零起步学素描丛书(套装共6册)

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王恒 著
图书标签:
  • 素描
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出版社: 化学工业出版社
ISBN:978712200109A
版次:1
商品编码:11413145
包装:平装
开本:16开
出版时间:2014-02-01
用纸:胶版纸
套装数量:6
正文语种:中文

具体描述

内容简介

  名师编著 打造辅学经典

  图文并茂 为你一一详解

  海量范例 助你成功应试

内页插图

目录

《零起步学素描丛书--结构素描30日速成》

《零起步学素描丛书--石膏头像30日速成》

《零起步学素描丛书--素描基础30日速成》

《零起步学素描丛书--素描静物30日速成》

《零起步学素描丛书--素描头像30日速成》

《零起步学素描丛书--石膏几何体30日速成》

前言/序言


《零起步学素描丛书》简介(不含套装内容) 这套《零起步学素描》丛书,顾名思义,是一套专为初学者量身打造的素描入门教程。它旨在打破素描学习的神秘感,将复杂的绘画技巧分解为循序渐进、易于理解的步骤,让每一个怀揣绘画梦想的人都能轻松踏上素描的学习之旅。本书系注重理论与实践的结合,力求在最短的时间内,帮助读者建立起扎实的素描基础,培养敏锐的观察力,并激发无限的创作潜能。 核心理念:观察是眼睛,线条是灵魂 丛书的核心理念在于强调“观察”在素描中的至高地位。素描并非简单的复制,而是艺术家通过眼睛去深入理解形体、光影、材质,再用手中的画笔将这份理解转化为二维画面的过程。本书系将引导读者从最初对事物的“看”到“观察”,再到“理解”,最终能够“描绘”。“线条”则被视为素描的灵魂,不同的线条运用能够表现不同的质感、体积和情绪。从最基础的直线、曲线开始,到表现明暗、体积的排线技巧,本书系将系统地教授读者如何运用线条来“塑造”而非“勾勒”,让画面具有生命力。 内容结构:从基础到进阶,层层递进 本书系并非一本厚重的理论大部头,而是将内容拆解成一系列精心设计的学习单元,每个单元都围绕一个核心主题展开,确保学习的连贯性和高效性。 第一阶段:认识你的画笔与纸张 工具的秘密: 深入浅出地介绍素描所需的各种工具,包括不同硬度和型号的铅笔(如2H、HB、2B、4B、6B等),它们在明暗表现上的差异;橡皮的种类(橡皮擦、可塑橡皮)及其用途;以及不同纹理和厚度的素描纸对画面效果的影响。我们会提供一些实际的测试方法,让读者直观感受不同工具带来的效果。 握笔的学问: 详细讲解正确的握笔姿势,包括“手指画法”、“手腕画法”和“手臂画法”,并说明它们分别适用于哪些线条的表现。错误的握笔方式不仅会影响线条的流畅性,还会限制手臂的运动幅度,进而影响画面的整体气势。 纸上的第一笔: 从最简单的点、线、面练习开始,让读者熟悉铅笔在纸上的触感,掌握控制线条的轻重、粗细、长短。例如,如何画出均匀而富有弹性的直线,如何画出流畅而富有变化的曲线。 第二阶段:形状与体积的探索 基本形体: 素描的本质是对三维形体的二维描绘。本书系将从最基础的几何形体入手,如球体、立方体、圆柱体、圆锥体等。我们会详细讲解如何观察这些形体,以及如何通过线条和明暗来表现它们的体积感。例如,如何画出球体的圆润,如何画出立方体的棱角。 光影的魔术: 光影是塑造形体、产生体积感的关键。