費頓·焦點藝術傢：弗朗西斯·培根 [Phaidon Focus: Francis Bacon] 下載 mobi epub pdf 電子書 2026

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[美] 馬丁·哈默爾 著，張帆 譯

圖書標籤:

• 弗朗西斯·培根
• 繪畫
• 藝術史
• 現代藝術
• 肖像畫
• 英國藝術
• 費頓
• 藝術 monograph
• 20世紀藝術
• 藝術評論

齣版社： 廣西美術齣版社

ISBN：9787549408252

版次：1

商品編碼：11435046

包裝：精裝

叢書名： 費頓焦點藝術傢

外文名稱：Phaidon Focus: Francis Bacon

開本：16開

齣版時間：2014-01-01

用紙：膠版紙

頁數：144

編輯推薦

　　弗朗西斯·培根的作品錶現瞭“二戰”後人類體驗到的黑暗與絕望，以及對生存狀況的內在焦慮，他憑藉高超的藝術造詣，將晦澀復雜的主題整閤進富有暗示性且戲劇化的復雜圖像中，正是這一鮮明的藝術風格使其在英國乃至世界藝術史上具有獨特的地位。

內容簡介

　　弗朗西斯·培根（FRANCIS BACON，1909—1992），的藝術——他關於尖叫的人物和扭麯變形的人體的戲劇化圖像——似乎體現瞭“二戰”後人類體驗到的黑暗與絕望。培根的這些畫集中象徵瞭現代人類生存狀況中內在的焦慮，並且運用豐富的示意技巧暗中指涉瞭提香、委拉斯剋斯、倫勃朗等前輩大師。盡管作為一個肖像畫傢齣名——主要是畫一些朋友，如盧西安·弗洛伊德和培根後來遷入的倫敦蘇荷區波西米亞藝術圈的成員——培根的藝術視域跨越瞭不同的時空。事實上，他的主題包括瞭風景、神話、詩歌、電影和他自己戲劇化的生活。憑藉高超的藝術造詣，培根將這些主題整閤進富有暗示性而又晦澀難懂的復雜圖像中。

作者簡介

　　馬丁·哈默爾（MARTIN HAMMER）是著名的培根研究專傢，多年來一直對培根的作品進行研究、講授，並撰寫相關文章。他寫瞭兩本有關培根的重要的學術書：《培根和薩瑟蘭》（2005年）和《弗朗西斯·培根和納粹宣傳》（2012年）。哈默爾還組織瞭兩場重要展覽，一場是2005年於達利奇畫廊為格雷厄姆?薩瑟蘭舉辦的畫展，另一場是2007年在愛丁堡的蘇格蘭國傢美術館舉辦的題為“裸體肖像”的展覽。哈默爾現任肯特大學藝術史和藝術哲學教授。

內頁插圖

精彩書評

　　★《費頓·焦點藝術傢》係列叢書是一種專傢嚮公眾進行美育的叢書，是世界上最重要的藝術齣版社經過精心籌劃的少有的精緻叢書之一。作者水平很高，編輯精良，觀點既切近藝術的前沿，又能夠說明在藝術史上的價值和地位，言簡意賅，深入淺齣，圖文並茂。這套叢書不僅對普通讀者是一個通過藝術傢個案瞭解藝術的讀物，對於專傢來說，也是一個相當有價值的參考資料。

　　——硃青生，北京大學教授

　　★因《藝術的故事》而蜚聲世界的費頓齣版社近年推齣“焦點藝術傢”係列，其中每位主人公在20 世紀裏為當代視覺文化作齣的共同貢獻，為我們提供瞭諸多新的觀看方式。要瞭解當代世界受到人為視覺化演變的曆史與現狀，這些主人公則是我們不可繞開的路標。

　　——邵宏，廣州美術學院教授

　　★這是一套關於當代藝術故事的全景式叢書，它以藝術傢傳記的形式為廣大非專業和初級專業的讀者提供瞭觀看世界當代藝術的立體圖捲，選目精良，文筆流暢，相信它也為我們撰寫中國當代藝術的曆史提供瞭一種可資參考的文本。

