具体描述
内容简介
《通向漫画家之路：动漫绘制基础》主要内容包括：动漫基础的绘制工具；动漫的分类；线条绘制的基本要求；绘制的坏习惯及心理因素等。目录
动漫基础的绘制工具蘸水笔
针管笔
钢笔
秀丽笔
数位板
动漫绘图软件
动漫的分类
线条绘制的基本要求
平稳
定位准确
明确绘制
善于组合现有知识
绘制的坏习惯及心理因素
蹭线
断线
飞线
过分僵硬的线条
学习规范的绘制流程
仰视角和俯视角的运用
仰视
俯视
了解人体的骨骼和肌肉
骨骼结构
骨骼关节
肌肉结构
为什么要学习肌肉结构
学习人体的体型
了解头身比例
塑造不同的人物体型
如何塑造不同的人物性格
眼睛是人物刻画中的重点
重中之重的是眼神
嘴的情感表现仅次于眼睛
改变动漫人物性格最直接的手段
肢体语言是性格表现的另类方式
如何增色动漫人物的表现
人靠衣装
绘制气势
人物背景的增色
绘制不同的人物性格
豪爽型
冷漠型
阴险型
疯狂型
清纯型
清爽型
内向型
忧郁型
腼腆型
性感型
可爱型
热血型
公主型
冷艳型
御姐型
萝莉型
绘制不同的人物服装
休闲装
西装
校园装
传统服装
制服
奇幻装
绘制不同的人物动作
站姿
坐姿
蹲姿
跪姿
躺姿
走姿
跑姿
跳跃
脱袜子
送礼物
被吓到
端茶倒水
做记录
雨中曲
踢罐子
高踢腿
持剑
多人动作的绘制
依偎
下午茶
睡午觉
结婚
拖走你
悄悄话
踩踏
一场悲剧
了解动漫场景
什么是动漫场景
人物在场景中的表现
了解动漫角色
漫画角色的设定
漫画实战
漫画封面的绘制
漫画的绘制
特写的绘制
一组分格漫画的绘制
用户评价
说实话，我之前尝试过很多漫画绘制的书籍，但总感觉它们要么是太偏向写实，跟我想画的日式动漫风格相去甚远，要么就是讲解过于跳跃，很多概念我根本跟不上。直到我偶然间发现了《通向漫画家之路：动漫绘制基础》，我才觉得，这简直是为我量身定做的！这本书最大的亮点在于，它非常精准地抓住了动漫绘制的核心要素，并且以一种非常系统、非常易于理解的方式呈现出来。例如，书中在讲解人物面部表情的时候，不是简单地告诉你眼睛怎么画，鼻子怎么画，而是会从骨骼结构出发，分析不同表情下肌肉的牵拉变化，进而影响到五官的形态。这种由内而外的讲解方式，让我对如何表现角色的情感有了全新的认识。我之前画的人物，眼神总是呆滞无神，现在我能够根据角色的情绪，调整眉毛、眼睛、嘴角甚至脸颊肌肉的细微变化，让人物瞬间“活”起来。而且，这本书在讲解人物动态的时候，也非常注重“韵律感”和“节奏感”，它会告诉你如何运用S形曲线来表现身体的柔韧性，如何通过四肢的呼应来营造画面的动感。这让我意识到，画人物不仅仅是把各个部件拼凑在一起，而是要让整个画面流动起来。这本书的内容涵盖了从最基础的线条运用，到人物的骨骼肌肉，再到表情和动态的刻画，几乎涵盖了动漫角色绘制的所有关键环节，而且讲解得既有深度又不失趣味性，非常适合像我这样的初学者。
评分我是一个对细节要求很高的人，尤其是在绘画这件事上，总希望自己的作品能够尽善尽美。《通向漫画家之路：动漫绘制基础》这本书，恰恰满足了我对“严谨”和“深入”的追求。它在讲解人物身体结构的时候，不是简单地告诉你“手臂是这样画的”，而是会从骨骼的连接、肌肉的走向、关节的活动范围等方面进行详细的阐述，并且配以大量清晰的解剖图。这让我对人体结构的理解，从表面的形态，上升到了内在的逻辑。当我知道了骨骼和肌肉是如何协同工作的，我就可以根据不同的动作和姿势，更准确地把握身体的动态和比例，而不是凭着感觉去“猜”。书中对于“脸部结构”的讲解，也同样一丝不苟。