具体描述
编辑推荐
敲门砖，主要针对美术高考的应试。如何能够系统、快速的学习、提高是长期困扰考生读者的问题，本书从基础知识入手，通俗易懂的讲解，让考生读者的学习避免走弯路，更快更好的提升自己的实力，更有信心的面对高考。套书中还有教授一些应试的心得，调整好心情面对高考。敲门砖，教你如何叩开美院之门。
内容简介
《色彩风暴：色调·调色》是一本针对即将参加全国美术高考的考生读者编撰的色彩技法辅导书，着重对色调的把握和如何合理的调配色彩作了非常详尽的讲解介绍，调色一直都是困扰考生已久的难题，如何在最短的时间内根据画面状况调和出你所需要的色彩，本书可以给你一一解答。作者简介
李家友，长期从事美术高考图书的销售工作，对市场的选题策划有相当丰富的经验。前言/序言
用户评价
我是一名退休多年的老教师，一直以来都对绘画情有独钟，年轻的时候没时间，现在退休了，总算可以拾起儿时的梦想。《敲门砖：色彩风暴·色彩静物(色调·调色)》这本书，对我这样一位“老学生”来说，简直是福音！这本书的语言风格非常亲切，不像有些专业书籍那样晦涩难懂，读起来让人感到轻松。而且，它循序渐进地讲解，从最基础的“色调”概念，到更复杂的“调色”技巧，都解释得非常清楚。我尤其喜欢书中关于“色彩的冷暖对比”的讲解，让我明白了为什么有些画面会给人温暖的感觉，而有些画面会显得清冷。我尝试着按照书中的指导，去调配一些暖色调和冷色调的颜色，发现真的能调出我想要的颜色，不再是简单的“随便调调”。这本书让我重拾了绘画的信心，让我觉得绘画并没有我想象的那么难，关键在于掌握正确的方法。
评分这本书简直是色彩静物绘画的“葵花宝典”！作为一名正在学习色彩静物绘画的学生，我之前在调色环节总是磕磕绊绊，要么调出的颜色过于浑浊，要么就是“飘”在画面上，没有质感。然而，《敲门砖：色彩风暴·色彩静物(色调·调色)》就像一位经验丰富的老教授，循序渐进地为我揭示了调色的奥秘。书中关于“调色”的部分，绝对是干货满满！作者不仅仅是告诉我们如何混合颜料，更是深入剖析了色彩之间的相互关系，比如互补色的运用可以增加画面的对比度和视觉冲击力，而邻近色的搭配则能营造出和谐统一的氛围。我特别喜欢书中对于不同材质的静物（如金属、玻璃、布料）如何运用色彩来表现其质感的详细讲解，例如如何通过高光和阴影的色彩变化来表现金属的光泽感，或者如何用微妙的色彩差异来表现丝绸的柔滑。这比我之前死记硬背的“蓝色+黄色=绿色”要深刻太多了，让我真正理解了色彩的“魔力”。
评分我是一名艺术院校的毕业生，虽然学过一些绘画基础，但在实际创作中，尤其是在色彩表现力上，总觉得还有很大的提升空间。这本书《敲门砖：色彩风暴·色彩静物(色调·调色)》恰好填补了我在这方面的知识空白。它不仅仅是一本绘画技法书，更是一本关于“如何理解色彩”的心灵指南。书中对于“色调”的探讨，让我意识到色彩不仅仅是表面的光影，更是内在的情感表达。作者通过分析大量大师级的色彩静物作品，深入浅出地讲解了不同色调如何营造出不同的心境，比如如何运用低饱和度的灰调来表现宁静致远的意境，或者如何运用明亮鲜艳的色彩来营造充满活力的氛围。我之前总觉得画面“死气沉沉”，看了这本书才明白，是我的色调选择出现了问题。这本书引导我去思考，我想要通过这幅画传达什么样的情感，然后再去选择最适合的色调来烘托这种情感，这让我茅塞顿开。