本书系将系统地讲解光线的方向、光源的性质(硬光、软光)以及它们在形体上产生的明暗关系(高光、亮部、灰部、暗部、反光、投影)。通过大量的实例分析,读者将学会如何观察和表现物体受光后产生的丰富变化。我们将提供不同光源照射下的同一形体的对比图,让读者直观理解光影的重要性。 结构与透视: 学习如何理解物体背后的结构,即使看不到的部分也能准确描绘。例如,理解人脸的骨骼结构,理解桌子的支撑结构。在此基础上,我们将引入基本的透视原理,包括一点透视、两点透视,讲解如何运用透视原理来表现物体的空间关系和远近感,让画面更具深度和真实感。 第三阶段:质感与细节的捕捉 材质的描绘: 不同的材质具有不同的表面特性,如光滑的金属、粗糙的木头、柔软的布料、透明的玻璃等。本书系将指导读者如何通过线条的疏密、笔触的方向和力度,以及对光影的细腻处理,来表现不同物体的质感。例如,如何画出金属的光泽,如何画出布料的褶皱。 纹理的呈现: 纹理是物体表面细节的展现,也是提升画面真实感的重要元素。从简单的木纹、石纹,到更复杂的毛发、皮肤纹理,本书系将提供具体的描绘方法和技巧,帮助读者捕捉这些细微之处。 构图的艺术: 即使是最简单的静物,也需要合理的构图才能引人入胜。本书系将讲解构图的基本原则,如黄金分割、对称与平衡、视觉引导线等,帮助读者学会如何安排画面元素,使画面更具美感和视觉冲击力。 第四阶段:实践与创作的进阶 静物写生: 从简单的几何形体组合,到复杂的静物摆设,本书系将提供大量的写生练习,指导读者如何将所学知识应用于实际创作。每个练习都会有详细的步骤解析和重点提示。 人物速写与素描: 逐步引入人物的绘制,从五官的基本结构和比例,到人物的动态速写,再到基础的人物素描。我们将讲解如何抓住人物的关键特征,如何表现人物的表情和神态。 风景与建筑的初步描绘: 简要介绍风景和建筑写生的基本方法,包括如何捕捉景物的透视关系,如何表现天空、树木、建筑的质感和光影。 教学特色: 直观的图例: 本书系配有大量高质量的插图和范例,从基础的线条示范,到复杂的写生作品,图文并茂,帮助读者更直观地理解每一个步骤和技巧。 清晰的讲解: 语言通俗易懂,避免使用过于专业和晦涩的术语,确保初学者能够轻松理解。 循序渐进的练习: 每个章节都配有相应的练习题,难度层层递进,让读者在动手中巩固所学知识。 鼓励与启发: 在讲解过程中,我们会适时地给出一些鼓励性的语言,帮助读者建立自信,克服学习过程中的挫败感,激发创作的乐趣。 目标读者: 零基础绘画爱好者 希望系统学习素描技巧的学生 对绘画有兴趣,但不知如何开始的成人 希望提升绘画基础的插画师、设计师等 《零起步学素描》丛书,不仅仅是一套技法书籍,更是一次通往艺术殿堂的启蒙。它相信,每个人内心都潜藏着对美的感知和创造的渴望,而素描,正是实现这份渴望的绝佳起点。通过这套丛书的学习,我们期望您能: 掌握扎实的素描基本功: 能够准确地捕捉物体的形体、结构和空间关系。 培养敏锐的观察力: 学会用艺术家的眼睛去审视世界,发现隐藏在平凡中的美。 提升手眼协调能力: 将脑海中的构思,通过手中的画笔精准地呈现在纸上。 建立自信心: 相信自己有能力创作出令人满意的作品。 发现绘画的乐趣: 享受用线条和光影表达内心的过程。 踏上这段绘画之旅,您会发现,素描的魅力远不止于技法,它更是一种沟通的方式,一种感受世界的方式,一种表达自我的方式。让我们一起,从零开始,用画笔描绘出属于您自己的精彩世界。

