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[日] 星山博之 著，王昕 等 译

图书标签:

• 动漫脚本
• 编剧
• 写作
• 教程
• 动漫制作
• 影视剧本
• 故事创作
• 入门
• 7天学会
• 动漫

出版社： 龙门书局

ISBN：9787508836966

版次：1

商品编码：11052650

包装：平装

开本：16开

出版时间：2012-07-01

用纸：胶版纸

页数：224

字数：231000

正文语种：中文

内容简介

在创世的伊始，上帝用7天时间创造了光、苍穹、海洋和生命。那我们可以用7天创造什么？现在静静躺在你手中的这本书将会告诉你，七天的时间能够构筑起一个怎样精细而又宏大的动漫世界。作为大众文化的一个分支和载体，动漫早已褪去了曾经只是作为面向孩童读物的青涩面貌，深受各个年龄阶层人的喜爱。动漫不仅是一种娱乐方式，更是一种复合的艺术形式，从艺术的一个角度展示人类的文化与文明、反映人类的精神世界。而动漫脚本作为动漫的骨架，起着不可或缺的灵魂作用。只有拥有一个优秀的脚本，才能呈现出一部完美的动漫作品。当你翻开这本书的时候，星山博之先生将会把他创造动漫脚本世界的7天向你娓娓道来……

作者简介

星山博之（1944～2007年），脚本作家，出生于日本东京都，于1967年加入虫制作室，并以作品《无敌龙卷风》崭露头角。之后，他开始活跃在东映动画中。另外，他还加入了日本脚本作家联盟的著作权委员会动画部，常年致力于为脚本作家争取更高的地位。代表作品有《机动战士高达》、《太阳之牙达格拉姆》、《银河漂流华尔芬》等，这些作品洋溢着人权精神，赢得了众多狂热的粉丝。

内页插图

目录

序章“想表达自己某种想法”的人
第一天入学说明
第1项 《银河漂流华尔芬》诞生的瞬间
第2项 环绕着脚本作家的人们
第3项 脚本作家都做些什么工作
第4项 动画不是一个人炼成的
第5项 脚本也不是一个人炼成的
第6项 “原创”与“原作”大有不同
第7项 动漫=模拟信号、漫画=数字化
第8项 模拟信号=通过时间的流逝表达感动
第9项 动漫中的表现速度非常快
第10项 动漫是日本人可以做得出的“外国电影
第11项 恰恰是在虚构的世界里才能描绘日常生活
第12项 外国电影是学习的样本
第13项 记录一部外国电影来感受”模拟信号
第二天要有作者的视点
第1项 从零开始
第2顶 用要点表达想要讲述的东西
第3项 《高达》的要点是什么？
第4项 从日常生活中攫取灵感
第5项 埋没其中
第6项 旁观者的视角=基本中的基本
第三天创作角色
第1项 主人公二视角的设定
第2项 记号
第3项 记号在脑海中挥之不去
第4项 开拓记号之外的另一面
第5项 不要自上而下地俯瞰角色
第6项 使角色具体化的做法
第7项 配角的布置
第8项 用其他角色烘托人物个性
第四天创作情节
第1项 情节是什么？
第2项 《阿姆罗与母亲的重逢》的诞生背景
第3项 起承转合
第4项 情节笔记
第5项 节奏
第6项 模拟信号的进程
第7项 不轻易改变时间的进程
第8项 剑作好后让自己休息三天
第五天创作脚本
第1项 严守时间表
……

第六天锤炼细节
第七天补充讲义
结束语
寄语
资料

精彩书摘

寻找要点极为重要。素材散落在各个角落，信息既存在于媒体中，又充斥在身边发生的日常琐事之中。要点散落其中，相信你也一定感触良多……
每当说起这件事，我都会想到当初脚本创作学校的老师对我说过的话，他说“去描写自己身边发生的事情吧”。
说实话，虽然老师突然说从身边发生的事情中寻找题材，但我并不能立刻领会老师的意思。父母、兄弟、朋友，这些人都太熟悉了，完全没有刻画他们的念头……而寻找作品中心没有什么限制，题材又非常宽泛，所以才有很多创作者绞尽脑汁，非常辛苦。
老师之所以那么说，是想让我认真观察身边的事物，发现精彩有趣的事情。然而，突然被这么提示，我仍旧回想不出在家庭和学校的日常生活中发生过什么有趣的事情。
新闻也总是重复一些比写实拍摄、动漫还要阴森、凄惨的杀人事件，看多了这些新闻的人不会觉得震惊，反而会念叨一声“又来了”后便熟视无睹。
这是一种自己的感性被淹没在数不清的事件中，分辨不出什么才是重要信息的状态。可是，你不得不使自己的感性变得光明清澈，从而从某处提取出要点。
到底该怎么做呢？
首先，要通过不断地询问自己“要怎么做才能够向别人传达自己的意思”来训练自己的感性，打磨、澄清自己的感性。也就是说要“要培养作为创作者的眼光”。

