中国印谱全书：善吾庐印谱 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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金銓 编

图书标签:

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出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102064666

版次：1

商品编码：11311989

包装：平装

开本：16开

出版时间：2013-01-01

用纸：胶版纸

页数：118

正文语种：中文

内容简介

　　篆刻艺术在中国有着几千年的发展历史。从中国象形文字发明并摹刻、书写于陶器之上时起，玺印篆刻艺术就开始萌芽。商代以后，通过金文的铸造和甲骨文字的刻写，中国古人进一步掌握了铸、刻、模制等多种方法，为玺印技术的发展奠定了雄厚的基础。战国以后，公私印信和节、符、铭等的铸造模制日渐风行，至两汉时期达到高峰，并形成一套完整的印章制度，开辟了中国篆刻艺术的全新时代。魏、晋以后，虽然篆刻艺术经历了一个较长时期的衰落过程，却也为我们留下了大量艺术数据。尤其是这一时期的历代官印，为我们研究历代官职提供了丰富的实物资料。至宋代，历代出土的公私玺印受到学者们的重视，郭忠恕（汗简）、王俅（啸堂集古录）等相关研究著作也开始刊行。到元代，篆刻艺术逐渐走向复兴，重新趋向平民化和个性化，并出现了吾邱衍（学古编）这样的理论著作。明代晚期，文彭、何震等文人艺术家开始以石治印，极大地推动了文人篆刻艺术的发展，遂使篆刻艺术与中国书法、绘画鼎足而立，交相辉映。这一时期，随着文人篆刻艺术家的大量涌现，印谱的编纂刊行也日渐增多，不仅篆刻艺术家自己刊行作口阴印谱，喜好篆刻艺术的收藏家也大量刊行藏品印谱。清代乾隆、嘉庆以后，随着金石学和文字学的迅猛发展，大量商、周、秦、汉玺印被收集研究，并出现了像丁丙、吴隐、吴大潋、吴式、张廷济、陈介祺、孙贻让等一大批既富于玺印收藏又有精深研究的杰出学者。

