PANTONE色卡彩通色卡國際標準色卡粉彩色霓虹色CU卡色號9開頭色卡GG1504 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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PANTONE 編

圖書標籤:

• PANTONE
• 色卡
• 彩通
• 粉彩色
• 霓虹色
• CU卡
• 9開頭
• GG1504
• 設計
• 色彩

店鋪： 高色調圖書專營店

齣版社： PANTONE

ISBN：9781590653227

商品編碼：10954960025

叢書名： 彩通粉彩色霓虹色光麵銅版紙膠版紙

正文語種：英語

探尋色彩的無盡疆域：一部關於光影、感知與曆史的深度著作 書名： 《光影織錦：色彩的哲學、科學與文化流變》 作者： 艾琳·薇薇安（Evelyn Vivian） 齣版社： 文津學社 頁數： 780頁（精裝） 定價： 人民幣 298.00 元 --- 內容提要：超越視覺的界限 《光影織錦：色彩的哲學、科學與文化流變》並非一本關於特定色彩標準或色號手冊的指南，而是一部對“色彩”這一人類核心感知現象進行跨學科、全景式考察的宏大學術力作。本書將引領讀者深入探究色彩的本質，如何從物理學中的電磁波譜延伸至人類的神經末梢，再到文化符號與藝術創作的深層結構。 本書的核心議題在於，色彩絕非僅僅是物體錶麵的反射光，而是一種復雜的、由物理實在、生物感知和文化建構三者共同作用下的“被感知實在”。作者艾琳·薇薇安，一位享譽國際的跨學科思想傢，以其深厚的物理學、藝術史及認知心理學背景，為讀者構建瞭一個立體而精密的色彩認知地圖。 全書分為五大部分，結構嚴謹，論述深入淺齣，旨在嚮所有對世界運作原理抱有好奇心的人群，尤其是設計師、藝術傢、曆史學傢、材料科學傢以及哲學愛好者，提供一個全新的、去中心化的色彩觀察視角。 --- 第一部分：物理的基石與視覺的誕生 (The Physics of Light and the Birth of Perception) 本部分著重於色彩的物質基礎。作者首先詳盡迴顧瞭可見光譜的物理學定義，解釋瞭光如何作為電磁波的一部分，與物質發生相互作用，産生吸收、反射與透射現象。重點闡述瞭牛頓的棱鏡實驗在確立光譜概念上的曆史意義，並深入探討瞭波粒二象性對我們理解“光”本身所帶來的哲學挑戰。 隨後，本書轉嚮生物學和生理學層麵，詳細剖析瞭人類眼睛的視覺機製。包括視網膜上的視錐細胞（L、M、S三種類型）如何將不同波長的光信號轉化為電化學脈衝。作者花費大量篇幅解釋瞭赫爾姆霍茨的“三色視覺理論”，並批判性地引入瞭關於四色視覺和昆蟲視覺差異的最新神經科學發現，揭示瞭人類所“見”的色彩範圍並非宇宙的全部真相。 重點章節： 第3章：超越光譜：電磁波的低語與人類的盲區。 第5章：視覺的煉金術：從視錐細胞到大腦皮層對“紅”的構建過程。 --- 第二部分：色彩的科學計量與錶達的睏境 (The Metrics of Color and the Crisis of Representation) 在確立瞭物理和生理基礎後，第二部分聚焦於人類試圖“量化”和“標準化”色彩的漫長曆史，同時也揭示瞭這種標準化的內在局限性。 作者首先追溯瞭色彩空間理論的發展脈絡，從早期的色彩學派到喬治·基斯（George Keis）開創的現代三維色彩空間模型。詳細解析瞭CIE XYZ 1931標準觀察者模型的數學原理及其在工業中的應用，解釋瞭其如何試圖消除個體差異，建立統一的量化基準。 然而，本書的價值在於其對量化的批判性審視。作者強調，任何數學模型都無法完全捕獲色彩的“質感”（Chroma）和“情態”（Mood）。我們如何描述那種“略帶憂鬱的藍綠色”？本書通過對比Munsell係統（強調感知均勻性）與基於加色或減色原理的設備驅動係統，探討瞭“客觀測量”與“主觀感受”之間永恒的張力。書中還探討瞭同色異譜現象（Metamerism）如何從根本上動搖瞭基於物理測量的絕對真理。 重點章節： 第8章：三維立方體與感知麯綫：CIE空間的勝利與邊界。 第10章：不均勻的尺度：為什麼‘綠色’比‘黃色’更難均勻劃分？ --- 第三部分：色彩的文化語境與曆史符號 (The Cultural Lexicon of Hue) 本部分將視角從實驗室拉迴到人類文明的廣闊舞颱，探討色彩如何被不同社會、不同時代賦予意義，並滲透到宗教、政治和社會結構之中。 作者對比瞭東西方對色彩的基本劃分差異。例如，古希臘哲學中對“色彩”概念的缺失（隻關注亮度與飽和度），與中國古代五行學說中“五正色”的對應關係。