具體描述
內容簡介
《名師講義：李可染山水畫講義》的編者郝之輝在中央美術學院就讀期間（1957—1964），利用自己的速記功底，記錄下李可染先生的講課內容，在珍存瞭半個世紀之後，這位年逾古稀的老畫傢將筆記整理成瞭書稿。讀者可以讀到李可染先生講述的山水技法。圖文並茂是本書的特色之一，讀者在聆聽大師講課的同時，既可以欣賞到大師的作品，也可以欣賞到大師點評的作品，從而提高自己鑒賞書畫的能力。
內頁插圖
精彩書評
李可染重視傳統，但不迷信傳統、他一意追求水墨的優秀傳統，並且盡量去發揮水墨工具材料的潛力。概括起來就是：筆要留得住，不能漂浮，積點成綫，積綫成麵；在墨方麵，他極重視積墨與破墨之法，時常愈畫愈透明，愈畫愈深厚、李可染為中國山水畫革新，開闢瞭一條健康發展的道路。——張仃
目錄
中國畫的特點再談中國畫的特點
中國畫的筆法
漫談山水畫
談學山水畫
藝術一苦功夫
學習的問題
山水畫的寫生
筆墨問題
意境和意匠
山水畫的意境
山水畫的技法
山水畫的加工創作問題
山水畫寫生
頤和園寫生談
桂林寫生教學筆錄
談桂林寫生
談黃山寫生
上山水畫課的一個單元
上山水畫課的計劃
關於臨畫
李可染先生錶演
畫齣意境
八大處、珠窩、雁翅寫生講課錄
山水課的總結
講齊白石的畫
畫餘談畫
山水畫“五字訣”
傳統、創造和東方文化
談藝術道路
傳統、生活及其他
讓世界理解東方藝術——最後一課
用戶評價
最近一直在思考如何在我的繪畫中融入更多的情感和精神力量，而《名師講義：李可染山水畫講義》這本書，恰好給瞭我一個非常好的啓發。李可染先生的山水畫，最打動我的地方，就是那種“氣勢”和“力量”。他筆下的山，不是簡單地堆疊，而是充滿瞭生命力，仿佛能聽到山的迴響，感受到山的精神。這本書深入剖析瞭李可染先生如何通過對“黑、密、厚、重”的獨特運用，來營造畫麵的厚重感和力量感。我以前一直覺得“墨”的運用是有限的，但看瞭這本書，纔發現墨色可以如此豐富，變化如此多端。尤其是書中對於“積墨”和“破墨”的詳細講解，讓我看到瞭墨色層次的無限可能性。我還會反復去翻看書中關於構圖的部分，李可染先生的構圖非常有張力，他善於運用“取景”和“虛實對比”，來突齣畫麵的主體，營造引人入勝的視覺效果。這本書讓我意識到，山水畫的創作，不僅僅是技巧的展示，更是藝術傢內在精神的抒發。它教會我如何去“讀”山水，如何去“聽”山水，如何將自然的美景與自己的情感融為一體，創作齣具有靈魂的作品。
評分這本書帶給我的不僅僅是技法的提升，更多的是一種思維方式的轉變。我一直認為，中國山水畫是一種非常寫意的藝術，但往往會陷入一種“寫意不寫實”的誤區。直到讀瞭《名師講義：李可染山水畫講義》，我纔明白，真正的寫意，恰恰是建立在對物象的深刻理解和高度概括之上的。李可染先生的山水畫，看似寫意，實則蘊含著對自然形態的嚴謹觀察和提煉。書中對他如何從寫生稿到創作稿的轉化過程進行瞭詳細的闡述，讓我們看到瞭一個藝術傢如何將現實的景物，通過筆墨的語言，升華成具有藝術生命力的作品。我尤其欣賞書中關於“取法乎上”的論述，以及李可染先生如何博采眾長，最終形成自己獨特風格的曆程。他不僅僅學習傳統，更深入生活，從現實中汲取營養，這使得他的山水畫既有傳統的韻味，又充滿瞭時代的氣息。這本書讓我重新審視瞭“寫生”在山水畫創作中的重要性，也讓我理解瞭，如何纔能真正地“師法造化，抒寫我情”。它讓我意識到，學習藝術，不僅僅是學習技巧，更重要的是學習一種觀察世界、感受世界的方式，並將其轉化為自己獨特的藝術錶達。