前言/序言

《7天学会写动漫脚本》：打破创作瓶颈，解锁你的二次元叙事魔法 你是否曾沉迷于那些跌宕起伏的动漫剧情，那些鲜活立体的角色，那些触动人心的情感，并暗自惊叹：“我也想创造出这样的故事！”？你是否曾经脑海中闪过无数创意火花，却苦于无从下笔，不知道如何将脑海中的奇思妙想转化为引人入胜的动漫脚本？你是否曾因为对动漫脚本写作的迷茫而止步不前，觉得这是一门高深莫测的学问，只有少数天才才能掌握？ 现在，是时候打破这一切的束缚了！《7天学会写动漫脚本》并非一本普通的教程，它是一扇通往你内心深处无限创意宇宙的大门，是为你量身打造的破冰利器，是一场高效、深入的创作训练营。我们将带领你用最短的时间、最系统的方法，掌握动漫脚本的核心精髓，让你在短短七天之内，能够自信地拿起笔，勾勒出属于你自己的精彩故事。 为什么选择《7天学会写动漫脚本》？ 在这个信息爆炸的时代，时间是宝贵的财富。我们深知你渴望快速上手，渴望获得立竿见影的学习效果。《7天学会写动漫脚本》的核心价值在于其“高效”与“实战”。我们摒弃了冗长空洞的理论，而是聚焦于最实用、最能帮助你快速产出的方法论。这本书最大的亮点在于，它不会给你灌输那些“成功学”式的鸡汤，而是将抽象的创作过程拆解成具体、可执行的步骤，让你在实践中不断成长。 本书最大的特色在于，它不是让你“背诵”脚本创作的规则，而是让你“理解”规则背后的逻辑，并在此基础上，激发你的原创能力。我们相信，每一个热爱动漫的人，内心都蕴藏着一个巨大的故事宝库，只是需要一个恰当的钥匙来开启。而《7天学会写动漫脚本》正是你寻找的那把钥匙。 七天，为你勾勒出完整的创作蓝图 本书将你的学习过程巧妙地划分为七个循序渐进的阶段，每个阶段都如同一次精心设计的创作演习，让你在不知不觉中掌握动漫脚本创作的全流程。 第一天：点燃你的灵感引擎——从“有想法”到“有故事” 故事的种子，往往源于一个模糊的念头，一个场景，或者一个角色。但如何将这些碎片化的灵感，整合成一个清晰的故事骨架？第一天，我们将深入探讨灵感的来源与捕捉技巧。你将学会如何从日常生活、文学作品、电影、甚至一段对话中提取故事元素。更重要的是，我们将教你如何将这些零散的火花，通过“故事钩子”、“核心冲突”、“故事主题”等关键概念，构建起一个引人入胜的故事雏形。你会了解，一个引人入胜的故事，并非凭空而来，而是建立在对人类情感、社会现象的深刻洞察之上。这一天的学习，将彻底改变你对“故事从何而来”的认知，让你不再为“没想法”而苦恼。 第二天：构建你的世界，塑造你的角色——让故事拥有灵魂 再精彩的故事，也需要一个坚实的世界观和鲜活的角色来承载。第二天，我们将专注于“世界观设定”与“角色创作”。你将学习如何构建一个符合故事逻辑、充满魅力的动漫世界，无论它是宏大的奇幻史诗，还是贴近现实的校园生活。我们会从“世界规则”、“文化背景”、“地理环境”等多个维度，帮助你搭建一个完整的世界框架。同时，我们将深入剖析“角色设计”的艺术。你将学习如何赋予角色独特的性格、动机、背景故事，以及如何通过“弧光”、“原型”等概念，让角色在故事中不断成长，成为观众心中难以忘怀的存在。一个成功的角色，是观众情感共鸣的载体，而第二天，你将掌握创造这样的角色的秘诀。 第三天：情节的魔术师——如何编织引人入胜的叙事线 故事的骨架搭建完毕，接下来就是用血肉填充，用情节串联。第三天，我们将聚焦于“情节设计”与“叙事结构”。你将学习经典的叙事结构，如“三幕式结构”、“英雄之旅”，并理解它们在动漫叙事中的应用。更重要的是，我们将教你如何设计“起承转合”，制造“冲突与转折”，设置“伏笔与呼应”，让你的故事充满张力，引人入胜。