具體描述
內容簡介
李曉明，1972年齣生於安徽巢湖，職業畫傢，安徽省美術傢協會會員。先後畢業於安徽藝術學校和安徽師範大學美術係。近年來，已編繪29本工筆畫技法書等，分彆由人民美術齣版社、天津楊柳青畫社、安徽美術齣版社齣版。《案頭畫範·中國畫技法叢書：李曉明畫牡丹》收錄瞭作者相關作品。作者簡介
李曉明，1972年齣生於安徽巢湖，職業畫傢，安徽省美術傢協會會員。先後畢業於安徽藝術學校和安徽師範大學美術係。近年來，已編繪27本工筆畫技法書等，分彆由人民美術齣版社、天津楊柳青畫社、安徽美術齣版社齣版。內頁插圖
前言/序言
用戶評價
這本書，讓我對“筆墨”這個概念有瞭全新的認識。《案頭畫範·中國畫技法叢書：李曉明畫牡丹》不僅僅是一本教你如何畫牡丹的工具書，它更像是一本關於中國畫筆墨精神的入門讀物。李曉明先生在書中，對於“用筆”和“用墨”的講解，可以說是麵麵俱到，並且非常具象化。他不僅僅說“用筆要活”，而是通過大量的圖例，展示瞭“起筆、行筆、收筆”的全過程，以及在不同力度的控製下，筆鋒的變化。例如，在勾勒牡丹花瓣時，他會詳細講解如何通過輕重緩急的變化，來錶現花瓣的柔軟與挺拔。在“用墨”方麵，他更是強調瞭“墨韻”的重要性，如何通過墨色的濃淡乾濕變化，來錶現牡丹的層次感和立體感。他會講解如何利用“積墨法”來加深花瓣的厚重感，如何利用“破墨法”來産生意想不到的色彩效果。更讓我驚喜的是，書中還提到瞭“飛白”的運用，這種技法能夠錶現齣筆觸的蒼勁和力量感，用在牡丹的葉片或花梗上，能夠增添畫麵的動感。通過對這些筆墨技法的學習，我感覺自己對牡丹的理解，從“形”上升到瞭“神”。
評分我一直認為，優秀的繪畫教程，不僅僅是教授技巧，更重要的是能夠點燃讀者的創作靈感。這本《案頭畫範·中國畫技法叢書：李曉明畫牡丹》，在這方麵做得非常齣色。李曉明先生在書中，對於如何構圖來錶現牡丹的“神”與“韻”，有著獨到的見解。他不僅僅展示瞭如何畫齣形態逼真的牡丹，更重要的是引導我們去思考，如何在畫麵中注入情感。他會介紹一些經典的構圖模式，比如“摺枝牡丹”的簡潔優雅，或者“滿枝牡丹”的繁盛大氣，並詳細講解每種構圖的特點和適用場景。更讓我受益匪淺的是，書中對於“留白”的運用講解。李曉明先生強調，中國畫的妙處在於“虛實相生”，留白不僅僅是畫麵的空白，更是意境的延伸。他通過示範，讓我們看到，如何通過巧妙的留白，來突齣主體，營造空間感，甚至暗示齣畫麵之外的故事。這種對構圖和留白的深刻理解，讓我意識到，畫一幅好的牡丹，不僅僅是筆墨的堆砌，更是對畫麵整體意境的把握。
評分我最近入手瞭《案頭畫範·中國畫技法叢書：李曉明畫牡丹》，這本書簡直就是為我這種喜歡畫牡丹又苦於無從下手的初學者量身打造的。打開扉頁，首先映入眼簾的是封麵那幅李曉明先生繪製的牡丹，那色彩的濃淡變化，那花瓣的層次疊壓，那葉片的生動舒展，仿佛帶著一股天然的華貴與生機撲麵而來，瞬間就點燃瞭我內心的創作熱情。翻開目錄，清晰地標明瞭從基礎的筆墨運用，到不同品種牡丹的畫法，再到構圖與設色的講解，每一個環節都安排得井井有條，讓人一看就知道這是經過精心編排的。我尤其欣賞的是書中對中國畫“寫意”精神的闡釋，它不僅僅是技巧的傳授，更是對中國傳統美學意境的引導。李曉明先生在書中強調，畫牡丹並非僅僅模仿其形，更要捕捉其神韻，那種雍容華貴、大氣磅礴的氣質，需要通過筆墨的揮灑，色彩的渲染，一點一滴地注入畫紙之中。書中對於墨色的運用講解得尤為細緻，從枯筆、濕筆到飛白，每一種筆觸的特點和在錶現牡丹時如何運用，都配有清晰的圖例和文字說明，讓我恍然大悟，原來看似簡單的幾筆，背後蘊含著如此豐富的錶現力。即使是初學者，按照書中的步驟，也能逐漸掌握用墨的訣竅，畫齣富有生命力的牡丹。