评分我一直认为，色彩的运用是绘画的灵魂，而《敲门砖：色彩风暴·色彩静物(色调·调色)》这本书，恰恰让我看到了这个灵魂是如何被塑造的。《色调》和《调色》这两个部分，是本书的核心，也是让我收获最大的地方。作者并没有仅仅停留在理论层面，而是通过大量的范例分析，教会我们如何将理论付诸实践。我特别喜欢书中关于“色彩的统一性”的讲解，它让我明白，即使画面中有许多不同的颜色，也可以通过统一的色调来将它们和谐地组织起来，形成一个整体。这就像是在为画面搭建一个坚实的骨架，让各种色彩元素能够有机地融合在一起。我尝试着运用书中提到的“色彩的倾向性”来调整我自己的画作，发现画面立刻就有了“味道”，不再是杂乱无章的颜色堆砌，而是充满了韵律感和整体感。这本书让我对色彩有了更深刻的理解，也让我对自己的绘画能力有了更大的信心。
评分作为一名平面设计师，色彩运用是我们工作中至关重要的一环。虽然我的工作与绘画有所不同，但我一直相信，扎实的色彩理论基础能够为我的设计作品带来更强的视觉表现力。《敲门砖：色彩风暴·色彩静物(色调·调色)》这本书，虽然聚焦于色彩静物绘画，但其在色彩理论方面的阐述，对我有着极大的启发。特别是关于“调色”的章节，它打破了我以往只关注三原色和二次色混合的思维定势，让我看到了色彩之间更复杂、更微妙的相互作用。书中关于“色彩的倾向性”以及“环境色”的讲解，让我理解了为什么同一个颜色在不同的光线和背景下会呈现出不同的视觉感受。这对于我在进行品牌VI设计、海报设计时，如何准确地把握色彩的传达效果，有着重要的指导意义。例如，书中对于如何通过色彩来表现物体的体积感和空间感，也让我联想到在UI设计中，如何通过色彩的明暗对比来区分界面的层级和信息的重要程度，受益匪浅。
评分说实话，我买过不少关于绘画的书籍，但真正让我觉得“可以反复翻阅，每次都有新收获”的，并不多。《敲门砖：色彩风暴·色彩静物(色调·调色)》绝对是其中之一。我是一个比较注重实践的人，我喜欢那些能够立即转化为绘画实践的内容。这本书在这方面做得非常出色。它不是空泛的理论说教，而是充满了大量的案例分析和实操技巧。比如，书中关于如何运用“对比色”来突出画面的主体，作者就提供了一系列不同主题的静物范例，详细讲解了在构图和色彩上如何运用对比色，让主体物跃然纸上。我尝试着按照书中的方法去画，发现效果真的不一样，画面一下子就有了焦点，吸引人的目光。另外，书中对于“色彩的和谐”也进行了深入探讨，通过分析不同色彩搭配所产生的效果，让我学会了如何避免画面的色彩冲突，让整体画面更加和谐统一，观感舒适。
评分这本《敲门砖：色彩风暴·色彩静物(色调·调色)》真的让我眼前一亮！我是一名业余绘画爱好者，一直以来都对色彩的运用感到有些困惑，总觉得自己的画面不够通透，缺乏那种“抓住人心”的色彩感染力。翻开这本书，我感觉就像找到了失散多年的宝藏。首先，它并没有一开始就抛出那些晦涩难懂的理论，而是从最基础的“色调”概念入手，通过大量的实例分析，比如不同色调下同一静物给人的视觉感受差异，让我一下子就明白了色调的重要性。我之前总以为颜色就是颜色，但这本书让我认识到，色调才是决定画面情绪和氛围的灵魂。书中对于冷色调、暖色调、中性色调的讲解，不仅有理论说明，更有作者精心挑选的静物作品进行对比展示，我能清晰地看到，同样一个苹果，在暖色调下显得饱满诱人，而在冷色调下则多了几分清冷感。这让我对色彩有了全新的认知，不再是简单的RGB数值堆砌，而是有了情感的温度和空间的深度。
评分我之前一直认为，想要画出优秀的色彩静物，只需要掌握大量的色彩知识和颜料的使用技巧。《敲门砖：色彩风暴·色彩静物(色调·调色)》这本书，彻底颠覆了我的这种想法。它让我意识到，色彩不仅仅是技术，更是一种“感觉”和“情绪”的表达。书中对于“色调”的深入剖析，让我理解了色彩在画面中扮演的“情绪导演”的角色。例如，书中分析了如何通过不同色调的变化来营造画面的戏剧性，如何通过微妙的色彩过渡来表现物体的体积感和空间感，这些都是我以前从未深入思考过的。我尝试着运用书中的一些“色调变化”的技巧，去表现一些简单的静物，发现画面一下子就有了生命力，不再是冰冷的物体堆砌。这本书让我学会了用“心”去看待色彩，去感受色彩所传递的情感。