你将明白，好的情节并非随机堆砌，而是环环相扣，步步为营，最终将观众带入一个情绪的过山车。这一天的学习，将让你成为一个真正意义上的“情节魔术师”。 第四天：对话的艺术——让角色“活”起来的秘诀 动漫的魅力，很大程度上在于角色的对话。一段精彩的对话，能够瞬间展现角色的性格，推动情节发展，甚至传递深邃的哲理。《7天学会写动漫脚本》的第四天，将为你揭示“对话写作”的奥秘。你将学习如何让对话自然、生动，富有层次感，并符合角色的身份和性格。我们将探讨“潜台词”、“语速”、“用词”等细节，帮助你创作出既符合角色，又能为故事增色的对话。你将学会如何通过对话，让角色之间的关系更加明朗，让观众在听闻中，感受到角色的喜怒哀乐。 第五天：镜头语言的魔法——将文字转化为画面 动漫脚本不仅仅是文字，更是为视觉呈现而生的蓝图。第五天，我们将带领你走进“镜头语言”的世界。你将学习如何用文字来“描绘”画面，如何运用“镜头切换”、“景别”、“视角”等电影语言，来增强故事的视觉表现力。我们将帮助你理解，如何通过画面来传递情感，如何通过镜头来引导观众的视线，从而让你的脚本不仅仅是一篇文字，而是一张生动的电影剧本。你将学会用“看”的角度来写作，让你的脚本拥有了强大的画面感。 第六天：修辞与节奏——让你的脚本更具感染力 即使有了扎实的故事结构和生动的角色，如果语言表达不够精炼，节奏把握不当，故事的感染力也会大打折扣。第六天，我们将专注于“脚本的语言风格”与“叙事节奏”。你将学习如何运用恰当的修辞手法，让你的文字更具表现力。更重要的是，我们将探讨如何通过“场景分割”、“信息密度”、“情感铺垫”等方式，来掌控故事的叙事节奏，让观众的情绪随着你的故事起伏。你将明白，一个好的脚本，需要在恰当的时候给观众惊喜，在恰当的时候让他们沉思，在恰当的时候让他们感动。 第七天：实战演练与修改——从理论到实践的飞跃 理论学习再丰富，也需要付诸实践。《7天学会写动漫脚本》的最后一天，将是你进行“实战演练”与“修改润色”的时刻。我们将提供一系列的练习题和创作指导，鼓励你运用前六天所学到的知识，创作出属于你自己的短篇动漫脚本。我们会指导你如何进行自我评估，如何从读者的角度审视自己的作品，并提供有效的修改方法。这一天的学习，将是你的集大成时刻，让你从一个学习者，蜕变为一个初具创作能力的脚本作者。 《7天学会写动漫脚本》的目标： 零基础入门： 即使你对动漫脚本写作一无所知，也能在七天内建立起系统的认知框架。 高效掌握： 摒弃冗余，直击核心，让你在最短的时间内获得最有价值的知识。 激发创意： 帮助你发现并释放内心潜藏的创作能量，将脑海中的故事变为现实。 实战导向： 提供大量实用的技巧和练习，让你学以致用，立即开始创作。 建立自信： 克服创作瓶颈，让你对动漫脚本写作充满信心，敢于尝试。 这本书，适合谁？ 所有热爱动漫，梦想成为动漫编剧的你。 已经有想法，但不知道如何下笔的创作者。 在创作过程中遇到瓶颈，希望获得突破的写手。 对故事叙事和角色塑造感兴趣的任何领域人士。 希望将自己的文学作品、游戏设定转化为动漫脚本的作者。 《7天学会写动漫脚本》并非一本仅仅告诉你“怎么做”的书，它更是一次与你心灵的对话，一次对你想象力的深度挖掘。我们相信，在这个快节奏的时代，你需要的不是一本让你“理论扎实”的书，而是一本能够让你“快速行动”的书。 翻开《7天学会写动漫脚本》，让我们一起踏上这段激动人心的创作之旅，在短短七天内，点亮你心中的动漫之光，让你的故事，在二次元的世界里绽放异彩！你准备好了吗？你的第一个动漫脚本，就在这本书中等待着你的书写。