它会从颅骨的形状开始，分析颧骨、下巴、额头等关键部位的起伏，然后再将五官的特征叠加在这个立体结构上。这使得我画出的脸部，不再是扁平的，而是具有真实感和空间感。而且，这本书还强调了“观察”的重要性，它鼓励我去观察现实中的人物，去感受他们的体态和表情，并从中提炼出绘画所需的元素。这种由内而外的学习方式，让我不仅仅是在学习“画”，更是在学习“看”和“理解”。这本书让我觉得，绘画是一项需要“硬功夫”和“软实力”相结合的艺术，而它，恰恰给了我夯实“硬功夫”的最佳途径。
评分我一直对那些能够将线条玩弄于股掌之间的漫画大师们充满了敬意，但自己动手尝试的时候，却常常陷入“不知道怎么下笔”的困境。《通向漫画家之路：动漫绘制基础》这本书，就像一位耐心的引路人，它一点点地拨开了我心中的迷雾。我特别喜欢它关于“线条的运用”这一章节的讲解。以前我画线，总觉得粗细、轻重、虚实都没什么区别，随便怎么画都行。但这本书却告诉我，每一根线条都有它的生命和意义。比如，粗重的线条可以用来表现力量感和距离感，而轻盈细腻的线条则可以用来表现细节和质感。书中还教我如何运用“负空间”来强调主体，如何通过线条的走向来引导读者的视线。这一点让我受益匪浅。我开始重新审视自己的画稿，发现很多时候，我只是在“填色”，而没有真正运用线条去“塑造”。这本书让我明白，线条不仅仅是轮廓，更是表达情感、制造氛围的利器。此外，它在讲解人物身体结构的时候，也极具匠心。不同于一些枯燥的解剖学教程，这本书将复杂的骨骼和肌肉系统，通过生动形象的比喻和简洁明了的图示，呈现在我面前，让我能够轻松理解人体是如何运动的，以及不同角度下身体各部分的形态变化。这本书让我看到了，原来绘画的世界，远比我想象的要丰富和有趣得多，它让我对未来的绘画之路充满了期待。
评分这本书真的让我对“基础”这两个字有了全新的认识。我一直以为，画好动漫人物，只需要学会怎么画眼睛、怎么画头发就行了，所以之前看了很多教你怎么画“眼睛”的教程，但画出来的角色，总感觉少了点什么，缺乏灵魂。《通向漫画家之路：动漫绘制基础》这本书，则从更深层次地剖析了问题。它并没有直接给你一个“模板”，而是告诉你，为什么你的画会“看起来不对”。我印象最深刻的是关于“透视”和“光影”的讲解。以前我画东西，总觉得是平面的，没有立体感，光影的处理也乱七八糟。这本书用非常直观的例子，教会我如何构建三维空间，如何根据光源的方向来描绘物体的明暗关系，以及如何通过光影来塑造体积感和烘托气氛。当我开始尝试运用这些技巧后，我发现我画的人物和场景，立刻变得立体起来，仿佛要从纸面上跳出来一样。而且，这本书在讲解人物动态的时候，也花了大量的篇幅来分析“重力”和“平衡”的作用，让我理解了为什么某些动作看起来会显得不自然。它让我明白，画画不仅仅是技巧的堆砌，更是对物理规律和视觉规律的理解和运用。这本书就像一个宝藏，里面蕴含着无数的绘画秘诀，只要你肯花时间和精力去学习和实践，一定会收获颇丰。
评分这本书真的给我打开了新世界的大门！我一直对动漫风格的角色和场景情有独钟，但自己动手尝试的时候，总是觉得哪里不对劲，画出来的人物要么是“僵尸脸”，要么是比例失调，看着就让人沮丧。翻阅了市面上不少教程，要么太理论化，要么过于浅显，很难找到那种能够真正指导我从零开始、循序渐进的教材。直到我遇到了《通向漫画家之路：动漫绘制基础》，我才明白，原来之前那些尝试的困境，很多都是因为基础不够扎实。