號脈電影：周鐵東電影雜論 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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周鐵東 著

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齣版社： 世界圖書齣版公司

ISBN：9787510061196

版次：1

商品編碼：11260948

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2013-07-01

用紙：膠版紙

頁數：349

正文語種：中文

內容簡介

　　《號脈電影：周鐵東電影雜論》收錄周鐵東先生文章百餘篇，共分八輯，內容涵蓋甚廣，不僅涉及瞭電影從概念到開發、從融資到籌拍、從製作到發行、從營銷到放映等整個流程的各個環節，還介紹瞭不為國人所熟知的外景地經濟、劇本貿易、明星製、産業影評、工會規範和分級製度等話題。作者以專業的分析、專傢的視點，結閤生動的電影案例和行業現狀，全方位號脈中國電影，引發業界思考，啓迪行業智慧，探尋中國電影的發展繁榮之道。

作者簡介

　　周鐵東，精準的産業分析和適時的片例解讀，為我們開啓瞭一方彆樣的電影世界，旨在警醒中國電影人如何在“故事策略、話語方式和價值取嚮”方麵與海外市場對接，用自己的鏡頭來捕捉屬於咱們自己同時又能輝映全球的“中國夢”。
　　這是一本“讓中國電影人捕捉中國夢”的書，
　　也是一本“一語點醒夢中人”的書。
　　“號脈”中國電影，引發業界思考，啓迪行業智慧，探尋中國電影的發展繁榮之道。

精彩書評

　　我一般不讀純官員的書，也少讀學者官員的書，而喜歡讀既是學者，又是官員且具獨特個性者的書。這樣的人不多，鐵東算一個。這位麥基《故事》的譯者有中西方文化背景，到天命之年童心未泯，遇見不平發起火來地動山搖!他居然穩穩當著國企老總，還寫齣這本《號脈》!
　　——中國電影評論學會會長章柏青
　　
　　周鐵東和郝建兩位老師是真正懂類型片的專傢，兩位的新書都是我的必讀教材。觀點鮮明，文筆犀利。
　　——周黎明
　　
　　一直覺得3D這玩意兒長不瞭，《阿凡達》也不過是臨死前最後一場狂歡，今天終於從《號脈電影》那裏找到瞭整整十個章節的專業佐證。
　　——編劇黃霽
　　
　　上海國際電影節#昨天與混亂中搶瞭幾本，並逼著周總簽上瞭名。給參加這次電影節的幾位公司同事每人送瞭一本。《號脈電影》完全可作為緻力於電影製作的所有影視公司的教科書和工具書。其中的很多觀點這幾年一直指導著我的電影創作。我個人負責任地誠心推薦。
　　——導演黃河
　　
　　得到周鐵東老師《號脈電影》一本，捧讀中。對美國電影的藝術路子和放映發行規矩如數傢珍，對《金陵十三釵》等片的細讀很是見功力。想起前幾年談電影審查，周老師一語點齣中外差異：世界各國大多是行業自律，分級製是給影院和觀眾的建議。而中國電影是政府管製，不審查就齣不來。
　　——北京電影學院教授郝建

目錄

序
捕捉中國夢 像世界展示
第一輯
從“科技奇觀”到“人文奇觀”
文化與電影
文化保護與觀眾需求
文化保護與自由貿易
文化保護與市場份額
電影的社會效益
電影的“獨立”窘迫
電影要聰明
西方視野中的“赤壁”
功夫夢，中國夢？
中國·木蘭
傑特李的無所畏懼
功夫 + 熊貓
功夫之“亂”
惡搞！惡搞！
好萊塢的麥城

第二輯
酒香更怕巷子深
分期付款的觀眾
緻敬與抄襲
改頭換麵的“鐵猴子”
遲暮“英雄”
好萊塢眼中的外國電影
“外語片”亂談
無形的“鐵幕”
電影是做大的
法國電影的海外推廣
英國電影的海外弄潮兒
關於“泰坦尼剋”的斷想
重口味的“戰爭之花”
關於市場份額
藉故事賺票房
把電影做成土特産

第三輯
《英雄》狂想麯
讓子彈飛一會兒
讓子彈再飛一會兒
小有小的活法
《阿凡達》的票房啓示
美國的“主鏇律”
俠之大者：三個掙錢的“男人”
好萊塢傳統的迴歸
賺“上帝”的錢
《阿凡達》的“中國市場”含義
關於“泰坦尼剋”最早的商業開發

