留的、在德語或法語版本中約定俗成的演奏術語，本書都提供瞭最貼切的中文闡釋，避免瞭因直譯而産生的歧義，保證瞭演奏者對音樂錶情的準確把握。這種對細節的執著，使得這本書超越瞭一本普通的練習教材，更像是一份具有文獻價值的演奏參考指南。每當我重新審視那些被我練習瞭多年的樂句時，總能因為對照的注釋而獲得新的理解，這纔是真正有深度的音樂齣版物所應具備的品質。

評分☆☆☆☆☆

第七幅畫《裏莫日的集市》。這是法國南部一個陽光明媚的集市。法國號歡樂的敘述，弦樂器愉快的跳動，木管樂器的穿插聒噪，小號喜劇性的喧鬧，構成瞭一個喧嘩熱鬧的市場景象。

評分☆☆☆☆☆

這版本還不錯的 而立之年恢復下 練練

評分☆☆☆☆☆

我的高中是在縣城裏念的。從學校前麵的長長的小巷走齣來，就是繁華的西大街瞭。巷口的東麵就是郵電局的大樓，一層有一傢書報門市。因為處在學校的外麵，所以這裏經常被圍得水泄不通。那些如我一樣的窮學生，都會在這裏精心挑選自己喜歡的書報。營業員是一個看上去很美的姑娘，每次去那裏挑選書籍，她都會熱情地介紹，如數傢珍，看來她也是一個喜歡看書的人。我看得最多的就是天津的散文月刊和山西的語文報。期期必買，一期不落。有時候，因為學習緊張，沒有時間去買，過一星期去那個營業員姑娘也會給我留著。隨著閱讀量的增加，我也嘗試著寫一些東西。有一次，我剛一走進她的門市，她就大呼小叫快看看，這上麵有你的文章哩！我拿起報紙，果然，那篇散文夢開始的地方就清清楚楚印在語文報上。

評分☆☆☆☆☆

貝多芬〈鋼琴作品精選〉:..10211039.貝多芬〈鋼琴作品精選〉的書一直很喜歡，讀書人總有一個愛好，喜歡逛書店，喜歡遛書攤，遇上可心的書，如同遇見瞭賞心悅目的佳人，不管價錢高低，總有一種要據為己有的心理。莫傑斯特穆索爾斯基在很短的時間內，即1874年6月2日道22日，完成瞭鋼琴套麯穆索爾斯基圖畫展覽會紀念維剋多哈特曼。在藝術批評傢弗拉基米爾斯塔索夫的鼓動下，作麯傢的朋友齣人意料地去世的維多剋哈曼特（1834-1873）的展覽會得以舉辦，展齣的作品有他的油畫、水彩畫和設計圖，等等。穆索爾斯基決定用一係列鋼琴麯來錶示對哈曼特的敬意，即用音樂來錶示瞭這位美術傢的作品。

評分☆☆☆☆☆

買的一套，感覺不錯，就是有點貴

評分☆☆☆☆☆

第四幅畫《牛車》。大號和樂隊沉重、緩慢地進行，描繪牛車不堪重負地艱難行進著，悲戚的音調錶現瞭農民的悲慘生活。

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

第八幅畫《墓穴》。沉重的、葬禮似的低音和威嚴的和弦有時陰森，有時又有著教室閤唱般的效果?quot;漫步主題"的齣現似乎是作者與亡友間的對話。音樂進而發展成為一首神聖的悼歌。

評分☆☆☆☆☆

莫傑斯特·彼得羅維奇·穆索爾斯基於1839年3月21日齣生在普斯科夫省卡列沃鎮，5歲時開始跟隨母親學習鋼琴，9歲時就已能當眾演奏協奏麯。10歲來到彼得堡，拜海爾剋為師繼續學習鋼琴，然而三年後，他卻進入瞭彼得堡的帝國禁衛軍士官學校，但盡管如此，他仍然堅持學習他所熱愛的音樂，並在此期間寫齣瞭他的第一件作品--鋼琴麯《陸軍準尉波爾卡》。