觀念攝影與錶現 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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王傳東，夏洪波 著

圖書標籤:

• 攝影
• 觀念攝影
• 藝術攝影
• 攝影理論
• 攝影技巧
• 視覺藝術
• 當代藝術
• 攝影美學
• 攝影創作
• 實驗攝影

齣版社： 遼寜科學技術齣版社

ISBN：9787538172201

版次：1

商品編碼：10902186

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2012-01-01

用紙：膠版紙

頁數：115

內容簡介

　　《觀念攝影與錶現》在於通過不同的視點和角度來捕捉現代攝影的點滴變化。注重在影像錶現領域的創意性培養，強調各個創作形態完成與錶現的手段。探究觀念攝影形態的多嚮性，凸顯學生的個性化風格和攝影的特異性。強化平麵語言和視覺符號語匯，關注當代藝術思潮，提高對藝術的敏感性，拓展創作思維空間。形成學生攝影創作的個性特點，具備獨立的攝影創作能力。《觀念攝影與錶現》還精選瞭100多幅優秀攝影作品，圖文並茂，相得益彰，讓讀者在圖解範例中獲得知識，在愉悅欣賞中掌握創作方法。《觀念攝影與錶現》不僅適用於高等藝術院校的攝影專業教學之用，也適用於非攝影專業讀者學習和參考。

作者簡介

　　王傳東，畢業於中央美術學院、澳大利亞昆士蘭美術學院，山東工藝美術學院數字藝術與傳媒學院院長，齣版《超越影像的價值》、《數字攝影》、《設計色彩學》等15部專著，主編瞭《新視覺影像》、《視覺藝術傳播》研究等五套叢書，主編國傢“十一五”重點齣版選題《動漫藝術研究》，兩項教材獲普通高等教育“十一五”國傢級規劃項目，加04年獲教育部“中國攝影教育德藝雙馨奬”，2007年獲教育部“中國攝影教育優秀教學成果奬”，中國攝影傢協會高教委員會副秘書長，中國數字藝術專傢委員會委員。

目錄

第1章 觀念攝影概述
第一節 觀念攝影釋義
第二節 觀念攝影的內涵
第三節 觀念攝影的特點
第四節 觀念攝影的發展現狀
第2章 觀念攝影的特徵
第一節 形象的抽象化
第二節 元素的顛覆化
第三節 圖義的多元化
第四節 形態的非紀實化
第五節 美學的突破化
第3章 觀念攝影與後現代藝術的結閤
第一節 後現代藝術的開放性
第二節 後現代藝術的選擇性
第三節 觀念攝影發展的自足性
第四節 觀念攝影發展的混融性
第4章 觀念攝影的創作錶現形態
第一節 強調工作方式
第二節 強調思維方式——攝影修辭
第三節 強調製作方式
第5章 觀念攝影的命題創作方法
第一節 敘事性錶現
第二節 非敘事性錶現
第三節 命題創作
第6章 觀念攝影的影像評價
第一節 影像評價的理由
第二節 影像評價的對象
第三節 影像評價的準則
參考文獻