评分☆☆☆☆☆

《7天学会写动漫脚本》这本书，简直就是为我这样的“半吊子”创作者量身定做的！我一直对动漫有着浓厚的兴趣，尤其是那些能够触动人心的故事，我总是在想，要怎样才能写出这样的故事呢？这本书给了我一个非常清晰的指引。我特别喜欢书中关于“如何制造冲突”的章节，它没有停留在理论层面，而是提供了非常多具体的案例分析，比如角色之间的矛盾、外部环境的压力、甚至角色内心的挣扎，这些都是构成精彩故事的核心要素。我之前写故事，总觉得不够“燃”，不够有戏剧性，现在明白了，原来是冲突设置得不够巧妙，不够深入。书中还教会我如何“从读者的角度思考”，这一点非常重要！它让我明白，写脚本不是自嗨，而是要站在读者的立场上，去思考他们喜欢看什么，容易被什么打动，什么样的情节会让他们欲罢不能。这种换位思考的能力，让我感觉自己的创作思维一下子打开了。而且，这本书的结构设计非常人性化，它将复杂的脚本创作过程分解成了一个个可执行的步骤，让我感觉即使是7天，也并非不可能完成的任务。它给了我一种“掌控感”，让我觉得脚本写作是可以被学习和掌握的。

评分☆☆☆☆☆

自从我抱着“7天学会写动漫脚本”这本书，我感觉自己好像打开了一个全新的创作世界的大门。起初，我只是一个对动漫充满热情，却对幕后制作一窍不通的普通观众。每天放学回家，除了沉迷于那些光影交错、情节跌宕起伏的精彩画面，我内心深处总有一种冲动，想要亲手创造属于自己的故事。然而，我总觉得脚本写作像是一门高深莫测的艺术，门槛高不可攀。当我偶然在书店发现这本书时，它的名字瞬间吸引了我，那承诺的“7天”似乎给了我一个可实现的希望，一个能够快速掌握核心技巧的捷径。拿到书的那一刻，我迫不及待地翻开，书的装帧设计就很吸引人，色彩搭配明亮，封面上的动漫形象充满了活力，让人一看就觉得充满了创作的激情。我期待的是，它能从最基础的概念讲起，比如什么是脚本，脚本在整个动漫制作流程中扮演怎样的角色，以及如何才能写出一个让读者和观众都为之动容的好故事。我希望书中能够详细解析动漫脚本的各个组成部分，例如场景设置、人物对话、动作描写、镜头语言等等，并提供丰富的实例来帮助我理解。同时，我也特别关注书中是否会分享一些实用的写作技巧和方法，比如如何构思情节、塑造鲜活的人物、设计引人入胜的冲突，以及如何控制故事的节奏。我憧憬着，通过这本书的学习，我能够摆脱“只懂看”的局限，迈出“敢于写”的第一步，哪怕只是写出一些简单的片段，也能获得巨大的成就感。我甚至设想，如果这本书能够教会我一些关于如何将脑海中的奇思妙想转化为文字，再将文字转化为生动的画面，那将是多么令人兴奋的事情！这本书不仅仅是一本教程，更像是一位循循善诱的引路人，指引我穿越迷雾，看到创作的曙光。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，《7天学会写动漫脚本》这本书，彻底颠覆了我之前对动漫创作的认知。我一直以为，写脚本是一件非常神秘、非常需要天赋的事情，但这本书让我明白，其实它更是一门可以通过学习和实践掌握的技艺。我特别喜欢书中对于“如何让人物‘活’起来”的讲解。它不仅仅是简单地描述人物的外貌和性格，而是深入探讨了如何通过人物的言行举止、内心的独白、以及与其他角色的互动来展现人物的复杂性和真实性。我之前写的人物，总感觉有点像木偶，现在明白了，原来是缺乏对人物内心世界的挖掘，缺乏让他们“呼吸”和“思考”。书中提供的各种“人物塑造模板”和“情景练习”，更是直接帮助我将理论付诸实践。我不再是那个对着空白文档苦思冥想的人，现在我脑子里已经有了好几个鲜活的角色，甚至能够想象出他们之间的精彩对话。这本书的语言风格也非常具有亲和力，不像一些技术性的书籍那样枯燥乏味，而是充满了鼓励和启发，让我在学习的过程中始终保持着高昂的创作热情。

