创意立裁 下载 mobi epub pdf 电子书 2024

内容简介

　　《创意立裁》是在传统立体裁剪的基础上，挖掘寄予人台直观造型的创意成分，将服装语境下的空间思维、造型创意方法及互动方式融合并构架了一个可操作的系统，实现立裁造型的自由境界。
　　《创意立裁》提出了一个使创意与技术相互转化的训练手段，它主张“动手即设计”，建立设计师对服装造型与空间形式的直观认识。

作者简介

　　邱佩娜，1960年出生，1987年毕业于天津美术学院服装专业。现任教于北京服装学院，长期讲授“立体裁剪”、“服装结构设计”等专业课程，并创建创意立裁课程。1985年，师从日本服装结构大师石藏荣子先生，学习服装立体裁剪及结构设计。1996年至2000年，担任天津市政府举办的“春节联欢晚会”、“十一晚会”等大型活动的舞台服装总设计。在几十年的社会、企业和教学实践中，积累了丰富的服装立裁造型经验，《创意立裁》是多年实践的成果。

内页插图

目录

第一章 创意立裁的设计观
第一节 立裁与创意
一、基础立裁
二、创意立裁
第二节 进入创意立裁的路径
一、“由内向外”的思路
二、“由外向内”的思路
三、局部带动整体的思路
四、平面与立体结合的思路
五、从元素提炼造型
第三节 创意立裁中的设计观
一、互动：“动手”即设计
二、设计风格：人体在空间中的存在状态
三、造型语言：面、体、维
第二章 服装材质的创造力
第一节 感知材料
一、服装材料与造型风格
二、材质特性与表现
第二节 面料体验与造型手法
一、披挂
二、折叠
三、分割
四、穿插
第三节 工艺是面料与造型的互动
一、面料的肌理与工艺
二、面料的形态与工艺
第三章 设计思维的实现
第一节 以造型方法为进入点
一、直接造型
二、间接造型
第二节 灵感元素的提炼
一、元素概括方法
二、元素提炼发散
三、元素的几何式拓展
四、审美法则
第三节 元素造型的实践
一、建筑元素造型
二、折纸元素造型
第四章 从二维开始的造型
第一节 二维概述
一、感知二维
二、从二维开始的造型
三、研究平面造型的意义
第二节 平面造型的方法
一、依据面料形态自然造型
二、依据面料元素自然造型
第三节 基础板型与几何形的互变异构
一、依据服装基础板型的造型变化
二、依据几何图形的平面板型变化
三、几何图形的直接造型
第四节 半立体造型——平面向立体的转化
一、理解半立体造型的涵义
二、半立体造型的训练
第五章 三维空间造型拓展
第一节 人体与第二层皮肤
一、体的世界
二、立体构成
三、人体新解
四、第二层皮肤
第二节 服装中的三维空间
一、理解三维
二、大空间与小空间
三、以服装为时空
第三节 三维空间造型的设计表达
一、几何体的空间造型
二、布的设计力
第四节 维度拓展与空间衍生
一、维度的可能性
二、空间衍生空间
后记

精彩书摘

　　第一节 立裁与创意
　　一、基础立裁
　　服装立体裁剪（简称“立裁”）是指用白坯布为常用替代物，在人台上直接塑造服装样式，并进行样板制作的技术。由于立体裁剪是设计师主要依靠视觉进行的直观操作的过程，所以它具有激发和展开新的设计思维的功能。
　　立裁是相对于平面裁剪而言的概念。尽管立裁也可能是平面剪裁的一种延伸和深化（在设计实践中常常如此），但它自己在教学和研究中已经形成了一整套的操作技术和程序，人们通常把它看做是一种解决“现代服装造型理念”的系统性方法。正是在这种既具体、又创意的技术操作下，现代服装的造型和结构设计有了不断地发展。目前的立裁教学系统通常包括这样一些内容：它以“经典”款式为研究对象，以布丝的纱向作为参照，对合体形态进行“松量”的分配，对服装的造型、结构进行直接的塑型和设计。我们把这部分内容暂且称之为“基础立裁”。
　　基础立裁为我们剪裁“经典款式”提供了更为便利的变化方法，但这并不能涵盖立体裁剪概念的全部，因为“立体裁剪”所特有的形象性、直观性的造型过程，使其再加具备变化自由、造型细腻的天性。
　　二、创意立裁
　　“创意”体现的是“创造力”，也可指“发掘新事物”的能力。由于材料、思维及操作手法等因素在立裁过程中同时出现，每个因素都具有可变性，每个因素之间又是相互作用的，由此而产生的诸多变化，使立裁本身成了诱发新思路的过程（图1-1）。
　　如何在结构设计中引发创意，一直存在着多种探索。从披挂式的“平面服装”、结构简单的半成型服装到结构丰富的立体型服装，都在阐释着各自的设计理念。图1-1
　　从创意的角度看技术，技术和创意之间的沟壑可能没有想象的那么大，有时，它们可能就是一码事，或许我们可以就这么说：“创意本身就是一门技术”。谈及技术，它首先是某种方法（工艺），或者称之为“技术系统”，当然，技术也包括了应用。实际上，我们也可以从“技术系统”的角度去解读创意，以便寻找创意的具体途径。它涉及以下问题：设计的原创点从哪里找到？设计灵感如何持续？原创点如何不断衍生变化？创意造型与结构板型之间如何转换？工艺制作如何为创意服务？等等。当然，与个体感受世界的情形一样，创意的方法会因人而异，方法各有不同。但在服装创意的实践中，我们起码可以开展这样一些尝试：用立体裁剪的方法——通过在人台上直接变化出的形式，来引导设计者的思维走向，让立体裁剪的技术过程擦出创意的火花。立裁与创意同时生存。或许由于多年从事立体裁剪教学的缘故，当重新审视立体裁剪过程中人、面料、人台之间的相互作用时，偶发性的创意就在不经意的动作中产生了，这是一种轻松做设计的状态与快感，我们从中体验出创作“软雕塑”般的乐趣。由此，我致力于研究并建立了“创意立裁”训练框架系统。如果尝试给创意立裁下一个定义的话，那么创意立裁就是指以基础立裁技术为平台的、使新的想法不断产生的创意过程（图1-2），在这个过程中，设计者的视觉、思维，手、脑同时运动，技术与创意同时“在场”。
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前言/序言