用户评价

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我一直梦想着有一天能用自己的画笔描绘出我心中的世界,但多年来,我始终被“零基础”这个标签困扰着。各种绘画书籍和网络资源,对我来说都像是一堆天书,让我望而却步。直到我遇到了这套《零起步学素描丛书》,我才敢于迈出第一步。这套书最让我惊喜的是它对“写生”的细致引导。它不仅仅是告诉你画什么,更重要的是告诉你“怎么画”。比如,书中在讲解如何画一个花瓶时,会一步步地分解,先从捕捉花瓶的整体轮廓入手,然后是内部结构,接着是如何处理瓶身上的纹理和反光。这种从整体到局部,再到细节的描绘方式,让我觉得非常有条理,不至于在绘画过程中感到迷失。书中还特别强调了“对比”的重要性,无论是明暗的对比,还是线条的对比,都对画面的表现力有着至关重要的作用。书中用了很多图例来展示如何通过强烈的明暗对比来突出主体,以及如何用粗细不同的线条来丰富画面的层次感。我最喜欢的一章节是关于“肌理的表现”。我之前总觉得肌理是一个非常抽象的概念,但在书中,我学会了如何通过不同的笔触和排线方式,去模拟出不同物体的表面质感,比如皮革的褶皱、木头的纹理、纸张的粗糙等等。每次完成书中的一个练习,我都能清晰地看到自己的进步,我的眼睛似乎变得更加敏锐,能够捕捉到物体更多的细节和变化。这套书让我明白,绘画并非遥不可及,而是可以通过系统学习和不断练习来掌握的技能,它为我打开了一扇通往艺术世界的大门。

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这套《零起步学素描丛书》(套装共6册)简直是我绘画启蒙路上的黑夜中的一道光!我一直以来都对绘画充满向往,但总是觉得无从下手,基础素描听起来就让人头疼,好像是高深莫测的艺术殿堂。然而,当我翻开这套书的扉页,我就知道我的担心是多余的了。书中的语言极其生动有趣,一点也不枯燥乏味。作者用非常接地气的方式,将素描的基础知识,比如线条的运用、明暗的处理、透视的原理等等,分解成一个个小模块,循序渐进地讲解。我印象最深的是关于“物体体积感”的描绘,书中不仅讲解了光影是如何在物体表面形成明暗变化,还提供了大量的范例,通过不同角度的打光和细致的描绘,让原本平面的线条瞬间拥有了立体的生命力。特别是书中对“素描工具的认知”这一章节,我之前总以为只要有支铅笔就行了,但书里详细介绍了不同硬度铅笔的特性,软铅笔适合表现暗部和丰富的层次,硬铅笔则适合勾勒轮廓和细腻的纹理,还有不同橡皮的功能,擦拭的力度和技巧,都让我大开眼界。而且,书里还教会我如何观察,如何将三维的物体在二维的纸面上准确地表现出来,比如书中对“水果的写生”的讲解,我跟着步骤一步步来,画出来的苹果竟然有了水果的光泽和圆润感,那种成就感简直是无与伦比的。这套书真的做到了“零起步”,即便是像我这样连基本形体都画不准的初学者,也能在书中找到清晰的学习路径,并且能够立刻开始实践,而不是仅仅停留在理论层面。我感觉我不再是被动的接受者,而是积极的参与者,每一次的练习都让我离我的绘画梦想更近一步。

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作为一个长期以来对艺术领域有着浓厚兴趣,但却苦于没有专业指导的业余爱好者,我尝试过各种学习途径,然而,市面上许多号称“零基础”的教程,要么过于理论化,要么内容碎片化,难以形成系统的知识体系。直到我遇到了这套《零起步学素描丛书》,我才真正找到了那个指引我前行的明灯。这套书的编排逻辑清晰得令人赞叹,每一册都像是一位循循善诱的老师,耐心地引导着我从最基础的概念开始,一步步深入。我尤为欣赏其中关于“线条的魅力”的讲解。我之前总以为素描就是用铅笔涂抹,但书中却通过不同粗细、不同力度、不同方向的线条,展现了它们各自独特的表现力,有用来勾勒轮廓的,有用来表现明暗关系的,有用来营造肌理感的。书中甚至还探讨了“留白”的艺术,告诉我们在哪里“不画”比“画”更重要,这让我对素描的理解提升到了一个新的层面。此外,书中关于“透视原理”的讲解,也让我豁然开朗。我之前总觉得透视是个玄乎的东西,但书中通过生动的图例,比如不同距离的建筑物、铁路在远处汇聚的场景,将一点透视、两点透视、三点透视的应用讲解得清晰易懂,让我能够理解为什么远处的物体看起来会变小,以及如何在画面中营造出空间的纵深感。每次完成书中的练习,我都能感受到自己的进步,从一开始的生涩模仿,到逐渐能够理解线条和光影的逻辑,再到能够独立地观察和描绘简单的物体,这种成就感是任何其他事情都无法比拟的。这套书不仅仅是教授绘画技巧,更是在培养我发现美、理解美的能力。