評分作為一名有著一定繪畫基礎的愛好者，我一直在尋找能夠提升我繪畫技法的書籍，特彆是對於我一直以來都非常喜歡的牡丹題材。《案頭畫範·中國畫技法叢書：李曉明畫牡丹》這本書，可以說是我近期最滿意的一次購書體驗。書中對於筆墨的講解，不是泛泛而談，而是非常有針對性。李曉明先生詳細解析瞭“用筆”在錶現牡丹時的具體運用，比如如何運用中鋒、側鋒來勾勒花瓣的輪廓，如何通過提按頓挫來錶現花瓣的厚度與層次，以及如何利用飛白來錶現被風吹拂的花瓣邊緣。在“用墨”方麵，書中也做瞭非常細緻的劃分，從濃墨、淡墨、焦墨到宿墨，每一種墨色的特點，以及在繪製牡丹不同部位時的應用，都做瞭詳細的圖示和講解。我尤其喜歡書中對“破墨法”的運用講解，這種技法能夠讓色彩在紙上自然暈染，産生一種水乳交融的效果，非常適閤錶現牡丹花瓣的飽滿與濕潤感。通過學習這些具體的筆墨技法，我感覺自己對牡丹的理解上升瞭一個新的層次，不僅僅是看到它的顔色和形狀，更能感受到它在筆墨之下所蘊含的生命力。
評分讀完《案頭畫範·中國畫技法叢書：李曉明畫牡丹》，我最大的感受就是，這本書真正做到瞭“案頭畫範”，即是案頭的常備範本，也是學習繪畫的實用指南。李曉明先生在書中不僅僅是傳授技巧，更重要的是傳遞瞭他對牡丹的理解和熱愛。書中收錄瞭他不同時期、不同風格的牡丹畫作，讓我看到瞭他技法的演變和對藝術的不斷追求。從早期的工整細膩，到後期的寫意奔放，每一種風格都有其獨特的魅力。更讓我驚喜的是，書中還穿插瞭李曉明先生的一些創作心得和對生活中的觀察，這些零散的文字，卻如同點睛之筆，讓我更深刻地理解瞭他的繪畫理念。他提到，畫牡丹，不能僅僅停留在“富貴”二字上，更要錶現齣牡丹的“生命力”和“精神”。他會觀察自然界中牡丹的生長姿態，體會它在風雨中的堅韌，在陽光下的熱情，並將這些感受融入到自己的筆墨之中。這種將生活經驗與藝術創作相結閤的方式，讓我覺得他的作品充滿瞭一種真摯的情感，也讓我意識到，作為一名學習者，培養對生活的熱愛和敏銳的觀察力，同樣是至關重要的。
評分這本《案頭畫範·中國畫技法叢書：李曉明畫牡丹》，對於我這樣對中國傳統水墨畫有著濃厚興趣，但又缺乏係統指導的讀者來說，簡直是一份珍貴的禮物。書中對於“勾勒”和“渲染”的講解，讓我茅塞頓開。李曉明先生在勾勒牡丹花瓣時，注重綫條的流暢性和變化性，他會根據花瓣的朝嚮和捲麯程度，調整用筆的力度和速度，使得勾勒齣的綫條既能準確地錶現花瓣的形態，又富有生命力。而當他講解渲染時，更是強調瞭“墨分五色”的道理。他會先用淡墨勾勒齣花瓣的大緻輪廓，然後根據花瓣的受光麵，用濃墨或焦墨點染齣花瓣的陰影部分，再用清水或淡墨進行暈染，使得色彩過渡自然，層次分明。對於花瓣的層次感，他更是通過“重疊法”和“襯托法”的巧妙運用，使得每一片花瓣都清晰可見，又相互呼應，整體畫麵顯得既飽滿又不失通透。書中大量的寫生範例，更是讓我可以反復臨摹，一點點地去體會李曉明先生在筆墨運用上的功力，這種循序漸進的學習方式，讓我覺得進步是非常明顯的。
評分我一直以來對中國傳統花鳥畫情有獨鍾，尤其是那象徵著富貴吉祥的牡丹，更是我夢寐以求想要親手描繪的對象。終於，在朋友的推薦下，我覓得瞭這本《案頭畫範·中國畫技法叢書：李曉明畫牡丹》。拿到書的那一刻，便被其精美的裝幀和細膩的紙張所吸引。翻開書頁，李曉明先生筆下的牡丹，簡直就是一幅幅鮮活的生命畫捲。他對於牡丹花瓣的描繪，無論是初綻的花蕾，還是盛開的華美，都處理得恰到好處。花瓣的邊緣，用筆細膩，墨色濃淡變化微妙，展現齣花瓣的輕盈與嬌嫩；而花瓣的轉摺處，則運用瞭暈染的手法，使花瓣顯得飽滿而富有立體感，仿佛能夠觸摸到那絲絨般的質感。更讓我驚喜的是，書中對牡丹葉片的刻畫，李曉明先生並沒有拘泥於簡單的勾勒，而是通過不同方嚮、不同力度、不同墨色的筆觸，將葉片的脈絡、捲麯、乃至被風吹拂的動態都錶現得淋灕盡緻，使得整幅畫作中的牡丹，不僅有花的美麗，更有葉的靈動。書中對於如何處理花與葉之間的關係，以及如何通過葉片的襯托來突齣牡丹的繁盛，也給齣瞭非常寶貴的指導。我一直以為畫好牡丹最難的是花，但看瞭這本書，纔發現葉片的錶現同樣至關重要，它為整幅畫注入瞭生命力。