评分我是一名对色彩充满好奇但绘画基础薄弱的普通读者，总觉得色彩的世界既神秘又令人向往。《敲门砖：色彩风暴·色彩静物(色调·调色)》这本书，就像一位耐心友好的向导，带领我一步步走进色彩的奇妙殿堂。它的内容编排非常合理，从最基础的“色调”概念讲起，用浅显易懂的语言和丰富的图例，让我迅速理解了不同色调对画面的影响。我印象最深刻的是书中关于“色彩的对比”的讲解，作者通过对比不同色彩组合下同一静物的视觉效果，让我直观地感受到了色彩的魅力。例如，书中展示了同一个水果，在运用冷暖对比色时，所呈现出的不同质感和氛围。这让我意识到，色彩不仅仅是视觉的呈现，更是一种情感的传达。通过这本书，我开始尝试着去观察生活中的色彩，去感受它们带给我的不同情绪，这让我的生活也变得更加丰富多彩。
评分作为一名插画师，我对色彩的敏感度一直比较高，但也常常因为色彩的“不够味”而苦恼。《敲门砖：色彩风暴·色彩静物(色调·调色)》这本书，为我打开了新的色彩世界。它不仅仅是在讲绘画技巧，更是在教导我们如何“玩转”色彩，如何让色彩在画面中“跳舞”。书中关于“调色”的部分，给了我很多意想不到的启发。我之前总以为调色就是把颜色混合在一起，但这本书让我看到了色彩之间更多的可能性，比如如何运用“辅助色”来增强主色的表现力，如何运用“灰色”来调整颜色的纯度和明度，让画面更加耐看。我特别喜欢书中关于“色彩的饱和度”和“色彩的明度”的讲解，这让我对如何控制画面的整体色调有了更清晰的认识，能够更好地根据画面主题来调整色彩的强弱，让画面更有层次感和吸引力。
评分我是一个很爱读书的人，基本上每1-3天读完一本。所以也是经常买书的读者。其次，这本书的纸张质量很好，没有异味，不粗糙。一看就是正版，也是新书，塑封的。再次，送货员的速度很快，态度也非常好，还帮忙送上楼，一句怨言都没有。非常感动！还有，京东的价格一直挺给力，服务也好。我会继续保持一直光顾。最后，关于书籍内容方面，总体来说是一本好书，读完受益匪浅，很有作用。收藏了，有空或者书荒时会随时抽空看看。以下心得内容给各位参考参考：夏天的雨，干脆，强劲；夏天的的雨，利落，爽快；夏天的的雨，生动，豪爽； 夏天的雨，毫不拖泥带水；夏天的雨，像个男人！ 他不像春天的雨那样，淅淅沥沥，极尽了缠绵。他生性秉直，无所顾忌，来的猛烈，去的迅速。如果说春天的雨是摇曳着浅绿长裙的清纯少女，那么夏天的雨就是说来就来，说走就走的梁山汉子。他不像秋雨那样，星星点点，故寻闲愁。他总是在狂风大作中生情并茂，在电闪雷鸣中袒露胸襟，在惊心动魄中一诺千金。如果说秋天的雨是“谁怜憔悴更雕零”的李忆安，那么夏天的雨就是披长发而仰天长啸于泽畔江河的辛稼轩。他更不像冬雨那样，在噼哩叭啦的凛冽寒风中，无情的让人全身发抖。他如发怒的神兵鼓噪而来，似摧枯拉朽的千军万马凌空进发。如果说冬天的雨是给人们带来的是沉寂的气息，那么夏天的雨就是“气吞万里如虎”的粗豪男人给人带来的奔放与狂野。他虽然豪迈，虽然狂放，虽然动人心魄，虽然大气磅礴，但他和男人一样，表面上表现着坚强，内心却十分的脆弱。他忍受着苦痛佯装着干脆，经受着磨砺佯装着豁达，面带着微笑显示着生命的刚强。在他不堪重负的时候，有时会哭会笑，有时会吵会闹，但在哭过笑过吵过闹过之后，又背负着希望、疲惫和责任走向了热情；在他无奈的时候有时只会闷头抽烟，在他苦涩的时候有时只会躲起来喝酒，有只会在无人的角落里哭泣，但在抽过喝过哭过之后，又装出了一副英雄的形象来走向了强大。他总是按季节固有的程序收获他的圆满。他不会因为人们的企盼而提前，也不会因为人们体验干燥而来晚。