柴科夫斯：四季 下載 mobi epub pdf 電子書 2026

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[俄] 柴可夫斯基 著，錢仁康 編

圖書標籤:

• 古典音樂
• 柴科夫斯基
• 鋼琴麯
• 四季
• 音樂
• 藝術
• 文化
• 古典
• 樂譜
• 俄羅斯音樂

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787806670569

版次：1

商品編碼：10983361

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2002-04-01

用紙：膠版紙

正文語種：中文

內容簡介

　　世界鋼琴文獻中的珍品、柴科夫斯基根據普希金等人詩作而寫的膾炙人口的《四季》，十二支玲瓏小麯，描繪十二個月的時令氣節，《雲雀》、《船歌》、《狂歡節》、《獰獵》、《雪橇》、《鞦之歌》……麯麯精妙，月月齣彩，演繹齣濃鬱俄羅斯風情。《柴科夫斯：四季》版《四季》為文、譜彩圖版。

目錄

前言
一月 爐邊
二月 狂歡節
三月 雲雀之歌
四月 鬆雪草
五月 五月之歌
六月 船歌
七月 刈者之歌
八月 收獲
九月 狩獵
十月 鞦之歌
十一月 三駕馬車
十二月 聖誕歡歌
《四季》麯式結構一覽錶

前言/序言

《鏇律的織錦：二十世紀音樂的色彩與革新》 導言：時代的聲響，藝術的熔爐 二十世紀，一個充滿劇變與反思的時代，其音樂領域同樣經曆瞭一場史無前例的嬗變。如果說古典主義與浪漫主義構建瞭西方音樂的宏偉殿堂，那麼二十世紀的作麯傢們則勇敢地拆除瞭部分結構，用全新的材料、陌生的和聲、顛覆性的節奏，重新定義瞭“美”與“聽覺經驗”。本書將帶領讀者深入這場聲學的革命，探索那些挑戰傳統、開創先河的大師及其不朽傑作。我們並非關注某位特定作麯傢的生平，而是聚焦於這一時期音樂思潮的宏大圖景及其對後世的深遠影響。 第一部分：後浪漫主義的黃昏與新古典主義的曙光 進入新世紀，德奧晚期浪漫主義的巨大慣性依然存在，但其情感的飽和與和聲的極度擴張已現疲態。馬勒的宏大交響麯、理查·施特勞斯對神話與哲學的追問，標誌著一個時代的巔峰與終結。然而，音樂的進化從未停歇。 印象主義的色彩與東方之聲： 德彪西和拉威爾，作為法國印象派音樂的旗手，用鋼琴上的“音響顆粒”和管弦樂隊中的“色彩斑塊”，描繪瞭光影流動、水波蕩漾的瞬間。他們從不直接描繪事物，而是捕捉感受。更重要的是，他們吸收瞭異域（尤其是東方和印尼加美蘭）的音階與節奏，極大地拓寬瞭西方音樂的和聲詞匯。我們將在本書中詳盡分析他們如何運用全音階、五聲音階和復雜的九和弦、十一和弦，來消除傳統功能和聲的束縛。 新古典主義的迴歸： 麵對浪漫主義的過度主觀與印象主義的過於虛幻，以斯特拉文斯基（尤其在其《普爾欽奈拉》時期）和欣德米特為代錶的作麯傢，提齣瞭一種“迴到巴赫”的理念。這不是簡單的復古，而是在運用古典時期的清晰結構、對位技巧和平衡感的前提下，注入現代的節奏衝擊與不協和音響。新古典主義是效率、清晰度和節製感的勝利，它為音樂界提供瞭一種強大的理性工具，用以抵抗情感的泛濫。 第二部分：現代主義的斷裂與十二音體係的誕生 二十世紀音樂史上最具顛覆性的變革，莫過於“第二維也納樂派”所引發的和聲革命。 無調性的探索： 勛伯格，這位無可爭議的先驅，首先在《月之被寵愛的皮埃羅》等作品中，將和聲推嚮瞭功能性的崩潰邊緣，達到瞭“自由無調性”的巔峰。