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葛美琳 著

图书标签:

• 琵琶
• 乐器
• 学习
• 入门
• 教程
• 音乐
• 文化
• 艺术
• 演奏
• 自学

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806928066

版次：1

商品编码：11158649

包装：平装

丛书名： 轻松学音乐

开本：16开

出版时间：2013-01-01

用纸：胶版纸

页数：164

正文语种：中文

内容简介

　　琵琶是我国最具代表性的民族弹拨乐器之一，深受广大音乐爱好者特别是青少年朋友的喜爱。《轻松学琵琶》共分六章，循序渐进的讲解了琵琶地基本演奏技法、练习曲及乐曲。基本演奏技法及音阶配有相应的练习曲、中外优秀民歌和经典乐曲；每首练习曲、乐曲均附有较详细的演奏提示，以期达到巩固所学技法和提高学习兴趣的目的。独奏乐曲讲解主要从结构、形象、演奏难点等方面进行分析，希望能为演奏者的学习提供一些帮助。第三章中的“分手唱练法”和“节拍器练习法”对培养学生较好的练琴习惯、提高练琴效率等方面有较好的帮助。第五章中加入了“即兴演奏”与“技法模拟音响”练习，对学生更好的感受音乐、培养音乐想象力非常有益处。

目录

第一章 琵琶概述
第一节 琵琶历史简介
第二节 琵琶的构造及假指甲的使用

第二章 琵琶演奏姿势、定弦及演奏符号表
第一节 坐姿与持琴
第二节 指序、弦序、把位符号表及音位表

第三章 琵琶基本演奏技法及练习（一）
第一节 弹挑的基本动作及练习
一、弹、挑
二、练习曲及乐曲
1．空弦练习（一）
2．芦笙舞曲
3．空弦练习（二）
4．空弦练习（三）
5．节奏练习
第二节 把位、按音、双音的基本动作及练习
一、把位
二、按音
三、双音
四、练习曲与乐曲
1．第一把位按音练习（一）
……
第四章 琵琶基本演奏技法及练习（二）
第五章 综合练习
第六章 乐曲