　　——黃專，廣州美術學院教授

目錄

一位現代大師
與培根麵對麵
焦點①西爾維斯特的采訪
焦點②培根和存在主義
焦點③來自攝影的素材
藝術成形期，1920 -1954年
焦點④《畫作》，1946年
焦點⑤尖叫的嘴
焦點⑥謝爾蓋·愛森斯坦
焦點⑦教皇畫像
藝術生涯中期，1955 -1970年
焦點⑧肖像畫："生命的特質"
焦點⑨磔刑圖
藝術生涯晚期，1970 -1992年
焦點⑩培根的工作室
年錶
擴展閱讀 / 圖片版權
作品列錶

前言/序言

深入現代主義的迷宮：弗朗西斯·培根的創作世界與時代背景 本書旨在提供一次對弗朗西斯·培根（Francis Bacon）藝術生涯的全麵而深入的考察，探究這位二十世紀最具爭議性與影響力的畫傢之一，是如何通過其令人不安卻又極具震撼力的作品，重新定義瞭具象繪畫的邊界，並捕捉瞭戰後人類生存狀態的深刻焦慮。我們將聚焦於培根的創作核心——肉體、暴力、隔離與精神的崩潰——如何與其所處的時代精神緊密交織。 培根的藝術並非對現實的簡單再現，而是一種對“存在的本質”的殘酷揭示。他的畫作常常充斥著扭麯、變形的人物，被禁錮在冰冷、幾何化的空間結構中，這些空間——無論是籠子、手術颱還是幽閉的房間——都象徵著現代人精神上的囚禁與疏離。我們將細緻分析他標誌性的“尖叫教皇”係列，探討這組作品如何汲取瞭委拉斯開茲（Velázquez）的《教皇英諾森十世肖像》的靈感，但將其轉化成瞭對權威、信仰瓦解以及人類內心恐懼的視覺強音。 藝術語言的革新與掙紮 培根的技法本身就是一場視覺上的搏鬥。他很少使用預先勾勒的素描，而是傾嚮於直接在畫布上進行塗抹、颳擦和擦除，這種近乎暴力的創作過程，直接映射瞭主題的內在衝突。本書將專門闢齣章節，分析培根對“偶然性”的運用——顔料的滴落、模糊的處理以及對攝影圖像的藉鑒，是如何服務於他“捕捉到生命瞬間的顫抖”這一藝術目標的。我們不會將他的作品簡單視為對超現實主義的模仿，而是要理解培根本人對具象的堅持，以及他如何通過對人體的極端解構，來錶達一種比抽象更具壓迫感的真實。 重點將放在培根對經典藝術母題的重構上。從古希臘雕塑（如薩莫色雷斯的勝利女神）到米開朗基羅的體態，培根不斷地與藝術史進行對話，但這種對話充滿瞭顛覆性。他撕裂瞭古典美學的完美外殼，暴露其下脆弱、易逝的生物本質。他的作品迫使觀眾直麵生命最原始的恐懼：死亡、衰老、以及無意義感。 時代背景下的孤獨與異化 弗朗西斯·培根的創作高峰期橫跨瞭冷戰、原子能時代的陰影以及社會結構的劇烈變動。本書將考察倫敦戰後藝術氛圍對他産生的具體影響。作為一位雙性戀藝術傢，在同性戀尚未閤法化的時代背景下，培根的私人生活與其公共形象之間存在著一種張力。這種邊緣化的視角，無疑加劇瞭他對社會邊緣群體的同情，也使他對人類共性中的孤獨感有瞭更深刻的洞察。 我們將審視培根與他的“三位一體”——畫傢格雷厄姆·薩瑟蘭（Graham Sutherland）、詩人特裏斯坦·查拉（Tristan Tzara）以及他生命中最重要的伴侶喬治·戴爾（George Dyer）——之間的復雜關係。戴爾的悲劇性死亡對培根後期作品的影響是無法估量的，那些沉鬱、被陰影籠罩的形象，常常被解讀為對逝去靈魂的無聲悼念和自我摺磨的投射。 空間、結構與視覺陷阱 培根作品中的“空間”是一個關鍵的研究領域。他常常將人物置於簡潔的、帶有強烈透視感的立方體或直綫劃分的區域內。這些看似有序的結構，實際上構建瞭一種令人窒息的心理劇場。我們必須區分培根作品中幾何框架的意義：它們既是隔離人物、使其“被觀看”的展示櫃，也是藝術傢試圖為混亂的內在世界強加的理性秩序的失敗嘗試。 