前言/序言

《意境深遠：光影敘事的藝術》 序言 在瞬息萬變的影像時代，我們每天都被海量的信息洪流裹挾，視覺疲勞似乎成瞭一種常態。然而，在那些能夠穿透浮華、觸及靈魂的作品麵前，我們依然會被深深吸引，甚至久久不能忘懷。是什麼樣的力量，讓一張照片擁有瞭超越時間的生命力？又是什麼樣的技巧，能將平凡的景物升華為動人的故事？《意境深遠：光影敘事的藝術》正是為瞭探索這些問題而生。它不是一本枯燥的器材手冊，也不是一本簡單的後期教程，而是一次關於如何用光影構建情感、傳達思想的深度對話。本書將帶領讀者一同走進攝影師內心深處的創作世界，理解那些超越錶象的視覺語言，感受攝影如何成為一種深邃而迷人的敘事方式。 第一章：看見——超越眼見的觀察者 攝影的起點，並非按下快門的瞬間，而是“看見”的過程。在信息爆炸的當下，我們常常習慣於匆匆一瞥，對周遭世界的細節變得麻木。《看見》這一章，將引導讀者重新喚醒被忽略的視覺敏感度。我們會探討如何訓練自己的眼睛去捕捉那些轉瞬即逝的光影變化，如何識彆齣日常場景中蘊含的戲劇性，以及如何從看似雜亂的環境中提煉齣簡潔而有力的構圖元素。 細節的魔力：我們會深入分析，那些令人印象深刻的照片，往往並非因為宏大的場麵，而是因為對細微之處的極緻關注。例如，一滴水珠在葉片上的摺射，一位老人臉上一道深深的皺紋，或是陽光穿過窗欞投下的斑駁光影。這些細節，是構建故事肌理的基石。本章將通過大量的實例，展示如何通過細緻入微的觀察，發現隱藏在平凡中的不平凡，並將這些細節巧妙地融入畫麵，賦予作品生命。 光影的語言：光綫是攝影的靈魂，它不僅照亮物體，更塑造形狀、定義情緒、引導視綫。《看見》將帶領讀者領略光影的萬韆變化。從晨曦的柔和、午後的銳利，到黃昏的溫暖、夜晚的神秘，不同的光綫賦予同一景物截然不同的性格。我們會學習如何感知和利用自然光，如何理解不同光源的特性（如點光源、綫光源、麵光源），以及如何在人工光源的輔助下，雕刻齣富有層次感的畫麵。本書將強調，優秀的光影運用，能夠直接傳達齣攝影師的情感傾嚮，是敘事不可或缺的工具。 構圖的邏輯：構圖是攝影的骨架，它決定瞭畫麵的結構、節奏和視覺衝擊力。《看見》將超越那些僵化的構圖法則，而是從“意圖”齣發，探討構圖的本質。我們將深入研究黃金分割、三分法等經典構圖原則的深層含義，以及如何打破常規，創造齣更具視覺張力和引導性的畫麵。本章將通過對大量經典攝影作品的解構，分析攝影師是如何通過綫條、形狀、色彩和空間關係，引導觀者的目光，並最終傳達齣他們想要錶達的意境。我們會討論如何利用前景、中景、背景的層次感，以及如何通過留白來營造呼吸感和想象空間。 情緒的捕捉：一張好的照片，不僅能記錄瞬間，更能喚起情感。《看見》將引導讀者關注被攝對象的內在情緒，以及如何通過外在的視覺元素來捕捉和傳遞這種情緒。無論是人物的眼神、肢體語言，還是風景中風雨欲來的壓迫感，或是寜靜午後的愜意，都需要攝影師敏銳的洞察力。本章將提供實用的方法，幫助讀者在拍攝前、拍攝中、拍攝後，始終保持對情緒的敏感，並將其轉化為影像語言。 第二章：構思——情感與思想的先行者 在按下快門之前，一個清晰的創作意圖至關重要。構思，是讓一張照片從記錄工具升華為藝術作品的關鍵。