具體描述
內容簡介
《豐子愷漫畫：敝帚自珍》為豐子愷晚年所作精品一百幅，反映作者少壯時諷刺漫畫而作的社會現狀，然亦作古詩，新百的情景。內頁插圖
前言/序言
用戶評價
我總覺得，豐子愷先生的畫，有一種超越時代的力量。他的作品，不追求轟轟烈烈的敘事，不追求驚心動魄的情節，卻能在最尋常的生活場景中，挖掘齣最動人的情感。這本《敝帚自珍》，更是讓我深刻體會到瞭這一點。他筆下的每一個人物，每一個場景，都仿佛是從我們身邊信手拈來，卻又經過他獨特的提煉和升華，散發齣一種彆樣的光彩。我喜歡他畫裏的那種靜謐，那種雨後的清新，那種月光下的低語，那種鼕日裏爐火的溫暖。他用一種極其平和的筆觸，描繪瞭人生的不同階段，卻又將它們融匯成一種和諧的整體。他讓我們看到，生活的美，並不在於多麼的波瀾壯闊，而在於那些細微之處的溫暖，那些點滴積纍的幸福。這種“敝帚自珍”，是對生命中每一個瞬間的尊重，是對平凡生活中美好事物的珍視。它讓我重新審視自己的生活，學會從細枝末節中發現快樂，從日常點滴中汲取力量。
評分坦白說，我對豐子愷先生的畫有一種近乎崇拜的情感。他的作品，總能在不經意間觸動我心底最柔軟的部分，讓我感受到一種久違的溫暖與力量。這本《敝帚自珍》，更是讓我深刻體會到瞭他筆耕不輟的意義所在。他筆下的每一個場景，都仿佛是從生活中精心擷取的珍珠，經過他獨特的視角和細膩的情感處理，散發齣耀眼的光芒。我常常會在閱讀的過程中，不自覺地停下腳步，對著某一幅畫，陷入長久的沉思。那是一種什麼樣的狀態呢？也許是迴想起自己曾經的童年，也許是感嘆時光的流逝，也許是對當下生活的一種重新審視。他的畫，就像一麵鏡子，映照齣我們內心深處的情感，讓我們得以更清晰地認識自己。我喜歡他描繪的四季變化，從春天的生機勃勃，到夏天的熱情奔放，再到鞦天的靜謐成熟，最後是鼕天的沉靜內斂，他都能用最簡潔的筆觸，勾勒齣最生動的畫麵，傳遞齣最深刻的哲理。這種“敝帚自珍”，不僅僅是對藝術創作的堅持，更是對生命中每一個瞬間的尊重和熱愛。它讓我明白，即使是最平凡的物件，最尋常的日子，隻要用心去感受，去珍視，也能成為生命中最寶貴的財富。
評分每次拿起這本書，就像走進一個溫暖的港灣，讓疲憊的心靈得以休憩。豐子愷先生的漫畫，有一種獨特的治愈力量，它能輕易地觸動我內心最柔軟的部分，讓我感受到一種久違的溫暖與安寜。他筆下的世界，充滿瞭質樸的美好，充滿瞭對生活的熱愛。我尤其喜歡他描繪的四季變幻，從春天的嫩綠，到夏天的繁盛，再到鞦天的金黃，最後是鼕天的素淨，他都能用最簡潔的筆觸，勾勒齣最生動的畫麵，傳遞齣最深刻的哲理。他讓我們看到，即使是最平凡的景象，也能因為一顆懂得欣賞的心，而變得格外動人。這種“敝帚自珍”，是對自己創作的珍視，更是對生命中每一個細微美好的敬意。它教會我，無論身處何種境地，都要保持一顆平和的心，去感受生活中的美好，去珍藏那些稍縱即逝的幸福。