前言/序言

古籍撷英：篆刻艺术的瑰宝与流变 本书精选历代重要金石文献与篆刻法帖，旨在为研习篆刻艺术者提供一个全面、系统的参考资料库。全书涵盖了自先秦至晚清，最具代表性的印章风格、篆刻流派及其重要名家的作品汇编，以及与之相关的理论探讨。 卷首：印学源流与理论基石 本卷首先追溯了中国印章制度的起源，从周秦的“玺”、“印”制度演变，到汉代印章艺术的鼎盛，以及魏晋南北朝的官印风格与私印的萌芽。重点收录了关于印章形制、绶制、用印礼仪等方面的经典史料，如《周礼》、《汉官仪》中有关印章的记载。 理论部分，着重梳理了历代印学大家的论述。包括明代文彭、何震倡导的“皖派”理论基础，清代“邓派”（邓石如）对篆刻刀法和碑学融汇的阐述，以及陈介祺、吴昌硕等大家在印学思想上的创新与发展。我们深入探讨了“意在笔先”、“力透纸背”、“浑厚华滋”等核心审美概念的形成与实践意义。 中卷：秦汉古印的博大精深 秦汉印章被视为中国篆刻艺术的最高范式。本卷集中展示了大量精选的秦汉官印、私印拓片。 官印部分： 涵盖了秦系小篆、汉代平正方折的官印（如“黄绶”、“紫绶”印），以及不同级别的“建”、“司”、“都”类官印。特别关注了那些结构严谨、笔画工整、具有强烈秩序美的印章，它们是学习规范篆书的绝佳范本。对部分具有特殊历史意义的官印（如新疆汉代简牍中出土的印章），进行了高清拓片摹刻展示。 私印部分： 重点收录了风格迥异的汉白文私印。从工整匀称的“朱文”印，到布局疏朗、留红丰富的“白文”印，展现了汉人对文字的自由处理方式。其中，对田姓、室名印，以及一些带有吉祥语和生肖纹样的印章进行了分类梳理，分析了它们在布局上的奇巧构思。 下卷：明清印坛的流派纷呈 明清两代是篆刻艺术从摹古走向创新，最终实现复兴的关键时期。本卷按地域与风格划分，详述了主要流派的特点。 明代： 以“吴门”和“皖中”两派为核心。 1. 文彭、何震（皖派先驱）： 着重展示了文彭对“灯光石印”的运用和对汉印的初步回归，以及何震所开创的“瘦硬一路”——刀法劲健、结构奇崛的风格。 2. “泰州派”与“娄东派”： 介绍了王艮、韩朝宾等人对篆刻技法的探索，尤其关注了晚明印人如何将文人画的写意精神融入印章创作。 清代： 篆刻艺术进入了百家争鸣的阶段。 1. 邓石如与“邓派”： 详尽展示了邓石如如何将书法（尤其是篆书、隶书）的笔意融入刀法，提倡“书、篆、刻、印”四者合一的理念。其作品多展现出雄强、浑厚的气势。 2. “浙派”的复兴与融合： 以赵之谦为代表，他大力提倡追溯汉魏，反对泥古不化。重点展示赵之谦如何在印文中加入魏碑、金文的笔意，以“瘦劲险绝”的风格打破了邓派的雄浑。 3. 晚清的集大成者： 深入分析吴昌硕的“缶翁一派”。吴昌硕将北碑、金文的粗犷线条和拙朴气息引入篆刻，以“入古出新”的姿态，开创了近现代篆刻的广阔格局。书中收录了他早期模仿汉印的严谨作品与后期充满金石趣味的巨制。 附录：印谱与拓本技法 本卷还收录了关于传统印谱装帧、拓印技术（如朱砂印泥的制作与使用）的详尽说明。对明清时期一些著名的印谱如《飞鸿堂印谱》、《庸龛印存》等，进行了版本介绍与价值分析，帮助读者理解这些文献在流传过程中的重要性。 全书严格依据历史脉络和艺术风格进行编排，旨在提供一部扎实、可供长期参阅的篆刻艺术工具书，而非仅仅是名家作品的简单罗列。每件作品均配有详尽的尺寸、材质及作者考证信息。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对传统文化抱有深厚感情的人，这本书的出现无疑是为我打开了一扇通往古代艺术殿堂的窗户。它的编排逻辑非常清晰，虽然内容浩瀚，但通过合理的分类和索引，查找特定风格或时期的印章变得异常方便。我特别欣赏作者在内容组织上的用心，那种对学术严谨性的追求，使得这本书不仅仅是艺术鉴赏的工具书，更具有极高的研究价值。阅读过程中，我能明显感觉到编者在考证和整理上花费了巨大的心血，每一个细节都经得起推敲，这使得我对这本书的敬意油然而生。

评分☆☆☆☆☆

初次接触这本书时，我还有点担心内容会过于艰深晦涩，毕竟是关于古老艺术的专业书籍。但实际阅读下来，我发现它的亲和力比我想象中要强得多。即便是对篆刻不太了解的门外汉，光是欣赏那些精美的印章图案，也会被其独特的审美魅力所吸引。那些方寸之间的乾坤，所蕴含的哲学思想和艺术张力，是具有普世价值的。这本书成功地架起了一座沟通传统艺术与现代读者的桥梁，它不仅仅是留给专业人士的，更应该被广大的文化爱好者所珍藏和欣赏。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和设计简直让人爱不释手，从拿到手的那一刻起，我就被它厚重而典雅的气质深深吸引。硬壳精装，纸张的质感也十分考究，拿在手里沉甸甸的，仿佛承载着千年的历史。尤其是封面和内页的排版，那种留白的处理恰到好处，既保留了古籍的韵味，又不失现代印刷的清晰度。看着那些精美的印章拓片，我仿佛能感受到古人的匠心独运，那些篆刻的刀法、布局的巧思，都通过这本册子传递过来，让人不禁想要去模仿、去钻研。这种实体书的触感和视觉享受，是任何电子版都无法比拟的，真心觉得物有所值。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用价值简直超乎我的预期。作为一名业余篆刻爱好者，我常常苦于没有足够多的范本可以借鉴和学习，市面上流传的印谱往往内容零散或者质量不高。然而，这本汇编将海量的经典印章集中于一体，极大地便利了我的学习过程。我经常会选取其中几方印章进行临摹练习，通过对比不同风格的用刀方式和章法结构，我的技艺水平得到了显著的提升。可以说，它已经成为了我工作台面上不可或缺的“良师益友”，让我能够更系统、更深入地理解和实践篆刻这门古老的手艺。