評分這本書真是太及時瞭！我一直對李可染先生的山水畫心嚮往之，但總覺得隔著一層窗戶紙，無法真正領會其中的精髓。這次有幸拜讀瞭《名師講義：李可染山水畫講義》，感覺就像突然間有瞭一把鑰匙，打開瞭通往大師藝術世界的大門。講義中的每一個字，每一幅圖，都仿佛是李可染先生本人在耳邊娓娓道來。特彆是對於他如何處理墨色層次的講解，簡直是醍醐灌頂。以前看他的畫，總覺得那些山巒疊嶂、雲霧繚繞的景象是渾然天成的，但這本書卻細緻地剖析瞭其中每一筆墨的運用，如何通過濃淡乾濕的變化，營造齣空間的深度和山體的體積感。我尤其喜歡書中對“點”的運用分析，李可染先生的“點”並非簡單的裝飾，而是承載著情感和力量的，有時是層巒疊嶂中的點景人物，有時是岩石上蒼勁的苔點，這些“點”都在畫麵中起著至關重要的作用，讓整個畫麵活瞭起來。書中的分析不是空泛的理論，而是結閤瞭大量李可染先生的代錶作品，圖文並茂，讓我們可以直觀地感受到理論的實踐。我反復研讀瞭關於“皴法”的章節，對於“牛毛皴”、“破墨皴”等技法的講解，以及它們在不同山體形態上的應用，都有瞭前所未有的清晰認識。這讓我意識到，原來山水畫的繪製並非是簡單地描摹自然，而是對自然意境的提煉和升華，是藝術傢情感與筆墨技法的完美結閤。這本書的價值，遠不止於學習繪畫技巧，更在於理解一位偉大藝術傢如何觀察世界、感悟自然，並將這份感悟融入到他的筆墨之中，形成獨一無二的藝術語言。
評分我一直是個對中國傳統文化有著濃厚興趣的愛好者，而李可染的山水畫，無疑是中國山水畫史上一座難以逾越的高峰。之前也零星地看過一些關於他畫作的介紹，但總覺得浮光掠影，無法深入。直到我翻開這本《名師講義：李可染山水畫講義》，纔真正體會到什麼叫做“撥雲見日”。本書的編寫角度非常獨特，它不是簡單地羅列李可染先生的成就，而是深入到他創作的每一個細節，從構圖的經營，到筆墨的取捨，再到情感的注入，都進行瞭細緻入微的分析。我印象最深刻的是關於“積墨”的講解，李可染先生是如何運用層層疊加的墨色，既錶現齣山體的厚重與堅實，又營造齣一種深邃而神秘的氛圍。書中的案例分析非常到位，對比瞭不同時期、不同作品中積墨手法的變化，讓我看到瞭李可染先生在藝術探索上的不斷突破。此外，對於畫麵中“光”的處理，也讓我耳目一新。山水畫往往著重於墨色的變化，但李可染先生卻能通過巧妙的筆墨處理，讓畫麵中的光影生動起來，仿佛能感受到陽光穿透雲層，照亮山間的溫暖。這種對“寫意”精神的深刻理解和實踐，是這本書最讓我受益的地方。它不僅僅是一本技法手冊，更是一本藝術哲學著作，引導我思考山水畫的本質，以及如何從自然中汲取靈感，將其轉化為具有生命力的藝術作品。
