影视编导专业考前辅导大全：影视作品分析 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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张险峰 著

图书标签:

• 影视编导
• 考研
• 考前辅导
• 作品分析
• 案例分析
• 专业课
• 影视理论
• 编剧
• 导演
• 电影学

出版社： 中国农业大学出版社

ISBN：9787565507083

版次：1

商品编码：11330357

包装：平装

开本：16开

出版时间：2013-08-01

用纸：胶版纸

页数：302

字数：445000

正文语种：中文

内容简介

　　《影视编导专业考前辅导大全：影视作品分析》主要以介绍影视作品的特点和影视作品分析的方法为主，每一讲后面都附有极具针对性的影视评论例文，可以有效地提高考生鉴赏影视作品的水准、学会写影视评论的方法。共分为五章：影视编导专业简介、电影评论写作、电影评论写作再深入、电视评论写作和影视评论再总结等，内容全面而新。本书的写作，还融人了编著者自身的理解和心得，体会与经验，具有极强的实用性与针对性，考生以此书作为艺考指导教材，定会立竿见影，事半功倍。

内页插图

目录

第一章 影视编导专业简介
第一节 影视编导专业简介
第二节 关于影视编导专业的问与答
第二章 电影评论写作
第一节 影评的基本创作规律和特征
第二节 影评初步：评主题
附一 电影《霸王别姬》主题分析暨影评范文
附二 电影《鬼子来了》主题分析暨影评范文
附三 对本节涉及的知识点的讲解
第三节 影评二步：评人物
附一 电影《公民凯恩》人物分析暨影评范文
附二 电影《辛德勒的名单》人物分析暨影评范文
附三 对本节涉及的知识点的讲解
第四节 影评三步：评结构
附一 电影《云水谣》结构分析暨影评范文
附二 电影《罗拉快跑》结构分析暨影评范文
附三 对本节涉及的知识点的讲解
第五节 影评四步：评情节
附一 电影《疯狂的石头》情节分析暨影评范文
附二 电影《西北偏北》情节分析暨影评范文
附三 对本节涉及的知识点的讲解
第三章 电影评论写作再深入
第一节 影评五步：评画面
附一 电影《看上去很美》画面分析暨影评范文
附二 电影《山楂树之恋》画面分析暨影评范文
附三 对本节涉及的知识点的讲解
第二节 影评六步：评声音
附一 电影《小武〉〉声音分析暨影评范文
附二 电影《霸王别姬》声音分析暨影评范文
附三 对本节涉及的知识点的讲解
第三节 影评七步：评剪辑
附一 电影《辛德勒的名单》剪辑分析暨影评范文
附二 电影《公民凯恩》剪辑分析暨影评范文
附三 对本节涉及的知识点的讲解
第四节 影评八步：评类型与反类型
附一 电影《唐山大地震》类型分析暨影评范文
附二 电影《人再囧途之泰囧》类型分析暨影评范文
附三 电影《我和爸爸》反类型分析暨影评范文
附四 电影《怪物史莱克》反类型分析暨影评范文
附五 电影《阿凡达》反类型分析暨影评范文
附六 对本节涉及的知识点的讲解
第五节 影评九步：评改编
附一 电影《白鹿原》改编分析暨影评范文
附二 电影《赵氏孤儿》改编分析暨影评范文
附三 对本节涉及的知识点的讲解
第六节 影评十步：评表演
附一 电影《落叶归根》表演分析暨影评范文
附二 电影《最爱》表演分析暨影评范文
附三 对本节涉及的知识点的讲解
第七节 影评十一步：符号与读解
附一 电影《谁说我不在乎》符号分析暨影评范文
附二 电影《三峡好人》符号分析暨影评范文
附三 对本节涉及的知识点的讲解
第四章 电视评论写作
第一节 电视作品基础知识
第二节 新闻类电视作品分析
附一 对省级卫视新闻的分析及评论
附二 新闻节目《都市印象》分析及评论
第三节 教育类电视作品分析
附一 电视纪录片《舌尖上的中国〉〉分析及评论
附二 电视纪录片《话说长江》、《再说长江》分析及评论
第四节 文学类电视作品分析
附一 电视剧《潜伏》分析及评论
附二 电视散文《四季西湖》分析及评论
附三 电视栏目剧《村里这点事》分析及评论
第五节 综艺类电视作品分析
附一 电视栏目《激情大冲关》分析及评论
……
第五章 影视评论再总结
附录 影视编导专业考试必看的100余部作品（含戏剧作品）
参考文献

