具体描述
编辑推荐
在漫画学习的道路上，我们总会遇到很多困惑，为此国内专业的漫画创作团队A.C漫时代组织策划编写了这套《超人气漫画素描技法》系列图书。在编写过程中，创作团队对动漫爱好者、动漫专业师生、漫画绘制从业人员进行了大量的调研，总结出他们在学习过程中遇到的问题与技法难点，并结合资深漫画师多年的创作经验编写而成，旨在帮助读者掌握正确的绘制方法并提高绘制水平。本套图书内容丰富、讲解细致，语言轻松活泼，图片生动形象，结构安排合理，通过大量范例系统讲解绘制步骤与绘制方法，书中看似简单的讲解均包含了作者多年的创作经验。无论是动漫爱好者还是正从事漫画绘制的从业人员，通过阅读《漫画素描技法：人物服饰造型》，相信每一位读者都会有所收获。
内容简介
《超人气漫画素描技法：人物服饰造型》由国内专业的漫画创作团队A.C漫时代精心编写，是“超人气漫画素描技法”系列书的分册，书中通过大量精致而生动的实例、简明扼要的图注，将人物服饰造型的实用技巧直观展现出来，帮助读者深入了解人物服饰造型的表现技法。全书共分6章。第1章介绍人物服饰的基础知识，使读者对人物服饰有一个大致了解；第2章首先讲解人物的基本比例以及站立、坐姿、俯视等基本动作，然后讲解服装的质感、松紧、褶皱，以及各种姿态时的服装表现；第3章讲解各类制服的绘制方法，按照校服、西装、职业装、制服等进行分类，介绍水手服、女性白领着装、冬服、警服等类型的绘制步骤和绘制方法；第4章讲解休闲服的绘制方法，介绍不同类型服装的绘制步骤和绘制方法，最后通过实例讲解各种混搭服饰的绘制方法；第5章讲解特色服饰的绘制，按照中式服饰、日式服饰、欧式服饰、奇幻服饰、机械铠甲等内容进行分类，介绍旗袍、和服、女仆装、公主裙、魔法师、机械少女等类型的绘制步骤和绘制方法，最后通过完整的综合实例，全面讲解特色服饰在角色定位中的应用；第6章讲解服饰的整体造型，首先介绍服饰的搭配，然后介绍不同类型角色服饰的绘制步骤和绘制方法.讲解漫画中的服饰设计。
《漫画素描技法：人物服饰造型》内容丰富，讲解细致，语言轻松活泼，图片生动形象，结构安排合理，通过大量的范例介绍人物服饰绘制方法，是漫画爱好者学习专业绘画技法的入门用书，同时也可以作为高等院校、高职高专动漫专业的相关教材。
内页插图
目录
第1章 认识服饰1.1 服饰的基本知识
1.1.1 服饰的基本概念
1.1.2 服饰的类型分类
1.2 服饰赋予人物个性
第2章 先有人物再有服装
2.1 人体是绘制服装的基础
2.1.1 是先绘制人体还是先绘制服装
2.1.2 漫画人物身体的特点
2.1.3 头身比例
2.2 绘制木偶人
2.2.1 绘制人物的基本过程
2.2.2 基本动作--站立
2.2.3 基本动作--坐姿
2.2.4 基本动作--跑跳
2.2.5 基本动作--仰视
2.2.6 基本动作--俯视
2.3 了解服装
2.3.1 服装的松紧表现
2.3.2 服装的厚薄表现
2.4 体现服饰质感的褶皱
2.4.1 褶皱概述
2.4.2 褶皱能体现服装的质感
2.5 各种姿态的服装表现
2.5.1 站姿的服装表现
2.5.2 坐姿的服装表现
2.5.3 跑跳的服装表现
2.5.4 仰视的服装表现
2.5.5 俯视的服装表现
第3章 制服的绘制方法
3.1 校服的绘制方法
3.1.1 水手服
3.1.2 夏季校服
3.1.3 冬季校服
3.1.4 男生校服
3.2 西装的绘制方法
3.2.1 传统男士西装
3.2.2 女性白领着装
3.2.3 休闲西装
3.3 职业装的绘制方法
3.3.1 医生
3.3.2 护士
3.3.3 警服
3.3.4 服务生
3.3.5 工作服
3.4 制服绘制完全攻略
3.4.1 水手服的绘制过程
3.4.2 冬服的绘制过程
第4章 休闲服的绘制方法
4.1 春装的绘制方法
4.1.1 女性春装
4.1.2 男性春装
4.2 夏装的绘制方法
4.2.1 连衣裙
4.2.2 七分裤
4.2.3 泳装
4.3 冬装的绘制方法
4.3.1 女性冬装
4.3.2 男性冬装
……
第5章 特色服饰的绘制方法
第6章 服饰的整体造型
前言/序言
用户评价
我一直以来都觉得，画好人物最关键的除了面部表情和肢体语言，就是身上的服饰了。一套设计得当、绘制精美的服饰，能够瞬间提升角色的魅力和故事感。而这本书，无疑是帮助我实现这一目标的绝佳工具。它提供了一个非常全面的服饰设计指南，从最基础的面料选择和裁剪，到不同风格的服饰特点，再到如何通过服饰来展现角色的性格和背景，都进行了深入浅出的讲解。我尤其欣赏书中关于“如何让衣服看起来合身”的讲解，这对于我这个总是把衣服画得像纸片一样平坦的人来说，简直是醍醐灌顶。它通过对人体骨骼和肌肉结构的分析，以及布料的物理特性，来指导我们如何绘制出具有真实感和立体感的服饰。而且，书中还包含了许多不同文化、不同时代背景下的服饰范例，这为我的创作提供了丰富的灵感来源。