他总是率性而为，来去从容，总是轰轰烈烈，总是在短暂的疯狂中不忘对大地的奉献，总是在即将消逝的时候充满着对生命的热爱。如果说春天的雨婀娜多姿，是俏丽佳人，秋天的雨缠缠绵绵，是悲情的怨妇，冬天的雨冷酷无情，没有了温柔，那么夏天的雨.有种色彩，明艳却不庸俗；有种气氛，凄美却不绝望；有种思念，缠绵却不造作，作文之初中作文:初中生写景作文。哦，那便是秋的色彩，那便是秋的气氛，那便是秋的思念。春的繁花似锦，夏的绿树成荫，冬的白雪皑皑，在这秋风萧瑟的季节早已淡去，唯有求是人们心中独特的美景，它将归来的讯息寄予红叶，洒满一地，告诉每一个人。秋洋溢在农民的笑窝里，看那层层的稻浪，金黄金黄，翻滚着近了。看那累累的果实，经过春的播种夏的洗礼，审批露水，咧开嘴露出笑容，新奇的张望这个世界。沁人心脾的清香到处弥漫。秋沉浸在涓涓的碧波里。它所代表的不仅仅是一份收获，一份凄美，还有一份来年的希冀，望枯叶落尽，你是否会感到遗憾？看燕子南去，你是否会感慨万千？请看满园的菊花，正开的姹紫嫣红，那不是一种生命力的象征么？它们红的像火，白的像雪，粉的像霞。在困境中笑傲江湖，才是真正可贵的。况且，叶子落了，又将会见来年枝头吐新芽；燕子去了，又将会见来年欢喜报新春。以笑的姿态面对落叶，面对秋天，面对生活，你会发现，就连太阳也在笑着祝福我们。秋飘洒在绵绵的细雨中。一切那么朦胧，远远望见那片枫叶林，已是火红一片。没有任何人，只剩下孤零零的荒冢，冷风吹起坟头上的白草，我想起故去的亲人。落叶归根是一份宿命，残花凋零是完成一次未完成的使命，晨露滑落更是一次生的光辉，只是感慨起脆弱的生命，感慨起梦里花落。逝去的已然逝去，我们无法左右。那面对离别，又当如何？我想起儿时的伙伴，想起曾经朝夕相处、欢笑嬉闹的日子，以及不掺任何杂质的小小的心愿，还有阔别已久的恩师、同窗，梦中花落，香到忧伤。你们现在过得好吗？秋，它的确凝聚了太多太多。
评分3条
评分图书
评分不错哦，灰常好不错哦，灰常好不错哦，灰常好
评分z(100%好评)
评分书到用时方恨少，事非经过不知难。养成自己随时随地都能学习的习惯，你的一生就会受用无穷。事业的发展，生活的丰富多彩，爱情的幸福美满，身心的健康快乐等等，总之，生活工作中我们时时处处都在学习当中。也许你仅仅把在学校，从书本上的学习当成学习了，但实际上那只是人生学习旅程的一部分。处处留心，培养对许多事物的兴趣爱好，你就会不断丰富自己的心灵，增长见识，对生命和生活的意义也就会更为理解。其实，书对人的影响是逐步逐步积累的，就我的读书经验来说，一本书或是几本书对你影响深远那说明你读的书还不够多，古人云，开卷有益，就是说每本书里都有你值得吸收的东西，慢慢的，书读得多了，就会产生一种量变到质变的情况，书读得多了，才能有比较，才能升华。所谓腹有诗书气自华呀！高尔基说过书籍是人类进步的阶梯。在我看来，读书很重要。读书可以让我们学到丰富的知识，可以让我们开阔眼界，还可以使人进步。当我看到水彩画工作室1、2（京东套装全2册）的标题时，我就决定买下来，（英）格丽妮斯·巴恩斯·梅利什的书每一本我都很喜欢，大家可以先看下这本书的简介！对于想学绘画的初学者来说总会有这样的疑问该从哪里开始学起又如何进行学习面对市面上五花八门的绘画指导书却无从选择。我一直也在寻找一本可以让初学者轻松入门又能得到提高的绘画书，直到遇见了英国社的这套绘画艺术成功捷径系列丛书。它亲切、真诚和专业的教学方式确实打动了我。如书中所说，绘画并不是一件难事，与其执着于绘画技法，不如更多的享受挥动画笔的乐趣。就像小时候那样快乐的去画，让画笔成为思绪的延伸。这套书会帮助你重新领略绘画的美妙。每套书均按照由易到难的顺序，为你定制了阶段性的学习内容。