中国艺术文献丛刊：珊瑚木难（套装上下册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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[明] 朱存理 著

图书标签:

• 中国艺术史
• 珊瑚木难
• 明代家具
• 传统工艺
• 家具研究
• 艺术文献
• 古籍
• 收藏
• 木工
• 工艺美术

出版社： 浙江出版联合集团 ， 浙江人民美术出版社

ISBN：9787534032547

版次：1

商品编码：11102199

包装：精装

开本：32开

出版时间：2012-08-01

用纸：胶版纸

页数：710

套装数量：2

字数：323000

正文语种：中文

内容简介

《中国艺术文献丛刊：珊瑚木难（套装上下册）》所录以元末及明初人的题跋为主，由于朱存理与当时的收藏大家来往密切，所以很多罕见的数据借此书得以保存流传。《四库全书总目》称“兹编悉载所见字画题跋，其卷中前人诗文世所罕睹者，亦附录焉。……存理又工于考证，凡所题品，具有根据，与真赝杂糅者不同”，可见该书具有很高的学术数据价值。
《中国艺术文献丛刊：珊瑚木难（套装上下册）》通行的版本有四库本和适园丛书本两种，后者系出朱存理原本，较四库本为精。本次整理，以适园丛书本为底本，与四库本通校，附录与作者朱存理以及《珊瑚木难》一书有关的数据，以方便读者利用《中国艺术文献丛刊：珊瑚木难（套装上下册）》。

内页插图

目录

章绶衔识语
珊瑚木难卷一
击蛇笏
击蛇笏铭并序
铭一
铭二
铬三
铭四
赞一
赞二
赞三
赋
诗一
诗二
诗三
诗四
诗五
诗六
诗七
诗八
诗九
诗十
诗十一
诗十二
诗十三
诗十四
诗十五
诗十六
诗十七
诗十八
文一
文二 观宋御史中丞孔公击
蛇笏
文三
水节妇
文一 水德妇李氏节行诗序
文二 节妇传
诗一
诗二
诗三
诗四
诗五
诗六
诗七
诗八
诗九
……
珊瑚木难卷二
珊瑚木难卷三
珊瑚木难卷四
珊瑚木难卷五
珊瑚木难卷六
珊瑚木难卷七
珊瑚木难卷八
珊瑚木难附录
相关资料汇编
校勘记

