作为一名对外国文学充满好奇的学生,这套《俄国文学史(套装上下卷)》无疑是我近年来最宝贵的收获之一。它不是那种生硬枯燥的学术专著,而是以一种非常人性化、充满温度的方式,将我引入了俄罗斯文学的殿堂。作者的笔触细腻而富有感染力,他不仅仅是在介绍文学作品,更是在讲述一个个鲜活的生命故事。我尤其喜欢书中关于俄国文学中“小人物”形象的分析,那些在社会底层挣扎、却依然保有善良与尊严的普通人,他们的命运被作家们赋予了深沉的同情和深刻的关怀。读到这些故事,我常常会为他们的遭遇感到心痛,也为他们的坚韧而感动。同时,书中对不同时代文学作品的比较分析,也让我看到了文学发展的脉络和规律,理解了为什么某些主题会反复出现,为什么某些思想会在不同时期引起共鸣。上下两卷,内容全面,覆盖了从早期斯拉夫文学到20世纪初的各个重要时期和代表作家,为我提供了一个系统而深入的学习平台。这套书让我在理解俄罗斯文学的同时,也更深入地理解了人性的普遍性和复杂性。
评分这套《俄国文学史(套装上下卷)》简直是打开了新世界的大门!一直以来,我对俄罗斯这个国家总有一种莫名的情愫,而文学,无疑是了解其灵魂的最佳途径。翻开这套书,仿佛置身于19世纪那个风云变幻的年代,从普希金的诗歌中感受初恋的甜蜜与忧伤,到莱蒙托夫笔下“我心如被放逐的海鸥”,那种孤独与不羁扑面而来。再往后,果戈理的讽刺让我在哈哈大笑中看到了社会最真实的面貌,陀思妥耶夫斯基的内心挖掘则让我彻底震撼,那些复杂的人性纠葛、信仰的挣扎,至今仍在我脑海中回响。而托尔斯泰的宏大叙事,从《战争与和平》的磅礴气势到《安娜·卡列尼娜》的细腻情感,将俄罗斯的民族精神、社会图景描绘得淋漓尽致。阅读的过程,与其说是学习,不如说是与这些伟大的灵魂进行了一次次深刻的对话。作者的解读角度非常独到,不仅仅是梳理作品和作家,更深入地探讨了时代背景、社会思潮对文学创作的影响,以及这些文学作品如何反过来塑造了俄罗斯的民族性格。我特别喜欢其中对现实主义创作思潮的分析,那种对社会不公的深刻反思和对底层人民的深切同情,至今仍具有强烈的现实意义。上下两卷,内容详实,编排合理,无论是作为文学研究的专业读物,还是作为普通读者深入了解俄罗斯文学的入门砖,都堪称上乘之作。
评分说实话,我之前对俄罗斯文学的认知仅限于几个赫赫有名的名字,总觉得那些长篇巨著读起来会很吃力,而且充满了各种我不太理解的哲学思辨。但这套《俄国文学史(套装上下卷)》彻底改变了我的看法。作者的叙述方式非常生动有趣,甚至带点故事性,一点都不枯燥。他不是简单地罗列作品,而是巧妙地将作家们置于历史的长河中,展现他们如何受到时代的影响,又如何影响了后世。我尤其被书中对19世纪末20世纪初那些“白银时代”诗人的描写所吸引,安娜·阿赫玛托娃、奥西普·曼德尔施塔姆,他们的诗歌在时代的洪流中闪耀着别样的光芒,那种坚韧与对艺术的执着,令人动容。此外,书中对一些被我忽略但同样重要的作家,比如契诃夫,进行了深入浅出的剖析,我才意识到他不仅仅是写短篇故事的大家,更是深刻洞察人情世故的哲人。阅读过程中,我常常会因为某句话、某个场景而陷入沉思,仿佛自己也变成了那个时代的一份子,与他们一同感受喜怒哀乐。这套书不仅是知识的宝库,更是一次心灵的洗礼,让我对文学的理解上升到了一个新的高度。