思路清晰、讲解细致，当拿起笔跟随书中的节奏和进度系统性的展开学习，绘画将变的简单而轻松。书中的指导并不局限于单调的材料或技法，而是满怀欣喜的期待你能认识多种绘画的可能性。穿插于各个章节的大师名作赏析会帮助你理解如何更好的诠释一个主题，并启发你运用所学的知识和技法去自如的创作出完整的作品。而这些尝试正是绘画的乐趣！水彩画通过不同颜色的混合叠加，总有出乎意料的表达和意想不到的结果。也许水彩的这种自发性最初会让人望而生畏，但是这本书会将这种自发的多变性变成可以掌控的有利因素，在循序渐进的技法课程中慢慢发掘水彩不经意间流淌的效果，如果不是专注于自己去绘制的每一笔，或许水彩会以新鲜和新颖的画面来回报。这本水彩画工作室Ⅰ将重新开启你对水彩画的认识，随着书中的实验，你可以找到属于自己独特方式的绘制方法来表达你的心情。你可能已经有了很好的基础技法，比如如何使用画笔和建立颜色的层次，也知道色调、透视和制造焦
评分6条
评分我看了这本书籍很好，有不错的感想。认真学习了这本书，给我几个感受 ①多向互动，形式多样.互动的课堂，一定的活动的课堂，生活的课堂。互动的条件：平等、自由、宽松、和谐。互动的类型师生互动、生生互动、小组互动、文本互动、习题互动、评价互动。互动的形式：问 题质疑、成果展示、心得交流、小组讨论、合作学习、疑难解析、观点验证、问题综述。 ②民主平等是指在学术面前人人平等，在知识面前人人平等。不因家庭背景、地区差异而歧视，不因成绩落后、学习困难遭冷落。民主的核心是遵照大多数人的意志而行事，教学民主的核心就是发展、提高多数人。可是总有人把眼睛盯在几个尖子学生身上，有意无意地忽视多数学生的存在。“抓两头带中间”就是典型的做法。但结果往往是抓“两头”变成抓“一头”，“带中间”变成“丢中间”。教学民主最好的体现是以能者为师，教学相长。信息时代的特征，能者未必一定是教师，未必一定是“好”学生。在特定领域，特定环节上，有兴趣占有知识高地的学生可以为同学“师”，甚至为教师“师”。在教学中发现不足，补充知识、改善教法、 提高效益，亦可谓“教学相长”。 ③我们的教师为了控制课堂，总担心秩序失控而严格纪律，导致紧张有余而轻松不足。轻松的氛围，使学生没有思想顾忌，没有思想负担，提问可以自由发言，讨论可以畅所欲言，回答不用担心受怕，辩论不用针锋相对。同学们的任何猜想、幻想、设想都受到尊重、都尽可能让他们自己做解释，在聆听中交流想法、 沟通中达成共识。 ④关系和谐，才能有轻松愉快;关系融洽，才能够民主平等。生生和谐、师生和谐、环境和谐、氛围和谐，都需要教师的大度、风度与气度。与同行斤斤计较，对学生寸步不让，艰难有和谐的课堂。和谐的关键在 于善待“差生”，宽容“差生”。 ⑤教学生抓重点.教学难免有意外，课堂难免有突变，应对教学意外、课堂突变的本领，就是我们通常说的驾驭课堂、驾驭学生的能力。对教师来说，让意外干扰教学、影响教学是无能，把意外变成生成，促进教学、改进教学是艺术。生成相对于教学预设而言，分有意生成、无意生成两种类型;问题生成、疑问生成、答案生成、灵感生成、思维生成、模式生成六种形式。生成的重点在问题生成、灵感生成。教学机智显亮点.随机应变的才智与机敏，最能赢得学生钦佩和行赞叹的亮点。教学机智的类型分为教师教的机智、学生学的机智，师生互动的机智，学生探究的机智。机智常常表现在应对质疑的解答，面对难题的措施，发现问题的敏锐，解决问题的灵活。 教育智慧求妙点.从知识到能力，从情感到智慧，教育逐步进入它的最佳境界。教育智慧表现为对教育本 质的要求，对教育规律的把握，对教学艺术的领悟，对教学特色的追求。
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