前言/序言

好的，这是一份关于《中国艺术文献丛刊：珊瑚木难（套装上下册）》的图书简介，内容将着重于丛刊本身的价值、编辑理念以及其在艺术史研究中的地位，但会完全避免提及该特定书名的具体内容。 --- 中国艺术文献丛刊：溯源、钩沉与重构——一部宏大的视觉文化史诗 《中国艺术文献丛刊》，是当代中国艺术史研究领域一部具有里程碑意义的大型汇编工程。它并非仅仅是零散文献的简单堆砌，而是一套系统梳理、精心校注、旨在构建完整中国艺术思想脉络的学术基石。本丛刊的诞生，旨在突破传统艺术史叙事中对于“经典”作品的过度聚焦，转而深入到那些被历史烟尘或主流叙事所遮蔽的、构成艺术实践与理论基础的“文献”层面。 一、 丛刊的编辑哲学：文献的复原与视角的拓宽 本丛刊的编辑团队深知，艺术史的研究离不开一手资料的支撑。然而，中国古代及近现代的艺术文献——无论是私人手稿、行业秘笈、地方志中的记载、还是早期的印刷品——大多散佚、流传版本不一、校勘困难。因此，丛刊的核心哲学在于“复原”与“整合”。 （一）跨越门类的系统性： 丛刊的收录范围，远超传统意义上的“绘画”、“书法”范畴，它全面覆盖了中国艺术生态中的各个层面： 1. 物质技术文献： 涵盖了颜料、墨法、装裱、雕刻、冶金（与青铜器、玉器相关）、建筑营造（如营造法式）等工艺技术层面的详细记载。这些文献是理解艺术品“如何被制造”的关键，揭示了古代工匠阶层的知识体系。 2. 理论与批评文献： 汇集了从魏晋玄学背景下的诗论、画论，到明清文人画论、以及晚清民初对西方艺术思潮的回应和本土化的尝试。这些文本构成了中国艺术思想的内在对话系统。 3. 社会与制度文献： 考察了艺术赞助体系（如皇家院派、士人雅集、民间作坊）的运作机制，包括官方敕令、税收记录、私人信札中对艺术活动、艺术家地位的描述。这有助于我们理解艺术的“社会场域”。 4. 图像与目录文献： 辑录了重要的艺术品目录、寺观碑刻、金石拓片记录，以及具有索引性质的艺术史著作的原始版本。 （二）版本的严格校勘： 丛刊的另一大贡献在于其严谨的文献学态度。每一篇入选文献，都经过了多版本比对、交叉校勘，并附有详尽的校勘记。这确保了研究者能够接触到最接近原始面貌的文本，有效地避免了历代传抄过程中可能出现的讹误，为后续的学术研究提供了可靠的“文本基础”。 二、 构建断代史的知识图谱 本丛刊并非按时间顺序简单排列，而是通过主题和断代的有机结合，力图勾勒出中国艺术史知识结构的演变图景。 （一）先秦至魏晋的“器物与精神”的张力： 早期卷目着重于考古发现与传世文献的互证。例如，对于商周青铜器铭文的释读、对先秦礼制与“礼乐”的文献梳理，展现了早期艺术在宗教与政治权威构建中的核心作用。同时，对“气”、“神韵”等早期美学观念的文献源头进行了追溯。 （二）唐宋的规范化与世俗化： 中期的文献主要聚焦于唐代“画品”的形成，以及宋代院体制度的建立与士人画学的兴起。此处收录了大量关于“格物致知”如何在绘画实践中体现的记载，以及文人士大夫群体内部关于“雅”与“俗”的论辩文献。 （三）明清的多元化与市民文化的勃兴： 后期文献的广度尤为惊人。它不仅收录了主流文人画派（如松江派、新安派等）的理论阐述，更深入挖掘了版画技术、戏曲舞台美术、民间年画、以及地方工艺的行业规范记录。这清晰地展示了在传统书画理论之外，中国艺术实践是如何在市民阶层和区域文化中生根发芽的。 三、 突破传统叙事的价值体现 本丛刊的意义，在于它强迫研究者跳出“以作品论艺术史”的传统模式，转而关注“支撑艺术生产的知识系统”。 （一）重塑工匠群体的地位： 通过对技术手册和行业规范的整理，丛刊使得以往被遮蔽的工匠群体的专业知识得以彰显。读者可以清晰地看到，那些卓越的艺术品背后，是高度组织化、经验积累的知识传承体系，而非仅凭个别天才的灵光乍现。 （二）揭示“非正统”的活力： 大量的民间艺术、地方志记载和行业记录的纳入，极大地丰富了对中国艺术全貌的认知。它证明了艺术的生命力不仅存在于宫廷和士大夫的笔端，更活跃在广阔的社会肌理之中。 （三）服务于跨学科研究： 丛刊的丰富性使其成为历史学、社会学、技术史、思想史等领域研究中国古代社会的宝贵资源。艺术文献不再是孤立的美学讨论，而是转化为理解古代知识生产、技术传播、社会结构变迁的重要切入口。 《中国艺术文献丛刊》是一部对中国艺术史进行深度“考古”的学术工程。它为学界提供了一套扎实、全面、经过严格考证的文献基础，是任何希望深入理解中国艺术复杂面貌的研究者不可或缺的工具书和思想源泉。它所汇聚的，是穿越时空、沉淀下来的艺术实践的底层逻辑与文化记忆。

评分☆☆☆☆☆

作为一个非科班出身的爱好者，我对晦涩难懂的专业术语常常感到望而却步。但是这套书的叙事方式却异常亲切流畅，完全没有高高在上的学究气。作者似乎很懂得如何与普通读者对话，用深入浅出的语言将复杂的艺术理论和历史背景娓娓道来。我感觉自己不是在“学习”，而是在听一位博学的长者，兴致勃勃地讲述他珍藏已久的故事。这种叙事上的亲和力，极大地降低了阅读门槛，让那些原本只在专业圈子流传的知识，得以向更广大的受众传播。对于初学者来说，它提供了一个绝佳的入门阶梯，既能建立起扎实的知识框架，又不会在早期的学习过程中被挫败感击退。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧设计简直是艺术品，拿到手里沉甸甸的，感觉就像捧着一个珍宝。硬壳精装，触感温润，纸张的质地也十分考究，翻阅起来能感受到一种对知识的尊重。尤其是封面那淡雅的色调和精美的插图，透露出一种古典又沉静的气息，让人在翻开之前就对其中的内容充满了美好的想象。内页的排版疏密有致，字体选择也十分经典，阅读起来既舒适又不失文化韵味。整体来看，这是一套非常适合珍藏的书籍，无论是作为个人阅读材料，还是作为送给懂艺术的朋友的礼物，都显得品位非凡。看得出，出版方在制作过程中投入了极大的心血，每一个细节都经得起推敲，这种对书籍本体的极致追求，在如今这个快节奏的时代，显得尤为难得和珍贵。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我购买这套书很大程度上是冲着其文献的稀缺性和全面性去的。在现有的学术资源中，能够如此系统、如此详尽地汇集某一特定领域珍贵史料的出版物实在不多见。每一篇文章的引证都显得非常审慎和可靠，可以看出背后付出了巨大的心力去搜集、校对和考证。这种对原始资料的尊重和发掘，是任何二手研究都无法比拟的价值所在。对于严肃的学者或者需要进行深度研究的人士来说，这套书无疑是案头必备的工具书，它省去了我们大量的检索和核对时间，直接将高质量的史料摆在面前。这种文献的积累和整理，其功德无量，值得所有关注相关领域的人给予最高的肯定。

