这本书最令人称道之处,或许在于它对“边缘化”群体生存状态的精准捕捉和温柔记录。主角的视角是独特的,他观察着那些不被主流社会接纳的声音和生活方式,没有居高临下的审视,而是充满了一种平视的理解与尊重。书中描绘的那些小人物,他们有着自己坚守的价值观和生活仪式,虽然在世人看来或许荒谬可笑,但在作者笔下,却闪耀着人性光辉的微芒。我特别欣赏作者在处理冲突时的克制,很多矛盾的爆发不是惊天动地的对峙,而是细微的误解、一次次的错位,最终汇集成巨大的悲剧或和解。语言风格上,这本书更偏向于一种散文诗般的抒情调子,句式富于变化,节奏感极强,读起来非常悦耳。它让我重新审视了自己身边那些“不合群”的人,体会到真正的“多样性”远比我们想象的要丰富和深刻得多。这是一本能够让人变得更加宽容和富有同理心的好书。
评分老实说,这本书的阅读体验是极其“沉浸式”的,我感觉自己是跟着主角一起在经历一场漫长的、精神上的远征。作者对细节的执着到了令人发指的地步,无论是某一特定季节的植物气味,还是特定历史时期服饰的剪裁方式,都被描绘得异常准确,这背后无疑是大量的案头工作。这种真实感为故事的奇幻元素披上了一层坚实的现实外衣,使得那些超乎寻常的情节也显得合理可信。我个人对其中关于“记忆”和“时间流逝”的哲学探讨非常感兴趣,作者巧妙地将这些抽象的概念具象化,通过主角一次次与过去场景的重叠,探讨着“我们是谁”这个终极问题。这本书的篇幅不短,但阅读过程中几乎没有感到拖沓,因为作者总能在一个看似平淡的场景中,突然抛出一个足以让你停下来深思的句子,强迫你进行反刍。看完后,我甚至去查阅了书中提及的一些历史背景资料,这本书激发了我极大的求知欲,它远超了一本小说的范畴。
评分这本书的社会批判性是它最让我震撼的一点。它没有直接喊口号,而是将一个宏大的社会议题,拆解成了无数个微小、具体的个体命运片段来展现。我感觉作者对人性的弱点有着近乎冷酷的洞察力,无论是权力对人心的腐蚀,还是群体压力下个体的异化,都被刻画得入木三分。书中的反派角色塑造得尤其成功,他们不是扁平化的恶人,而是有着自己一套自洽逻辑的“困兽”,这种复杂性让人在厌恶之余,还会产生一丝不易察觉的共情。我特别留意了作者是如何处理象征手法的,比如反复出现的某种特定意象,贯穿始终,起初似乎不经意,到最后才发现它承载了整个故事的核心主题。这种铺垫和回收的处理技巧,展现了作者深厚的文学功底。虽然主题沉重,但作者最终还是留下了那么一丝微弱的光亮,让人在绝望中看到希望的可能,这种平衡把握得恰到好处,不至于让人彻底丧失信心。
评分我不得不说,这本书在叙事结构上的处理简直是鬼斧神工。它不是那种线性叙事,而是采用了多重视角和时间跳跃的手法,一开始读起来需要集中十二分的精神去梳理脉络,但一旦适应了这种节奏,你会发现作者的高明之处。不同角色的声音被巧妙地穿插在一起,彼此印证或矛盾,极大地丰富了故事的维度。特别是其中穿插的一些手稿片段和日记记录,简直是神来之笔,提供了观察核心事件的全新切入点,让原本复杂的人物关系变得更加立体可信。我尤其欣赏作者在处理重大转折点时的克制,没有过度煽情,而是用冷静甚至略带疏离的笔调,反而更具震撼力。这本书的对话部分设计得尤为精彩,很多时候,角色并未直言其意,而是通过言外之意、停顿和未说出口的话语,将人物之间的张力展现得淋漓尽致。这绝对不是一本可以随便翻翻的书,它要求读者主动参与到解读的过程中来,非常有挑战性,但也因此收获巨大。
评分这本书的开篇就紧紧抓住了我的注意力,作者在描述主人公早年的生活时,那种细腻入微的笔触让人仿佛身临其境。故事设定在一个充满陈规旧俗的小镇,主人公却从骨子里透着一股不甘平庸的劲儿。我特别喜欢作者对于环境的刻画,那种压抑却又暗藏生机的氛围,与主人公内心的挣扎形成了鲜明的对比。书中对于人物内心世界的挖掘非常深入,每一次犹豫、每一次抉择,都写得让人感同身受。特别是关于友谊和初恋的描写,简直是教科书级别的范例,那种青涩、美好又带着一丝宿命感的遗憾,读起来让人心里酸酸的。情节推进虽然不算快,但每一步都扎实有力,为后续的冲突埋下了精妙的伏笔。这本书的语言风格有一种古典的韵味,但又不过分堆砌辞藻,读起来非常流畅。它让我思考了很久关于“选择”与“命运”的关系,看完后很长一段时间都沉浸在那个世界里出不来,强推给喜欢慢热型、注重人物成长的读者。
评分非常喜欢最后一篇文章,《普普通通的愿望》,毛尖先是回忆了自己小时候录像厅看电影,第一次在银幕上看到女人身体的事情,好像很多导演也有提过自己的录像厅经历,贾樟柯提到自己从小混迹于录像厅,从2毛钱看一场混到VCD时代到来,结果,录像厅没落了,他却考上了北京电影学院。录像厅与电影院不同,“电影院承担着革命与爱的教育,录像厅促成了暴力和对性的认识”,录像厅是一个阴色而悲伤的地方,“我们从来不用打扮了去录像厅,那里脏兮兮的,好像天然放映生理电影,所以,从那里出来,就像手淫后的人,希望马上离开现场,让自己消失在人群中(p259)。”但对于他们那一代,录像厅就是青春。后来电视机来了,电影院也开始无节操了,电影院的配套服务、场地设施越来越好,但是真正的主角——电影,却灵光散尽。曾经的电影,我们“借着英格丽·鲍曼,汉弗莱鲍嘉走出自己的躯壳,但是,让我们回到现实吧,我们背后已经没有光,我们也没有录像厅,我们的电视机被糟蹋,我们一无所有,除了盗版。(p265)
评分令人眼前一亮的比喻,皮里阳秋的机锋,烂片当道的时代,我们更需要毛尖的文字。 最美好的记忆都和电影有关,九年之后,毛尖第二本影评合集。
评分辫子,伸出你的手,给我,让我们一起再数星星,摸摸鱼,拽拽云。
评分很好,内容很有利用价值!