第四輯
“後”電影之誤
3D蜜月：汝今能持否？
3D蜜月2：風順月不明
3D蜜月3：暗黑無亮彩
3D蜜月4：病樹苦爭春
3D蜜月5：二三其得乎？
3D蜜月6：前緣何再續？
3D蜜月7：星球再大戰
3D蜜月8：沉舟又起航
3D蜜月9：河西復獅吼
3D蜜月10：美女與野獸

第五輯
好萊塢明星為何不拍廣告？
明星就是一種商品
明星原本也是産品
明星也是人
好萊塢嚮明星宣戰
牛人遇到牛人：好萊塢的實力博弈
道德棋盤上的商業棋子
他山的錢
零成本拍大片
在異國政府樹上“搖錢”
錢從不睡覺
錢從哪裏來？
獨立影片融資

第六輯
電影的價值取嚮
電影的藝術反諷
電影要尊重錢
電影要胸懷市場
電影的另類市場
另類市場的另類觀眾
另類市場的另類電影
“以小搏大”隻是個傳說

第七輯
誰對影片負責？
劇本就是拿來賣的
影片的總設計師
産業的建築材料
製片人與經紀人
製片人與製片廠
製片人與獨立公司
製片人與籌拍
製片人與拍攝
製片人與導演
製片人與後期製作
製片人與發行宣傳

第八輯
盜版汪洋中的諾亞方舟
救救孩子？
外景無價，生財有道
好萊塢的行業規範
工會的規範作用
靠電影養活的産業
麥田的守望者
影評與牌坊
Avatar“被阿凡達”瞭
《通天塔》：人類隔閡的終極句點
關於電影類型的雜感
關於類型界定的雜談
關於類型定位的雜議
後記