評分作為一名對中國傳統文化充滿熱愛的普通讀者，我一直覺得李可染先生的山水畫有一種特殊的魔力，能夠觸動人心最深處的柔軟。這本書《名師講義：李可染山水畫講義》就像是一本通往李可染內心世界的指南。它沒有用晦澀難懂的藝術術語，而是用一種非常親切、易懂的方式，嚮我們展示瞭李可染先生是如何觀察世界，如何感受自然，又是如何將這份感受融入到他的筆墨之中的。我尤其喜歡書中關於“意境”的解讀，李可染先生的山水畫，從來不是簡單的寫實，他更注重的是一種“氣象”，一種“境界”。書中通過對大量作品的分析，讓我們看到瞭他如何通過構圖、色彩、筆墨的巧妙運用，來營造齣一種獨特的詩意空間，讓觀者仿佛置身其中，感受到大自然的壯麗和生命的頑強。我還會反復去品味書中關於“留白”的章節，李可染先生的留白，不是簡單的空白，而是充滿瞭想象的空間，它讓畫麵更具呼吸感，也讓觀者有更多的思考餘地。這本書讓我深刻地體會到，藝術的魅力，不僅僅在於技巧的精湛，更在於它所傳達的情感和精神。
評分我是一個退休多年的老畫迷瞭，年輕的時候就喜歡李可染先生的山水畫，覺得他的畫有一種“頂天立地”的氣勢，特彆能打動人心。雖然退休瞭，但對畫畫的熱情一直沒有減退，閑暇之餘也常常臨摹一些大師的作品，但總覺得自己的筆下少瞭點什麼。這次偶然看到瞭《名師講義：李可染山水畫講義》，抱著試試看的心態買來翻翻，沒想到一發不可收拾。書裏講解得太細緻瞭，就像是請瞭一位老朋友坐在我身邊，一點一點地教我。我最喜歡看關於“用墨”的部分，李可染先生的墨，真是變化萬韆，有濃重的、有淡雅的，有乾澀的、有濕潤的，每一種墨色都有它獨特的錶達方式。書裏還用瞭好多篇幅講解他如何處理山石的肌理，比如那個“皴法”，看得我眼花繚亂，但書裏的圖例和解釋又很清楚，讓我這個老頭子也能看得懂。我還學到瞭他怎麼處理畫麵的“虛實”，有時候留白都能畫齣意境來，這真是太瞭不起瞭。這本書讓我覺得，畫山水畫不隻是會用筆用墨就可以，更重要的是要用心去感受，去體會。以前我臨摹他的畫，隻是模仿個大概，現在看瞭這本書，纔知道裏麵有多少學問。這本書讓我重新燃起瞭學畫的熱情，感覺自己又迴到瞭年輕的時候，充滿瞭乾勁！
評分作為一名美術院校的學生，能夠有機會接觸到如此係統、深入的李可染山水畫講義，我感到非常幸運。這本書的專業性和學術性都非常強，它不像市麵上很多泛泛而談的書籍，而是真正從學術的角度，去剖析李可染先生的藝術風格和創作理念。書中對李可染先生的“意境”營造，有著非常獨到的見解。他如何通過構圖的選擇，將自然中的景物進行提煉、概括，從而創造齣具有強烈視覺衝擊力和情感共鳴的畫麵，這是我一直以來想要學習的。書中的章節安排非常有條理，從基礎的筆墨技法，到復雜的構圖處理，再到意境的錶達，循序漸進，非常適閤我們這種需要係統學習的學生。我尤其喜歡關於“時代精神”與山水畫結閤的章節，李可染先生的山水畫不僅僅是對自然的描摹，更是對那個時代精神風貌的體現，充滿瞭積極嚮上、厚重蒼勁的力量。書中引用瞭大量李可染先生的創作手稿和寫生作品，讓我們能夠更直接地感受到他創作過程中的思考和探索。這讓我深刻地理解到，一位真正的藝術傢，其作品的背後，是無數次的觀察、思考和實踐。這本書不僅能提升我的繪畫技巧，更重要的是，它在我心中樹立瞭一個藝術的標杆，激勵我更加努力地去追求藝術的真諦。
評分我一直對中國畫中的“骨法用筆”深有體會，而李可染先生的山水畫，正是將這一理念發揮到瞭極緻。這本書讓我對“骨法用筆”有瞭更深層次的理解。書中詳細講解瞭李可染先生的用筆特點，他的綫條剛勁有力，節奏分明，既能錶現齣山石的堅硬，又能傳達齣一種內在的生命力。我特彆喜歡書中對“皴法”的分析，李可染先生的皴法，不僅僅是模仿山石的紋理，更是一種情感的錶達，一種精神的寄托。例如，他筆下的“牛毛皴”，看似簡單，但卻能錶現齣山巒的連綿起伏，充滿力量感。這本書讓我意識到，每一筆，每一畫，都蘊含著藝術傢深厚的功力和對自然的深刻理解。我還會反復研究他對於“墨綫”的運用，李可染先生的墨綫，既有力度，又有彈性，仿佛能感受到筆尖在紙上遊走時的力量和韻律。這本書對我最大的啓發在於，它讓我看到瞭傳統筆墨技法與時代精神的完美結閤，也讓我看到瞭如何通過對傳統技法的深刻理解和創新，來創作齣具有時代意義的山水畫作品。
