具体描述
内容简介
《中华书局收藏现代名人书信手迹》由陆费逵在上海创办，至今已有百年历史，是中国近现代影响深远的出版社之一。在过往的百年中，中华书局经历了不同的历史时期，沐雨柿风，沧海桑田，数代人的坚守和努力，筑就了一个中国学术文化的共同家园。抚今追昔，令我们最感欣慰的是，在我们为弘扬中华优秀文化而不懈努力的同时，总是得到社会各界贤达之士的热忱关心与大力支持。许多作者、读者与中华书局保持通信联系，留下了大量书翰信札，或磋商书稿，探究学问，或谈议时事，兼抒友情，篇幅虽有长短，言词或有深浅，雪泥鸿爪，都是近现代文化史、出版史上弥足珍贵的史料。值此中华书局成立一百周年之际，我们从保存下来的档案中，检选出一九四九年以前的来信二百余通，以写信人的生年为序，每人择取一至两通，并略缀数语介绍生卒年代、籍贯、专业及主要事迹等。所选各家，不乏文化巨匠、书画名宿，文辞书法皆斐然可观。现据原件彩色印制，既可留真以为信史，兼可品鉴以悦目赏心。编选及介绍文字或有不当，敬希读者指正。
内页插图
目录
齐白石昊穉晖
张元济
蔡元培
高梦旦
李登辉
曾朴
梁启超
蒋维乔
曹埃布尔
沈钧儒
夏敬观
范源廉
陈叔通
黄炎培
史量才
孔祥熙
李剑农周鳗生
马君武
叶恭绰
马寅初
沈尹默
汪精卫
萧友梅
昊承仕
昊梅
陈树人
杨树达
周作人
岑仲勉
张东荪
夏丐尊
吕凤子
昊研因
丁文江林志钧
柳亚子
钱基博
冯承钩
陶孟和
谢侠逊
陈中凡
周建人
王云五
李四光
郭泰祺
谭泽闺
李达
黎锦熙
何炳松
胡适
王光祈
李劫人
黎锦晖
刘半农
陶行知
陈望道
蒋瑞藻
赵元任
陈鹤琴
蔡廷错
李石岑
李俨
杨杏佛
梁漱溟
马公愚
顾颉刚
黄文弼
梁令娴
昊贻芳
叶圣陶
孙伏园
孙假工
郑午昌
洪深
昊宓
徐悲鸿
林语堂
曾虚白
邹韬奋
潘玉良
嵇文甫
陈醉云
谢循初
胡愈之
郁达夫
茅盾
刘海粟
杨钟健
徐志摩
余上沅
宗白华
丰子恺
谢六逸
郑振铎
周予同
朱自清
周谷城
孙福熙
王独清
田汉
陶菊隐
潘光旦
闻一多
楚图南
陈立夫
王力
曹聚仁
向达
……
前言/序言
用户评价
从社会史的角度来看待这些信件，它们的价值更是无法估量。这些书信像是一张张散落的碎片，将那个特定时代知识分子群体的交往网络、学术争论的焦点、乃至他们所处的经济与政治环境，以最直接的方式还原了出来。某几位大家之间往来的书信，清晰地勾勒出了当时学术界派系的分合与思想的交锋，远比官方史料来得更为生动和直接。我注意到信中频繁提及一些当时流行的杂志、尚未出版的书稿、或者是在某个沙龙里发生的争论，这些细节组成了那个时代知识生产的具体脉络。通过梳理这些私人通信，我仿佛能重建起一个活跃的、充满张力的思想生态系统。它提醒我们，历史是由无数个微小的、私密的互动编织而成的，而这些手稿，恰恰是进入那个“微观世界”的钥匙。
评分阅读这些信札，最引人入胜的莫过于观察那些文字背后隐藏的“人味儿”。它们不是经过后世编辑润色的定论性文字，而是最真实、最私密的情感流露和即时思考的片段。比如，某位大家在谈及对某部新文学作品的看法时，那种措辞的谨慎与激赏，与他在公开场合的论断有着微妙的差异，这让我窥见了“公众人物”与“私下交流者”之间的心理区隔。再比如，信件中偶尔出现的家常琐事，几句对身体抱恙的叮嘱，或者对晚辈学者的鼓励，都使得这些高高在上的名字瞬间变得鲜活起来，仿佛他们就坐在对面的茶馆里与你低声交谈。这种近距离的“窥视”感，让我对那个知识精英群体有了更立体、更复杂的情感理解，不再是教科书上扁平化的符号。我甚至开始研究信笺上的折痕和油渍，试图从中解读出书信往来的频率和收信人的重视程度，这种考古式的阅读体验，远比单纯阅读内容本身来得更加迷人。
