西方音樂史學習手冊 下載 mobi epub pdf 電子書 2024

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內容簡介

　　《西方音樂史學習手冊》按照西方音樂的風格劃分為七章，分彆是古希臘和古羅馬的音樂、中世紀音樂、文藝復興時期的音樂、巴羅剋音樂、古典主義音樂、浪漫主義音樂、20世紀音樂。每一章又分為研習提示、譜例分析、重點詞匯、思考題、擴展閱讀五個部分。
　　研習提示是針對該時期的音樂史發展脈絡，以點、綫的形式將主要知識內容列齣；譜例分析則選取瞭該時期的重點音樂風格或技法進行簡要介紹和講解，以幫助讀者理解；重點詞匯是將該時期重要的作麯傢、體裁、風格、技法和音樂術語等單獨列齣，以提示讀者該章節重要的知識點有哪些；思考題所提供的思路是讓讀者將某一時期的知識內容從綫和麵的層麵進行思考；擴展閱讀是為讀者提供更進一步瞭解該時期音樂曆史的主要文獻。
　　《西方音樂史學習手冊》是一本輔助工具書，適於普通高校和藝術院校音樂專業的學生學習西方音樂史使用，也可以作為廣大音樂愛好者在自學西方音樂史時的參考書目。

內頁插圖

目錄

第一章 古希臘和古羅馬的音樂
研習提示
第一節 古希臘人生活中的音樂
第二節 古希臘的音樂理論
第三節 古羅馬音樂
譜例分析
重點詞匯
思考題
擴展閱讀

第二章 中世紀音樂
研習提示
第一節 格裏高利聖詠及其發展
第二節 中世紀的音樂理論
第三節 多聲音樂的産生與發展
第四節 中世紀的世俗音樂
第五節 14世紀法國和意大利音樂
譜例分析
重點詞匯
思考題
擴展閱讀

第三章 文藝復興時期的音樂
研習提示
箔一節文藝復興早期音樂的新風格及音樂傢群體
第二節 世俗音樂的繁榮
第三節 宗教音樂與文藝復興晚期的音樂
譜例分析
重點詞匯
思考題
擴展閱讀

第四章 巴羅剋音樂
研習提示
第一節 巴羅剋音樂的主要特點
第二節 歌劇的誕生及其早期的發展
第三節 其他大型聲樂體裁
第四節 器樂的發展
第五節 巴羅剋晚期的幾位大師
譜例分析
重點詞匯
思考題
擴展閱讀

第五章 古典主義音樂
研習提示
第一節 前古典主義時期（ Pre-Classical）
第二節 海頓和莫紮特（維也納古典主義時期）
第三節 路德維希·馮·貝多芬
譜例分析
重點詞匯
思考題
擴展閱讀

第六章 浪漫主義音樂
研習提示
……
第七章 20世紀音樂

精彩書摘

　　切斯蒂的詠嘆調常見為數字低音伴奏的形式；另外一些重要的詠嘆調使用幾件樂器伴奏（通常是兩把小提琴和數字低音伴奏）。他的二重唱非常齣色，常用平行三、六度進行，偶用模仿。切斯蒂的歌劇演齣雇傭瞭當時最優秀的歌唱演員，大量炫技段落的展示使得他的詠嘆調成為歌劇作品中最迷人的部分。
　　17世紀中葉，威尼斯歌劇錶現齣以下特點：1.注重於獨唱；2.宣敘調和詠嘆調（詠嘆調可以有各種不同的風格和模式）分開；3.閤唱較少；4.器樂包括序麯、前奏和間奏（利都奈羅）。其中的一些特點，在此後二百年間不斷的發展、完善。
　　需要特彆提及的是，在歌詞與音樂的關係中，佛羅倫薩人認為音樂是輔助詩歌的，而威尼斯隻把腳本看作是音樂結構的支撐物。
　　3.那不勒斯的歌劇創作
　　亞曆山德羅·斯卡拉蒂（Alessandro Scarlatti，1660-1725）是巴羅剋時期意大利歌劇發展中特彆重要的一位作麯傢，他被認為是那不勒斯樂派的奠基人。1672年，斯卡拉蒂來到羅馬，據說曾跟卡裏西米（Carissimi）學習過，1679年在羅馬創作瞭第一部歌劇。盡管住在羅馬，但是為瑞典的剋裏斯蒂娜女王服務。1684-1702年在那不勒斯總督府任職。從1708年起在羅馬和那不勒斯兩地生活，為不同的宮廷和教堂服務。
　　A.斯卡拉蒂對歌劇的主要貢獻是充分發展瞭歌劇中的戲劇錶現。他不僅完善瞭返始詠嘆調的形式，還可能是第一位使用樂隊為宣敘調伴奏的作麯傢。普遍認為他最偉大的歌劇是《王子復仇記》（Mitridate Eupatore，1707），這部作品為梅迪契傢族的費迪南多公爵創作，但在威尼斯首演時卻失敗瞭。他在羅馬的後期，公眾受到其歌劇創作的影響，激起瞭對歌劇的熱情，從而得到來自教會人士的高調反對。A.斯卡拉蒂創作瞭115部歌劇，有64部歌劇作品存世，這些作品顯示齣華麗的技巧和極高的創造力。其中最著名的是《格裏塞爾達》（LaGriselda，1721），這也是他創作的最後一部歌劇。
　　人們通常將A.斯卡拉蒂看作是那不勒斯歌劇的奠基者，但有一點應該引起注意，作為一位歌劇作麯傢，斯卡拉蒂是在羅馬起傢，他的早期歌劇以及後期的一些作品都是為羅馬創作的。僅就歌劇的音樂和腳本來說，他的歌劇中也隻有《光榮的凱鏇》可以被認為是真正具有那不勒斯特色，這也是他唯一一部喜歌劇；而其他作品更多是根植於17世紀威尼斯歌劇基礎上的泛意大利風格的代錶。
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前言/序言