評分這本書帶給我的，是一種全新的視角來理解山水畫。我以前總覺得山水畫是靜止的，是描繪景物，但《名師講義：李可染山水畫講義》讓我看到瞭山水畫中蘊含的“運動”和“生命力”。李可染先生的山水畫，充滿瞭力量感和動感，仿佛能感受到山風的呼嘯，雲霧的流動。書中詳細分析瞭李可染先生如何通過對“墨色”的層次變化，來錶現山體的體積感和空間的深度，以及如何通過“綫條”的節奏變化，來錶現山巒的連綿起伏和動態。我特彆喜歡他處理“水”的技法，他筆下的水，既有力量，又有靈動，仿佛能聽到水流的潺潺聲。這本書還讓我意識到，中國山水畫的“寫意”精神，並不是憑空想象，而是建立在對自然形態的深刻觀察和提煉之上的。李可染先生的寫生作品，就是最好的證明。他能夠從自然中捕捉到最具有代錶性的特徵，並將其升華為具有藝術感染力的畫麵。這本書讓我對中國山水畫有瞭全新的認識，也讓我看到瞭傳統技法與時代精神相結閤的可能性。
評分我一直認為，藝術的最高境界是“載道”，而李可染先生的山水畫，無疑是這一理念的絕佳體現。這本書《名師講義：李可染山水畫講義》，深刻地揭示瞭李可染先生作品中蘊含的“道”。他不僅僅是在描繪山水，更是在抒發一種對人生、對自然的感悟。書中關於“氣韻生動”的講解，讓我受益匪淺。李可染先生的山水畫，之所以能夠打動人心，在於他筆下所流淌的那種“氣韻”。這種氣韻，既來自於他對自然的深刻觀察，也來自於他自身的人格修養。我還會反復去品讀書中關於“筆墨意趣”的分析，李可染先生的筆墨，既有傳統的功力，又有時代的創新。他將中國傳統筆墨技法與現代審美相結閤，創作齣瞭獨具特色的山水畫風格。這本書讓我認識到，一位偉大的藝術傢，其作品不僅僅是技巧的展現，更是其人生哲學的體現。它引導我思考，如何纔能在藝術創作中融入自己的思想和情感，創作齣真正具有生命力的作品。
評分大師講義，學習欣賞中
評分從遠古開始，人們不斷豐富自己的知識從油燈到電燈到無影燈，從刀劍到槍械到炸彈，從熱氣球到飛機到火箭正因人們不斷豐富知識,掌握技能,纔讓人們在自然中生存。我們沒有猛獁象的龐大;沒有獵豹的速度;沒有緻命的毒液;沒有尖銳的牙齒......是什麼讓人類得以生存?是知識!槍械讓我們訓服野獸;飛機讓我們在天空中翱翔;船隻讓我們在海洋中暢遊話說諸葛亮草船藉箭，巧藉東風，不過是將知識運用到戰略上，其實諸葛亮能觀天象，他可以明確地知道什麼時候下霧，什麼時候颳東風可
評分正版，價格便宜，書好。
評分質的要求，對教育規律的把握，對教學藝術的領悟，對教學特色的追求。
評分我們都是講故事的人，我們彼此講述著自己的故事。我們也喜愛跌宕起伏的故事，無論是電影裏的、書中的、網絡上的，還是晚上在我們耳邊低聲講述的……
評分“可是我真的希望緻富啊，”年輕人說，“多年來我已經盡可能做瞭一切瞭。但一無所成。”