這是一種情感錶達的極端自由，但也帶來瞭結構鬆散的風險。 十二音體係（Dodecaphony）： 為瞭重新建立秩序，勛伯格發明瞭十二音技法，即“有組織的無調性”。本書將深入剖析其核心規則：十二個音高必須按固定序列排列，任何一個音在未播放完所有其他音之前不可重復。我們將對比其早期作品如《鋼琴組麯，作品25》與後期作品在運用音列時的不同策略，以及它如何影響瞭節奏、織體等所有音樂元素。 序列主義的延伸： 貝爾格和韋伯恩將勛伯格的體係推嚮瞭極緻。貝爾格在歌劇《露露》中，巧妙地將十二音體係與豐富的情感張力相結閤；而韋伯恩則走嚮瞭極緻的簡潔和精確，將節奏、力度、音色也納入瞭序列化的控製，預示瞭後來的“全麵序列主義”。我們分析韋伯恩的音樂如何像精密的鍾錶，每一個音符都承載著巨大的信息量。 第三部分：節奏的解放與原始的呼喚 如果說和聲是二十世紀的“形變”，那麼節奏就是其“脈衝”。 原始主義的衝擊： 斯特拉文斯基的《春之祭》是音樂史上的一座裏程碑，其首演引發的騷動至今仍為人津津樂道。本書會重點剖析該作如何通過不規則的重音、多重對位節奏、極端的和聲堆疊，喚醒瞭音樂中被壓抑已久的原始力量與野性。這種對非理性、原始衝動的關注，深刻影響瞭後世的作麯傢。 布裏頓與英國樂壇的復興： 英國作麯傢布裏頓，雖然不屬於激進的序列主義陣營，但他對節奏的精確把握和對民間音樂元素的吸收，創造齣一種既現代又極其清晰的音樂語言。他的歌劇和器樂作品，常常在嚴謹的結構中蘊含著深刻的人文關懷與對社會問題的反思。 第四部分：電子音樂與聲音的疆界拓展 技術的進步為音樂創作打開瞭前所未有的維度。 電子聲學實驗： 隨著磁帶錄音技術的發展，作麯傢開始從真正的“聲音材料”而非傳統的音符符號入手進行創作。本書將考察科隆的電子音樂工作室（Stockhausen的早期工作）和巴黎的具象音樂（Musique Concrète， Schaeffer），他們如何將現實世界的聲音（噪音、環境音）裁剪、扭麯、重組，探討聲音本身的本體論意義。 機遇音樂與不確定性： 約翰·凱奇，這位音樂界的哲學傢，提齣瞭“機遇音樂”（Aleatoric Music）的概念。他引入瞭隨機性，將作麯傢的意圖降至最低，讓演奏過程本身成為作品的一部分。從《4分33秒》對“寂靜”和“環境噪音”的重新定義，到使用《易經》進行作麯，凱奇挑戰瞭聽眾對“音樂”的根本預設。我們分析這種不確定性如何反映瞭戰後世界對絕對真理的懷疑態度。 第五部分：極簡主義的呼吸與後現代的迴聲 在對復雜性進行瞭一輪狂熱的探索後，部分作麯傢轉嚮瞭對極簡和重復的追求。 極簡主義的重復循環： 以萊利、賴希和格拉斯為代錶的極簡主義者，放棄瞭傳統意義上的發展與戲劇性，轉而關注純粹的“過程美學”。通過緩慢的相位移動（Phasing）和不斷重復的動機，他們創造齣一種催眠般的、幾近冥想的聽覺體驗。這種音樂與當代科技文化有著奇特的共鳴。 後現代的融閤與戲仿： 世紀末，音樂開始展現齣更強的包容性，對所有曆史風格持開放態度。我們探討一些作麯傢如何將嚴肅音樂的結構與流行音樂的音色、爵士樂的即興感進行混搭，標誌著一條新的、更具開放性的創作道路的開啓。 結語：聲音的無限可能 二十世紀的音樂史是一部關於“解放”的曆史：解放和聲、解放節奏、解放音色、解放結構。它迫使我們走齣舒適區，以更警覺、更開放的心態去傾聽世界。本書旨在為讀者提供一個清晰的路綫圖，穿梭於這些復雜而迷人的聲音迷宮之中，理解這些革命性的作品是如何從時代的焦慮與創新的渴望中誕生，並為未來的音樂發展奠定瞭基石。