评分一直以来，我都觉得自己的绘画风格在人物服饰的表现上有些单调，总是画一些基础款的衣服，显得缺乏亮点。这本书的出现，彻底改变了我的想法。它提供的不仅仅是绘画技巧，更是一种设计理念。书中对各种服饰元素的拆解和组合，让我看到了无限的可能性。我尤其喜欢它关于“如何通过服饰来讲述故事”的章节，它教会我如何通过衣服的细节、配饰以及穿着的方式，来暗示角色的身份、经历和情感状态。这让我觉得服饰绘画不再仅仅是技术活，更是一种叙事艺术。而且，书中提供了非常多不同风格和元素的服饰范例，从复古到未来，从东方到西方，各种风格都能找到，极大地拓宽了我的设计思路。我现在为角色设计衣服时，不再只是考虑“好看”，而是会思考“这件衣服能说明什么”。
评分拿到这本书的瞬间，我就被它厚实的质感和精美的封面设计所吸引。翻开之后，更是爱不释手。作为一名正在学习漫画的初学者，我之前在人物服饰的绘制上一直感到很困惑，总觉得画出来的衣服不够“活”，缺乏立体感和真实感。这本书恰恰填补了我的这一空缺。它的讲解非常系统，从最基本的衣服构成元素，比如领口、袖口、下摆的处理，到如何根据人物的体态来调整衣服的形状，都有非常详细的图文演示。我尤其喜欢它关于不同材质表现的章节，比如丝绸的滑顺、棉布的粗糙、皮革的硬挺，书中都通过细致的笔触和光影变化进行了生动的展示，让我这个小白也能看懂并模仿。而且，书里提供了大量的实例，涵盖了日常服装、运动装、奇幻装扮等等，每一种都画得非常精致，而且步骤清晰，让人跟着学起来毫不费力。我一直想画出那种让读者一看就知道“这件衣服看起来很舒服”或者“这件衣服很有设计感”的感觉，这本书无疑给了我很好的指引。
评分这本书我真的太喜欢了！本来只是抱着试试看的心态买的，没想到完全超出了我的预期。作为一个画画新手，我一直对人物服饰的绘制感到头疼，总是画出来的衣服显得很僵硬，没有飘逸感，也没有质感。这本书的讲解简直是我的救星！它不是那种泛泛而谈的理论，而是非常具体地从基础讲起，比如布料的种类、垂坠感是如何形成的、不同材质的衣服在光照下的表现等等。最让我惊喜的是，它有很多不同角度、不同姿态的人物服饰范例，从简单的T恤到复杂的古装，都画得非常细致，而且每一步都有清晰的图示和文字说明。我尤其喜欢它关于褶皱的讲解，以往我总是把褶皱画得乱七八糟，现在我知道了如何根据重力、人体结构以及布料的特性来绘制出自然又生动的褶皱。而且，书里还提供了一些不同风格的搭配建议，这对于我这种搭配白痴来说简直是福音！我迫不及待地想把学到的技巧运用到自己的创作中去。
评分说实话，我购买这本书之前，对“服饰造型”这个概念的理解还停留在比较表面的层次。我以为只要把衣服的轮廓画出来，再稍微加上一些褶皱就好了。然而，这本书彻底颠覆了我的认知。它不仅仅是教你如何“画”衣服，更是教你如何“设计”衣服，如何让衣服成为角色个性的一部分。它从服装史、材料学、人体工程学等多个角度出发，深入剖析了服饰与人物之间的关系。我被书中对不同时代、不同风格服饰的详尽解读所震撼，从古埃及的简洁，到中世纪的繁复，再到现代的多元，每一种风格都配有精美的插画，并且详细解释了其背后的文化和美学含义。更重要的是，它还提供了大量的服饰搭配和色彩运用建议，这对于我这种对色彩搭配不太敏感的人来说，简直是无价之宝。我现在能够更自信地为我的角色设计出符合他们身份、性格和故事背景的服装了。
评分我是一位有几年绘画经验的爱好者，一直以来都觉得自己在人物服饰方面有瓶颈，尤其是在表现衣服的动态和细节上。这本书的出现，就像是为我打开了新世界的大门。它对于服装设计的理解非常透彻，不仅仅是教你如何画出衣服的形状，更重要的是让你理解衣服是如何“穿”在人身上的。书中的讲解深入浅出，从最基础的面料分析，到复杂的立体剪裁，再到不同时期、不同文化背景下的服饰特点，都进行了详尽的阐述。我特别欣赏它在分析垂坠感和褶皱处理上的深度，它 not only shows you how to draw folds but also explains the underlying principles of how fabric behaves under gravity and movement. The book also includes a rich variety of examples, from casual wear to elaborate historical costumes, showcasing different styles and fabrics. The detailed step-by-step illustrations are invaluable for understanding the construction and rendering of these garments. I’ve already started practicing some of the techniques for drawing flowing robes, and the results are remarkably improved. This book has definitely elevated my understanding and execution of character costume design.