精彩书摘

　　第二节 关于影视编导专业的问与答
　　1．报考艺术类院校对考生正常报考其他院校是否有影响？
　　没有影响。艺术类院校属于提前录取批次，和军校、体育类院校一样提前录取。也就是说，如果考生没有被艺术类院校或专业录取，并不影响其报考其他高等院校。
　　2．影视编导类考生需要具备出众的特长吗？
　　不需要。除了极少数院校要求学生具备一定的音乐特长之外，9。％以上的院校对此并无硬性要求。有特长当然好，没有也没关系。影视编导类侧重考察学生的综合能力，而不是某一方面的专长。和音乐、舞蹈、美术类考生相比，编导考生不需要花费大量的时间、金钱去学习和补课，却能在短期内就可以达到理想的效果。
　　当然，编导专业对具有以下条件的报考同学更加欢迎。
　　（1）性格方面。外向型性格的学生是比较适合学影视类专业的，因为外向型性格比较善于交流。在专业学习和考试过程中，交流是至关重要的。学生不仅在课上就某一话题发表自己的看法，在课下还可以与老师交流，甚至有的同学感觉课下聊天有时比课上交流还能收到意想不到的效果。考试更是考生与主考老师之间的交流，只有会交流的学生才能将自己学到的东西传递给老师，从而获得老师的赏识与肯定。当然，性格只是一个适合与更适合的问题，它并不能完全否定一个人学习该专业的可能性。性格内向的学生思维缜密，学习起来更专心，一样可以当好编导生。
　　（2）自身条件。相貌好、身材好又多才多艺的学生在学习影视类专业时比较占优势，在考试过程中也会使自己出线的机会大增。
　　（3）兴趣爱好。学习任何专业都是需要努力的，兴趣是最好的老师，只有有了兴趣才有可能深入学习。从心理学的角度讲，一个人如果从思维根源和内心深处对某一事物产生排斥，那么他对这种事物的了解可能会费很大的周折，甚至永远不会了解。我们学习这个专业的目的是为了考大学，但一味在这种功利性目的下学习会丧失动力。因此，喜爱看电影、看电视的学生比较适合学习该专业，平常甚至课上都不喜爱看电影、电视的学生就不太适合学习该专业。
　　（4）逻辑、语言和思维能力。逻辑、语言和思维能力在写作练习上十分重要。比如评论的写作考查的就是逻辑能力、归纳能力和因果逻辑能力。有的学生可能心里什么都明白，但写不出来，也不会说给别人听，这就说明他的语言组织能力不强，有待于提高。至于思维能力，其实就是看学生有没有独立思考的能力。比如，现在网络视频深受广大网民的喜爱，或许你也十分喜爱。如果你能考虑一下你喜爱的原因并总结出一、二、三来，就说明考生有很强的思维能力；反之，就欠缺这种能力。可以说，逻辑、语言和思维能力是决定一个学生是否适合学影视类专业的关键。
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前言/序言