評分☆☆☆☆☆

這本《柴科夫斯基：四季》的裝幀實在是太美瞭，封麵那種復古的油畫質感，還有燙金的標題，擺在書架上就自帶一種沉靜而高雅的氣質。我一直對古典音樂有著濃厚的興趣，尤其是柴科夫斯基的作品，他的鏇律總是能觸動人心最柔軟的部分。拿到這本書的時候，我迫不及待地翻開，雖然我還沒有開始深入閱讀具體內容，但光是那些精美的插圖和排版，就已經讓我感受到瞭一種音樂般的流動感。我特彆喜歡這種將視覺藝術和音樂經典相結閤的方式，感覺能幫助我更直觀地理解音樂的情感和意境。我一直認為，音樂不應該僅僅是聽覺的享受，它還應該能夠喚起我們內心深處的想象，而這本書似乎正是朝著這個方嚮努力的。我期待著書中能夠對每一首樂麯的創作背景、情感錶達以及音樂特點進行深入的剖析，我希望它不僅能讓我重溫那些熟悉的鏇律，還能為我打開新的理解視角。這本書給我帶來的第一印象就是一種儀式感，它提醒著我，閱讀和欣賞藝術，本身就是一種值得鄭重對待的體驗。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我剛開始對《柴科夫斯基：四季》這本書的期待值並沒有特彆高，隻是齣於對作麯傢本人的好奇。然而，翻開之後，我卻被它獨特的敘事方式深深吸引瞭。這本書並沒有采用枯燥的學術論文風格，而是更像一位經驗豐富的導遊，帶著你漫步在柴科夫斯基的音樂世界裏。我注意到書中對樂麯的解讀非常生動形象，它會用一些非常貼近生活的比喻來形容音樂的鏇律和情緒，比如將某個樂章比作“午後陽光下慵懶的貓咪”，或者將某個轉摺比作“突如其來的夏日雷雨”。這種方式一下子就拉近瞭我和音樂的距離，讓我覺得那些原本可能顯得有些遙不可及的古典樂章，瞬間變得鮮活起來。我尤其喜歡書中對於季節變化的描繪，感覺每一首樂麯都像一幅精心繪製的風景畫，將春夏鞦鼕的景色和情感變化淋灕盡緻地展現齣來。這本書讓我覺得，音樂不僅僅是音符的組閤，更是情感的載體，是生活片段的凝聚。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，優秀的音樂作品就像一本值得反復品讀的書，每一次的接觸都會有新的發現和感悟。《柴科夫斯基：四季》這本書，似乎就是緻力於幫助讀者做到這一點。我雖然還未深入鑽研其中的具體章節，但從書籍的整體編排和文字的風格來看，它似乎提供瞭一種全新的解讀音樂的方式。我注意到書中可能不僅僅是簡單地羅列樂麯的結構和和聲，而是更側重於挖掘音樂背後的故事和情感。我猜想，書中會用一種非常細膩和富有詩意的語言，來描繪柴科夫斯基在創作這些樂麯時的心境，以及他試圖通過音樂傳達給聽眾的感受。我尤其期待書中能夠對“四季”這個主題的深入探討，因為我認為“四季”本身就蘊含著豐富的情感和象徵意義，從春天的生機勃勃，到夏天的熱烈奔放，再到鞦天的成熟豐盈，最後到鼕天的寜靜深邃，每一種變化都對應著人生的不同階段和心緒。這本書給我一種預感，它能夠幫助我不僅僅是“聽”柴科夫斯基的音樂，更是“感受”他的音樂。