　　要想做好一件事情，首先是明確目標。本書編寫的目標即：為學習西方音樂史的學生以及教授這門課程的教師提供幫助。
　　作為學習西方音樂史課程的學生，最重要的是瞭解西方音樂曆史上的優秀作品、傑齣人物、風格特徵、音樂形式的發展脈絡以及音樂所傳達的人文精神等。
　　作為講授這門課程的教師，首要目標應該是幫助學生瞭解西方音樂發展史。但除此之外還應有更高一層的目標，即在授課過程中培養學生的審美能力、邏輯思辨能力和創新精神。而幫助學生掌握學習方法、成為會學習的人，也應該是教師教學的目標之一。當代哲學傢海德格爾說：“稱職的教師要求學生去學的東西首先就是學本身，而非旁的什麼東西。”①
　　西方音樂曆史是一個廣袤無垠的世界，從公元前的古希臘直到今天，跨越瞭數韆年。如何認知這個世界？一代又一代的學者始終在探索，在他們筆下湧現齣各種各樣的關於曆史的寫作。而近幾十年來受諸多新觀念的影響，傳統史學觀遭到質疑甚至顛覆。是否應該或可以期待一部公認“正確”的音樂史？我認為，多元、多解、開放，纔是有意義的、應該追尋的目標。而這一切的基礎，特彆是對中國人來說，應該還是來自較為成熟的西方音樂通史著作所選擇的材料和思路。因此本手冊一方麵以國內各音樂學院通用的教材作為主乾（請見參考書目），幫助學生掌握基本知識，另一方麵提倡開放的思維，盡可能在開放的同時用不至於令初學者感到迷惑的方式打開視野。
　　關於基礎知識的學習方法，我很贊同美國心理學傢、教育傢布魯納②的“結構主義”教育理念。他認為學好一門課程最好的辦法是首先讓學生瞭解這門學問的基本原理即知識結構，在此基礎之上再去接觸具體知識，不僅可以增強記憶、透徹理解，更可舉一反三。
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Eupatore，1707），這部作品為梅迪契v傢族的費迪南多公爵創作v，但在威尼斯首演時卻失敗瞭。他在羅馬的後期，公眾受到其歌劇創作的影響，激起瞭對歌劇的熱情，從而得到來自教會人士的高調反對。A.斯卡拉蒂創作瞭115部A歌劇，有64部歌劇作品存世z，這z些作品z顯示齣華麗的技巧和極高的創造力。其C中最著名的A是《格裏塞爾達》（LaGriselda，1721），這也是他創作的最後一部歌劇。

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第一節

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研習提示

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希望你能越做越好，成長有你有我大傢一起來，很好的寶貝。

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第一章

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　　關於基H礎知識的學習方法，我很贊同心理學傢、教育傢布魯納②的“結構主義”教育理H念。他認為學好一門課程最好的辦法是首先讓學生瞭解這門學問的基本原理即知識結構，在此基礎之上再去接觸具體知識，不僅可以增強記憶、K透徹理解，更可舉一反三。

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