评分所谓常识,按照我们一般的理解,应该是指那些能够不证自明,可以不言而喻,直至众所周知,最终心领神会的日常观念。这里有一个稍微悖论的地方,因为从观念的本体论意义而言,它是一个学习与接受的过程,我们只能从日常的成长中习得观念,观念无法彰显自身。我们可以这样理解,任何观念都有一个从真理逐渐日常化的过程,真理普及越多,观念就变成了常识。按照古希腊哲学的说法,隐微的真理只由少数哲人才能掌握,只有常识——他们通常称之为“意见”——支撑起我们的日常生活。
评分“猪和老鼠生的也很多。”
评分200-100活动,不错!!!!!
评分四五年前第一次看毛尖老师写鲍嘉,她说“这样一个男人不英俊,不乐观,也没有前途,但代表着一种内敛的精神,不崩溃的尊严和不狼藉的痛楚”。当她一转笔锋深情地说着“一年又一年,只有死亡可以带走鲍嘉的影迷们”,当时崩溃的爱意就狼藉喷涌了一地,愣生生傻呵呵地依着铅字又新鲜如初地把鲍嘉爱了个遍。 陷在沙发里看着这些鲜辣却又深情款款的段子,耳边好像有了胶片机咔嚓咔嚓的声音,才发觉当年不知天高地厚地说自己是个影迷时的理直气壮早就散得只剩自嘲了。楼下四家热火朝天明目张胆的盗版碟店现在只剩一家了,颤颤巍巍地搭了三层小阁楼,我的vip打折卡也再也没用过,堆积的碟片也就囤着三大白箱,不涨也不瘪了。不过依我看来,毛尖自炫的“健康”,亦只是毛式“健康”,距离正人君子的健康远矣。她的思维方式总是那么精灵古怪,文字也似打了许多弯弯绕,如评论陈可辛导演的《武侠》,“武侠”是谈不上了,偏偏还有个关于鱼鳔的情节让她印象深刻:家庭主妇汤唯静静清洗鱼鳔,一家之主甄子丹说,“不用了,有了就顺其自然,”又加一句,“你知道我不喜欢鱼腥味。”这种游离段落实在让毛尖不解,“如果陈可辛能够正视自己的能力,从《甜蜜蜜》风格出发,弄个《鱼鳔侠》,透明的小鱼鳔说不定还真能开创一种新武侠,而且,最后,用鱼鳔来制造终极打斗,那该有多清新!”鱼鳔侠,亏毛尖能想得出来。陈可辛拍过不是武侠的《风尘三侠》、貌似武侠的《武侠》,估计经此一役,不会再考虑和侠有关的拍片计划了。毛尖机锋不断,这是手术刀式的健康讲法,而她的健康写实主要交予了影响自己迷影来路的大师们。因之,毛尖“一年四季,怀念侯麦”,追忆“没有你不行,有你也不行,亲爱的特吕弗”,“越阴暗,越动人”的希区柯克,还有那个永远像茶泡饭一样清淡的小津安二郎。她也不是没有过失望,对唠唠叨叨的小老头伍迪•艾伦,曾经只有膜拜,不敢存疑,但看《午夜巴黎》,却睡着了。伍迪•艾伦的乡愁把这部电影搞成了巴黎风光片,“风光虽好,看一个小时就有点长了”。而西班牙的阿莫多瓦,《回归》的鬼气与伦理交织,“伦理的阿莫多瓦亲切是亲切,毕竟给人上了年纪的感觉”,下回请再鬼一些。吴宇森的情义江湖曾镌刻在我们的青春岁月,“但是,二十年归去来兮,吴宇森业已‘变脸’,还是‘记忆裂痕’”,他的电影道德已老化到让昔时的崇拜者背叛的地步了。如果说毛尖先前的集子《非常罪 非常美》重在“腐朽”,对她在影像资料馆的珍贵收获爬梳剔抉出独有的风情,过过颓靡的瘾;那眼下这些“健康”的文字就是显现她另外一种性情,即利落的辛辣,拐着弯儿的机锋。香港的郑树森教授说,毛尖的影评让他想起美国的曼尼•法芭对某些“大白象”的讥刺;没错,不管是国内的“白象”还是域外的“白象”,毛尖一视同仁,用混合了辣椒、醋、芥末等调料的幽默逗引或针刺之,这是她的态度,也一解我们未能说出口的气闷和郁结。如此这般,何尝不大利于健康?
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