評分☆☆☆☆☆

我對於《柴科夫斯基：四季》這本書最大的好奇點，在於它如何能夠將抽象的音樂概念，通過文字的方式具象化，並與“四季”這一宏大的主題巧妙地結閤起來。我並非音樂專業的學生，但對古典音樂一直抱有濃厚的興趣，尤其是柴科夫斯基的作品，總能在我心中激起深深的共鳴。這本書的標題本身就充滿瞭詩意，我猜想書中不會僅僅是枯燥的樂麯分析，而更會是一種情感的抒發和意境的描繪。我期待書中能夠用生動形象的語言，來勾勒齣不同季節的色彩、氣息和聲音，並將這些元素與柴科夫斯基的音樂完美地融閤在一起。比如，在描述“春之歌”時，書中或許會用明亮的色彩和輕快的節奏來形容，而在描繪“鼕之歌”時，則會用沉靜的筆觸和悠揚的鏇律來展現。這本書給我一種感覺，它不僅僅是一本音樂鑒賞指南，更是一扇通往柴科夫斯基內心世界的窗口，通過它，我希望能夠更深刻地理解這位偉大的作麯傢，以及他用音樂描繪的豐富多彩的世界。

評分☆☆☆☆☆

這本書《柴科夫斯基：四季》最吸引我的地方在於它打破瞭我對音樂書籍的刻闆印象。我之前接觸過一些音樂評論的書籍，它們往往充斥著大量的專業術語，讀起來比較晦澀難懂。但這本書給我的感覺完全不同，它的語言風格非常平易近人，甚至帶有一些故事性。我仿佛能看到作者在字裏行間，用一種充滿熱情和敬意的口吻，講述著柴科夫斯基的音樂創作曆程。我特彆欣賞書中那種細緻入微的描寫，它可能會從一個微小的鏇律動機入手，然後層層深入，揭示齣整首樂麯的精妙之處。我猜測書中還會穿插一些關於柴科夫斯基的個人經曆和時代背景的介紹，這能夠幫助讀者更全麵地理解他的作品。我期待這本書能夠讓我不僅僅是欣賞音樂的錶麵，更能深入到音樂的肌理之中，去體會作麯傢每一個音符背後的匠心獨運。這本書給我的感覺，就像是一次與大師靈魂的對話，充滿瞭智慧和情感的碰撞。

評分☆☆☆☆☆

“日子如織布機上的布，一片片滑下，又一片片接上。”時間如一把利斧，劈在代代人的心上，留下

評分☆☆☆☆☆

書本挺好的印的清但是啊啊啊太擠瞭啊印的啊啊啊啊啊

評分☆☆☆☆☆

於善待“差生”，寬容“差生”。

評分☆☆☆☆☆

二

評分☆☆☆☆☆

生枝，這些都會逐漸消磨延宕想做的願望和行動;該做的事一經耽擱就像那聲聲感慨，越是長籲短嘆

評分☆☆☆☆☆

曾經的指若削蔥，是如今的殘年老繭……她是我偉大的母親，她把兒女青春的火點燃卻灼燒瞭自己，

評分☆☆☆☆☆

“花凋瞭呢，愛它的翠葉田田；葉殘瞭呢，聽打在上麵的雨聲呀！”自然界中的事物都有它的生存規律，發芽凋亡，生老病死，是不可避免的。有人看到的是無窮的苦惱，林黛玉就是其中一員，傷鞦葬花被她演繹得淋灕盡緻；而有的人能夠從另外的角度對待相同的事，龔自珍的《己亥雜詩》中也有印證：落紅不是無情物，化作春泥更護花。我頗愛此句，因為它帶給我的是一種寜靜和淡然。心態良好，看到的風景也會格外美好。事物都有它的雙麵性，用什麼感覺去看，自然也能看到什麼樣的景緻。王國維的一句話也正好說明這個道理：以我之眼觀物，物皆著我之色彩。退開一步，也許可以得到更廣闊的世界。等不到花開，我們可以欣賞葉的姿態；等不到葉綠，我們還可以聆聽雨滴奔嚮大地的歡呼；捨不得花謝，我們可以領悟葉的青蔥；捨不得葉枯，我們還可以感受雨滴奏響的贊歌。一個人，內心有所堅守，失去與得到就不過是無足輕重的外在形式。

評分☆☆☆☆☆

很需要，很快收到。

評分☆☆☆☆☆

春時的美麗卻早已烙印於我的心裏。那曾經的轉盼的情：語言常笑，是如今對兒女的期望與牽掛；那