评分我花了很多时间去比对不同人书写同一主题时的笔法差异，这简直就是一场视觉的盛宴。比如，甲先生的行书，笔走龙蛇，气势磅礴，即便只是写下“近日安好”四个字，也带着一股雷厉风行的气度；而乙先生的楷书则端庄沉稳，一笔一划都像是经过深思熟虑的雕琢，透露出学者的谨严。更妙的是，有些信件是写给同一个人，但时间跨度却很大，通过对比不同时期的信件，可以看到书写者的心态是如何随着岁月流转而变化的，字形结构会悄然松弛或愈发紧凑，这无声地记录了生命力的消长。对我而言，这种对“手迹”本身的品鉴，已经超越了文字内容的范畴，进入到了一种纯粹的艺术鉴赏层面。我甚至会模仿着那些笔画的起承转合，虽然徒劳，但能感受到书写者运笔时的力度变化，体会那种纸墨相触时的摩擦感，这种沉浸式的体验，是任何电子文本都无法替代的。
评分这本书的装帧设计实在是太有心了，那种厚重典雅的质感，一上手就知道是下了功夫的。封面选用的纸张带着一种微妙的纹理，仿佛能触摸到历史的沉淀。内页的排版更是考究，字里行间留白得恰到好处，既保证了阅读的舒适度，又衬托出那些墨迹的珍贵。装订工艺看得出是按照典藏级的标准来制作的，即便是频繁翻阅，也丝毫没有松垮的迹象。我尤其喜欢那种用纸的色泽，不是刺眼的白，而是略微泛黄的暖调，让人在翻阅时能更容易沉浸到那个特定年代的氛围之中。触摸着那些纤毫毕现的笔触，我常常会想象书信背后的那位大家，在特定情境下落笔的瞬间，那种情感的流动与思维的轨迹，透过这些精心复刻的影像，变得触手可及。这不仅仅是一本书，它更像是一件精心打磨的文物展示品，每一处细节都在诉说着对“收藏”二字的尊重与敬意。对于任何一个热爱文化遗产，追求阅读质感的人来说，单是欣赏这本册子的制作工艺，就已经值回票价了。
评分这本书的文献整理工作，不得不令人肃然起敬。在影像资料如此珍贵的情况下，能够克服重重困难，将这些脆弱的墨迹清晰、准确地复制出来，本身就是一项巨大的工程。清晰度的高低直接决定了我们能捕捉到多少历史信息，而这本册子在这方面做得极为出色，即便是极其细微的草写笔触，也能辨认出其结构。更值得称道的是，对于信件的标注和背景介绍，虽然简练，却点到了要害，没有过度阐释，而是将判断的余地留给了读者。这种克制的编辑手法，维护了文献本身的纯粹性。它没有把我们当成需要被喂养的读者，而是邀请我们成为一个共同的“发现者”。这种尊重历史原貌的态度，是所有优秀文献集应有的风骨，也使得这本收藏品，超越了一般的阅读材料，具备了长远的学术和艺术保存价值。
评分口口鳳子
评分陆俨少，这位当代中国画坛不可多得的山水画艺术大师，以其深厚的功力，博学的才识，非凡的创造力，开创了当代山水画独树一帜的艺术风貌，登上了山水画艺术的又一峰巅。 他的山水画创作在国际上具有很大的影响，与李可染一起被誉为“北李南陆”，然以传统的笔墨意蕴审视，其成就显然在李之上。 陆俨少早年随冯超然学画，从王同愈习诗文，后又师从吴湖帆。 陆俨少的山水由"四王"正统派入手，后上溯宋元诸家。他20岁的临摹作品，即被冯超然认为可以乱真。他还临过王石谷、王原祁、戴醇士等明清真迹。这些临本，功力殊深，格调高雅。在他看来，"四王"的作品，平心而论还是有存在的价值，有许多宋元遗法，赖"四王"而流传下来。他对画史上的大名家，也不是一味盲目崇拜，而是择优而取。他认为石涛的一种生拙烂漫的笔墨，新奇取巧的小构图，有过人之处，但其大幅，经营位置每多牵强窘迫，未到行云自如、左右逢源的境界。他学吴湖帆，并不因其名重一时，又是他艺术生涯中领路的前辈而奉为圭臬。 陆俨少山水画集（精选） 读陆俨少的山水画，常给人一种清新隽永、古拙奇峭的感觉。具有一种超凡脱俗的审美情趣，自有一种郁勃之气回荡其间，散发着行云流水般的意气，近视远看均有一番别具一格且引人入胜的景象。尤其是那独创的风貌，神奇的笔墨，灵变的意韵，散发着文人气息的高品位的艺术，具有一种引人入胜的美感。 