评分☆☆☆☆☆

这本书的选材范围之广、收录之精，着实令人叹为观止。它不仅仅是一本印谱的汇编，更像是一部中国篆刻艺术的百科全书。从早期秦汉的古朴，到明清文人印派的流变，再到近现代名家的创新尝试，几乎涵盖了各个历史时期的重要印风和代表人物。每一方印章的拓片都清晰可辨，细节处理得非常到位，即便是微小的朱文、白文线条的粗细和转折，都能看得一清二楚。对于一个篆刻爱好者来说，这简直就是一座取之不尽的宝库，每次翻阅都能发现新的感悟和启发，让人对中国传统艺术的博大精深有更深一层的理解。

评分☆☆☆☆☆

的历史长河中，中国的书画艺术以其独特的艺术形式和艺术语言再现了这一历时性的嬗变过程。而具有姊妹性质的书画艺术在历史的嬗变中又以其互补性和独立性释读了中国的传统文化内涵。由于书、画创作所采用的工具与材料具有一致性。《历代名画记》中谈论古文字、图画的起源时说：“是时也，书、画同体而未分，象制肇创而犹略，无以传其意，故有书；无以见其形，故有画”。书画虽然具有同源的可比性，但以后的发展状况是以互补的独立性发展变化的。中国书法艺术的形成、发展与汉文字的产生与演进存在着密不可分的连带关系。那么究竟什么是“书法”呢？我们可以从它的性质、美学特征、源泉、独特的表现手法方面去理解。书法是以汉字为基础、用毛笔书写的、具有四维特征的抽象符号艺术，它体现了万事万物的“对立统一”这个基本规律又反映了人作为主体的精神、气质、学识和修养。

评分☆☆☆☆☆

金铨，字汝衡，号野田，嘉道时天津人。童年补博士弟子员。慕东晋陶渊明、宋代林逋之为人，绝意进取。工书法，精摹晋、魏、唐、宋名贤真迹，能得其神韵。家贫，鬻书以活，购之者门槛为穿。精篆刻，以秦汉为宗，苍莽秀劲，与李定业、高秉、沈铨并为时所重。然非其人，兼金乞一纽印、尺幅书，掉头去不顾。善奕工诗，诗古淡，学陶、阮，吟成辄弃去，曰：“不足传。”亦不欲传也。家居破屋数楹，一炉、一砚，古帖数十册，焚香默坐，或与二三野老弹棋饮酒，陶然终日，未尝见其有忧戚之容。被天津宰李符清赠之以诗，推为“沽上第一流人”。卒年八十，贫无以殓。有遗之金者，其子树曰：“吾父平生不受人怜，我顾于身后败之耶？”卒鬻宅以葬。

评分☆☆☆☆☆

早在殷商时代，人们就用刀在龟甲上刻“字”（即现代称为甲骨文）。这些文字刀锋挺锐，笔意劲秀，具有较高的“刻字”水平。在春秋战国至秦以前，篆刻印章称为“玺”。秦始皇统一六国后，规定“玺”为天子所专用，大臣以下和民间私人用印统称“印”。这就形成了帝王用印称“玺”或“宝”，官印称“印”，将军用印称“章”，私人用印称“印信”。