影视鉴赏与理论前沿：跨界视角下的叙事革新与技术融合 图书简介 本书旨在为影视艺术的深度学习者、行业从业者以及对影像文化抱有浓厚兴趣的读者，提供一套超越传统专业技能训练的理论框架与前沿视野。我们聚焦于当代影视作品的叙事结构演变、媒介融合带来的创作挑战，以及文化语境对影像表达的深刻影响。本书并非侧重于“如何操作”的工具书，而是致力于构建“如何理解”和“如何思考”的深度分析体系。 第一部分：叙事范式的演进与解构 本部分深入探讨了经典叙事理论在后现代语境下的转型与消解。我们不再满足于对“三幕剧结构”或“英雄之旅”的机械套用，而是着力剖析当代电影和剧集如何利用碎片化、非线性、多主角视角的叙事手法，来反映现代社会结构和个体意识的复杂性。 1. 后现代叙事与反高潮：文本的模糊性与观众的在场 我们将详细分析以大卫·林奇、昆汀·塔伦蒂诺为代表的导演如何系统性地打破因果逻辑，构建充满“未完成感”和“多义性”的文本世界。重点讨论“反高潮”作为一种叙事策略，如何挑战传统戏剧冲突的完满性，并强迫观众主动参与到意义的建构过程中。我们还将引入叙事学中关于“不可靠叙述者”的最新研究，探讨视角的多层嵌套如何影响观众对真相的认知。 2. 剧集叙事与“涌现式故事”：时长与密度的博弈 流媒体时代的到来，使得剧集（Series）的叙事结构发生了质变。本书不再简单地将剧集视为加长版的电影，而是将其视为一种“涌现式故事”（Emergent Narrative）。我们比较了“连续叙事”（如HBO的政治惊悚剧）与“模块化叙事”（如程序性剧集）在人物弧光塑造和世界观构建上的差异。尤其关注“季终悬念”（Cliffhanger）作为驱动观众留存的核心机制，其在跨季发展中对情节连贯性的维护与挑战。 3. 跨媒介叙事与世界构建（Worldbuilding） 数字时代，影视作品不再是孤立的文本，而是宏大世界观（Universe）的一部分。本章考察了IP（知识产权）如何通过电影、剧集、游戏、社交媒体进行协同叙事。重点分析了漫威电影宇宙、星球大战系列等案例中，如何通过多点投放信息、利用粉丝社区反馈来实时修正和深化世界观设定的方法论。 第二部分：影像语言的本体论与媒介融合 本部分超越了传统的场面调度、剪辑节奏等技术范畴，转向探究影像作为一种认知工具的本质，以及新技术如何重塑了我们感知和理解现实的方式。 1. 摄影机作为观察者与主体：存在主义视角下的影像凝视 本书探讨了摄影机的运动和固定，如何体现出一种哲学立场。从贝拉·塔尔（Béla Tarr）的极简长镜头，到数字时代高密度剪辑的震撼，我们分析了这些选择背后的“凝视”（Gaze）的伦理与美学。关注“慢镜头”和“超高速摄影”如何改变我们对时间流逝的经验感知，并探讨了这种技术对观众情感调动的精确操控。 2. 沉浸式体验与虚拟现实（VR/AR）叙事的理论边界 随着虚拟现实和扩展现实技术的成熟，影视的定义正在被拓宽。本章着重讨论沉浸式叙事对传统“作者性”和“观看距离”的颠覆。我们分析了交互式电影（如Netflix的《黑镜：潘达斯奈基》）中，观众选择权对叙事连续性的冲击，以及这种新的互动模式对叙事伦理提出的挑战。 3. 声音景观设计：超越对白与配乐的听觉主体性 声音不仅仅是画面的补充。本部分强调声音设计（Sound Design）作为独立叙事元素的重要性。我们分析了沃尔特·默奇（Walter Murch）的声场理论，并考察了当代恐怖片和科幻片中，如何利用“非自然声响”或“寂静”来构建心理空间，使声音成为主导叙事情绪的关键驱动力。 第三部分：全球化语境下的文化批判与身份政治 影视是文化思想的载体。本部分将分析全球影视产业的权力结构、文化挪用现象，以及新兴市场和少数族裔声音的崛起。 1. 影像中的“他者”与刻板印象的消解 我们批判性地审视了西方电影工业长期以来对“他者”形象的建构与固化。通过分析亚洲、非洲及拉丁美洲的当代电影作品，探讨这些创作者如何通过自反性的叙事，挑战并重塑全球观众对自身文化的认知。重点关注身份政治（Identity Politics）在当代影视叙事中扮演的角色，以及如何平衡表达真实性与艺术表达之间的张力。 2. 审查制度、市场压力与艺术的“安全边界” 在全球资本和地缘政治的影响下，影视创作的“安全边界”日益收紧。本章将分析独立电影制片人如何在审查压力（来自政府或发行商）下，运用隐喻、象征和间接叙事来传达敏感信息。同时，探讨了“迎合市场需求”与“保持艺术纯粹性”之间的永恒矛盾。 3. 视觉符号学的跨文化解码 不同文化背景下，特定的视觉符号（如颜色、服装、建筑空间）承载着迥异的含义。本书提供了一套跨文化符号分析方法，帮助读者在欣赏国际电影时，避免基于自身文化预设的误读，实现对文本更深层次的理解。 本书面向读者群： 影视专业本科及研究生阶段学生 致力于提升叙事理论素养的编剧、导演、制片人 对当代文化现象、媒介理论有深度探索兴趣的普通读者 本书提供给读者的，是一副分析当代复杂影像世界的思维工具箱，鼓励读者从“被动接受”转向“主动批判”，从而在瞬息万变的视听环境中，找到清晰的理论坐标。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，超越了单纯的“应试工具”范畴，它更像是一份精炼的、面向未来影视工作者的“思想地图”。我之前总觉得自己的分析停留在“感觉不错”的层面，难以用专业术语去精准捕捉和表达那些微妙的艺术效果。这本书通过对光影、音效、剪辑节奏的系统性梳理，为我提供了丰富的词汇和理论支架，让我能够自信地用行话来描述我所观察到的现象。它对特定导演的个人风格流派的归纳总结也十分到位，这对于需要辨识和比较不同风格的考试环节非常关键。总而言之，这本书的编写者显然对影视艺术有着深厚的感情和极高的专业素养，他们成功地将复杂的高等学院教材内容，转化成了一套高效、实用且充满启发性的备考指南。它让我感到，准备这次考试不再是一场煎熬的记忆任务，而是一次与伟大电影进行深度对话的学习之旅。

