内容简介
《西方音乐史略》共分六章,内容包括古代和中世纪的西方音乐、文艺复兴以后的一百年、从启蒙运动到贝多芬、十九世纪前及中期的欧洲音乐、十九世纪末,二十世纪初的欧洲音乐、二十世纪音乐概观。书后附录有十九世纪前欧洲音乐发展主要线索图示、十九世纪欧洲主要作曲家年表、二十世纪欧洲主要作曲家年表,可供查阅。
内页插图
目录
第一章 古代和中世纪的西方音乐
第一节 古代希腊、罗马音乐概述
第二节 封建社会初期和盛期的音乐
第三节 文艺复兴时期
第二章 文艺复兴以后的一百年
第在节 歌剧艺术的断续发展
第二节 器乐的繁荣
第三节 巴赫和哼德尔
第三章 从启蒙运动到贝多芬
第一节 喜歌剧和繁荣的格鲁克的歌剧改革
第二节 古典的交响乐套曲和奏鸣曲式的形式
第三节 海顿和莫扎特
第四节 贝多芬
第四章 十九世纪前及中期的欧洲音乐
第一节 德奥的音乐
第二节 法国的音乐
第三节 意大利的音乐
第四节 民族乐派的兴起与繁荣
第五章 十九世纪末,二十世纪初的欧洲音乐
第一节 德奥的音乐
第二节 法国的音乐
第三节 意大利的音乐
第四节 以俄国音乐为代表的民族乐派的继续发展
第六章 二十世纪音乐概观
附录 十九世纪前欧洲音乐发展主要线索图示
十九世纪欧洲主要作曲家年表
二十世纪欧洲主要作曲家年表
精彩书摘
第一节 古代希腊、罗马音乐概述
古希腊的音乐
西方文明的摇篮是古希腊的文化,研究西方音乐也应从古希腊的音乐入手。但由于留存下来的古希腊音乐史料极少,我们今天只能从一些文字记载和建筑、雠刻上来了解当时的音乐生活。
在关于原始社会希腊的神话中,记述了艺术神阿波罗,文艺神九位缪斯,竖琴名师奥菲欧等涉及音乐的美妙传说。著名的史诗《伊利亚特》和《奥德赛》,记载了古希腊的歌曲,歌手和乐器。这两部由叙事诗和短歌结合而成的巨著,传说正是盲诗人荷马边弹琴边吟唱的即兴创作。
公元前五世纪一前四世纪,被史学家称为希腊的“古典时代”。这时已进入奴隶制社会的希腊,其文化已发展到高峰。在当时繁多的祭祀活动中,都不可缺少群众齐唱的赞颂神明的歌;由此而发展成的“悲剧”,是一种包罗戏剧、诗歌、音乐。舞蹈的综合性体裁,而音乐在其中占重要地位。往往是一支化装的合唱队担任着群众或禽鸟、青蛙等角色,与主角对话,为主角伴唱,有时还带乐器伴奏。这种形式,直接启发了后世歌剧的产生。
希腊哲学家有关音乐理论方面的阐述相当丰富,涉及到音乐的起源、本质,音乐的社会、道德作用以及音乐美等问题。后世音乐理论的许多基本观点,都可以在那里找到胚胎。
当时的音乐是“单音音乐”,即使有合唱,伴奏,也是一种同音伴和。节奏随诗的韵律而定。有八组自上而下的调式音阶,分别以希腊部落民族定名。记谱均用希腊字母。乐器已有弦、管,打击乐的区分,但只用于伴奏。
古罗马的音乐
罗马帝国时期(公元前一世纪一公元五世纪)基本上是沿用或模仿希腊的音乐文化,变化不大。但也正因为如此,使高度发展的古希腊文化得以延续下去,成为后世意大利及欧洲文明的基础。
帝国时期,在奴隶,平民等被压迫阶层中产生了基督教,教徒们经常在秘密集会中唱赞美救世主的圣歌。公元四世纪,在基督教虽遭残酷镇压仍得到广泛传播的情况下,罗马统治者转而宣布它为“国教”。从此,基督教在欧洲上升至精神统治地位,基督教音乐也得到确认。
第二节 封建社会初期和盛期的音乐
宗教音乐的统治和“格里戈利圣咏”
公元四七六年, 日尔曼部族吞并西罗马帝国,自此开始了欧洲的封建社会时期。罗马帝国灭亡之前已趋衰颓的古代文化,在落后的部族统治下遭到更大破坏,但保留了基督教作为统治工具。在教皇,主教成为最大封建主的同时,教会垄断了全部科学文化。各种音乐机构(编写、研究机构和合唱队,学校等)全部隶属于教会,由神职人员管理。
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前言/序言
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