　　简单而言，创意即“设计出的新意”，人们常常用“点子”、idea或草图来表达“创意”。一个不错的创意能让作品或产品升值，而缺乏创意的技术再怎么娴熟也很难走出困境。同时，因为无法与技术衔接，99%的“创意”不能实现，就只能停留在点子、idea和草图上。“技术”应该是实践的标志，但在多数人眼里，技术常常被理解为技巧，而技巧又常被等同于“技能”——一组通过反复练习就能获得的动作程序。由此看，创意应是一种精神层面的活动，技术则是实打实的操作过程，很显然，前者偏向于主观理想，后者侧重于客观现实。在人们的心里，创意和技术似乎早就不是一回事了。
　　如果说“创意是一门技术”呢？这当然是一件再理想不过的事情了。它意味着创意和技术能融为一体，创意是可以与技术一起生发出来的，创意本身就应该是一个实践的技术的过程。然而，多数人会把“创意是一门技术”这句话当做一个理想主义的标签：飞扬无序的创思怎么能和严谨理性的技能当成一回事呢？如果宽泛地理解，这句话确实会很牵强，而且漏洞百出，但在“立体裁剪”的语境中，它就变得很好理解了。
　　在学院的课程中，“立体裁剪”首先被看成是一门技术类课程：初次接触“立裁”的学生要学的是“基本的手法”（披挂、折叠、分割、穿插等）以及每一种手法里的基本程序和动作要领。在有限的时间里，教师也只能提供最为基础的内容。在这些技术性的操作中，学生很难体验到灵感的涌现和表达的快感，他们离那种“创意的状态”好像还很远。如何让学生们进入技术与创意相融合的状态？于是就出现了《创意立裁》这本书。
　　《创意立裁》是一本学术专著，它要研究和证明的是：艺术的思维过程和实操技术是如何交织互融的。它以最简单的手法为起点，为读者画出了从简单元素到丰富形态一步步转化的技术路线图，让读者看到形态之间清晰的变换过程，更重要的是，它描述了创意与技术之间的互动——手、脑、眼的博弈过程，以及在这个过程中，技术与思维之间的默契互动方式。从图例上，读者就能感受到：技术从一开始就成为创意的手段，技术本身就是一种创意，创意本身就是一门技术，本书把这种“思维意识和技术能力”的同步提升称之为“互动”。
　　从创意的角度看，要带动技术的进步，需要丰富的、具有冲击力的创新思维，创新思维的特征是不断涌现的创新形态，这就需要技术本身是一个具有创意功能的、开放的系统。《创意立裁》力图证明并展示这个系统的存在和它的特殊的效力：从造型初始，无论是“直接造型”还是“间接造型”，面料呈现出的结构就始终是动态的、开放的、具有创意的，这里的结构总是处于新形态的探索过程中，这就让实践者直接进入了创意状态，并始终处于这种状态中，丰富的、具有冲击力的创新思维就是在这种状态中培育出来的。
　　《创意立裁》的图例是从数千个实验中提取出来的，实验的内容包括对设计的理性和秩序感的探索，它们是作者在自己几十年实践摸索的基础上，对技术与创意之间的辩证关系所作的总结和升华。这些实验花费了七年的时间，在这两千多天里，几乎每天都要工作到半夜。提及这些数据的目的无非是想证明，《创意立裁》是一部原创的、充满灵性和热情的学术著作。本书的出版，意味着对“创意—技术互动系统”的开发和研究，将进入一个新的阶段。

还没看 看评价不错。

书很好

非常漂亮，价格也不贵，买得很划算

不错的书，值得一读。

非常漂亮，价格也不贵，买得很划算

收到书乍一看还是可以的 但是翻阅的时候发现有缺损

看上去这本书做的好有艺术感

满意

好喜欢，很有用，内容很详细，图片也很清晰