评分☆☆☆☆☆

我向来对那些大部头的“大全”抱持谨慎态度，总担心内容庞杂而缺乏重点。但这本书的结构组织得极其巧妙。它不是一个简单的作品目录，而是一个由浅入深、层层递进的知识体系。开篇的理论基石打得非常扎实，但很快就转入实操层面，比如如何处理人物弧光、如何构建电影场景的潜台词等具体技法。我特别喜欢它提供的“反面案例分析”，即选取一些被认为存在结构性缺陷的影片，剖析其问题出在哪里，这比单纯分析成功案例更能锻炼我们的鉴别能力。对于我们这些需要手写大量分析论述题的考生来说，清晰的逻辑链条至关重要，这本书在这一点上做得极其出色，每部分的论述都有明确的论点、论据和结论，结构严谨，堪称范文典范。读完它，我对于如何在考场上组织一篇条理清晰、论据充分的影视作品评论文章，已经胸有成竹了。

评分☆☆☆☆☆

说实话，市面上打着“考前辅导”旗号的书籍，十有八九都是换汤不换药的陈旧资料堆砌，但《影视编导专业考前辅导大全：影视作品分析》让我耳目一新。它展现出一种与时俱进的姿态，这一点从它选择的分析案例就能看出来。它不仅涵盖了教科书级别的经典名作，对于近年来在各大电影节上获奖的、或者在流媒体平台引发热议的新锐作品，也有独到的见解。我尤其关注了书中关于“非线性叙事”和“去中心化叙事”的章节，作者对于这些新兴叙事模式在不同媒介（电影与网剧）上的变体进行了细致的比较分析，这一点非常符合当前考研命题的趋势。更重要的是，这本书似乎在教我们“如何思考”，而不是简单地提供“标准答案”。它鼓励读者建立自己的批判性思维，在分析中体现出个性和深度。这种培养方式，远比死记硬背几个分析模板要高明得多，它让我的备考过程充满了探索的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这本《影视编导专业考前辅导大全：影视作品分析》的书简直是为我量身定做的“救星”！我正在为明年的影视编导专业考试做准备，手里已经堆了不少理论书籍和零散的资料，但总觉得缺少一个系统、深入的分析框架。这本书的厚度就让人吃惊，感觉沉甸甸的，里面汇集了海量的影视作品分析案例，从经典的老电影到最新的网络剧，覆盖面极广。我特别欣赏它在方法论上的讲解，比如如何运用叙事学、符号学以及美学批评的视角来解构一部电影，这可比我之前自己摸索要高效得多。书里对镜头语言的拆解尤其到位，它不仅仅告诉你“这个镜头很美”，还会深入剖析导演为何选择这样的景别、运动方式和光影布局，以及这些选择如何服务于主题和人物塑造。读完第一部分，我感觉自己看电影的“眼睛”都被打开了，不再是肤浅地被情节吸引，而是能看到背后精妙的结构和创作者的意图。这本书简直是实战演练的宝典，对于理解影视作品的深层含义，构建自己的评论体系，太有帮助了。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书后，我立刻被它那种严谨的学术气息和实用的应试技巧完美结合的风格所吸引。作为一名从零开始准备考研的跨专业考生，我最大的障碍就是对影视作品的“语感”不足，对那些术语和理论概念总是一知半解。这本书的厉害之处在于，它没有停留在枯燥的理论说教上，而是用大量的具体影片实例来印证理论。比如，书中分析一个蒙太奇段落时，会同时引用爱森斯坦和后现代主义的观点，然后马上对接一个具体的国产电影片段进行细致分析，使得晦涩的理论瞬间变得生动可感。它对于不同国家、不同历史时期影片的风格差异也有清晰的梳理，这对于需要应对多角度考察的笔试来说，简直是雪中送炭。我花了整整一个周末来消化其中关于“视觉修辞”的那一章，收获远超我过去一个月阅读的零散文章的总和。这本书的排版和插图也非常专业，大量的剧照配以精准的批注，大大减轻了阅读的疲劳感，让复杂的分析过程变得清晰易懂。

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还好吧

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旧书当新书卖，还是京东自营的图书，失望！

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为方便教学需求，《纪录片解析》配有40余部作品视频集粹的助教光盘，填好书后教师信息反馈单后即可获赠。每一部作品都放在纪录片发展史的坐标系中予以考察，在宏观把握的基础上，针对具体情况，从主题、题材、画面、构图、解说、音乐、剪辑、镜头等不同角度深入分析，文字优美，解读到位。

评分☆☆☆☆☆

好

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[QY]"

评分☆☆☆☆☆

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