《通向漫画家之路》这本书，就像一位经验丰富的老师，它没有上来就讲怎么画出酷炫的特效或者复杂的背景，而是从最最基础的线条、形状开始，一步步讲解如何构建一个有生命力的角色。我记得其中关于头部的讲解，细致到颅骨的结构，肌肉的走向，然后才是如何在这个基础上叠加五官，调整角度。这一点我以前从来没有注意到，总是想着怎么把眼睛画得大大的，鼻子画得小小的，却忽略了头部整体的体积感和空间感。书中大量的示范图，清晰地展示了从简笔画到细节丰富的过程，让我能够对照着自己的练习，找出问题所在。而且，它还不仅仅停留在“形”的层面，更深入地探讨了“神”的表达，比如如何通过眼神、嘴角的细微变化来传递角色的情绪，这一点对我来说是革命性的。我不再只是机械地模仿，而是开始理解为什么这么画。这本书让我看到了坚持下去的希望，因为它给了我清晰的方向和坚实的方法论，让我相信，只要我勤加练习，一定能画出自己心中所想的动漫人物。
评分我一直觉得，画出有感觉的角色，是一件非常困难的事情。以前我画的人物，虽然五官都画得还算完整，但总觉得“面无表情”，缺乏生动性。《通向漫画家之路：动漫绘制基础》这本书，则给我打开了全新的视角。它在讲解如何刻画人物“神态”的时候，不仅仅局限于眼睛和嘴巴的形状，而是从更深层次地探讨了“情绪”是如何通过面部肌肉的细微变化来表达的。我记得其中关于“微笑”的讲解，它不仅告诉你嘴角要上扬，还会告诉你颧骨是如何抬起，眼角是如何微微收缩的，这样画出来的微笑，才显得自然而有感染力。这本书还强调了“肢体语言”在传达角色情感中的重要性。它会分析不同姿势下，身体的重心、四肢的协调性，以及它们是如何共同表达人物的心理状态的。这一点对我来说是革命性的。我以前画人物，总是想着让他们“站着”或者“坐着”，现在我能够根据角色的性格和情绪，为他们设计出更富有表现力的姿态。比如，一个紧张的人物，我会让他身体微微前倾，双手不自然地攥紧；一个自信的人物，则会让他站姿挺拔，目光坚定。这本书让我明白，绘画不仅仅是关于“形”，更是关于“意”，如何用画面去讲述一个故事，去传达一种情感。
评分很多绘画书籍，都倾向于教你一些“套路”和“公式”，但《通向漫画家之路：动漫绘制基础》这本书，却让我感受到了一种“活”的教学方式。它没有强求你去死记硬背，而是鼓励你去理解“为什么”。我特别欣赏它在讲解“动态透视”时的方法。它不是简单地给出几个透视线，而是会让你去想象，当一个物体在倾斜或者旋转的时候，它的各个部分的比例和形状会发生怎样的变化。这种“想象力”的引导，让我能够更好地去理解和运用透视原理，而不是机械地套用公式。我以前画场景，总觉得缺乏立体感，有了这本书的帮助，我能够更好地构建出具有纵深感的空间，让画面显得更加逼真和生动。此外，书中关于“光影”的讲解，也让我受益匪浅。它不仅仅教我如何画出明暗对比，更重要的是，它教会我如何去“感受”光线，如何去理解光线在不同材质、不同形状物体上的反射和折射。这让我在处理光影的时候，不再是生硬的“明暗二分法”，而是能够更加细腻地去刻画光影的层次和变化，从而让画面更具质感和氛围。这本书让我觉得，绘画是一门需要不断探索和实践的艺术，而它，则是我探索过程中最得力的伙伴。