评分这套《俄国文学史(套装上下卷)》简直是为我量身定做的“解惑之书”。过去,我总觉得俄国文学晦涩难懂,充斥着各种我不甚了解的社会背景和哲学概念。然而,这套书以一种极其清晰且引人入胜的方式,为我一一解读了这些“密码”。作者的叙述逻辑非常严谨,他将复杂的文学史梳理得井井有条,从最早的民间传说和史诗,到18世纪启蒙运动的影响,再到19世纪现实主义的黄金时代,直至20世纪初的现代主义探索,每一个时期、每一个流派都得到了详尽而生动的阐述。我特别惊叹于作者对不同作家风格差异的精准把握,比如他如何区分普希金的浪漫与果戈理的写实,又如何解析陀思妥耶夫斯基作品中独特的心理现实主义。这本书就像一位经验丰富的向导,带领我穿越俄罗斯文学的幽深密林,让我不再迷失方向,而是能清晰地看到每一棵树的形态、每一片叶的光泽。它不仅满足了我对俄罗斯文学的好奇心,更重要的是,它教会了我如何去欣赏和理解这些伟大的文学作品,让我从此爱上了这片土地上孕育出的独特艺术。
评分这是一次关于俄罗斯民族精神的深度探索之旅。翻阅这套《俄国文学史(套装上下卷)》,我仿佛走进了俄罗斯广袤的土地,感受着那里的寒冷与热情,也理解了那里人民的坚韧与忧伤。从十二月党人运动时期的浪漫主义,到严酷的现实主义批判,再到后来象征主义和白银时代的绚烂,每一阶段的文学都深深烙印着那个时代的历史变迁和社会风貌。我特别对书中关于“俄罗斯灵魂”的探讨印象深刻,作者通过对不同时期作家作品的分析,勾勒出俄罗斯民族在苦难与挣扎中形成的独特精神气质——那种对苦难的承受力,对真理的永恒追寻,以及深植于骨血中的爱国情怀。当我读到这些文字时,我不再仅仅是作为一个旁观者,而是仿佛能听到那些古老的故事在耳边回响,能感受到那些历史人物内心的呐喊。书中对于不同文学流派的梳理,也帮助我更好地理解了作品之间的联系与演变,不再是零散的阅读,而是形成了一个完整的知识体系。这套书不仅填补了我对俄罗斯文学的认知空白,更让我对这个民族的复杂性与深刻性有了更深的敬意。
评分书的设计好看,内容作者写的丰富充实,很喜欢很有用,质量很好,很满意以造型基础教学的基本思路和教学目标指导广大读者如何提高造型基础的能力,并展示了大量优秀造型基础的形态作品。中央美术学院设计学院的新生在考上中央美院之前所接受的素描教育,大都是一种应试式的写实素描,而实际上这种考前素描教育有诸多弊端,如概念,空洞、麻木、苍白,言之无物,毛病百出。有时过多地注意所谓素描技巧,反倒会对现实熟视无睹,从而造成大量的素描浪费,所获颇少。在几乎整个素描教学的历史中,把素描作为绘画艺术的基础,并由此确立的一整套“放之四海而皆准”的客观规范,这种建立在客观主义之上的素描体系,其目的只是指向对事物对象的准确的模仿。而水平低下的素描方法也难以达到准确,只会落入僵化死板的素描模式中。这种仅重视素描技法的学习,很少涉及灵感和感受问题。传统程序化的素描步骤也导致了对物象的熟视无睹,缺乏表现的激情和欲望,忽略了创造性的体验和领会,仅仅重视对表象事实的描述与再现,致使技巧方法抑制了对创造能力的挖掘。 在我看来,这句话和‘人有多大胆,地有多大产’是一路的。如果是教师之外的人这样说的,那他就是在恶意地欺负人,把教师往绝路上逼;如果教师自己这样说,那他不是幼稚就是自大狂,迟早要碰个头破血流。我曾经属于后一类。那时,我处于极度危险的境地。”看薛老师这些话,你能觉得这是一个真实的老师,她说的话就象是邻居唠家常那样真诚自然。对于书中她大胆、直率的言辞,我很钦佩,不是每个人都有这种胆识、思维的。她能把一件看似简单惯常的事情剖析提头头是道,透过了表象看到了它的内在根源。