评分☆☆☆☆☆

不错不错，纸质稍差了些，内容很好

评分☆☆☆☆☆

非常棒的书啊，爱不释手！精品！好的很。

评分☆☆☆☆☆

一个是战国、秦汉、魏晋六朝时期，这一时期的篆刻用料主要为玉石、金、 牙、角等。它被称为“古代篆刻艺术时期”，它的篆刻艺术特点主要是以时代来划分。篆刻发展到了唐、宋、元时期，则处于衰微的时期。在这一时期，由于楷书的应用取代了篆书，同时官印和私印根本上分家，篆刻艺术走上了下坡路。这种形势到了元末出现了转机，画家王冕发现了花乳石可以入印，从而使石料成了治印的理想材料。到了明代，篆刻艺术进入了复兴时期。明清以来，篆刻又迎来了它的第二个发展高峰期，它的篆刻艺术特点主要是流派纷呈。在这一时期文彭、何震对流派篆刻艺术的开创起了重大的作用。文彭是文征明的儿子，是他在一次偶然的机会，发现了“灯光石”冻石可以当做治印材料。经过他的倡导，石材被广泛的应用。在这以后的一段时期内篆刻艺术流派纷呈现，出现了程邃、丁敬、邓石如、黄牧甫、赵之谦、吴让之等篆刻艺术家，一时间篆刻艺术呈现出了一派繁荣的景象。直至近现代篆刻大师吴昌硕、齐白石，从而形成了一部完整的中国篆刻历史。篆刻艺术是书法、章法、刀法三者完美的结合，一方印中，即有豪壮飘逸的书法笔意，又有优美悦目的绘画构图，并且更兼得刀法生动的雕刻神韵。可称得上“方寸之间，气象万千”。在我们游心赏玩之前，先要弄清楚篆刻的定义。篆刻是什么呢 它的解释，有广义与狭义的两种。篆刻的“篆”宇，古写作“瑑”，从玉(说文的注释上说明：“圭璧起兆，瑑也。”)，凡是在玉、石上雕琢凹凸的花纹都叫做“瑑”，后来，竹帛成为通行的书写工具，于是篆字的形符也由“玉”改从「竹」。

评分☆☆☆☆☆

篆刻，自起源至今的三千七百多年的漫长历史中，历经了十余个朝代。在这个长期的发展过程中，篆刻艺术出现了两个高度发展的历史阶段。

评分☆☆☆☆☆

的历史长河中，中国的书画艺术以其独特的艺术形式和艺术语言再现了这一历时性的嬗变过程。而具有姊妹性质的书画艺术在历史的嬗变中又以其互补性和独立性释读了中国的传统文化内涵。由于书、画创作所采用的工具与材料具有一致性。《历代名画记》中谈论古文字、图画的起源时说：“是时也，书、画同体而未分，象制肇创而犹略，无以传其意，故有书；无以见其形，故有画”。书画虽然具有同源的可比性，但以后的发展状况是以互补的独立性发展变化的。中国书法艺术的形成、发展与汉文字的产生与演进存在着密不可分的连带关系。那么究竟什么是“书法”呢？我们可以从它的性质、美学特征、源泉、独特的表现手法方面去理解。书法是以汉字为基础、用毛笔书写的、具有四维特征的抽象符号艺术，它体现了万事万物的“对立统一”这个基本规律又反映了人作为主体的精神、气质、学识和修养。

评分☆☆☆☆☆

一、精读。精读的一个方面是精选。世上的书籍数以亿计，要读的书难计其多。这就需要有选择地去读，更重要的是会选择，根据自己的喜好和需要，精心选择几本好书，不要见书就买。托尔斯泰有句名言“理想的书籍是智慧的钥匙” ，赵树理也说过这样的话：“读书也像开矿一样，沙里淘金” ，说的就是选好书、读好书的道理。另一方面是把书读到真懂。一本好书，读一遍两遍是不行的，要反复的去读，每读一遍都会有不同的收获。多少专家研究《红楼梦》，还成立了专门的红学研究会，现在还在研究她，就是这个道理。读书不能只求一只半解，要完全理解，尽可能全部消化，这才叫读书，叫精读。