评分说实话，我购买这本书之前，对“服饰造型”这个概念的理解还停留在比较表面的层次。我以为只要把衣服的轮廓画出来，再稍微加上一些褶皱就好了。然而，这本书彻底颠覆了我的认知。它不仅仅是教你如何“画”衣服，更是教你如何“设计”衣服，如何让衣服成为角色个性的一部分。它从服装史、材料学、人体工程学等多个角度出发，深入剖析了服饰与人物之间的关系。我被书中对不同时代、不同风格服饰的详尽解读所震撼，从古埃及的简洁，到中世纪的繁复，再到现代的多元，每一种风格都配有精美的插画，并且详细解释了其背后的文化和美学含义。更重要的是，它还提供了大量的服饰搭配和色彩运用建议，这对于我这种对色彩搭配不太敏感的人来说，简直是无价之宝。我现在能够更自信地为我的角色设计出符合他们身份、性格和故事背景的服装了。
评分我之前一直觉得画衣服是很枯燥的事情，总是需要花费大量的时间去研究和临摹，而且效果往往不尽如人意。但是，这本书的出现，让我对服饰绘画产生了全新的兴趣。它不是那种枯燥乏味的理论书，而是充满了启发性和趣味性。书中大量的实战案例，涵盖了各种风格的服装，从时尚潮流到古典雅致，应有尽有。我最喜欢的部分是关于如何表现衣服的“动感”，比如微风拂过时的轻柔飘逸，或者剧烈运动时的张力和弹性。书中用非常直观的图例和生动的文字，教会我如何捕捉这些瞬间的视觉效果，让衣服仿佛拥有了生命。而且，它还提供了一些不同面料的处理技巧，比如如何画出皮革的光泽，如何表现针织衫的纹理，这些细节的讲解都让我受益匪浅。我感觉自己的绘画能力得到了质的飞跃，尤其是在表现人物的整体造型上，现在能够更加游刃有余了。
评分这本书我真的太喜欢了！本来只是抱着试试看的心态买的，没想到完全超出了我的预期。作为一个画画新手，我一直对人物服饰的绘制感到头疼，总是画出来的衣服显得很僵硬，没有飘逸感，也没有质感。这本书的讲解简直是我的救星！它不是那种泛泛而谈的理论，而是非常具体地从基础讲起，比如布料的种类、垂坠感是如何形成的、不同材质的衣服在光照下的表现等等。最让我惊喜的是，它有很多不同角度、不同姿态的人物服饰范例，从简单的T恤到复杂的古装，都画得非常细致，而且每一步都有清晰的图示和文字说明。我尤其喜欢它关于褶皱的讲解，以往我总是把褶皱画得乱七八糟，现在我知道了如何根据重力、人体结构以及布料的特性来绘制出自然又生动的褶皱。而且，书里还提供了一些不同风格的搭配建议，这对于我这种搭配白痴来说简直是福音！我迫不及待地想把学到的技巧运用到自己的创作中去。
评分我是一位有几年绘画经验的爱好者，一直以来都觉得自己在人物服饰方面有瓶颈，尤其是在表现衣服的动态和细节上。这本书的出现，就像是为我打开了新世界的大门。它对于服装设计的理解非常透彻，不仅仅是教你如何画出衣服的形状，更重要的是让你理解衣服是如何“穿”在人身上的。书中的讲解深入浅出，从最基础的面料分析，到复杂的立体剪裁，再到不同时期、不同文化背景下的服饰特点，都进行了详尽的阐述。我特别欣赏它在分析垂降感和褶皱处理上的深度，它 not only shows you how to draw folds but also explains the underlying principles of how fabric behaves under gravity and movement. The book also includes a rich variety of examples, from casual wear to elaborate historical costumes, showcasing different styles and fabrics. The detailed step-by-step illustrations are invaluable for understanding the construction and rendering of these garments. I’ve already started practicing some of the techniques for drawing flowing robes, and the results are remarkably improved. This book has definitely elevated my understanding and execution of character costume design.