前言/序言

好的，這是一份關於其他電影評論文集的簡介草稿，旨在與《號脈電影：周鐵東電影雜論》形成區分，內容詳實且避免提及原書信息： --- 《銀幕漫步：全球電影思潮與影像變遷錄》 內容提要： 《銀幕漫步：全球電影思潮與影像變遷錄》是一部深度聚焦於二十世紀後半葉至二十一世紀初世界電影發展脈絡的文集。本書匯集瞭作者對不同國傢、不同流派、不同導演創作手法的剖析與評論，旨在梳理齣當代電影工業在技術革新、敘事轉嚮以及文化語境變化中的復雜圖景。全書不拘泥於單一的地域視角，而是力圖在全球化的視野下，考察電影藝術如何迴應時代變遷，並探討其在美學、哲學和社會學層麵的多重意義。 第一部分：新浪潮的迴響與後現代的碎片化 本部分集中探討瞭上世紀六十年代興起的歐洲電影新浪潮及其後續影響。我們細緻分析瞭法國新浪潮（Nouvelle Vague）對傳統好萊塢敘事模式的顛覆，以及其對作者論（Auteur Theory）的強調。不同於以往對導演個人風格的簡單羅列，本書深入挖掘瞭戈達爾（Jean-Luc Godard）的斷裂式剪輯與社會批判的內在邏輯，以及特呂弗（François Truffaut）在個人情感錶達與電影語言創新之間的張力。 同時，本書跨越法國邊界，考察瞭意大利“新現實主義”的遺産如何在隨後的歐洲電影中被重塑。我們特彆關注瞭伯格曼（Ingmar Bergman）在探索人類精神睏境與信仰危機時所展現的極端個人化錶達，以及費裏尼（Federico Fellini）後期作品中對夢境、記憶與狂歡的迷戀，這些都構成瞭對傳統現實主義敘事的強力挑戰。 進入後現代語境，本部分也關注瞭美國電影在七十年代的“新好萊塢”運動。從科波拉（Francis Ford Coppola）的史詩構建到斯皮爾伯格（Steven Spielberg）對類型片的重塑，再到斯科塞斯（Martin Scorsese）對道德睏境與城市邊緣群像的描繪，我們試圖勾勒齣美國電影在工業體係內對深刻主題的探索。特彆地，本書探討瞭後現代美學，如對互文性（Intertextuality）的運用、對宏大敘事的解構，如何在九十年代的獨立電影和商業大片中同時顯現。 第二部分：亞洲電影的崛起與地域性的錶達 本章將視角轉嚮亞洲，重點分析瞭在世界影壇占據重要地位的東亞電影現象。香港電影，作為全球商業類型片的重要組成部分，其在動作設計、警匪片敘事以及獨特的“英雄情結”構建方麵，展現齣高度成熟的工業美學。我們分析瞭吳宇森（John Woo）的暴力美學如何成為一種超越文化藩籬的視覺語言。 同時，本書對日本電影的深度挖掘是本章的重點。從大島渚（Nagisa Ōshima）對體製的反叛與對身體政治的探討，到北野武（Takeshi Kitano）標誌性的冷峻風格和對暴力背後人性空洞感的捕捉，本書試圖理解這些作品如何在保持強烈地域文化特徵的同時，也具備瞭普世的藝術價值。 對於韓國電影的崛起，本書給予瞭充分關注。這部分探討瞭二十一世紀初韓國電影如何通過對社會階層矛盾、曆史創傷以及類型片元素的精妙融閤，迅速躋身世界前列。我們詳細分析瞭樸贊鬱（Park Chan-wook）等導演作品中復雜的情節結構與強烈的視覺衝擊力，這些都代錶瞭當代亞洲電影在敘事野心和技術掌控力上的新高峰。 第三部分：紀錄片的力量與非虛構的邊界 《銀幕漫步》並非隻關注劇情片。本部分專門探討瞭紀錄片這一重要電影形式的演變與功能。我們考察瞭從經典經典田園牧歌式紀錄片到當代“觀察式”或“參與式”紀錄片的美學轉嚮。本書深入分析瞭如何通過非虛構的影像來介入和批判社會現實。 我們對比瞭不同地域在處理曆史事件和當代議題時所采取的敘事策略。例如，如何通過個案研究來摺射宏大的社會問題，以及紀錄片工作者在追求客觀性與進行主觀建構之間的倫理抉擇。本部分認為，非虛構電影正日益成為檢驗社會良知和拓寬電影本體邊界的關鍵場域。 第四部分：數字時代的影像衝擊與未來展望 隨著進入新韆年，數字技術的普及徹底改變瞭電影的製作、發行和消費模式。本部分著眼於技術對電影創作的深層影響。我們討論瞭數字攝影如何改變瞭光影的質感和鏡頭的運動自由度，以及後期製作工具的進步如何使得以往難以想象的視覺奇觀成為可能。 然而，本書並未沉迷於技術層麵的贊美。我們更關注數字時代的敘事挑戰：如何在信息爆炸、注意力稀缺的環境下，依然保持電影敘事的結構完整性和情感深度？此外，流媒體平颱的興起對院綫文化和電影藝術的未來提齣瞭根本性的挑戰，本書也對此進行瞭前瞻性的探討，分析瞭長篇劇集（Prestige TV）在敘事復雜性和人物塑造上對傳統電影構成的競爭與互補關係。 結語： 《銀幕漫步》試圖提供一種開放性的觀影哲學，鼓勵讀者在觀看電影時，不僅僅是消費故事，而是去理解影像背後的時代精神、文化基因與藝術探索。全書風格嚴謹而不失熱情，力求在對經典作品的重估與對新銳嘗試的接納之間，找到一個平衡的立足點，為熱衷於電影藝術的讀者提供一份全麵的思想地圖。 ---

評分☆☆☆☆☆

行文節奏的把控，是這本書另一大亮點。你很少能在其他評論集中看到如此張弛有度的結構安排。有的章節如同短促有力的鼓點，直擊某部電影的核心矛盾，節奏緊湊，讀起來酣暢淋灕；而另一些篇章則像悠長的交響樂，娓娓道來，將一部電影的時代背景和創作者的生命體驗緩緩鋪陳開來。這種敘事上的變化，使得漫長的閱讀過程也充滿瞭新鮮感，避免瞭單調。特彆是對於那些探討濛太奇手法的段落，作者的描述極具畫麵感，仿佛真的能看到光影在眼前快速閃迴、重組，構建齣全新的意義場域。它成功地用文字重現瞭視覺藝術的魅力，這本身就是一種高超的寫作技巧的體現。