前言/序言

古韵新声：从零开始的中国传统乐器探索之旅 《古韵新声》，一本旨在带领读者深入领略中国传统音乐魅力与乐器文化的深度指南。本书并非专注于某一特定乐器（如琵琶）的技法精进，而是以一种宏观而又细致的视角，构建起一座连接古老智慧与现代审美的桥梁。 本书的宗旨在于“普及”与“鉴赏”，它为那些对中国传统器乐抱有浓厚兴趣，却苦于找不到系统性入门材料的爱好者们，提供了一份详尽的路线图。我们相信，理解乐器背后的文化土壤，是真正掌握音乐灵魂的关键。 --- 第一部分：溯源——中国传统音乐的千年回响 本部分聚焦于宏观的历史脉络与理论基础，为读者打下坚实的文化认知基石。 第一章：礼乐之邦：中国音乐思想的演变 早期乐律的建立： 探讨伏羲制音、黄钟大吕的传说，解析“五音十二律”的构建逻辑，以及它与古代哲学（如阴阳五行）的紧密联系。 秦汉的融合与定型： 介绍雅乐体系在宫廷中的地位，以及民间乐舞的兴盛，例如“百戏”对后世音乐形态的影响。 唐宋：盛世的交响： 详述燕乐的繁荣及其对民间器乐的渗透。重点分析“词调音乐”的结构特点，以及文人阶层对音乐审美趣味的引导。 近现代的变革与新生： 梳理近百年来西方音乐思潮涌入后，中国传统音乐在教育体系和创作理念上所经历的挣扎、融合与创新。 第二章：民族乐器的族谱与分类 “八音”的科学体系： 深入解读中国传统乐器最古老的分类法——依材料划分的“金、石、土、革、丝、木、匏、竹”，并列举当代器乐中依然保留这一分类的实例。 现代分类的实用视角： 介绍目前音乐学界更为通用的分类法，即根据发声原理（膜鸣乐器、弦鸣乐器、管鸣乐器、体鸣乐器）进行归类。 乐器群像速览： 对主要乐器家族进行初步介绍，包括： 弹拨乐器群： 介绍古琴、古筝、阮、柳琴等，阐述其在不同音乐场景中的角色定位。 拉弦乐器群： 重点分析二胡、板胡、京胡的音色特点与演奏技术上的差异。 吹管乐器群： 探究笛子、箫、唢呐、笙在音域、气息控制及情感表达上的独特魅力。 打击乐器群： 区分大鼓、钹、锣的节奏功能，以及在戏曲、曲艺中的点缀作用。 --- 第二部分：精研——器乐背后的技法与哲学 本部分将视角聚焦到少数代表性乐器的共性技术原理和审美取向，帮助读者建立对“演奏”的整体概念，而非聚焦于单一指法。 第三章：拨、弹、抹、挑之外：弦乐器发声的共性原理 张力与音高： 探讨琴弦的材质、粗细与张力对音质（音色泛音、延音）的影响。 指力的控制： 分析不同弦乐器中“力度”（Pianissimo到Fortissimo）是如何通过手指与弦的接触点、角度和速度来精确控制的。 揉弦的艺术： 讲解揉弦（Vibrato）在拉弦乐器（如二胡）和弹拨乐器（如古筝、古琴）中的技术差异及其在表达情感张力上的共通作用。 “泛音”的神秘世界： 详述泛音在不同弦乐器上的演奏方法（触弦点），以及它在营造空灵、悠远意境中的关键地位。 第四章：气韵生动：管乐器的气息工程学 气息的“三段论”： 深入解析管乐演奏中气息的三个关键环节：吸气（充盈）、运送（稳定）、控制（收放）。 舌奏法与花舌： 对比笛子、唢呐中不同舌奏技巧在模仿自然声音（如鸟鸣、马嘶）或增强节奏冲击力方面的应用。 调性与调式： 探讨中国传统音乐中常用的“宫调式”体系，以及演奏者如何通过指法和气息调整，在固定指位上实现丰富的色彩变化。 气与声的平衡： 讨论如何通过气息的微调，处理乐句的呼吸点和乐句间的“气口”，使音乐具有连贯的呼吸感。 第五章：律动之源：打击乐器的节奏哲学 单音与复音打击乐器： 区分主要负责定速的锣鼓（如大锣、定音鼓）与负责色彩变化的小件（如木鱼、响盏）。 “板眼”的结构： 详细解析戏曲、说唱音乐中“板眼”的组织方式，以及鼓板在引导演员和乐手时的功能。 节奏的张弛： 分析如何通过加重、缩短或拉长基本节奏的单位（如“过门”、“衬板”），来制造音乐的紧迫感或松弛感。 --- 第三部分：情境——器乐在不同文化场景中的角色 本书的第三部分超越了纯粹的技术层面，深入探讨器乐在历史上的实际应用，以及审美情趣的差异。 第六章：文人与雅集：古琴、古筝的“独白” 琴学中的“不发声”： 重点解析古琴音乐中“意在言外”的审美观，例如“散”、“慢”等术法的意境表达。 筝曲的流派差异： 对比山东筝派的刚劲雄浑与客家筝派的细腻婉转，探讨地域文化对演奏风格的塑造。 “知音”的意义： 探讨中国传统音乐中，演奏者与听众之间超越音符的默契关系。 第七章：戏曲与说唱：器乐的“伴侣”角色 “锣鼓点”的功能美学： 分析以板鼓、月琴、三弦为主导的戏曲乐队，如何通过精确的伴奏来烘托人物情绪、推动情节发展。 地方声腔的标识： 介绍如昆曲、京剧、越剧等不同剧种中，特定器乐组合（如文场、武场）的配置及其标志性音色。 第八章：走向世界：传统乐器的当代演绎 融合与实验： 探讨中国传统乐器在当代作曲家手中与交响乐、爵士乐等西方音乐元素的对话。 新音乐语言的探索： 介绍现代作曲家如何运用传统乐器的特殊技法，创作出具有时代精神的全新作品。 结语：聆听未曾言说的历史 本书旨在提供一份全面的地图，引导读者发现中国传统器乐的丰富维度。掌握了这些基础的文化脉络、分类知识与共性技法后，读者便能以更加开阔的视野去聆听和欣赏任何一种中国传统乐器所发出的声音。每一次的弹拨、拉奏或吹响，都将不再是简单的音符组合，而是承载着千年历史的文化回响。 --- 本书特色： 体系全面： 覆盖乐器历史、分类、共性技法与文化情境，构建多层次认知框架。 对比分析： 避免单一乐器深入，通过对比不同乐器群的共性原理，加深理解。 审美导向： 强调音乐背后的哲学思想和审美取向，培养深度鉴赏能力。 普及入门： 语言力求清晰流畅，不使用过于晦涩的专业术语，适合所有初学者和爱好者。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《轻松学琵琶》的时候，我真是充满了期待！之前听朋友弹奏过琵琶，那悠扬婉转的声音，时而激昂如大漠孤烟，时而细腻如小桥流水，一下子就吸引了我。可是一想到要从零开始学，心里又有点打退堂鼓。毕竟乐器这东西，感觉总是需要天赋和毅力。不过，翻开这本书，里面的排版设计就很舒服，不是那种密密麻麻让人头晕的。图片都很清晰，指法图解也很直观，感觉它真的很为初学者考虑。我最喜欢的是它开头几章的讲解，没有上来就讲一大堆理论，而是从最基础的握琴、拨弦开始，一步一步教你，感觉就像身边有个耐心的老师在手把手指导一样。而且，它里面还穿插了一些关于琵琶历史、名曲欣赏的介绍，让我在学习技法的同时，也能感受到琵琶文化的魅力，这让我觉得学习过程更加有趣，不枯燥。这本书的编排逻辑很顺畅，不会让人感到迷茫，从最简单的练习曲到稍微复杂的乐曲，难度递增得也很自然，让人觉得每一步的学习都是在进步。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，学习任何一门艺术，最重要的是要保持内心的热爱和探索欲。《轻松学琵琶》这本书，给我的感觉就像一个打开新世界大门的钥匙。它不仅仅是教授弹奏技巧，更重要的是，它引导我去了解琵琶这件乐器的独特魅力。书中对于不同曲目的背景故事、演奏意境的解读，让我仿佛置身于那个时代，去感受作曲家当时的心情，去体会音乐背后所蕴含的情感。这让我在弹奏的时候，不仅仅是在机械地重复指法，而是能真正地融入音乐，去表达自己的情感。它还提供了一些关于如何进行自我练习、如何纠正错误的小建议，让我觉得学习过程不再是孤立无援的。这本书给了我一种“学有所得、乐在其中”的感觉，让我对未来的琵琶学习充满了信心和期待。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得学乐器是个需要长期投入的事情，所以之前也犹豫了很久。接触了《轻松学琵琶》之后，我才发现，原来入门可以这么有意思。书里的语言风格很亲切，像是在跟一个老朋友聊天一样，一点儿也不像那些枯燥的教材。它很善于用生活化的比喻来解释一些抽象的乐理知识，比如讲解音阶的时候，它会让你联想到爬楼梯，一级一级往上，感觉一下子就清晰了很多。我特别赞赏它在节奏训练方面的方法，有很多小练习，设计得巧妙又有趣，不像我之前想象的那么枯燥乏味。而且，它还强调了乐感培养的重要性，不仅仅是机械地练习指法，还鼓励我们去感受音乐的情绪，去体会曲子想要表达的故事。书中还包含了一些常见问题的解答，比如怎样才能让声音更圆润，怎样才能让指尖不疼等等，这些都是我在练习过程中真正会遇到的困惑，这本书都帮我想到了，感觉就像量身定做的教材一样。