评分(100%好评)
评分内容很不错，很有用，对漫画学习很有帮助
评分￥28f.20(8.1折)
评分动漫经典形象素描技法大全：校园女Y生
评分电影《张衡》是反映一千八百多年前我国东汉时期一位大科学家的故事。影片涉及人物众多，从皇帝、皇太后、三公、九卿到大将军、太史令、谒者、宦官、方士、百戏、卫队、门下功曹直至平民百姓等等，基本上需要再现东汉社会的全貌。所有影片中的人物服装都要进行设计，但是东汉的服装式样是怎样的呢？文官和武官的服饰如何区别呢？这些人物的身份又是如何区分的呢？朝服和燕尾服有什么不同呢？这么多问题该怎么办？要反映历史，首先要学习历史。要寻找有关汉代的服饰资料，但现有的汉代服饰资料根本没有，只得先从文字记载中去查找。我查阅了大量汉代史书，如《汉书》、《史记》、《汉官仪》、《汉旧仪》、《独断》、《陈祥道礼书》、《衣冠服饰》、《汉代风俗制史》、《东汉会要》、《汉礼器制度》等一百多本书，这些古书都是古文，不但文义不懂，有些字不识，就是在字典中也很难查到。古书都有一个特点，只有文字记载而无具体形象。如张衡所戴文官官帽，即所谓进贤冠，在《后汉书·舆服志》中记载“进贤冠，古缁布冠也，文儒者之服也，前高七寸，后高三寸，长八寸，公侯三梁......”至于进贤冠到底是什么样子就没有具体形象。这对于我这样缺少历史知识的人来说，真是太困难了。后来经人介绍看了《三礼图》和《汉代服饰参考》，这些书中有服饰记载，也有人物服装形象，原本想问题可以解决了，想不到经深入调查后发现这些书中画的汉代人物服饰也不准确，如《三礼图》是宋朝人编绘的，受历史条件的限制，所反映的服装式样与汉代实际情况有一定的距离。功夫不负有心人，我跑遍了上海、北京、洛阳、南阳、西安、咸阳、长沙等地的历史博物馆和考古研究所。从事古代服饰研究的老专家深从文老先生语重心长地说：“你们要改变过去流传下来的谬误呀！有很多表现汉代历史人物画的服饰是不正确的，不符合汉代实际生活。你们要从汉代出土文物、汉画砖像和汉代墓室壁画中去寻找，这里面的形象才是当时汉代生活的反映”。我把各地出土的汉代陶佣、汉画像石、画像砖、汉代墓室壁画、古代绘画中的各种人物服饰形象集中起来分析研究，对照史书中文字记载进行考虑，综合起来，终于找出了东汉服装式样和色彩的特点。
评分“我会变成大色狼还不是你的错，谁教你长得这么诱人呢！”齐傲宇双臂小心地环住她，用笔挺丰润的鼻头在她粉嫩嫣红的颊上磨蹭。
评分以情节入胜、文字深刻在文坛轰动一时，人们争相传看。在小说中，毛姆用第一人称的叙述手法，借“我”之口，叙述整个故事，有人认为这篇小说的原型是法国印象派画家高更，这更增加了它的传奇色彩，受到了全世界读者的关注。一个英国证券交易所的经纪人，本已有牢靠的职业和地位、美满的家庭，但却迷恋上绘画，像“被魔鬼附了体”，突然弃家出走，
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评分男性春装
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