陆俨少向来把传统文人画“天然去雕饰”视为创作的最高准则，但这种天然去雕饰，绝非一般文人墨客的笔墨游戏。他的画以高超扎实的笔墨技艺为根基，以胸有丘壑的博大情怀为视界，以对艺术的执著追求为基点。他的画实从生活中来，但又不仅仅是自然生活中的形象，而是一种对象化了的概括与提炼。他的画无做作的成分，却有经营的学问；无自怜自营的自缚，却充满着勃勃生机，让人感到清新、隽永、动感。他的山水画是从传统的山水画向现代迈进中，富有强烈时代感的艺术，达到了山水艺术境界的新的升华。他的画，无论从何种角度审视，都具有相当高的审美价值。 陆俨少中国画作品 陆俨少的山水画拟可分为早、中、晚三个时期。早期从50年代始至70年代；中期从70年代后至80年代；晚期又从90年代始。然期间有个渐变的过程，有时各个时期又不能截然分开。 早期的作品呈缜密娟丽、神韵流动之感，较多地留有古人的笔意，尤其是唐寅、王蒙的遗风；中期的作品呈浑厚苍润、犷放简约，糅南北二宗画风，个性鲜明，风格独具；晚期的作品显得较为粗疏漫溢、荒率颓唐，这主要是心情不畅、疾病缠身，加上商品经济的冲击，想晚年再求变法，然终未能如愿以偿。然不管如何，陆俨少画风之演变，由缜密趋向简淡，简淡中又具犷达多变的境界。他的画既充实又空灵，充实中蕴含着空灵，空灵中饱含真实。这种空灵而真实，且又幻变的境界实是将宇宙生命中最具深刻意义的灿然呈现在人们的面前，自有一种化工之外的灵气，一种沉痛超迈的人生情蕴与深邃莫测的宇宙境界的完美合一。 陆俨少中国画作品 陆俨少对中国山水画如何创新自有独到的见解。他认为，山水画皴法的出现，是中国画的一个里程碑，自后作者只不过在其范围之内改进修补，或在章法上出奇制胜，或在笔墨上更趋成熟，否则就谈不上中国画的创新。他曾说："凭聪明也可画出一张画来，但要真正画好画，没有传统功力不行。但不管如何，笔墨是中国画创新的首要条件。"陆俨少的山水画，其传统笔墨功力自不用说，其形式、构图更有独到之处。尤其是那巴山蜀水、峡江巫云的奇绮变化，通过他的多种笔墨技法的探索，终于使他的创作突破性地进入一个新的表现层次。尤其是他70岁左右，其山水画的创作出现了传统表现技法上少有的勾云、留白、墨块等画法。这些新的表现手法，不但是他山水画变法的标志，更是形成他独特风格的重要转折点。他的画以笔见长，笔笔见笔，笔墨韵律极有魅力。而他的设色又不同于吴湖帆的设色，强调在青绿设色中突出线条，并吸收敦煌及唐画的勾线，再参以赵孟頫、钱舜举法成之。 值得注意的是，陆俨少在笔墨技法上的创新，突出之点是表现在他的画云和画水。先说画云。云水陆俨少中国画作品 陆俨少先生1948年乘筏险经三峡，沿途险滩相接，回波氵伏流，汹涌澎湃。其间上下渚滩，因其结构不同，惊波撞击，耍弄其势，天险幸过，额手称庆。此后，陆俨少不断探索改进，始用线条作半圈弧形，正反相属，连成一行，行行相并，聚散疏密，取其变化；有的画作漩涡状，溢波外溢，留出白地，以破其平；有时干脆间杂"网巾水"，或波头泛澜之法，以求变化。 值得称述的是，陆俨少所绘云、水二物，若同时在一幅画中出现，则更显奇妙。由于表现的手法不同，云是弧形带圆，水是弧形带扁；云之势氤氲氵翁勃，曲然而生，线条故简；水则潆洄曲折，或奔或咽，线条故繁。加之水是平面，云是立体.
评分中华书局收藏现代名人书信手迹 ，有时间欣赏那些手迹，感觉我们已经不会写字了。
评分蔡元培
评分昔炎培
评分陳樹人
评分何炳松
评分书的内容不用说，唯一要吐槽的是EMS，同城两天不到，不知道都是干什么吃的，书角有折，不知出库就这样，还是运输造成的。
评分汪精衛
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