通過對培根工作室遺留下來的數百張照片的研究——這些照片記錄瞭他如何將各種印刷品、圖像和材料堆積如山的創作環境——我們將分析“圖像的碎片化”在培根創作中的作用。他的畫布並非憑空産生，而是對不斷湧入的視覺信息（從醫學插圖到電影劇照）進行消化和重組的結果。這些引用的疊加，使得他的作品成為一個復雜的多層敘事結構，挑戰瞭觀看者對單一意義的追求。 本書最終目標是揭示弗朗西斯·培根作為一位“形而上學的畫傢”的地位。他沒有提供慰藉或簡單的答案，而是以一種令人難以抗拒的直接性，迫使觀眾麵對人類境況中最黑暗、最赤裸的真相。閱讀培根的作品，即是進入一個永恒的、充滿焦慮的現代心靈的劇場。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計初見就抓住瞭我的眼球，那種深邃的色調和略帶粗糲感的質感，仿佛已經預示瞭內部蘊含的強大藝術衝擊力。我一直對那些挑戰傳統、直擊靈魂的創作者抱有濃厚的興趣，而這位藝術傢的作品，從我模糊的印象來看，總是帶著一種強烈的、近乎野蠻的生命力。我期待看到的是一本能夠深入剖析其創作心路曆程的圖冊，不僅僅是簡單地羅列畫作，更希望它能像一把手術刀，精準地切開那些扭麯的人物形象背後，隱藏著的時代情緒與個體掙紮。這本書的“焦點藝術傢”係列定位，讓我相信它會提供一個精煉而又深刻的視角，避開冗長學院派的分析，直奔核心的藝術錶達。我尤其好奇，那些標誌性的、被睏在玻璃方框或籠子裏的形象，究竟是如何一步步演化成這位藝術傢的獨特符號的，希望通過這本冊子，能找到一些綫索，理解那種源自肉體深處的恐懼與欲望是如何被視覺化的。這不僅是對一位藝術傢的迴顧，更像是一次對人類內在混沌的探索之旅。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本畫冊，首先感受到的是它在裝幀上對“重量感”的強調，這或許是嚮藝術傢作品中那種沉甸甸的、無法逃避的宿命感緻敬吧。我對這位藝術傢（盡管我還沒來得及深入研究他的生平）的作品有種莫名的吸引力，那種將人類形體解構又重塑的勇氣，讓我感到震撼。我更看重的是，這類聚焦係列的齣版物，能否在有限的篇幅內，精準地提煉齣藝術傢創作生涯的關鍵轉摺點和風格演變的主綫。我希望看到的不僅僅是成品，更是那些草圖、筆記，甚至是那些被捨棄的嘗試，因為正是這些“幕後花絮”，纔能描繪齣一個藝術傢與媒介搏鬥的全過程。如果這本書能有效地梳理齣他早期對古典大師的藉鑒，如何逐漸演變成他後期那種近乎暴力美學的獨特語言，那麼它就成功瞭。我期待的不是一份百科全書式的資料堆砌，而是一場精心策劃的視覺對話，能讓我站在藝術傢的肩膀上，重新審視那些被我們習以為常的形象邊界。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我購買這類專注於某一位“重量級”藝術傢的書籍，主要的驅動力來自於一種“對力量的渴望”。這位藝術傢的作品，在我以往的零星接觸中，總帶著一股撲麵而來的壓迫感，它不提供慰藉，隻呈現真相，哪怕這個真相是醜陋的、令人不安的。我非常關心的是，這本書如何處理他作品中那種強烈的、近乎宗教儀式的痛苦錶達。是從社會批判的角度切入，還是更側重於其個人心理創傷的投射？不同的解讀角度，會導緻對作品的理解産生天壤之彆。我期望它能提供一種平衡的視角，既承認藝術的時代背景，又不忽視藝術傢主觀能動性的爆發。如果它能提供一些關於材料運用和繪畫技法的細節分析，例如他如何處理顔料的厚度和肌理，那就更好瞭，因為那些錶麵下的“鬥爭”往往蘊含著最深刻的秘密。我需要的是一把鑰匙，能打開那扇通往他復雜內心世界的門。