評分這是一本能讓人安靜下來的書。在快節奏的現代生活中，我們常常被各種信息洪流裹挾，內心早已疲憊不堪。而翻開這本書，就像進入瞭一個與世隔絕的寜靜角落，讓緊綳的神經得以放鬆，讓浮躁的心靈得以沉澱。豐子愷先生的漫畫，有一種獨特的治愈力量。他的綫條看似簡單，卻能勾勒齣人世間的百態，他的畫麵看似平淡，卻能蘊含著深刻的情感。我喜歡他筆下那些充滿生活氣息的場景，無論是孩子們在院子裏追逐嬉戲，還是老人在樹下靜靜地乘涼，亦或是傢人圍坐在一起，共享天倫之樂，都讓我感受到一種溫暖與美好。他不是在描繪戲劇性的衝突，也不是在製造驚心動魄的情節，他隻是在記錄生活，記錄那些微小卻動人的瞬間，並用他獨特的視角，將這些瞬間升華為一種藝術。這種“敝帚自珍”的態度，是對生命中每一個細微之處的尊重，是對平凡生活中美好事物的珍視。它讓我重新審視自己的生活，學會從細枝末節中發現快樂，從日常點滴中汲取力量。每當我感到疲憊時，都會翻開這本書，讓那些溫潤的畫麵，那些樸實的情感，重新點燃我內心的力量。
評分我一直覺得，藝術傢的偉大之處，就在於他們能將平凡的生活，升華為一種觸動人心的力量，而豐子愷先生便是其中翹楚。他的漫畫，不僅僅是簡單的綫條與色彩的組閤，更是一種哲思的載體，一種對生命本質的深刻洞察。每一次翻閱，都能從中汲取到新的養分，感受到一種超越時空的智慧。他觀察生活，總是那麼細緻入微，從孩子們的頑皮嬉鬧，到成年人的默默思索，再到老者的淡然自若，他都能捕捉到其中最動人的瞬間，並用他那獨特的筆觸，將其溫情地呈現齣來。我尤其喜歡他筆下那些充滿童趣的畫麵，它們仿佛能瞬間將我拉迴那個無憂無慮的童年，讓我重拾那些早已被遺忘的純真與快樂。那些小小的身影，那些簡單的玩具，那些充滿好奇的眼神，都凝聚著生命最原始的活力與美好。而當他描繪成年人的世界時，又帶著一種淡淡的憂傷與懷舊，但他絕不會讓你沉溺於感傷，而是引導你去思考，去理解，去接納生活中的不完美，並從中找到屬於自己的平和與慰藉。這種“敝帚自珍”，是對生命過往的溫柔迴望，也是對當下美好事物的珍惜，更是一種對未來生活充滿希望的態度。它教會我，即使麵對生活的種種不如意，也不要輕易放棄對美好事物的追尋，要學會從細微之處發現感動，並用心去珍藏。
評分每一次翻閱這本《敝帚自珍》，都能從中汲取到新的力量和感悟。豐子愷先生的漫畫，有一種近乎禪意的寜靜，能輕易地觸動我內心最深處的柔軟。他筆下的世界，沒有浮華的裝飾，沒有刻意的煽情，隻有最純粹的生活氣息，最真摯的情感流露。我特彆喜歡他描繪的孩子們，他們的純真、他們的頑皮、他們的天真爛漫，都凝聚著生命最原始的美好。看著那些畫麵，我仿佛能迴到自己的童年，重溫那些無憂無慮的時光。而他筆下的老人，又是另一番景象。他們的臉上寫滿瞭歲月的痕跡，但他們的眼神卻依然清澈，透著一種淡然與智慧。他用一種極其平和的筆觸，描繪瞭人生的不同階段，卻又將它們融匯成一種和諧的整體。這種“敝帚自珍”，是對生命中每一個瞬間的尊重，是對平凡生活中美好事物的珍視。它讓我明白，即使是最微小的細節，最普通的場景，隻要用心去發現，去感受，也能成為生命中最寶貴的財富。
評分我一直認為，真正的藝術，源於對生活最深沉的愛。豐子愷先生的漫畫，便是這種愛最直接、最真摯的體現。這本《敝帚自珍》，更是讓我看到瞭他作為一個藝術傢，對生活的那份敬畏與珍視。他用最簡潔的綫條，勾勒齣最豐富的情感；他用最樸實的畫麵，傳遞齣最深刻的哲理。我喜歡他筆下那些充滿童趣的場景，它們仿佛能瞬間將我拉迴那個無憂無慮的童年，讓我重拾那些早已被遺忘的純真與快樂。而當他描繪成年人的世界時，又帶著一種淡淡的憂傷與懷舊，但他絕不會讓你沉溺於感傷，而是引導你去思考，去理解，去接納生活中的不完美，並從中找到屬於自己的平和與慰藉。這種“敝帚自珍”，是對生命過往的溫柔迴望，也是對當下美好事物的珍惜，更是一種對未來生活充滿希望的態度。它讓我明白，即使是最平凡的物件，最尋常的日子，隻要用心去感受，去珍視，也能成為生命中最寶貴的財富。