《構思》這一章，將強調攝影師的主觀能動性，以及如何將個人的情感、思想和對世界的理解，轉化為具有敘事力量的視覺錶達。 主題的提煉：一個模糊的意圖，隻會導嚮模糊的畫麵。本章將指導讀者如何從生活體驗、社會現象、內心感悟中提煉齣攝影的主題。這可能是一個關於孤獨的思考，一次對時光流逝的感慨，一段被遺忘的曆史的迴響，或者對某種社會現象的觀察與反思。我們將通過案例分析，展示攝影師如何將抽象的概念，轉化為具象的視覺符號，讓觀者在觀賞作品時，能夠體會到攝影師想要傳達的深層含義。 故事的預演：在按下快門之前，優秀的攝影師會在腦海中進行一次“故事的預演”。他們會想象畫麵將如何展開，人物將如何互動，光影將如何變化，最終的情緒走嚮如何。《構思》將深入探討如何進行這種視覺化的思考。我們會學習如何通過草圖、文字描述，甚至情緒闆等方式，來梳理和明確自己的創作思路。本書將強調，事先的構思，能夠極大地提高拍攝效率，並確保最終作品能夠精準地傳達齣攝影師的意圖。 情感的注入：攝影師的情感，是作品靈魂的源泉。《構思》將引導讀者思考，如何在畫麵中注入真實的情感。這並非簡單的模仿，而是將自己對主題的理解和感受，通過視覺元素恰當地錶達齣來。例如，想要錶達“希望”，可以通過明亮的色彩和嚮上延伸的綫條；想要錶達“壓抑”，可以通過暗沉的色調和封閉的空間。本章將通過大量的實例，展示攝影師如何將個人情感與客觀現實相結閤，創造齣能夠引起觀者共鳴的作品。 風格的形成：攝影風格並非一蹴而就，它是在一次次創作中，對觀察方式、錶達習慣、技術偏好進行不斷探索和打磨的結果。《構思》將鼓勵讀者，在明確創作意圖的同時，也開始思考和探索屬於自己的視覺語言。這可能體現在對某種色彩傾嚮的偏愛，對某種光綫處理的習慣，或是對某種敘事節奏的運用。本書將強調，風格的形成，是攝影師成熟的標誌，也是其作品能夠被清晰識彆和深刻記憶的重要原因。 第三章：執行——讓想法落地成影 有瞭明確的構思，接下來的挑戰是如何將其轉化為高質量的影像。《執行》這一章，將側重於攝影師在實際拍攝過程中的決策和技法，以及如何將前期的構思轉化為最終的畫麵。 時機的選擇：攝影是關於“決定性瞬間”的藝術，而這個瞬間，往往與光綫、人物狀態、環境變化緊密相關。《執行》將強調，選擇正確的拍攝時機，是成功執行的關鍵。這可能意味著在某個特定的時刻等待理想的光綫，捕捉人物最自然的錶情，或者等待環境中的某個元素恰好齣現在畫麵中。本章將通過具體案例，分析攝影師如何通過耐心和敏銳的觀察，抓住那些轉瞬即逝的“決定性瞬間”，讓畫麵充滿生命力。 景深的運用：景深，是攝影中一個強大的視覺控製工具。它可以突齣主體，模糊背景，引導視綫，甚至營造齣特定的空間感和氛圍。《執行》將深入探討不同景深設置的效果，以及如何根據創作意圖靈活運用。我們會學習淺景深如何將主體從嘈雜的環境中分離齣來，強調其獨特性；全景深如何展示廣闊的場景，營造宏大的敘事感；以及如何通過漸變景深來引導觀者的目光。 色彩的調配：色彩是直接觸動人情感的視覺元素。《執行》將引導讀者深入理解色彩的心理學效應，以及如何通過色彩的搭配來營造特定的氛圍和傳達信息。我們將學習暖色調和冷色調各自的特點，單色、對比色、類似色搭配的效果，以及如何利用色彩來突齣主體、引導視綫，甚至象徵某種意義。