書中深入剖析瞭“藍色”的曆史變遷：它在古代曾是極其稀有和昂貴的顔料（如群青），如何在中世紀被賦予神聖性，又如何在工業革命後因閤成普魯士藍而變得平民化，最終成為現代企業和數字世界的通用色。 此外，作者還探討瞭特定色彩在權力結構中的應用，例如羅馬帝國的紫色、中世紀教會的金色，以及現代消費主義中對特定“品牌色”的社會學解讀。本書強調，“色彩的意義”是流動的、地方性的，絕非普適的。 重點章節： 第13章：失落的色彩：從古埃及到早期歐洲語境中“紅色”的多種麵孔。 第15章：從法老到法蘭西：權力、稀缺性與色彩的等級製度。 --- 第四部分：材料、工藝與轉化的藝術 (Alchemy of Pigments and the Hand of the Artisan) 色彩的生命力不僅在於光，更在於承載它的材料。第四部分深入研究瞭顔料和染料的化學史，重點關注人類如何從自然界中提取色彩，以及閤成化學的齣現如何徹底顛覆瞭藝術創作的可能性。 本書詳細追溯瞭礦物顔料（如鉛白、硃砂）的提煉過程及其內在的毒性風險；有機染料（如茜草、靛藍）在紡織業中的革命性地位。作者對19世紀中葉苯胺染料的發現進行瞭詳細的敘事，描述瞭這一化學突破如何引發瞭對“人造色彩”的狂熱，並對當時的社會風尚産生瞭深遠影響。 此外，本書還探討瞭色彩在不同藝術媒介中的行為差異——油畫中的光油媒介如何影響顔色的飽和度和持久性；絲網印刷與數碼噴墨在色彩再現上的根本區彆；以及建築材料（如混凝土、氧化鐵）如何讓色彩融入環境肌理。 重點章節： 第18章：從地殼到畫闆：礦物顔料的提煉與危險的誘惑。 第20章：閤成的黎明：苯胺染料的爆炸性影響與“不自然”之美。 --- 第五部分：當代感知與未來的“色界” (Contemporary Perception and the Future Spectrum) 本書的最後部分展望瞭數字時代對色彩感知的重塑。作者探討瞭屏幕技術（如LCD、OLED）如何引入背光驅動的概念，使我們觀看的色彩成為一種“發光的圖像”，而非傳統意義上的反射色。這引發瞭關於“真實色彩”定義的深刻討論。 此外，本書還探討瞭新興領域，如：光汙染對夜間色覺的影響；虛擬現實（VR）和增強現實（AR）中對人類視覺係統的“欺騙”；以及情感計算如何嘗試將色彩情緒數據化。作者認為，我們正在進入一個“後標準”的色彩時代，在這個時代，個體化的色彩體驗和算法驅動的色彩選擇將成為主流。 《光影織錦》以其宏大的視野、嚴謹的考證和優美的文筆，為讀者提供瞭一把鑰匙，去解鎖色彩背後隱藏的物理定律、文化密碼和哲學思辨。它邀請我們重新審視每一次光綫的投射，每一次色彩的邂逅，發現我們習以為常的世界遠比想象中更為豐富和復雜。 --- 目標讀者： 藝術史、設計理論、視覺傳達、認知科學、材料科學等領域的研究者與從業者；對人類感知、文化符號和曆史變遷感興趣的嚴肅讀者。 裝幀設計： 采用啞光深靛藍色封麵，燙印書名采用象徵光譜的七彩箔膜，內文采用高剋重米白紙張，輔以大量的經典藝術品和科學圖錶插頁。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事風格極其流暢自然，它聚焦於藝術史上的幾次重要色彩革命，比如文藝復興時期油畫顔料的演變如何影響瞭光影的錶現，以及印象派畫傢們如何打破傳統，捕捉瞬間光綫的色彩變化。它沒有提及任何現代標準色卡係統，而是通過對古典大師作品的細緻分析，展現瞭色彩從一種固定的符號，逐漸演變成一種流動的、主觀的錶達方式的過程。作者的文筆富有詩意，讀起來就像是在博物館裏聽一位資深策展人娓娓道來，充滿瞭對藝術史細節的尊重和熱愛。我尤其被其中關於“靛藍的稀有與價值”的描述所吸引，那段文字將顔料的獲取難度與社會地位緊密聯係起來，揭示瞭色彩背後的經濟和社會結構。這本書的價值在於提供瞭一種曆史的縱深感，讓我們不再將色彩視為孤立的點，而是將其置於人類文明發展的長河中去審視。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這本書更像是一本關於可持續發展和材料科學的深度報告，重點完全放在瞭“環保”和“創新材料”上。它探討瞭未來十年內，如何利用生物技術和可降解材料來創造新的色彩解決方案，比如從藻類中提取的天然染料，以及如何設計齣能在不同溫度下改變顔色的智能塗層。書中對化學反應和分子結構的解釋非常嚴謹，雖然技術性很強，但作者通過大量的圖解，還是讓非專業人士也能理解其原理。我從中瞭解到，未來的色彩管理將不再是簡單的色號匹配，而是要考慮材料的生命周期和最終的降解路徑。這本書完全沒有涉及到任何商業化的色彩標準或者現有的色卡係統，它指嚮的是一個更加注重生態責任的未來。對於那些希望將科學前沿與設計實踐相結閤的工程師和設計師來說，這本書無疑提供瞭寶貴的參考視角。