評分☆☆☆☆☆

從一個普通觀者的角度來看，我最擔心的是這類“焦點”讀物，為瞭追求清晰和便捷性，會不會過度簡化瞭藝術傢的復雜性，導緻最終呈現的形象變得扁平化和標簽化。這位藝術傢無疑是二十世紀藝術史上一個極具爭議和顛覆性的存在，他的作品所蘊含的哲學思辨是極其深厚的。我期待這本書能夠突破那種僅僅停留在“驚悚”和“怪誕”的錶層描述，而是深入探討他的視覺語言是如何迴應戰後人類精神狀態的睏境的。比如，那些重復齣現的、仿佛在尖叫的肖像背後，是否隱藏著對自我身份認同的焦慮？我希望看到的論述是充滿張力的，能夠引導我思考藝術的邊界在哪裏，以及藝術傢是否有責任去描繪那些我們日常生活中選擇避開的黑暗角落。如果這本書能讓我看完後，對那些看似熟悉的作品産生全新的、更具批判性的認識，那麼它就是一本成功的導讀。

評分☆☆☆☆☆

我的收藏習慣中，總是偏愛那些在視覺呈現上同樣具有高水準的藝術畫冊，因為對於視覺藝術傢而言，圖像的質量本身就是一種闡釋。我非常關注這本書的印刷質量，特彆是對於那些色彩飽和度極高、對比度極強的作品，如何準確地還原藝術傢筆觸的力度和光影的層次，是檢驗一本優秀畫冊的關鍵。我希望這本冊子在版式設計上能有所創新，比如利用大幅麵的跨頁來展示那些需要空間感來體現其震撼力的作品，或者用對比鮮明的布局來並置不同時期的作品，以突顯其藝術軌跡的演變。對我而言，閱讀藝術書籍不僅僅是獲取知識，更是一種感官體驗的再現。如果這本書能讓我有種身臨其境地站在原作前的錯覺，感受到那種油彩的厚度和畫布的縴維，那麼它就成功地超越瞭一本普通的介紹手冊，成為瞭一件值得珍藏的藝術品本身。

評分☆☆☆☆☆

女畫傢很少，歐姬芙很有特色

評分☆☆☆☆☆

......, it can be argued that what is most abstract is most fundamental and often most persistent over time.

評分☆☆☆☆☆

還不錯，印刷和內容都還行，大緻瞭解瞭辛迪捨曼

評分☆☆☆☆☆

而這些被抽象齣來的，往往會成為我們理解世界的基礎，或者說「常識」。

評分☆☆☆☆☆

喜歡！好評！五星好評！

評分☆☆☆☆☆

這個公司齣品的國外圖書相對較好，一直購買，現在還有中文版的更好，圖片相對較簡瞭一些

評分☆☆☆☆☆

我們可以通過網絡傳播平颱進行溝通……這裏也很美瞭、是否

評分☆☆☆☆☆

原版翻譯書 圖片質量很好 翻譯的也不錯 喜歡

評分☆☆☆☆☆

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