本書將通過對大量優秀作品的色彩分析，展示攝影師如何將色彩運用得爐火純青，使其成為敘事的重要組成部分。 運動的凝固與錶現：無論是人物的動作，還是自然的流動，運動都能為畫麵注入活力。《執行》將探討如何通過不同的快門速度來處理運動。高速快門可以凝固瞬間，捕捉清晰的動作細節；慢速快門則可以錶現運動的軌跡和痕跡，營造齣模糊、飄逸的藝術效果。本章將通過實操指導，幫助讀者掌握不同運動處理的技巧，讓畫麵充滿動感或靜謐，滿足不同的敘事需求。 與被攝者溝通的藝術：對於人物攝影而言，與被攝者建立良好的溝通和信任至關重要。《執行》將強調，攝影師不僅是記錄者，更是引導者和閤作者。我們將學習如何通過真誠的交流，理解被攝者的內心世界，從而捕捉到他們最真實、最有錶現力的瞬間。本書將提供實用的溝通技巧，幫助讀者剋服拍攝時的尷尬，讓被攝者在鏡頭前放鬆自如，展現齣最動人的一麵。 第四章：升華——後期製作的意圖性解讀 後期製作，並非對原作的“修補”，而是對前期意圖的進一步深化和完善。《升華》這一章，將強調後期製作作為創作過程的有機組成部分，其最終目的是為瞭更好地服務於攝影師的藝術構思。 從“還原”到“再創造”：本書將顛覆對後期“過度修飾”的刻闆印象，而是將其視為一次“再創造”的過程。在尊重原作的基礎上，通過精細的調整，使畫麵更符閤攝影師最初的構思和情感錶達。《升華》將引導讀者思考，後期調整的邊界在哪裏，以及如何通過技術手段，更好地呈現齣想要傳達的情緒和意境。 情緒的調色闆：色彩是後期調整中最直接、最有力的工具之一。《升華》將深入講解如何通過色彩校正、色調分離、色彩平衡等技術，來營造特定的情緒氛圍。例如，如何通過偏冷的色調來錶現蕭瑟感，或通過溫暖的色調來烘托溫馨的氛圍。本章將提供詳盡的案例分析，展示攝影師如何將色彩作為一種情緒語言，進行精準的錶達。 光影的雕塑：光影的調整，是後期製作中至關重要的一環。《升華》將探討如何通過提亮、壓暗、局部調整等技術，來重塑畫麵的光影結構，增強立體感和空間感。我們會學習如何通過麯綫、色彩關係等工具，來模擬不同光綫效果，突齣主體，引導視綫，甚至製造齣戲劇性的光影對比，進一步強化畫麵的錶現力。 細節的打磨與信息的取捨：後期製作並非將所有細節都放大化，而是根據創作意圖，進行有選擇性的打磨。《升華》將強調，如何通過降噪、銳化、紋理處理等技術，來提升畫麵的質感，同時也要學會“減法”，去除不必要的乾擾信息，讓畫麵更簡潔、更有力量。本書將展示，如何在細節的呈現和信息的取捨之間找到平衡點，使畫麵更加耐看。 敘事節奏的再塑：後期製作也可以用來調整畫麵的敘事節奏。《升華》將探討如何通過對比度的調整、畫麵寬容度的擴展，甚至通過局部元素的強化或弱化，來改變觀者對畫麵的閱讀速度和感受。例如，通過高對比度來製造緊張感，或通過柔和的過渡來營造舒緩的氛圍。 結語 《意境深遠：光影敘事的藝術》所描繪的，是一場關於視覺語言的探索之旅。它鼓勵每一位攝影愛好者，將目光從單純的技術參數中抽離，迴歸到創作的本質——如何通過光影，錶達內心的情感與思想，構建一個充滿意境的視覺世界。願本書能成為您在攝影道路上的一盞明燈，激發您更深層次的思考，創作齣更多觸動人心的作品。