评分我一直认为，绘画不仅仅是手艺，更是一种观察世界、理解世界的方式。《通向漫画家之路：动漫绘制基础》这本书，恰恰在这方面给了我深刻的启发。它并没有直接教你如何“画”，而是引导你如何“看”，如何从三维空间的角度去理解二维的画面。我尤其喜欢它关于人体结构讲解的部分，作者用非常形象的比喻，将复杂的骨骼和肌肉系统拆解成易于理解的模块。比如，讲解四肢的动态时，它不会仅仅展示几个摆好的姿势，而是会分析这个姿势是如何通过关节的弯曲、肌肉的收缩来实现的，这样即使是新手，也能自己尝试摆出各种生动的动作，而不是只能死记硬背。书中对于“透视”的讲解也让我茅塞顿开，以前我画场景的时候，总觉得画面“平”，没有深度，有了这本书的指导，我才真正理解了消失点、视平线这些概念的实际应用，并学会了如何构建出具有空间感的室内外场景。它还强调了“简化”的重要性，教会我如何抓住事物的本质特征，用最简洁的线条勾勒出最生动的形象，而不是被细枝末节所困扰。这本书的语言风格也非常亲切，没有那些生涩难懂的术语，更像是朋友之间的交流，一点点地将你带入绘画的世界。它让我明白，画画不是一蹴而就的，而是需要耐心和方法，而这本书，就是我踏上这条漫长而充满乐趣的道路上，最可靠的指南。
评分我一直对那些能够捕捉人物“神韵”的画家们非常着迷，但自己动手尝试的时候，却常常感觉力不从心。《通向漫画家之路：动漫绘制基础》这本书，则让我看到了希望。它在讲解如何刻画人物“眼神”的时候，并没有停留在瞳孔的形状，而是深入地分析了眉毛、眼皮、眼角等部位的细微变化如何影响眼神的表达。我记得其中关于“忧伤”的眼神，它会教你如何让眉毛微微下垂，眼皮显得有些沉重，眼角也会有自然的阴影。这让我明白了，原来一个眼神，可以承载如此丰富的情感。书中还特别强调了“手部”的刻画。我以前画手，总觉得非常别扭，要么像鸡爪，要么像馒头。这本书通过非常详细的步骤图，分析了手部骨骼的结构，手指的关节运动，以及不同姿势下手的形态变化。这让我对画好手部，不再感到那么恐惧。而且，它还鼓励我去观察和模仿，去生活中寻找各种各样的手部姿势，并从中学习。这本书让我明白，绘画的魅力，不仅在于宏大的场景，更在于那些微小的细节。通过对这些细节的精准把握，才能真正地赋予画面生命力。
评分坦白说，我之前对“动漫绘制”这个概念，总觉得它是一种比较“随意”的风格，不像写实绘画那样需要那么严谨的解剖和透视。《通向漫画家之路：动漫绘制基础》这本书，则彻底颠覆了我的认知。它让我明白，即使是动漫风格，也需要扎实的基础作为支撑。我印象最深刻的是关于“人体比例”的讲解。书中不仅给出了标准的“八头身”比例，还详细解释了为什么会有这样的比例，以及在不同的风格下，比例又会如何变化。这让我不再是盲目地去模仿，而是能够理解其中的逻辑。它还强调了“骨骼结构”的重要性，教我如何去理解人体的骨架，以及肌肉是如何附着在骨骼上的。这一点让我能够更好地去绘制各种复杂的人物动态，而不是显得僵硬和不自然。此外，书中关于“服装褶皱”的讲解，也让我豁然开朗。以前我画衣服，总觉得是套在人物身上的布料，没有生命。这本书则教会我，服装的褶皱是根据人体的运动和服装本身的材质来产生的，并且会受到光影的影响。这让我能够画出更具质感和立体感的服装，让人物的整体形象更加饱满。这本书让我觉得，每一个优秀的动漫作品，背后都凝聚着创作者对基础知识的深刻理解和扎实运用，而它，则是我学习这些宝贵知识的最佳途径。