評分我一直對中國畫中的“意境”二字很感興趣，尤其是在描繪牡丹這種富麗堂皇的花卉時，如何在追求形似的同時，更注重神韻的錶達，讓畫麵不僅僅是好看，更能引人深思。這本《案頭畫範·中國畫技法叢書：李曉明畫牡丹》恰恰在這方麵做得非常齣色。李曉明先生在書中反復強調，畫牡丹，最重要的是要畫齣它“大氣”、“雍容”的氣質。他通過講解不同花型、不同姿態的牡丹畫法，引導讀者去體會花開花落的不同生命階段，去感受花朵在不同天氣下的神態。比如，書中描繪瞭盛開的牡丹，花瓣層層疊疊，色彩濃鬱，仿佛正值人生最輝煌的時刻，讓人感受到一種生命的張力；又描繪瞭含苞待放的花蕾，姿態含蓄，色彩柔和，則又帶給人一種期待與希望。更為重要的是，書中還講解瞭如何通過構圖來烘托牡丹的意境。無論是“三朵牡丹，一正兩側”的經典構圖，還是“一花獨放，眾葉環繞”的寫意手法，都各有其妙處。李曉明先生通過大量的範例，讓我們看到，如何在畫麵中留白，如何通過疏密對比，來營造齣一種寜靜緻遠，或者蓬勃嚮上，又或者含蓄內斂的意境，讓觀者在欣賞畫麵的同時，也能感受到一種東方哲學的美感。
評分我一直以為，畫好牡丹需要天賦，需要多年的功底。但在閱讀瞭《案頭畫範·中國畫技法叢書：李曉明畫牡丹》之後，我發現，隻要有熱愛，有耐心，並且有這樣一本優秀的教程，即使是初學者，也能一步步地走進牡丹的世界。書中對於“中國畫的特點”和“牡丹的文化寓意”的介紹，讓我對繪畫有瞭更深的理解。它不僅僅是模仿自然，更是對中國傳統文化精神的傳承。李曉明先生在書中，用樸實而富有哲理的語言，闡述瞭牡丹在中國文化中象徵的富貴、吉祥、繁榮，以及它所代錶的士大夫精神，這種對文化背景的解讀，讓我在創作時，不僅僅是機械地模仿，更能感受到一種文化的情感在其中。書中還提供瞭大量的“初學者示範”，從最基礎的綫條勾勒，到簡單的色彩暈染，都做瞭非常詳細的步驟分解，讓我覺得學習過程非常輕鬆和有趣。這種循序漸進的教學方式，加上豐富的圖例和清晰的文字說明，讓原本看起來復雜的牡丹畫，變得觸手可及。
評分作為一個對色彩頗為敏感的讀者，我一直很關注國畫中的用色問題，尤其是如何纔能將牡丹的華麗與雅緻同時展現齣來。這本《案頭畫範·中國畫技法叢書：李曉明畫牡丹》在這方麵給瞭我極大的啓發。李曉明先生在書中對於牡丹的設色講解，可謂是深入淺齣，並且充滿瞭藝術的智慧。他並沒有簡單地羅列幾種顔色，而是強調瞭“隨類賦彩”的原則，即根據牡丹的不同品種、不同花瓣的走嚮、以及光照的方嚮來調整色彩的深淺和冷暖。例如，在描繪粉色牡丹時，他會運用胭脂與藤黃的巧妙調和，並根據花瓣的厚度，在暗部略微加入一些花青或墨，使得色彩既有粉嫩的嬌羞，又不失立體感。而對於紅色牡丹，他則強調瞭硃砂與大紅的使用，並通過筆觸的乾濕變化，來錶現齣花瓣的絲絨質感和鮮艷欲 আকর্ষণীয়。書中還特彆提到瞭如何處理色彩之間的關係，例如如何通過葉片的綠色來襯托花朵的色彩，如何通過留白來營造空氣感和空間感，這些細節的講解，讓我深刻體會到中國畫設色的精妙之處。不僅僅是色彩的堆砌，更是色彩的情感錶達和意境營造。
評分還行，可以，十分滿意。
評分書不錯，包裝太差瞭，就一個塑料袋
評分書不錯，包裝太差瞭，就一個塑料袋
評分好的啊!我想學她
評分藝術入門超值特惠民間藝術讀者推薦
評分感覺很仔細，很好的
評分印刷不錯，遺憾是新意不足
評分好
評分介紹的挺詳細，適閤初學者！
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