评分☆☆☆☆☆

拿到《7天学会写动漫脚本》这本书，我抱着试试看的心态，没想到它真的给了我意想不到的收获。作为一名曾经的动漫爱好者，我一直渴望能够创作出属于自己的作品，但总是在“脑海里有个想法”和“写不出来”之间徘徊。这本书就像一座桥梁，连接了我的想象和现实。我尤其赞赏书中对于“如何吸引读者注意力”的探讨。它不仅仅是告诉你要写得有趣，而是深入分析了那些能够抓住人心的叙事手法，比如“钩子”的设计，如何在一开始就让读者产生好奇心，以及如何通过持续的冲突和反转来保持读者的阅读兴趣。我之前写东西，总是开篇平淡，很难引起读者的共鸣，现在明白了，原来一开始就得下足功夫。书中对于“节奏控制”的讲解也十分到位。它教你如何在高潮处制造紧张感，如何在平缓处进行铺垫，以及如何通过快慢结合来让故事更具吸引力。我之前写的剧本，总感觉平铺直叙，缺乏起伏，现在学会了如何运用不同的叙事速度来调动读者的情绪。这本书的语言风格也非常朴实易懂，没有太多晦涩的专业术语，即使是像我这样的新手，也能轻松理解。每一页都充满了鼓励和启发，让我对接下来的创作充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

当我拿起《7天学会写动漫脚本》这本书时，我内心是充满了好奇和一丝丝的忐忑。好奇的是，7天真的能学会写脚本吗？忐忑的是，我是否真的有这个能力。然而，随着我一天天深入阅读，我的好奇心得到了极大的满足，忐忑也逐渐被信心所取代。这本书最让我惊艳的地方在于，它把“写故事”这个看似抽象的概念，拆解成了非常具体、可操作的步骤。我之前总觉得写脚本是“天马行空”，现在我明白了，原来它是有章可循的。书中对于“如何构思情节”的讲解，堪称教科书级别。它不只是教你如何“想点子”，而是教你如何围绕一个核心冲突，构建起一个引人入胜的故事线，如何设置层层递进的悬念，如何让故事最终走向一个令人满意的结局。我之前写的故事，总是容易“虎头蛇尾”，现在我明白了，原来是情节的推进不够巧妙，高潮设置不够有力。这本书的结构设计也非常合理，每一天的学习内容都恰到好处，既不会让你感到压力过大，又能让你在短时间内掌握核心要领。阅读的过程，就像是在进行一场充满趣味的脑力冒险，让我对接下来的创作充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

自从我翻开《7天学会写动漫脚本》，我的思维方式仿佛被重新激活了。这本书不仅仅是教你如何写脚本，更是一种对叙事逻辑的系统性训练。它打破了我之前对“写东西”的模糊认知，让我清晰地看到了一个故事是如何一步步搭建起来的。书中对于“场景构建”的讲解尤其令我印象深刻。它不只是简单地描述一个地方，而是通过细节的刻画，让场景本身也成为故事的一部分，能够烘托气氛，甚至影响角色的行为。我之前写东西，总觉得场景很平面，现在明白了，原来可以通过视觉、听觉、甚至触觉的描写，让场景变得生动起来，让读者仿佛身临其境。而且，这本书对于“对话设计”的讲解也非常精妙。它不只是让你写出人物在说什么，而是教你如何让对话反映角色的性格、推动情节发展，甚至隐藏信息。那些经典的动漫对话，在书中被拆解开来，让我看到了背后的匠心独运。我之前写对话，总觉得干巴巴的，现在学会了如何让对话充满张力，充满潜力和信息量。这本书的结构也非常巧妙，它不是一股脑地把所有东西抛给你，而是像剥洋松一样，一层一层地深入。每一个章节都建立在前一章节的基础上，让你在不知不觉中掌握了越来越多的技巧。阅读的过程，就像是在和一位经验丰富的动漫编剧一起探讨故事，受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