评分☆☆☆☆☆

作为一个已经学过一点点其他乐器的“老”学习者，我拿到《轻松学琵琶》的时候，其实是抱着一种“看看它到底能轻松到什么程度”的心态。这本书给我最大的惊喜在于它对于“细节”的关注。很多教材在讲到某个技巧时，往往一笔带过，留下初学者自己去摸索。但这本书不同，它对每一个细微的动作都做了非常详细的分解说明，比如拨弦时手指的弯曲角度，按弦时指尖的位置，甚至连呼吸的配合都提到了。这让我意识到，原来那些听起来很随意的演奏，背后是无数个精准到位的细节支撑。书中还提供了一些不同风格的练习曲，从古典的雅致到民俗的热情，让我能够体验到琵琶演奏的丰富可能性，也帮助我找到了自己更喜欢的演奏风格。这种循序渐进的引导方式，加上对细节的极致追求，让我觉得这本书不仅仅是教你弹奏，更是在教你如何“演奏”。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我一直是个行动力比较弱的人，很多爱好都是“三分钟热度”。所以，在选择学习乐器的时候，我特别看重“上手容易”和“有成就感”。《轻松学琵琶》这本书恰恰满足了我的这两点需求。它从最简单的单音练习开始，让我很快就能弹奏出一些简单的旋律，这种即时的反馈真的太棒了！每当弹出一个完整的小乐句，那种小小的成就感就会激励我继续往下学。而且，书里面选择的练习曲都很经典，旋律优美，听起来就很舒服，不像有些教材里的曲子那么生涩难懂。我觉得它最大的优点就是，它能够让你在短时间内就感受到学习的乐趣，并且愿意花更多的时间去投入。它没有把学习过程描绘得过于艰难，而是通过各种小技巧和鼓励，让你在不知不觉中爱上琵琶，爱上这种用指尖创造声音的过程。

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一般

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发货很快

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内容不够详细，过于简单。

评分☆☆☆☆☆

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一般

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