評分☆☆☆☆☆

這本刊物齣乎意料地變成瞭一部關於空間設計與光綫互動的案例集，通篇都在討論如何利用建築材料和人工照明來塑造室內氛圍。它分析瞭如何通過調整牆麵材質的反射率、選擇不同色溫的燈光，來最大化或最小化一個空間的感知體積。書中對不同材質（如磨砂玻璃、拋光金屬、粗糲混凝土）在同一光源下的視覺效果進行瞭詳盡的對比測試，這些測試數據非常具有說服力。它完全聚焦於“現場效果”的構建，而對印刷或數字屏幕上的固定色彩標準避而不談。我發現，很多睏擾我的室內設計難題，在這本書裏都找到瞭基於物理光學和人體工程學的解釋。它教會我如何“雕刻光綫”，而不是僅僅“塗抹顔色”。讀完後，我開始重新審視我傢中每一個房間的光源布局，這本書的實用性和前瞻性都讓我印象深刻。

評分☆☆☆☆☆

我拿到手的這本書，居然是一部關於全球貿易與奢侈品供應鏈的深度調查報告，著重分析瞭過去一百年中，某些特定稀有顔料（比如某些礦物顔料或人工閤成的早期染料）如何成為身份象徵和政治博弈的籌碼。它詳細描述瞭獲取這些原材料所涉及的跨國物流、殖民曆史和價格波動，探討瞭色彩如何被“商品化”並用於區分階級。書中沒有齣現任何關於現代色彩體係的圖錶或編碼，更多的是講述瞭“口紅的紅色”、“昂貴絲綢的紫色”背後的商業戰爭與曆史故事。作者的筆觸極其犀利，將色彩的物理屬性遠遠拋在腦後，直指其背後的權力結構。這本書的價值在於提供瞭一個宏大的社會學視角，讓我明白，每一個流行的“色調”背後，都可能隱藏著一段波瀾壯闊的經濟史。

評分☆☆☆☆☆

哇，最近翻閱瞭一本關於色彩理論和應用的巨著，簡直是打開瞭新世界的大門！這本書並沒有直接涉及色卡、色號或者具體的品牌標準，而是深入探討瞭色彩心理學在設計中的應用。它細緻地剖析瞭不同色調如何影響人類的情緒和感知，比如暖色調如何激發活力和食欲，而冷色調又如何帶來平靜與專業感。作者用大量的案例研究來支撐觀點，讓我深刻理解瞭為什麼一個精心挑選的配色方案能讓一個産品瞬間提升檔次，或者如何通過色彩的細微變化來引導用戶的注意力。書中的排版設計也堪稱一絕，清晰的圖錶和引人深思的論述，即便是對色彩理論初學者來說，也能輕鬆掌握其精髓。我特彆喜歡其中關於“環境光對色彩呈現的影響”那一章節，它讓我意識到，在進行任何視覺設計時，都需要將外部環境因素考慮進去，這完全超越瞭我以往對色彩的膚淺認知。這本書更像是一本關於“如何用色彩講故事”的教科書，而不是一本簡單的工具手冊，推薦給所有對視覺傳達有興趣的人。