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作为一个从小就对艺术充满好奇,但又缺乏系统训练的人,我总是在自我摸索中碰壁。那些所谓的“绘画入门”书籍,要么是讲授一些皮毛技巧,要么就是需要一定的基础才能看懂。这套《零起步学素描丛书》的出现,可以说是我绘画道路上的一大福音。我最欣赏的是它“由浅入深”的教学模式。它从最基础的线条训练开始,比如如何控制笔触的力度和方向,如何画出平滑的曲线和笔直的直线,然后逐渐过渡到对基本几何体的描绘,再到组合体的塑造。书中对于“明暗交界线”的讲解,让我彻底明白了为什么有些物体看起来像“扁平”的,而有些则具有“体积感”。它详细地解释了光源如何影响物体的受光面、背光面以及投影,以及如何通过灰度的变化来塑造物体的立体感。我特别喜欢书中关于“透视原理”的实际应用。它不仅仅是枯燥的理论讲解,而是通过大量的实例,比如描绘街道、室内空间等,让我直观地理解一点透视、两点透视在画面中的作用,以及如何利用透视来营造画面的空间感和纵深感。我最难忘的是书中对于“细节的处理”的指导。它教我如何在大的形体塑造完成后,去添加那些能够让画面“活起来”的细节,比如物体的纹理、表面的磨损痕迹、甚至是一些微小的反光点。这些细节的处理,让原本普通的物体变得生动起来。这套书让我明白,素描并非是天赋的专利,而是可以通过科学的学习方法和持之以恒的练习来实现的。

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在我看来,生活需要一些可以沉浸其中,忘却烦恼的出口,而绘画,正是我一直在寻找的那种方式。我曾尝试过许多不同的绘画风格,但总是觉得基础不牢,难以深入。这套《零起步学素描丛书》的出现,彻底改变了我的想法。它以一种极其友好的姿态,向我展示了素描的魅力。我最喜欢的是它对“观察与表现”的强调。书中并没有直接告诉你画什么,而是引导你去观察,去理解物体的本质。比如,在画一个苹果时,它会让你去关注苹果的形状、颜色、质感,以及它在光线下的表现。然后,再通过线条和明暗来将你观察到的东西准确地表现出来。书中对“光影的层次感”的讲解,是我之前一直感到困惑的地方。我总是在明暗之间感到茫然,不知道如何才能让画面既有立体感又不失细节。书中详细地解释了不同灰度值的运用,如何通过细腻的过渡来表现物体表面的光滑度,以及如何通过强烈的对比来突出物体的轮廓。我印象最深刻的是书中关于“人物的五官和发型描绘”。我之前总觉得画眼睛、鼻子、嘴巴特别困难,但书中通过将它们分解为基本的几何形状,然后逐步添加细节,让我对它们有了全新的认识,并且能够画出有神韵的五官。这套书让我意识到,素描不仅仅是对外部世界的描摹,更是对内心感受的一种表达。它帮助我建立了一种对事物更深刻的理解和感知能力。