她有勇气把一些不同与大家都说的话写在纸上,让别人看,虽然多数人心理或许也如她所想。但凭这一点儿,就让人佩服至极。比如,她对“老师象蜡烛、春蚕”,“没有教不好的学生,只有教不好的老师”这些话的评析,一针见血,道出了我们老师的共同心声。之所以造就了她感说真话,敢于抵制一切不利于学生成长和进步的制度。因为薛老师的人生信念就是:缺乏真诚、理性和趣味的日子是不值得过的。教育教学中有了平衡愉悦的心态,正确的定位和良好的策略,才能在饱满热情中,在正确策略中扶植学生向上。 薛老师在自序中写道,“我是特意捕捉了清风、乐声和野芳,录在这里,专门用于鼓励自己,就算是不定期地给自己献一小朵小花吧——真诚美丽的文字,正是心灵开出的花朵。”又一次阐述了她的人生信念——-真诚。读了全书,给我最深刻的感受也是她的真诚,我看到了一个真实的人,一个真诚的老师。当学生的时候,老师是权威,跟老师的交往总是处于向上看的状态,学生是一定要小心翼翼的,多数情况还是听老师说的多,自己发表意见少。现在当了家长,为了孩子跟老师也没少打交道,但是一直觉得自己好多真实的想法不敢说,老师呢,说出来的也有一些让人觉得是官话套话。看了这本书,我想我们也许都错了,老师跟学生、老师跟家长,平等地真诚的交流其实并不难。工作是艰辛——往往也是孤独的。可是,于飞尘的间隙也有清风,于喧嚷的中间也有乐声,于荆棘的丛中也有野芳。我是特意捕捉了清风、乐声和野芳,录在这里,专门用于鼓励自己,就算是不定期地给自己献一朵小花吧——真诚美丽的文字,正是心灵开出的花朵。也有沉重和迷惘。但我的文字,往往略掉了疲惫、沮丧和困苦——无涉乎诚实、全面与否,这是我的选择——有意的,我将目光投在了值得的地方,心得体会封面设计一般包括书名、编著者名、出版社名等文字,以及体现书的内容、性质、体裁的装饰形象、色彩和构图。流行的形式、常用的手法、俗套的语言要尽可能避开不用;熟悉的构思方法,常见的构图,习惯性的技巧,封面设计包括书名,编著者名,出版社名等文字和装饰形象,色彩及构图。题目用大号字,由强烈的色彩区域,文字与背景之间,文字的大小,位置都搭配的比较合理。封面的题目也十分的醒目,而封面的图案也充满了动态的感觉,图案大小和位置也恰到好处。使空间的静止状态变的活跃。充分的吸引了人们的视觉,给人一种强烈的视觉冲击。给读者印象深刻。主次分明的搭配也表现着本书大体内容,让读者由一个直观和清晰的认知。同时也韵味十足。其次是封面设计的造型。造型要带有明显的阅读者的年龄,文化层次等得特征。该书就是面对中青年到老年人的读物,形象由具象渐渐转向于抽象,构图也是很严肃庄重。再次就是封面的设计色彩,该书用红 白 黑 浅绿 ,沉重和谐的色彩很适合中老年人的读物。色彩表现和艺术处理,能在读者的视觉中产生夺目的效果。色彩的运用要考虑内容的需要,用不同色彩对比的效果来表达不同的内容和思想。在对比中求统一协调,以间色互相配置为宜,使对比色统一于协调之中。色彩配置上除了协调外,还要注意色彩的对比关系,包括色相、纯度、明度对比。封面上没有色相冷暖对比
评分严谨的学术著作,经久不衰,畅销世界各地。这是第一次登陆中国吧。