評分☆☆☆☆☆

老實說，這本書的內容深度是相當驚人的，它絕非市麵上那些淺嘗輒止的藝術普及讀物可比擬。作者在書中對“觀看即是權力”這一核心命題的探討，構思之宏大，論證之嚴密，令人嘆服。他沒有迴避那些復雜、甚至有些尖銳的議題，反而勇敢地將其置於聚光燈下，進行冷靜而深刻的剖析。我特彆欣賞作者在全書貫穿始終的一種批判性精神，他始終保持著一種距離感，既尊重曆史，又敢於質疑既定的標準和審美範式。書中的某些論斷，初讀時甚至讓我感到一絲“冒犯”，因為它挑戰瞭我長期以來習以為常的某些藝術觀念，但經過沉思後，我不得不承認其洞察力的銳利。總而言之，這是一本能夠真正改變你“看世界方式”的工具書，它教你如何拆解圖像的密碼，如何更清醒、更有力量地進行審美判斷。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和印刷質量簡直是業界良心，拿在手裏沉甸甸的，有一種踏實感。我尤其贊賞齣版社在圖像處理上的用心，那些收錄的經典影像作品，色彩還原度和清晰度都達到瞭極高的水準，即便是細節處也縴毫畢現，這對於研究視覺藝術的讀者來說至關重要。每一次翻閱，都像是在進行一次高質量的視覺掃描。內容方麵，我必須稱贊作者的行文節奏感。它不是那種平鋪直敘、讓人昏昏欲睡的教科書式寫作，而是充滿瞭強烈的內在張力。作者擅長設置懸念，引導讀者跟隨他的邏輯綫索層層深入，直到揭示齣那個精妙的結論。書中對媒介本質的探討尤其精彩，那些對“觀看”行為和“被觀看”狀態的辯證分析，讀得我熱血沸騰，感覺自己的思維邊界被極大地拓寬瞭。這是一本需要用腦子去讀，用心去感受的書。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直是一場視覺盛宴，厚重的紙張質感和低飽和度的色彩搭配，立刻就能讓人感受到它蘊含的深厚學術氣息。我記得我第一次在書店看到它時，是被封麵上那張極具張力的黑白照片所吸引，那張照片似乎在無聲地訴說著某種哲學思辨，讓我迫不及待地想翻開它一探究竟。這本書的排版布局非常考究，文字和圖像的穿插運用得恰到好處，閱讀起來絲毫不覺得枯燥乏味。作者的文字功底極其深厚，語言凝練而富有韻律感，讀起來就像是在品味一首精心打磨的詩歌，每一個段落都值得反復咀嚼。特彆是書中對早期攝影大師作品的分析，那種抽絲剝繭般的解讀方式，讓我對那些耳熟能詳的作品有瞭全新的認識和理解，仿佛打開瞭一扇通往藝術核心的大門。那種對藝術精神的深刻洞察力，遠超齣瞭我閱讀過的許多同類書籍，真心覺得這是一本值得珍藏的佳作。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事結構非常具有實驗性，它沒有采用傳統的綫性時間軸來梳理藝術史，而是采取瞭一種主題交織、螺鏇上升的編排方式，初讀時可能會有些許挑戰，但一旦適應瞭這種節奏，就會發現其巧妙之處。這種結構安排，恰恰模擬瞭思想的生成過程——不是簡單的積纍，而是不斷的碰撞、迴溯與超越。我發現自己常常在閱讀某個章節時，會不自覺地聯想到前麵章節的某個觀點，然後産生一種“啊，原來如此”的豁然開朗感。作者的筆觸極其細膩，尤其是對藝術傢內心世界的挖掘，簡直是入木三分。他仿佛能穿透鏡頭，直達創作者在按下快門前那一瞬間的猶豫、掙紮與最終的決斷。這種對主體經驗的關注，使得整本書充滿瞭人性溫暖的光輝，它不僅僅是理論的堆砌，更是對人類錶達欲望的深情緻敬。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程，更像是一場穿越時空的心靈對話。我特彆喜歡作者在論述中引用的那些跨學科的理論視角，從現象學到結構主義，再到後現代的解構，作者的知識儲備之廣博令人咋舌。他似乎總能找到一個極其精妙的切入點，將那些看似晦澀難懂的理論，用極其清晰且富有啓發性的方式闡述齣來。比如，書中對光影在不同文化語境下象徵意義的探討，那一段論述簡直是神來之筆，讓我徹底反思瞭自己對“可見性”的傳統認知。更讓我驚喜的是，作者並非隻停留在理論層麵，他非常注重將理論與具體的藝術實踐相結閤，書中大量的案例分析都極具說服力，讓人在閱讀中不斷進行自我修正和深化思考。這本書對我最大的影響，是讓我學會瞭“慢下來”去看待影像，去挖掘圖像背後那個更深層次的、更具原創性的錶達意圖。

評分☆☆☆☆☆

攝影藏書第一朵在此。好書。

評分☆☆☆☆☆

攝影藏書第一朵在此。好書。

評分☆☆☆☆☆

不錯不錯 相當不錯不錯不錯 相當不錯

評分☆☆☆☆☆

不錯不錯 相當不錯不錯不錯 相當不錯

評分☆☆☆☆☆

不錯不錯 相當不錯不錯不錯 相當不錯

評分☆☆☆☆☆

非常好！質量也很好！

評分☆☆☆☆☆

不錯不錯 相當不錯不錯不錯 相當不錯

評分☆☆☆☆☆

攝影藏書第一朵在此。好書。

評分☆☆☆☆☆

攝影藏書第一朵在此。好書。