棱镜精装人文译丛：现代主义之后的艺术史 [Art History after Modernism] 下载 mobi epub pdf 电子书 2024

☆☆☆☆☆
简体网页||繁体网页



点击这里下载

类似图书 点击查看全场最低价

---

内容简介

　　“现代主义之后的艺术史”不仅意味着今天的艺术看上去已经截然不同，还意味着我们的艺术话语已转向完全不同的方向——假设可以确定地说它选择了某个方向的话。
　　以此为开端，汉斯·贝尔廷在这个千禧年结束之际对艺术和艺术史做了一次精妙的反思，而他所倚赖的基础便是他更早期那部大获成功的《艺术史的终结？》。贝尔廷“以对艺术本质作出了让人印象深刻的原创理论而闻名”（《经济学人》），这一次，他审视了今天的艺术是如何被创造出来、被人观看并受到诠释的。他指出，当代艺术已经挣脱了艺术史为它构建的框架，并呼吁用一种全新的方式来思考和书写艺术。《棱镜精装人文译丛：现代主义之后的艺术史》中，他亦毫不费力地在当代热点问题（全球和小众艺术的兴起及其对西方艺术史造成的影响、装置和影像艺术、陷入困境的艺术博物馆体制）和长久以来一直居于艺术史定义核心的老问题（如高雅艺术和通俗艺术之间的界限、艺术批评与艺术史的对立，以及艺术史中现代主义之初创等）之间转换。
　　通过这部《棱镜精装人文译丛：现代主义之后的艺术史》，贝尔廷证明了自己依然是今日视觉艺术领域最具独创性且最具争议性的思想家之一。

作者简介

　　汉斯·贝尔廷（Hans Nelting），卡尔斯鲁厄设计学院的艺术史及媒体理论教授。其著作包括《艺术史的终结？》《相似与在场：艺术时代之前的图像史》《隐形的杰作》等。洪天富1934年生，北京大学西语系研究生毕业，师从著名诗人冯至教授。主要译著有《儒教与道教》《歌德谈话录》《亲合力》《我们的后现代的现代》《卡夫卡和现代主义》等。

目录

译者前言/1

序言/1

第一部分

以当代为镜看现代派

1 艺术或艺术史的尾声？/3

2 艺术史的终结与今天的文化 12

3 艺术评论作为艺术史的问题 39

4 现代派的不受欢迎的遗产：风格与历史/50

5 对现代派的迟到的崇拜："文献展"与"西方 艺术" 66

6 西部艺术：在战现代派中美国的干涉/77

7 欧洲：处在艺术史分裂中的东西方// / 101

8 世界艺术与少数派：艺术史的一种新地理学/115

9 以大众文化为镜：艺术奋起反抗艺术史/132

10 媒体艺术里的时问和历史的时间 / 150

11 新博物馆里的艺术史：寻找自己的面孔/186

……


棱镜精装人文译丛：现代主义之后的艺术史 [Art History after Modernism] 下载 mobi epub pdf txt 电子书 格式

评分☆☆☆☆☆

多读书，也能使你的心情便得快乐。读书也是一种休闲，一种娱乐的方式。读书可以调节身体的血管流动，使你身心健康。所以在书的海洋里遨游也是一种无限快乐的事情。用读书来为自己放松心情也是一种十分明智的。

评分☆☆☆☆☆

很棒的书籍 值得一读哦

评分☆☆☆☆☆

读书能陶冶人的情操，给人知识和智慧。所以，我们应该多读书，读书能够荡涤浮躁的尘埃污秽，过滤出一股沁人心脾的灵新之气，甚至还可以营造出一种超凡脱俗的娴静氛围。读陶渊明的《饮酒》诗，体会“结庐在人境，而无车马喧”那种置身闹市却人静如深潭的境界，感悟作者高深、清高背后所具有的定力和毅力；读世界经典名著《巴黎圣母院》，让我们看到如此丑陋的卡西莫多却能够拥有善良美丽的心灵、淳朴真诚的品质、平静从容的气质和不卑不亢的风度，他的内心在时间的见证下折射出耀人的光彩，使我们在寻觅美的真谛的同时去追求心灵的高尚与纯洁。读王蒙的《宽容的哲学》、林语堂的《生活的艺术》以及古人流传于世的名言警句，这些都能使我们拥有诚实舍弃虚伪，拥有充实舍弃空虚，拥有踏实舍弃浮躁，平静而坦然地度过每一个晨曦每一个黄昏。

评分☆☆☆☆☆

很棒的书籍 值得一读哦

评分☆☆☆☆☆

　　汉斯·贝尔廷在《现代主义之后的艺术史》中，延续了他对“艺术史的终结”这一问题的思考，他认为艺术史没有终结，终结的仅仅是一种线性发展的、结构紧密的艺术史。在对现代艺术的密切关注中，他在1989年与原苏联画家彼得·威贝尔一起创立了卡尔斯鲁厄设计学院艺术与媒体工作技术中心（ZKM）。这一项目推动了录像艺术和媒体艺术的发展，并首次将录像艺术纳入美术馆的收藏系统之中。将装置艺术和媒介艺术纳入传统艺术史的研究视野，这对我们更清醒的认识这一现代艺术形式，具有非常重要意义。在现代艺术史的研究模式中，存在许多弊端；艺术市场和画廊主为了自己利益继续把某种类型的创作变成潮流，从而获得短暂的胜利。 如何把装置影像这一新的艺术类型纳入传统的艺术史研究之中，贝尔廷为我们提供了一个很好的开端。在这本书的《媒体里的时间和历史的时间》一文里，贝尔廷讨论了作为媒体艺术的录像艺术和装置艺术中的时间问题。作者认为“录像这种媒体有着自己的时间形式，它类似于电影里的时间形式，以放映的方式进行，因此具有一种演出时间。”进而谈到录像装置（video installation）中存在的时间问题的戏剧化，“装置只有在某个地方被搭建起来并被启动时才存在。和到处都可以放的录像带不同，装置的演出情景类似于戏剧里的演出情景。但是，和戏剧不同的是，装置并没有电影脚本。人们只能就地，即在观众参观的时间里体验装置的图像连续镜头，也就是说，人们只能在空间里体验装置。” 以上论述的是媒体里的时间，接着作者又谈论了媒体的历史时间，也就是媒体艺术史，并且着重区分了其与工业技术史的关系。在论述媒体时间的过程中，贝尔廷结合当代美国几位装置影像大师的作品，深入探讨了他对媒体艺术中时间的理解。他认为媒体录像艺术具有两个中心：一个是时间，一个是观众。在这里时间具有不同的形式，比如在比尔·维奥拉《缓慢而拐弯抹角的叙述》中的主观时间，希尔在《灯塔》中体现出来的“自我反思的内在时间”等。时间在录像艺术中有了不同于以往时间意义上的多义性与复杂性。关于录像艺术中的观众的重要地位，在维奥拉的作品中，“它以观众为中心，即把观众看作为自我的主要演员，并为观众建造一个共鸣空间，在这个空间里，图像分散了，也就是说，图像的实质内容和可读性消失了。” 在比尔的作品《南特-三联画》中，贝尔廷认为“人即不存在于开始的图像中，也不存在于结束的图像中，而是存在于站在这些图像前、感同身受的观众之中。观众有意识，他用意识搜集图像，并用图像解释自己。”

评分☆☆☆☆☆

很好

评分☆☆☆☆☆

很好

评分☆☆☆☆☆

这个系列都不错

评分☆☆☆☆☆

一直在京东买，满意放心！赞

类似图书 点击查看全场最低价