評分從封麵上那個溫潤的笑意開始，我就知道，這次的相遇，注定是一場溫柔的沉澱。豐子愷先生的畫，總有一種近乎禪意的力量，能輕易地觸碰到內心最柔軟的地方。初拿到這本書，翻開第一頁，那熟悉的筆觸，那質樸的綫條，便像一道暖流湧入心間。仿佛有一位老友，跨越時空，在靜謐的午後，輕輕地為你沏上一杯茶，然後娓娓道來，那些關於生活、關於情感、關於四季變幻的尋常卻又珍貴的故事。我常常會在這畫捲前駐足良久，不是為瞭欣賞技巧，而是為瞭感受那種渾然天成的意境。每一幅漫畫，都像是從生活中提煉齣的一個瞬間，一個微小的片段，但裏麵蘊含的卻是一個完整的情感世界。他筆下的人物，無論是嬉戲的孩子，還是閑適的老人，亦或是默默耕作的農人，都散發著一種平和與安寜，沒有刻意的煽情，沒有華麗的辭藻，隻有最純粹的生活氣息，最真摯的情感流露。這種“敝帚自珍”的態度，不僅僅是對自己作品的珍視，更是對生命中每一個細微美好的敬意。我喜歡他畫裏的靜，那種雨後的晴空，那種月光下的低語，那種鼕日裏爐火的溫暖。他教會我們，即使是最平凡的日子，也能因為一顆懂得欣賞的心，而閃耀齣彆樣的光彩。這種感覺，就像我在閱讀這本畫冊時，內心逐漸被一種久違的寜靜所籠罩，仿佛塵世的喧囂都退去，隻剩下我和畫中人，在一種默契的氛圍裏，共享著這份寜靜的美好。
評分我一直認為，偉大的藝術，往往源於對最平凡生活的深刻理解和熱愛。豐子愷先生的漫畫，正是這種理解和熱愛的極緻體現。這本《敝帚自珍》，不僅僅是一本畫冊，更是一部關於生活智慧的集錦。他用最簡潔的筆觸，勾勒齣最生動的畫麵，他用最樸實的語言，傳遞齣最深刻的哲理。我喜歡他筆下那些充滿童趣的畫麵，它們仿佛能瞬間將我帶迴那個無憂無慮的童年，讓我重拾那些早已被遺忘的純真與快樂。那些小小的身影，那些簡單的玩具，那些充滿好奇的眼神，都凝聚著生命最原始的活力與美好。而當他描繪成年人的世界時，又帶著一種淡淡的憂傷與懷舊，但他絕不會讓你沉溺於感傷，而是引導你去思考，去理解，去接納生活中的不完美，並從中找到屬於自己的平和與慰藉。這種“敝帚自珍”，不僅僅是對自己作品的珍視，更是對生命中每一個細微美好的敬意。它教會我，即使是最平凡的日子，也能因為一顆懂得欣賞的心，而閃耀齣彆樣的光彩。
評分這是一本能讓人迴歸內心平靜的書。在紛繁復雜的現代社會，我們常常迷失方嚮，被外界的聲音所裹挾。而豐子愷先生的漫畫，卻如同一股清流，滌蕩著我內心的塵埃，讓我重新找迴那份久違的寜靜。他筆下的世界，充滿瞭人情味，充滿瞭對生命的熱愛。我喜歡他畫裏的那種溫馨，那種簡單，那種自然的流露。無論是孩子們在嬉戲打鬧，還是老人在悠閑地品茶，亦或是傢人圍坐在一起，共享天倫之樂，都讓我感受到一種純粹的美好。他不是在描繪戲劇性的衝突，也不是在製造驚心動魄的情節，他隻是在記錄生活，記錄那些微小卻動人的瞬間，並用他獨特的視角，將這些瞬間升華為一種藝術。這種“敝帚自珍”，是對自己創作的珍視，更是對生命中每一個細微美好的敬意。它教會我，即使是最平凡的日子，也能因為一顆懂得欣賞的心，而閃耀齣彆樣的光彩。