这本书，绝对是我近期的“宝藏”！《7天学会写动漫脚本》这本书，真的让我看到了写动漫脚本的希望。我一直是个动漫迷，但从来没想过自己能参与到创作中来。这本书就像一位耐心的老师，手把手地教我如何从零开始。我特别喜欢书中关于“如何塑造角色的‘反差萌’”的讲解。它不是简单地让你设计一个“好人”或“坏人”，而是教你如何挖掘角色的多面性，如何在看似矛盾的性格中找到平衡，从而让角色更加生动和有趣。我之前写人物，总感觉有点扁平，现在明白了，原来是缺乏对角色内心世界的深入探索。书中提供的“人物弧光”的概念，让我理解了角色是如何在故事中成长和改变的，这对于塑造一个有深度的角色至关重要。而且，这本书的排版设计也很用心，清晰的章节划分，适量的插图，让阅读过程轻松愉快。它让我感觉，写脚本并不是一件遥不可及的事情，而是可以通过学习和练习，一步步实现的技能。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的是我近期最大的惊喜！我一直对创作动漫充满热情，但总觉得隔着一层纱，不知道从何下手。看了《7天学会写动漫脚本》之后，感觉那层纱被一点点拨开了。我特别喜欢书中那种循序渐进的讲解方式，从最基础的“什么是脚本”开始，到后面如何构建人物、设计情节，每一步都讲解得非常清晰，而且用了很多贴近生活的例子，让我这个零基础的读者也能很快理解。尤其是书中关于“如何塑造让观众记住的角色”那一部分，我反复看了好几遍。它没有空泛地讲大道理，而是深入剖析了角色动机、背景故事、性格特点是如何相互作用，从而让一个角色变得立体和真实。书中列举了很多经典动漫角色的案例，分析得头头是道，让我恍然大悟。我之前写东西，总觉得人物写出来平平无奇，现在明白了，原来是缺乏对角色深度的挖掘。另外，书中关于“情节设计”的技巧也给了我很多启发。它不只是教你如何“编故事”，而是教你如何“让故事自己说自己”。比如，如何设置悬念，如何制造冲突，如何让故事走向出乎意料又在情理之中。这本书的实用性真的太强了，感觉每一页都充满了干货。我不再是那个对着空白文档发呆的人，现在我脑子里已经有了好几个故事的雏形，甚至能够想象出一些精彩的场景。这本书真的让我感觉，写动漫脚本不再是遥不可及的梦想，而是可以通过努力和学习，一步步实现的技能。

评分☆☆☆☆☆

《7天学会写动漫脚本》这本书，简直是我近期阅读过的最实用、最启发性的读物之一！我一直对动漫有着无比的热情，常常在脑海中构思各种奇幻的故事，但如何将这些想法转化为文字，再让它们变成生动的动漫脚本，一直是一个巨大的挑战。这本书就像是我的“救星”，它不仅系统地讲解了脚本创作的原理，更提供了大量实操性的技巧和方法。我尤其赞赏书中关于“如何运用镜头语言来叙事”的章节。它让我明白，脚本不仅仅是文字，更是为画面而服务的。如何通过分镜的描述，来引导观众的视线，如何通过画面的切换来营造气氛，如何通过特写和远景来表达情感，这些都让我的理解提升到了一个新的高度。我之前写脚本，总觉得画面感不足，现在明白了，原来是需要从“视觉化”的角度去思考。而且，这本书的语言风格非常流畅，作者的叙述方式深入浅出，充满了热情，让我仿佛置身于一个充满创意的工作坊，与作者一起探讨和学习。