评分对托尔斯泰和陀思妥耶夫斯基进行比较,这在许多年间始终是俄国和外国批评家们热衷的讨论话题。关于前者的贵族本质和后者的平民本质,关于前者撒旦般的高傲和后者基督徒般的恭顺,关于前者的自然主义和后者的精神性,均已谈论很多。更无必要说明,大约自1900年起,这种比较便始终是偏向陀思妥耶夫斯基的。俄国所有的“现代派”思潮均断定,陀思妥耶夫斯基的精神与托尔斯泰的精神针锋相对。除了社会地位和所受教育之差异外,他们两人间的主要不同仍在于,托尔斯泰是个清教徒,而陀思妥耶夫斯基是位象征主义者。这就是说,对于陀思妥耶夫斯基而言,一切相对价值均与绝对价值相关,其正面或负面意义均源自它们反映更高价值时所采取的方式。对于托尔斯泰来说,绝对和相对是两个互不相关的世界,相对自身即为恶。因此,托尔斯泰藐视人类历史毫无意义的多样性,而陀思妥耶夫斯基的思想则具有高度历史感,这使他得以置身于俄国崇高思想的主流,堪与恰达耶夫、斯拉夫派、赫尔岑、格里高利耶夫、列昂季耶夫和索洛维约夫比肩。陀思妥耶夫斯基是他们中的一员,因为他的思想始终具有历史感。即便在他最纯粹的精神表达形式中,他所关注的问题亦非静止不变的永恒法则,而为宇宙超力量在人类历史中上演的戏剧。历史和人类文化的一切事实,对于陀思妥耶夫斯基而言均别具深意,具有正面或负面的特定价值。
评分读书破万卷,下笔如有神——杜甫 读书有三到,谓心到,眼到,口到——朱熹 立身以立学为先,立学以读书为本——欧阳修 书到用时方恨少,事非经过不知难——陆游 问渠那得清如许,为有源头活水来——朱熹 旧书不厌百回读,熟读精思子自知——苏轼 书卷多情似故人,晨昏忧乐每相亲——于谦 书犹药也,善读之可以医愚——刘向 好书是伟大心灵的富贵血脉。——弥尔顿 读一本好书,就是和许多高尚的人谈话。——歌德
评分实际上,我认为这是用包括俄语在内的所有语言写就的最好一部俄国文学史。——弗拉基米尔·纳博科夫俄国境外所有的俄国文学爱好者和专业研究者均熟知米尔斯基,因
评分好书。。经典之作
评分无论就心理层面还是历史层面而言,陀思妥耶夫斯基均为一个异常复杂的人物,我们不仅需要去区分他一生的不同时期以及他思想的不同倾向,而且还要区分他个性的不同层面。其更高层面,或更确切地说是其更深层面,仅体现于他始自《地下室手记》的最后17年间的文学作品。其较低层面,或更确切地说是其较浅层面,则存在于其所有作品,但在其报刊文章和1864年前的文学作品中尤为醒目。更为深刻的、本质的陀思妥耶夫斯基,是整个人类思想史中最有影响、最为不祥的人物之一,是终极思想求索领域最为大胆、最具破坏性的探险活动之一。而表面的陀思妥耶夫斯基,则是其所处时代的人物,与亚历山大二世时代的许多俄国小说家和出版人亦无二致,并不总能高人一头,就思想而言,他亦有许多势均力敌的对手,无论如何,他均难以被置于赫尔岑、格里高利耶夫或列昂季耶夫之外,或被置于他们之上。另一个陀思妥耶夫斯基,本质的陀思妥耶夫斯基,就其精神体验之深刻、复杂和丰富而言,在整个俄国文学中仅有两位可能的对手,即罗扎诺夫和当然的托尔斯泰,后者来到世上,似乎恰是为了成为陀思妥耶夫斯基的对立面。
评分俄国文学(俄语Русская литература)这一概念在广义上指所有俄语国家的文学,不仅包括俄罗斯,也包括前苏联诸加盟共和国的文学。在苏联解体后,这一概念的范围缩小,仅指俄罗斯一国的文学。由于俄罗斯的文化疆界在历史上的多变和不确定性、俄语发展过程中的种种政治因素,“俄国文学”这一概念的界定仍存在很多争议和含混。通常人们认为,产生于俄语文化氛围中的、以俄语写成文学都可归入“俄国文学” 。
评分好书,收藏,阅读
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