评分不错，现在基本不去书店了。读书可供消遣，可供装饰，也可以增长才干。为消遣而读书，常见于独处退居之时，为装饰而读书，多用于高谈阔论之中；为增长才干而读书，主要在于对事物的判断和处理。 读书费时太多是怠惰，过分的藻饰装璜是矫情，全按书本条文而断事是十足的学究气。读书使天然得以完善，又需靠经验以补其不足，因为天生的才能犹如天然的树木，要靠后来的学习来修剪整枝，而书本上的道理如不用经验加以制约，往往是泛泛而不着边际的。 读书不可专为反驳作者而争辩，也不可轻易相信书中所言，以为当然如此，也不是为了寻找谈话资料。而应当权衡轻重，认真思考。有些书浅尝即可，另一些不妨吞咽，少数书则须咀嚼消化。这就是说，有的书只要读其中一部分，有的可以大致浏览，少数则须通读，读时要全神贯注，勤奋不懈。有些书也可请人代读，取其所需作摘要，但这只限于题材不大重要和质量不高的作品。 第一，循序渐进。朱熹说：“读书之法，莫贵于循守而致精。就是说，读书要有个先后顺序，读通一书，再读一书。就读一书而言，则要逐字逐句逐段按顺序读，先读的未弄通，就不能读后面的。这样才不会生吞活剥或杂乱无章。朱熹还进一步指出，读书要从易到难，从浅到深，从近到远，急不得，也慢不得。“所谓急不得者，功效不可急；所谓不可慢者，工夫不可慢。”这是在告被读书人既不可急于求成，也不可松松垮垮，而要进度适当，方能见效。 第二，熟读精恩。他认为有些人读书收效不大，是由于在“熟”和“精”二字上下功夫不够。他还批评那种读书贪多的倾向，一再讲“读书不可贪多，且要精熟。如今日看得一板，且看半板，将那精力来更看前半板”。 第三，虚心涵泳。朱熹曾批评当时普遍存在的两种毛病：一是“主私意”，就是以自己的想法去揣测书中的道理，穿凿附会，歪曲了古人本来意思。二是“旧有先人之说”，就是先前接受的观点不肯放弃，从而排斥接受新的观点。 为了纠正以上这两种不好的毛病，朱熹主张读书必须虚怀若谷，静心思虑，悉心体会作者本意。朱熹强调读书要耐心“涵泳”，就是要反复咀嚼，深刻体会行中的旨趣。 第四，切已体察。未熹主张“读书穷理，当体之于身。”什么叫“体之于分”？就是要心领神会，身体力行。从读书法的角度来看，朱熹强调读书必须联系自己，联系实际，将学到的理论转化为行动，这个观点是可取的。 第五，着紧用力。“着紧用力”．包含有两个意思：一是指时间上要抓紧，要“饥忘食，渴忘饮，始得。”二是指精神上要振作．要有刚毅果决，奋发勇猛的精神。“如撑上水船，一篙不可放缓。” 第六，居敬持志。所谓居敬持志，就是读书必须精神专一，全神贯注，还要有远大的志向，顽强的毅力。这也是朱熹读书之法的最基本精神
评分古人说“书剑报国”，我们每个人都用自己的学识和工作服务于我们所生活的社会，奉献我们所生长的国家。作为一名语言文字工作者，手中的笔便是利剑，便是我们对我们所生活的世界热忱的关怀。
评分学习动漫的必备学习资料
评分回到这本书上来吧，本书的序不可不读，《我所理解的生活》让读者得以观其大略，简单了解韩寒的性格为人，虽然对众粉丝来大可不必，但对于这本书而言，绝不算多此一举，提纲挈领，开篇名义必不可少。
评分最后一部分“我是”则是韩寒的精神诉求，《春萍，我做到了》、《青春就是一场远行》《我只希望我可以自由的写作和说话》这些篇章，回首前尘往事，慨叹抱负与功名，抒发自己追求的境界。不必先天下之忧而忧，但必须坚持自己，永不放弃，已过而立之年的韩寒，依然入世，依然进取，依然励志，这也是我们80一代最宝贵，最不能摒弃的精神。
评分断线
评分公主型
评分每隔一段时间，韩寒都会把自己博客的文章结集出版，每一本杂文集，都代表着韩寒人生的一个阶段，而这本杂文集所代表的阶段无疑是重要的，因为其中包含了“韩三篇”这对他而言意义非凡的文章，也因为这一阶段的韩寒，经历了代笔风波等质疑，有别于以往的所向无前，开始停下来思考，甚至可以说反思一些事情。
评分不错哦，好书，和书店买的一样，速度快
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