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一直以来,我都想培养一项能够放松身心的爱好,陶冶情操,而素描,这个听起来充满艺术气息的技能,一直在我心中占据着一席.我之前也尝试过一些网络上的免费教程,但往往东拼西凑,缺乏系统性,学起来总是断断续续,效果甚微。偶然的机会,我看到了这套《零起步学素描丛书》,它的名字就深深地吸引了我。收到书后,我迫不及待地翻阅起来。首先,它的装帧设计就非常用心,纸质厚实,印刷清晰,每一页都充满了艺术的质感。我特别喜欢书中关于“观察与理解”的篇章,它不仅仅是教你如何下笔,更重要的是教会你如何“看”。比如,书中举例讲解如何观察一个杯子,它会引导你去注意杯子的边缘线是圆的还是椭圆的,杯子内部的深度,以及光线照射在杯子上形成的明暗交界线和投影。这种细致入微的观察方法,是我之前从未有过的。书中还有大量的实例分析,从简单的几何体到复杂的静物,每一步都讲解得非常详细,配以精美的插图,让我能够清晰地理解作者的意图。我印象最深的是书中关于“石膏像的绘制”,我一直觉得画人脸或者雕塑是非常困难的事情,但书中将其分解为基本的几何形状和结构,然后逐步添加细节,让我对如何表现人脸的立体感有了全新的认识。通过模仿书中的练习,我发现自己对光影的理解也越来越深刻,不再只是机械地涂抹,而是能够根据光源的方向去塑造物体的体积感。这套书不仅是绘画的教科书,更是一本关于如何细致观察世界的指南,让我重新认识了身边那些看似平凡的物体。

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一直以来,我都认为自己是个“手残党”,对精细的手工活和艺术创作总是提不起兴趣。然而,内心里深处,我还是渴望能够拥有一些属于自己的创造。这套《零起步学素描丛书》的出现,给了我一个机会去尝试,去挑战自己。我必须说,这本书的入门门槛真的非常低,它不会用那些高深莫测的理论来吓退读者,而是从最最基础的线条开始,一步步地引导你。我最喜欢的是书中对“物体造型的理解”的讲解。它不仅仅是让你去临摹,而是教你去分析物体的结构,比如一个茶杯为什么是这个形状,它的把手和杯身是如何连接的,杯口的弧度是如何形成的。这种对“为什么”的探究,让我对绘画有了更深的理解。书中还花了很多篇幅讲解“明暗关系的运用”。我之前总以为明暗就是简单地把一部分画黑,一部分画白,但书中详细地解释了如何通过不同程度的灰来表现物体的体积感和质感,比如皮革的柔软、金属的光泽、布料的褶皱等等,都能够通过细腻的灰度变化来呈现。我特别喜欢书中关于“构图的初步认识”。它让我明白,即使是简单的静物,也需要通过合理的布局来达到视觉上的美感,而不是随意地摆放。这套书的练习题也非常丰富,涵盖了从简单的几何体到复杂的静物组合,让我在练习中巩固所学,不断进步。这套书让我觉得,原来绘画并不是遥不可及的,只要肯花心思去学习,任何人都可以掌握这门艺术。

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我一直觉得,学习一项新的技能,最重要的是找到一个能够真正引导你入门,并且让你充满学习动力的资源。这套《零起步学素描丛书》恰好满足了我的所有期待。它就像一位耐心且经验丰富的老师,将素描的知识分解成一个个容易理解的小单元,让我能够轻松地跟上节奏。我特别喜欢书中对“线条的语言”的探索。它不仅仅是告诉你如何画出各种形状,更是教你如何通过线条来表达物体的质感、体积和情感。比如,用粗犷的线条可以表现出坚硬的岩石,用流畅的曲线则能勾勒出柔美的丝绸。书中还用了很多篇幅来讲解“光影的魔力”。它详细地解释了光线如何塑造物体的三维形态,以及如何通过明暗的对比来营造画面的层次感和空间感。我之前对如何表现物体的反光和投影感到非常困惑,但书中通过大量的实例分析,让我明白了如何准确地捕捉这些光影的细微变化,从而让画面更具真实感。我印象最深刻的是书中关于“静物的组合与表现”的章节。它不仅仅是教你如何画好每一个物体,更是教你如何将它们有机地组合在一起,形成一幅和谐而富有美感的画面。通过模仿书中的范例,我发现自己对物体的观察能力和表现能力都有了显著的提升。这套书让我明白,素描不仅仅是一种绘画技巧,更是一种对世界敏锐的感知和表达方式,它让我看到了生活中的无限可能。