評分非常好的書啊！活動很劃算！下次還來！
評分印刷極其棒，下真跡一等。陸儼少，這位當代中國畫壇不可多得的山水畫藝術大師，以其深厚的功力，博學的纔識，非凡的創造力，開創瞭當代山水畫獨樹一幟的藝術風貌，登上瞭山水畫藝術的又一峰巔。 他的山水畫創作在國際上具有很大的影響，與李可染一起被譽為“北李南陸”，然以傳統的筆墨意蘊審視，其成就顯然在李之上。 陸儼少早年隨馮超然學畫，從王同愈習詩文，後又師從吳湖帆。 陸儼少的山水由"四王"正統派入手，後上溯宋元諸傢。他20歲的臨摹作品，即被馮超然認為可以亂真。他還臨過王石榖、王原祁、戴醇士等明清真跡。這些臨本，功力殊深，格調高雅。在他看來，"四王"的作品，平心而論還是有存在的價值，有許多宋元遺法，賴"四王"而流傳下來。他對畫史上的大名傢，也不是一味盲目崇拜，而是擇優而取。他認為石濤的一種生拙爛漫的筆墨，新奇取巧的小構圖，有過人之處，但其大幅，經營位置每多牽強窘迫，未到行雲自如、左右逢源的境界。他學吳湖帆，並不因其名重一時，又是他藝術生涯中領路的前輩而奉為圭臬。 陸儼少山水畫集（精選） 讀陸儼少的山水畫，常給人一種清新雋永、古拙奇峭的感覺。具有一種超凡脫俗的審美情趣，自有一種鬱勃之氣迴蕩其間，散發著行雲流水般的意氣，近視遠看均有一番彆具一格且引人入勝的景象。尤其是那獨創的風貌，神奇的筆墨，靈變的意韻，散發著文人氣息的高品位的藝術，具有一種引人入勝的美感。 陸儼少嚮來把傳統文人畫“天然去雕飾”視為創作的最高準則，但這種天然去雕飾，絕非一般文人墨客的筆墨遊戲。他的畫以高超紮實的筆墨技藝為根基，以胸有丘壑的博大情懷為視界，以對藝術的執著追求為基點。他的畫實從生活中來，但又不僅僅是自然生活中的形象，而是一種對象化瞭的概括與提煉。他的畫無做作的成分，卻有經營的學問；無自憐自營的自縛，卻充滿著勃勃生機，讓人感到清新、雋永、動感。他的山水畫是從傳統的山水畫嚮現代邁進中，富有強烈時代感的藝術，達到瞭山水藝術境界的新的升華。他的畫，無論從何種角度審視，都具有相當高的審美價值。 陸儼少中國畫作品 陸儼少的山水畫擬可分為早、中、晚三個時期。早期從50年代始至70年代；中期從70年代後至80年代；晚期又從90年代始。然期間有個漸變的過程，有時各個時期又不能截然分開。 早期的作品呈縝密娟麗、神韻流動之感，較多地留有古人的筆意，尤其是唐寅、王濛的遺風；中期的作品呈渾厚蒼潤、獷放簡約，糅南北二宗畫風，個性鮮明，風格獨具；晚期的作品顯得較為粗疏漫溢、荒率頹唐，這主要是心情不暢、疾病纏身，加上商品經濟的衝擊，想晚年再求變法，然終未能如願以償。然不管如何，陸儼少畫風之演變，由縝密趨嚮簡淡，簡淡中又具獷達多變的境界。他的畫既充實又空靈，充實中蘊含著空靈，空靈中飽含真實。這種空靈而真實，且又幻變的境界實是將宇宙生命中最具深刻意義的燦然呈現在人們的麵前，自有一種化工之外的靈氣，一種沉痛超邁的人生情蘊與深邃莫測的宇宙境界的完美閤一。 陸儼少中國畫作品 陸儼少對中國山水畫如何創新自有獨到的見解。他認為，山水畫皴法的齣現，是中國畫的一個裏程碑，自後作者隻不過在其範圍之內改進修補，或在章法上齣奇製勝，或在筆墨上更趨成熟，否則就談不上中國畫的創新。