评分☆☆☆☆☆

最近我沉迷于比较不同时代对同一主题的艺术表达差异。这本书里收录的那些跨越了数百年历史的艺术品对比分析，简直是令人拍案叫绝。它不仅仅罗列了“有什么”，更着重探讨了“为什么会这样”以及“不同阶段的审美取向是如何演变的”。这种动态的、发展的眼光，让原本静止的艺术图像重新获得了生命力。我尤其喜欢那些带有强烈地域色彩的分析章节，那种地方性的文化基因如何深刻地塑造了艺术的形态，讲解得鞭辟入里。阅读过程如同进行了一场穿越时空的艺术对话，让人对中国艺术史的丰富性和多样性有了更深一层的敬畏与理解。这套书真正做到了“以小见大”，用微观的切入点，折射出宏观的文化变迁。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统工艺美术有着浓厚的兴趣，尤其是那些在历史长河中逐渐被边缘化的技艺。这本书的出现，无疑为我打开了一扇新的窗户。它不仅仅是文献的堆砌，更像是一次深入的田野考察和细致入微的个案剖析。通过大量的图版和翔实的文字记录，作者对那些看似寻常却蕴含深厚文化底蕴的民间艺术进行了全方位的梳理。我特别欣赏它那种扎根于现实又不失理论高度的研究视角。很多学者的研究往往过于宏大叙事，而这本书却能从小处着眼，捕捉到那些最鲜活、最真实的艺术生命力。每一次阅读，都能在那些斑驳的图样和考据的文字中，触摸到历史的脉搏，感受到匠人精神的传承与不易。

评分☆☆☆☆☆

2.通过审核后每个商品前十个晒单帖可获得100个京豆；

评分☆☆☆☆☆

扎实的基础！读书养性，读书可以陶冶自己的性情，使自己变得温文尔雅，具有浓厚

评分☆☆☆☆☆

2.商品评价用来对所购商品的质量进行评价，赠品评价暂时不奖励京豆，奖励京豆规则详见京豆说明；

评分☆☆☆☆☆

《说文》之学是根柢之学，它在文字学、训诂学、音韵学、词典学以及文化史上都占有显著的地位。它与词义的关系尤其密切。我们解释古书上的疑难字词之所以离不开《说文》，因为《说文》训释的是词的本义，而本义是词义引申的起点。我们了解了词的本义，就可以根据本义的特点进一步了解引申义、以及和本义毫无关系的假借义。我们了解了哪个字是本字，就可以进而确定通假字，并且掌握文字用法的古今之变。

评分☆☆☆☆☆

《中国艺术文献丛刊：珊瑚木难（套装上下册）》所录以元末及明初人的题跋为主，由于朱存理与当时的收藏大家来往密切，所以很多罕见的数据借此书得以保存流传。《四库全书总目》称“兹编悉载所见字画题跋，其卷中前人诗文世所罕睹者，亦附录焉。……存理又工于考证，凡所题品，具有根据，与真赝杂糅者不同”，可见该书具有很高的学术数据价值。