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我自诩是一个对生活品质有要求的人,但总觉得在精神层面上缺乏一些能够滋养灵魂的东西。绘画,尤其是素描,一直是我心中那份渴望的宁静和创造力的体现。然而,市面上充斥着各种“速成”和“技巧”的书籍,却很少有真正从“零”开始,又能深入浅出的指导。这套《零起步学素描丛书》如同一股清流,让我看到了希望。我特别喜欢书中对“形体与结构”的深入剖析。它不仅仅是告诉你要画出物体的外形,更强调的是要去理解物体的内部构造和三维形态。比如,书中讲解如何画一个简单的立方体,它会从构成立方体的各个面和棱角开始,然后讲如何用线条去表现它的体积感,以及如何在不同光线下呈现出不同的明暗变化。这种思维方式,让我开始意识到,绘画不仅仅是“画”,更是“理解”。书中还对“素描的色彩”进行了探讨,虽然素描是以黑白灰为主,但书中却教会我如何通过不同灰度的变化来传达情感和氛围,比如深邃的暗部可以营造出神秘感,明亮的亮部则能带来希望。我最喜欢书中的“人体的基本比例和结构”这一部分,它将复杂的人体分解为简单的几何形体,然后循序渐进地讲解如何将它们组合起来,再添加肌肉和骨骼的走向。这让我对人体结构的理解有了质的飞跃,不再觉得画人是一个遥不可及的难题。每次完成书中的练习,我都能感受到自己的内心变得更加宁静,观察事物的角度也变得更加细腻和深刻。这套书不仅仅是在传授绘画技法,更是在帮助我培养一种全新的观察和感知世界的方式。

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我一直认为,绘画是一门需要天赋的艺术,而我,自认为与之无缘。然而,对生活的热爱和对美的追求,让我不愿意就此放弃。当我偶然看到这套《零起步学素描丛书》时,我抱着试一试的心态购买了。我必须说,这本书彻底颠覆了我对素描的认知。它没有使用那些晦涩难懂的专业术语,而是用非常朴实易懂的语言,将素描的基础知识娓娓道来。我最喜欢的一点是,书中非常注重“结构”的讲解。它不会直接教你画出某个物体,而是先让你去理解这个物体的基本结构,比如人体、动物或者器物的骨骼和肌肉走向。通过对结构的基本了解,我才明白为什么某些部位的明暗会呈现出那样的变化,为什么某些线条会如此流畅。书中还用了很多篇幅讲解“光影的表现”。我之前总是在画面的明暗上感到很困惑,不知道如何才能让物体看起来更有立体感。书中详细解释了光源的方向、强弱对物体表面的影响,以及如何通过不同的笔触和调子来表现出不同的材质感,比如光滑的金属、粗糙的布料、晶莹的玻璃。书中提供的各种练习,都非常有针对性,从最简单的几何体开始,逐渐过渡到更复杂的静物组合,每一步都让我能够扎实地掌握所学的知识。我特别喜欢书中对“人物的比例和动态”的讲解,让我觉得画人不再是遥不可及的事情,而是可以通过学习和练习来达成的。这套书的价值,远不止于绘画技巧的传授,它更是在启迪我如何去观察世界,如何用线条和光影去记录我所看到的美。

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收到了 感觉还可以 就是觉得如果书有配套的光盘教学就更好了 光是看书的话 进步空间比较小啊

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是挺好 还没看 有点复杂

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书的质量较好,初学者值得一读

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很好用呢,不错不错,以后有需求还会来的,谢谢了!!!

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是挺好 还没看 有点复杂

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好的很

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适合自己,比较基础。真心好

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不错

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收到了 感觉还可以 就是觉得如果书有配套的光盘教学就更好了 光是看书的话 进步空间比较小啊

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