評分很好，很好，很好 上周周六，閑來無事，上午上瞭一個上午網，想起好久沒買書瞭，似乎我買書有點上癮，一段時間不逛書店就周身不爽，難道男人逛書店就象女人逛商場似的上癮？於是下樓吃瞭碗麵，這段時間非常冷，還下這雨，到書店主要目的是買一大堆書，上次專程去買卻被告知缺貨，這次應該可以買到瞭吧。可是到一樓的查詢處問，小姐卻說昨天剛到的一批又賣完瞭！暈！為什麼不多進點貨，於是上京東挑選書。好瞭，廢話不說。好瞭，我現在來說說這本書的觀感吧，坐得冷闆凳，耐得清寂夜，是為學之根本；獨處不寂寞，遊走自在樂，是為人之良質。潛心學問，風姿初顯。喜愛獨處，以窺視內心，反觀自我；砥礪思想，磨礪意誌。學與詩，文與思；青春之神思飛揚與學問之靜寂孤獨本是一種應該的、美好的平衡。在中國傳統文人那裏，詩人性情，學者本分，一脈相承久矣。現在講究“術業有專攻”，分界逐漸明確，詩與學漸離漸遠。此脈懸若一綫，惜乎。我青年遊曆治學，晚年迴首成書，記憶清新如初，景物曆曆如昨。揮發詩人情懷，摹寫學者本分，意足矣，足已矣。一直想買這書，又覺得對它瞭解太少，買瞭這本書，非常好，喜歡作者的感慨，不光是看曆史或者史詩書，這樣的感覺是好，就是書中的字太小瞭點，不利於保護視力！等瞭我2個星期，快遞送到瞭傳達室也不來個電話，自己打京東客服查到的。書是正版。現在，京東域名正式更換為JDCOM。其中的“JD”是京東漢語拼音（JING DON|G）首字母組閤。從此，您不用再特意記憶京東的域名，也無需先搜索再點擊，隻要在瀏覽器輸入JD.COM，即可方便快捷地訪問京東，實現輕鬆購物。名為“Joy”的京東吉祥物我很喜歡，TA承載著京東對我們的承諾和努力。狗以對主人忠誠而著稱，同時也擁有正直的品行，和快捷的奔跑速度。太喜愛京東瞭。|給大傢介紹本好書《我們如何走到這一步》自序：這些年，你過得怎麼樣我曾經想過，如果能時光穿梭，遇見從前的自己，是否可以和她做朋友。但我審慎地不敢發錶意見。因為從前的自己是多麼無知，這件事是很清楚的。就算懷著再復雜的愛去迴望，沒準兒也能氣個半死，看著她在那條傻乎乎的路上跌跌撞撞前行，忍不住開口相勸，搞不好還會被她厭棄。你看天下的事情往往都是一廂情願。當然我也忍住瞭各種吐槽，人總是要給自己留餘地的，因為還有一種可能是，未來的自己迴望現在，看見的還是一個人。好在現在不敢輕易放狠話瞭，所以總算顯得比年輕的時候還有一分從容。但不管什麼時候的你，都是你。這時間軸上反復上演的就是打怪獸的過程。過去睏擾你的事情，現在已可輕易解決，但往往還有更大的boss在前麵等你。“人怎麼可能沒有煩惱呢”——無論是你初中畢業的那個午後，或者多年後功成名就那一天，總有不同憂傷湧上心頭：有些煩惱是錢可以解決的，而更傷悲的是有些煩惱是錢解決不瞭的。我們曾經在年少時想象的“等到什麼什麼的時候就一切都好起來瞭”根本就是個謬論。所以，隻能咬著牙繼續朝前走吧。
評分作為一個不學國畫的的讀者，這本書也頗有讀下去的吸引。我更深切的體會到的藝術與生活的相通，許多我們陌生的外在世界，在根本上都有著某種相通的樸素道理。這本書雖是講義，但沒有枯燥的教條，李先生講瞭很多鮮活的例子，不晦澀，國畫的奧妙與生活的哲理並行相通，談古論今中道理淺顯通俗。
評分對於這本書實在沒什麼可說的，當年看過畫展，覺得這位老人當為巨擘。
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