评分☆☆☆☆☆

说无论自己阅读家人阅读，收藏还是送人都非常有面子的说，特别精美；各种十分美

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

扎实的基础！读书养性，读书可以陶冶自己的性情，使自己变得温文尔雅，具有浓厚

评分☆☆☆☆☆

此书不错. 张继，就职于中国人民革命军事博物馆。现为中国书法家协会理事、中国书法家协会隶书专业委员会副主任、中国军事博物馆书画研究院副院长、东方印社社长、中华诗词学会会员等。书法篆刻作品曾入选全国一系列大型书法展、篆刻展。相继担任全国第八届、第九届、第十届书法篆刻展、中国书法兰亭奖及其它全国书法篆刻展览评委。在央视书画频道录制五十余集张继隶书系列讲座，多次应邀到清华大学、北京师范大学、人民大学、首都师范大学、中国篆刻院等院校讲学。出版书法专著多种。时有美术作品及诗联作品发表。分别在中国美术馆及河南、广东、新疆、河北等地举办个人书法篆刻作品展。作品被中南海、中国美术馆、故宫博物院及多家博物馆、陈列馆等收藏。 不知为何，书法变成了我生命中的至爱。少年时代，当我还不懂得何为书法之时，就已受乡间艺人影响，对写写画画情有独钟。据母亲讲，凡我所到之处大都留有笔迹，是否似当今一些景点“到此一游”之类，已不能记得。不过印象颇深的是读小学时内心总害怕某一天拼音字母会取代汉字，到那时书法恐怕就没有了地位，真乃杞人忧天也。十三岁那年，我在村头举办了平生第一次个人书画展，此举可谓轰动乡里。之后对书画的钟爱便一发不可收，以至于常常影响学校的功课。但对于书法，其实当时尚未入门道。不过那种自发、执著、那种纯粹至今仍不断地感动着自己。 张继待真正潜心于书学的系统研习时我才发现，书法艺术是那么奇异与深奥。不同点画、不同构成、不同体势、不同墨彩，其变化无穷，内涵无尽。奇与正、方与圆、收与放、疏与密、刚与柔、实与虚，其意境无限，美妙无比。她使人倾心，使人痴迷，使人陶醉，甚至使人为之癫狂。但我深知，必须有深厚的传统功力作基础，必须有新异的创作理念作主导，必须有纯熟的表现技法作手段，必须有坚实的文化底蕴作保障，还必须有综合的艺术修养作滋补，精品才可能与你结缘。当然这首先需要你毅然摒弃陈腐观念，坚决摆脱功利色彩，还要甘愿与寂寞为伍，甘愿与勤奋为伴，甘愿与谦虚为朋，甘愿与顽强为友。 因为书法，我常常通宵达旦。在夜阑人静之时，市井之喧嚣、工作之重负，杂务之繁多、尘世之凡俗，均可得以暂时解脱。值此真正属于我的有限时段内，一卷古本，令我尽情地研读，一管柔毫，令我尽情地挥洒，继而深沉地自我欣赏，无情地自我剖析，因为书法，我常常囊中羞涩。就学期间，多次因拥有了好几本好书而经济拮据，亦曾因远行求艺而生活窘迫。还有一件趣事令我哭笑不得。多年前我于闹市盛邀邂逅的几位乡友到餐馆一聚，酒足饭饱之后方想起此前已倾囊购买了精美的书帖。那等尴尬，自不待言。好在友善，不疑我诚，反倒请我；因为书法，我不得不重新理解何为“忠孝不能两全”。记不清有多少次，对父母的探视计划因忙于书事而屡屡拖延，探视机会因惜于时间而忍痛放弃。孝敬老人力不从心，照顾妻儿无可奈何，料理家事纸上谈兵，然幸得亲人理解；因为书法，对理应频繁交往之朋友同道无奈或无意间多有失礼或得罪，虽此实非出自本意，然失礼终归失礼；因为书法，我也办过拙事，出过洋相。平日于书房埋头用功之时对家人所言它事所问非所答已非偶然。更令我不能忘却的是十年前一个冬日的深夜，正值创作高潮，恍惚中竟将画毡与砚台随宣纸一同拉出桌面。熟睡在桌边床上的小儿顿时成了一个墨人，被褥衣物尽黑，妻儿惊醒后不知所然。我方如梦初醒，灵感顿失，情致全无，苦不堪言；因为书法，我常常对忧愁、对辛劳、对烦恼、对痛苦反应迟钝。在郁闷之时，于辛酸之际，一旦移情于书，一切懊恼与不悦、浮躁与诱惑、疲惫与倦怠全不见了踪迹。可以如此讲，为了书法，我愿历经风霜，遍尝苦辣，无怨无悔！ 书法，我的至爱！您是那么神秘，那么高古，那么丰厚，那么伟大！是您给了我知识，给了我力量，给了我情操，给了我胸怀，也给了我许多荣誉。我欲追求成功，追求完美，然退而言之，惟有其过程，我亦足矣！我常常为自己的人生有这一真挚情结而感到幸运，为自己能成为书法的忠实信徒而感到自豪，更为四十岁后尚能被特招入伍并专业从事书法艺术创作而倍感欣慰！ 我幸福，因为我拥有至爱！ 我坚韧，为了我永远的至爱！