评分☆☆☆☆☆

《7天学会写动漫脚本》这本书，真的给了我太多惊喜！作为一名对动漫创作充满憧憬的普通爱好者，我一直觉得脚本写作是一门深不可测的学问，而这本书，却以一种非常接地气的方式，将这门学问展现在我面前。我最喜欢的是书中关于“如何设计一个‘引人入胜’的开头”的章节。它不仅仅是教你写一个简单的开场白，而是深入分析了那些能够瞬间抓住读者眼球的叙事技巧，比如制造悬念、设置冲突、或者直接抛出一个令人好奇的问题。我之前写剧本，常常因为开头不够吸引人而导致读者很快失去兴趣，现在明白了，原来是开头的设计至关重要。书中提供的各种“开场技巧”和“案例分析”，都非常具有启发性。而且，这本书的语言风格非常活泼有趣，充满了作者对动漫创作的热情，让我在阅读的过程中也感受到了满满的创作能量。它让我觉得，写动漫脚本，不仅仅是一项技术活，更是一种充满乐趣的艺术创作过程。

评分☆☆☆☆☆

7天学会写动漫脚本和描述的一样，好评！上周周六，闲来无事，上午上了一个上午网，想起好久没买书了，似乎我买书有点上瘾，一段时间不逛书店就周身不爽，难道男人逛书店就象女人逛商场似的上瘾于是下楼吃了碗面，这段时间非常冷，还下这雨，到书店主要目的是买一大堆书，上次专程去买却被告知缺货，这次应该可以买到了吧。可是到一楼的查询处问，小姐却说昨天刚到的一批又卖完了！晕！为什么不多进点货，于是上京东挑选书。好了，废话不说。好了，我现在来说说这本书的观感吧，一个人重要的是找到自己的腔调，不论说话还是写字。腔调一旦确立，就好比打架有了块趁手的板砖，怎么使怎么顺手，怎么拍怎么有劲，顺带着身体姿态也挥洒自如，打架简直成了舞蹈，兼有了美感和韵味。要论到写字，腔调甚至先于主题，它是一个人特有的形式，或者工具不这么说，不这么写，就会别扭工欲善其事，必先利其器，腔调有时候就是器，有时候又是事，对一篇文章或者一本书来说，器就是事，事就是器。这本书，的确是用他特有的腔调表达了对腔调本身的赞美。|发货真是出乎意料的快，昨天下午订的货，第二天一早就收到了，赞一个，书质量很好，正版。独立包装，每一本有购物清单，让人放心。帮人家买的书，周五买的书，周天就收到了，快递很好也很快，包装很完整，跟同学一起买的两本，我们都很喜欢，谢谢！了解京东2013年3月30日晚间，京东商城正式将原域名360更换为，并同步推出名为的吉祥物形象，其首页也进行了一定程度改版。此外，用户在输入域名后，网页也自动跳转至。对于更换域名，京东方面表示，相对于原域名360，新切换的域名更符合中国用户语言习惯，简洁明了，使全球消费者都可以方便快捷地访问京东。同时，作为京东二字的拼音首字母拼写，也更易于和京东品牌产生联想，有利于京东品牌形象的传播和提升。京东在进步，京东越做越大。||||好了，现在给大家介绍两本本好书谢谢你离开我是张小娴在想念后时隔两年推出的新散文集。从拿到文稿到把它送到读者面前，几个月的时间，欣喜与不舍交杂。这是张小娴最美的散文。美在每个充满灵性的文字，美在细细道来的倾诉话语。美在作者书写时真实饱满的情绪，更美在打动人心的厚重情感。从装祯到设计前所未有的突破，每个精致跳动的文字，不再只是黑白配，而是有了鲜艳的色彩，首次全彩印刷，法国著名唯美派插画大师，亲绘插图。|两年的等待加最美的文字，就是你面前这本最值得期待的新作。洗脑术怎样有逻辑地说服他人全球最高端隐秘的心理学课程，彻底改变你思维逻辑的头脑风暴。白宫智囊团、美国、全球十大上市公司总裁都在秘密学习！当今世界最高明的思想控制与精神绑架，政治、宗教、信仰给我们的终极启示。全球最