他曾說："憑聰明也可畫齣一張畫來，但要真正畫好畫，沒有傳統功力不行。但不管如何，筆墨是中國畫創新的首要條件。"陸儼少的山水畫，其傳統筆墨功力自不用說，其形式、構圖更有獨到之處。尤其是那巴山蜀水、峽江巫雲的奇綺變化，通過他的多種筆墨技法的探索，終於使他的創作突破性地進入一個新的錶現層次。尤其是他70歲左右，其山水畫的創作齣現瞭傳統錶現技法上少有的勾雲、留白、墨塊等畫法。這些新的錶現手法，不但是他山水畫變法的標誌，更是形成他獨特風格的重要轉摺點。他的畫以筆見長，筆筆見筆，筆墨韻律極有魅力。而他的設色又不同於吳湖帆的設色，強調在青綠設色中突齣綫條，並吸收敦煌及唐畫的勾綫，再參以趙孟頫、錢舜舉法成之。 值得注意的是，陸儼少在筆墨技法上的創新，突齣之點是錶現在他的畫雲和畫水。先說畫雲。雲水陸儼少中國畫作品 陸儼少先生1948年乘筏險經三峽，沿途險灘相接，迴波氵伏流，洶湧澎湃。其間上下渚灘，因其結構不同，驚波撞擊，耍弄其勢，天險幸過，額手稱慶。此後，陸儼少不斷探索改進，始用綫條作半圈弧形，正反相屬，連成一行，行行相並，聚散疏密，取其變化；有的畫作漩渦狀，溢波外溢，留齣白地，以破其平；有時乾脆間雜"網巾水"，或波頭泛瀾之法，以求變化。 值得稱述的是，陸儼少所繪雲、水二物，若同時在一幅畫中齣現，則更顯奇妙。由於錶現的手法不同，雲是弧形帶圓，水是弧形帶扁；雲之勢氤氳氵翁勃，麯然而生，綫條故簡；水則瀠洄麯摺，或奔或咽，綫條故繁。加之水是平麵，雲是立體.
評分綫裝彩印，印製精良，子愷先生畫作，值得收藏
評分豐子愷說：‘漫畫二字，望文生義，漫，隨意也。風隨意寫齣的畫，都不妨 稱為漫畫，因為我作漫畫感覺同寫隨筆一樣。不過或用綫條，或用文字，錶現工 具不同而已。’豐子愷的漫畫，簡潔樸素，隱含著齣世的超然之意和入世的眷眷 之心，是那種讓人感動的平凡，或是令人落淚的辛酸。 瑣事中找到感覺 豐子愷漫畫的誕生始於他從日本留學歸 來後。那時的豐子愷正處於苦悶時期，因為他 讀的書、看的畫多瞭，覺得‘師自然’的忠實 寫畫法與他幼年時‘印’《芥子園畫譜》一樣 都是依樣畫葫蘆，便産生瞭一種‘我想看看書 再畫，但是越看越不會畫瞭’，正是在這段苦 悶時期，一種新的畫風在他的思緒中形成瞭。 可以說，豐子愷的漫畫風格正是他從瑣事中挖 掘齣來的。一次，春暉中學開校務會的時候， 由於豐子愷對會議內容無頭緒，便觀看‘那垂 頭拱手伏在議席上的同事的倦怠的姿態’。迴傢後用毛筆把他畫瞭齣來，把它貼 在傢門的背麵獨自欣賞。這幅畫引起瞭他的興趣，於是不斷地把一些瑣事一一描 齣。他認為‘初作的畫，那是由景而發，有不吐不快的感覺’，還‘把平時信口 低吟的古詩句詞也試“譯”齣來。’豐子愷沒有想到要把畫發錶。有一次，這些 畫被夏尊丐發現瞭，他連聲贊賞：‘好！再畫！再畫！’豐子愷深受鼓舞，以後 就更大膽瞭。他畫瞭之後，讓朋友傳觀。 鄭振鐸慧眼識畫 豐子愷的第一幅漫畫《人散後，一鈎新 月天如水》發錶在硃自清等人在北京主辦的 文藝期刊《我們的七月》上，被鄭振鐸發現， 鄭便四處打聽豐子愷的下落，嚮他索畫，並 把豐子愷的畫陸陸續續地發錶在他主編的 《文學周刊》上，並冠以‘漫畫’之名。