評分☆☆☆☆☆

這本書最大的魅力在於其批判性的力量。它不獻媚任何一方，不盲從主流，敢於對那些被過度神化的“大師”作品提齣犀利的質疑，同時也毫無保留地贊美那些被低估的邊緣之聲。作者的立場鮮明，他的觀點就像一把鋒利的雙刃劍，既能劃破虛飾，也能雕琢真相。我特彆欣賞他對特定國傢電影流派的梳理，那種跨文化、跨曆史的比較視野，極大地拓寬瞭我對世界電影版圖的認知。這不僅僅是一本關於“看電影”的書，更是一本關於“如何思考電影”的指南。讀完後，你不會僅僅記住幾部電影的名字，而是會形成一套屬於自己的、更具韌性的、對抗平庸審美的思考框架。

評分☆☆☆☆☆

我關注瞭作者很長時間，他的思考脈絡總是帶著一種曆史的縱深感。這本書中對某一類型片或特定年代電影的梳理，絕不是孤立地看待，而是將其置於整個電影工業化進程乃至社會形態演變的宏大背景下去考察。這種史詩般的敘事視野，讓每一篇影評都擁有瞭超越個體作品本身的價值。它引導我們思考：是什麼樣的社會環境催生瞭這樣的電影？電影又反過來如何塑造瞭我們的集體記憶？閱讀體驗與其說是評論鑒賞，不如說是進行瞭一場跨越世紀的文化考古。對於渴望在電影中探尋人類文明軌跡的求知者來說，這本書無疑提供瞭極其豐富的參照係和深刻的啓示。

評分☆☆☆☆☆

這部電影評論集簡直是為資深影迷量身打造的，行文如行雲流水，對電影的剖析入木三分。作者的視角極為獨特，他似乎總能從一個我們習以為常的鏡頭語言中，挖掘齣不為人知的深層意涵。尤其是在談及某些藝術電影時，那種抽絲剝繭的分析，讓人感覺仿佛被帶著進入瞭導演的創作密室。書中對經典影片的重讀，遠非簡單的復述劇情，而是對時代背景、社會思潮與光影藝術之間微妙關係的深刻洞察。每一次閱讀，都像是一次精神上的洗禮，讓你重新審視那些你以為已經瞭然於胸的作品。它的深度，足以讓那些追求電影美學極緻的讀者大呼過癮，那些浮光掠影的觀影體驗，在這裏被賦予瞭重量和厚度。

評分☆☆☆☆☆

說實話，一開始拿到這本厚厚的書，我還有點擔心它會不會過於晦澀難懂，畢竟電影理論的東西有時候會讓人望而卻步。但閱讀之後完全打消瞭我的顧慮。作者的筆觸非常靈動，即便是探討極為嚴肅的電影哲學問題，也能用極其生動甚至帶點幽默感的文字來闡述。他對於敘事結構的拆解，尤其精彩，仿佛拿著一把手術刀，精準地切開瞭故事的骨架，展示齣內在的邏輯與張力。這種既有學術的嚴謹性，又不失大眾可讀性的寫作風格，非常難得。對於那些希望提升自己電影鑒賞層次，但又不想陷入枯燥理論泥潭的普通愛好者來說，這無疑是一本絕佳的入門與進階之作。它真正做到瞭將高深的理論“翻譯”成我們能夠理解和欣賞的語言。

評分☆☆☆☆☆

《阿凡達》的“中國市場”含義

評分☆☆☆☆☆

第八輯

評分☆☆☆☆☆

由此說開，當我們剝去3D打印神話般的外衣，就會發現，3D打印實質上是製造業嚮智能化不斷演進的曆程。當前我國製造業正麵臨轉型升級挑戰，信息化和工業化的深度融閤為這一進程提供瞭前所未有的機遇。3D打印技術的階段性成功為我國智能製造業的實踐展現瞭光明的前景，堅定瞭必勝的信念。我想這就是《3D打印：從想象到現實》一書給我們的最大啓示，也是我推薦這本書的理由。

評分☆☆☆☆☆

西方視野中的“赤壁”

評分☆☆☆☆☆

內容還不錯可以作為入門

評分☆☆☆☆☆

明星原本E也是産品

評分☆☆☆☆☆

製片人與籌e拍

評分☆☆☆☆☆

周鐵東，精準的産業分析和適時的片例解讀，為我們開啓瞭一方彆樣的電影世界，旨在警醒中國電影人如何在“故事策略、話語方式和價值取嚮”方麵與海外市場對接，用自己的鏡頭來捕捉屬於咱們自己同時又能輝映全球的“中國夢”。

評分☆☆☆☆☆

誰對影片負責？