评分☆☆☆☆☆

该分析和揭秘的以及该说的方法论都在书里了在这里我只想提示一下我们应该具备的思维

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没有想像中的那么好。如果有最近的例子就更好了

评分☆☆☆☆☆

从语义的逻辑起源上看，“意气”最早的源头应该是“生き","生き"读为”いき“，意为生、活着；活着的人就要呼吸，就有气息，就有生命力，于是便有了”息 “。”息“写作”息き“，也读作”いき“。关于这一点，九鬼周造在《”意气“的构造》的结尾处，有一条较长的注释，其中有这样一段话： 研究”意气“的词源，就必须首先在存在论上阐明”生き（いき）、息（いき）、行き（いき）、意気（いき）“这几个词之间的关系。”生“无疑是构成一切的基础。”生きる“这个词包含着两层意思，一是生理上的活着，性别的特殊性就建立在这个基础之上，作为”意气“的质料因的”媚态“也就是从这层意思产生出来的；”息“则是”生きる“的生理条件。 这是非常具有启发性的见解。但是在”意气“之下，还需要继续往下推演。人有了”意气“，就要表现”意气“，意气的表现就是”意气张“（いきはり），就是伸张自己的”意气“。而”意气“一旦得以伸张，便有了”意气地“（いきじ），即表现出了一种自尊、矜持或傲气。而这种矜持和傲气在男女交际的场合运用得当、表现得体的时候，就产生了一种”色气“（いろけ），换言之，”色气“是”意气“、”意气张 “、”意气地“的一种性别特征。 那么，“媚态”又是什么意思呢？所谓“媚态”，是指一元存在的个体为自己确定一个异性对象，而该异性必须有可能和自己构成一种二元存在的关系。因此，“意气”中包含的娇媚（namamekashiki）、“妖艳“（iroppoi）、“色气”（iroke）都来自于这个二元关系的可能性为基础的张力。也就是说，“上品”这个词，相比之下就缺乏这种二元性。二元关系的可能性是“媚态”存在的本质根源，当与一个异性身心完全融合、张力消失时，“媚态”自然就消失了。“媚态”是因为有征服异性的假象目的而存在的，必定会是随着目的的实现而消失。现代作家永井荷风在小说《欢乐》中写道：“没有比想要得到而又被得到了的女人更可怜的了。”这话指的是曾经活跃于异性双方之间的“媚态”自行消失后，所带来的那种“倦怠、绝望、厌恶”感。因此，要维持此种二元关系，也就是要维持这种“可能性”使之不消失，这是“媚态”存在的前提，也是“欢乐”的要谛。但有趣的是，“媚态”的强度不会随着异性间距离的接近而减少。距离的接近反而会使“媚态”得以强化。作家菊池宽在《不坏的白珠》中，关于“媚态”有这样的描写：“片山。。。。。。为了和玲子拉开距离而加快了脚步。可能，玲子迈开她那修长的腿。。。。。。片山越想拉开，她越往前靠，眼看就接近了。”“媚态”的要领就是尽量贴近对方，把距离缩小到最小限度。“媚态”的可能性实际上是一种动态接近的可能性。这就如同阿格硫斯“迈开他的长腿”无限接近于乌龟的神话故事所讲述的那样。从某种意义上来讲，我们不能不承认芝诺提出的悖论是言之有理的。所谓“媚态”，从完全的意义上说，就是必须是把异性之间的二元的、动态的可能性，永远作为一种“可能”，并将这种“可能”加以绝对化。在“被继续的有限性”中不断行动的放浪者，在“恶的无限性”中陶醉的淫荡者、“没完没了”地追逐不舍得阿格硫斯，这样的人才明白什么是真正的“媚态”。因此，这种媚态为“意气”定下了“妖艳”（iroppoi）的基调。

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替朋友买的 他非常喜欢

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内容翔实，适合初学者

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一　自我分析的可行性与可取性

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当然，它有很大的缺点，对史料以及很多文化层级，不可能做到很深入。我觉得研究汉学，很重要一个部分，是要取之于各种学问的长处，要有比较和宽大的视野。内心中有这样一个前提写出来的，跟只是就这个而写出来的东西，实际上有不同。

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我经常告诉患者，自我分析最理想的状态是：分析师是否只是扮演了一次艰险的登山运动中的向导角色，只是指出走哪条路最为有利，而应该避免走哪条路。准确说来，还应该再补充一点：分析师不能过于肯定地指明患者应该走的路，因为他自己虽然亲身经历过整个爬山的过程，但他并未攀登过哪座特定的山峰。患者的心理活动和创造力才是最最重要的。正是患者的这种建设性活动才决定了分析的时间长度和结果，这绝非言过其实。