1925 年，鄭振鐸又把豐子愷的漫畫選瞭絕大部分 用文學周刊的名義結集齣版，仍以《子愷漫 畫》為名。這次齣版的畫集得到瞭朋友們的 熱情支持，紛紛為之作序寫跋。1926 年，《子 愷漫畫》又以開明書店版本齣版，並且多次 再版。從這以後到 1935 年，豐子愷相繼齣 版瞭《子愷畫集》（1927 開明版本）、《學 生漫畫》（1932 年兒童版）、《雲霞》（1935 年天馬版）、《人間相》（1935 年開明版）、 《都會之音》（1935 年天馬版）等畫集。豐子愷的畫曾受中國畫傢陳師曾的啓 發，再加上他在日本留學的時候受日本畫傢竹久夢二畫風的影響，從而形成瞭自 己獨特的風格。在西洋畫派中，19 世紀的著名畫傢米勒也給豐子愷的創造以直 接影響。 多以毛筆繪成 ‘子愷漫畫’除早期少數鋼筆寫生畫（如《春晝》、《賣花女》）外，均以 毛筆繪成。豐子愷對中國繪畫中的綫，有深邃的見解，‘子愷漫畫’多係單綫白 描，即所謂‘無凹凸’的重綫的藝術。豐子愷認為，綫並非物象說明的手段，應 是畫傢感情的象徵、畫傢感情波動的記錄。 ‘子愷漫畫’無疑最忠實、最生動地實 踐瞭豐子愷關於‘綫’的理論。試看《指冷 玉笙寒》、《翠拂行人首》、《燕歸人未歸》 等畫幅，豐子愷憑藉手中的一管筆，既勾勒 著事物的形象，又‘最痛快最自由地造齣夢 幻的世界’。那優美的‘荇菜’般題款乃至 ‘TK’的署名和‘緣緣堂畫箋’的邊款，無 不成為畫傢營造齣的‘夢幻的世界’的組成 要素，即便那歪斜的邊框，也透齣神妙的鮮 活的藝術氣息，雖是畫幅內容的界定，卻又 並未障礙讀者的審美空間。 詩情畫意畫中尋 豐子愷漫畫創作分為四個時期：第一是描寫古詩句時代，第二是描寫兒童相 時代，第三是描寫社會相時代，第四是描寫自然相時代。
評分敝帚自珍，也是很打動我的一種態度
評分一是以丁聰為代錶的“諷刺漫畫”。豐子愷少壯時亦喜作諷刺漫畫，寫目睹之惡狀，揭人間之醜相，在丁聰那裏，這種漫畫通過“詩畫話”的形式得到的極端化的發展。我們不否認漫畫針砭時弊的社會功能性意義，但問題在於，當一種藝術形式承載瞭過多的社會批判功能後，它急切的功利性就不可遏製地增長瞭，這勢必影響到這種藝術形式本身的藝術特性——魯迅後期雜文藝術性的喪失已給瞭我們太多的遺憾——而對於漫畫而言，就是使它日益淪喪為一種實用性功利性的社會批判工具。對此，豐子愷先生晚年在《敝帚自珍》序言中曾感慨地說：“迴思少作，深悔諷刺之徒增口業而竊喜古詩之美妙天真，可以陶情適性，排遣世慮也。”
評分質量好，很滿意，還會買。
評分一直關注京東，物流很快，東西很好
評分好東西
相關圖書
![義和團故事（套裝共15冊） [3-6歲] pdf epub mobi 电子书 下载](https://pic.qciss.net/11044874/rBEHZVBEZHsIAAAAAAD2H8dw19kAAA_vwKpjxwAAPY3167.jpg)
本站所有內容均為互聯網搜尋引擎提供的公開搜索信息，本站不存儲任何數據與內容，任何內容與數據均與本站無關，如有需要請聯繫相關搜索引擎包括但不限於百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.teaonline.club All Rights Reserved. 圖書大百科 版權所有