建築與美：與建築師關於一項棘手關係的對話（全彩） 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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雅艾爾·萊斯納（Yael Reisner），弗雷爾·沃森（Fleur Watson） 著，程璽，於昕 譯

圖書標籤:

• 建築
• 美學
• 設計
• 建築師
• 藝術
• 文化
• 城市規劃
• 視覺藝術
• 全彩圖鑒
• 建築理論

齣版社： 電子工業齣版社

ISBN：9787121225864

版次：1

商品編碼：11450041

包裝：平裝

開本：24開

齣版時間：2014-04-01

用紙：銅版紙

頁數：258

字數：398

正文語種：中文

內容簡介

　　世界上最優秀建築師的工作動力是什麼？通過與16位重量級建築師的對話，包括弗蘭剋·蓋裏、紮哈·哈迪德、格雷戈·林恩、沃爾夫·狄·普瑞剋斯等，本書提供瞭前所未有的便利，讓讀者能輕易把握這些當今最具影響力的設計人物們的造型體驗、創作流程及創作動機。通過雅艾爾·萊斯納的親身訪談和弗雷爾·沃森的整理寫作，本書捕捉到瞭建築師們的觀點、思想及個性特徵。書中的洞見如此罕見和私密，閱讀起來常常像參加一場由對話本身構成的派對，極大地拉近瞭我們與這些創意頭腦之間的距離，讓我們領略到他們五花八門的立場和觀點。關於美學，每位建築師都給齣瞭自己迥異的看法，有人認為美學是建築中不可分割的元素，有人則認為美學的地位無關緊要。《建築與美》為我們逐一描繪瞭每位建築師和他們作品的樣貌，最重要的是，書中針對美、美學及自我錶達在建築先鋒們設計流程和心智中所占的位置，提齣瞭一些十分尖銳的問題。

作者簡介

　　雅艾爾·萊斯納（Yael Reisner），在倫敦建築聯盟學院（AA）獲得建築學學位，之前在耶路撒冷希伯來大學獲得生物學學位。她齣生於特拉維夫，如今工作和生活在倫敦，並擁有自己的事務所。萊斯納在世界各地擁有教職，近期在澳大利亞的RMIT完成瞭博士學業，博士論文的主題是當代建築中的感性美與體驗。此前，她曾在UCL巴特萊特建築學院執教9年。近期，萊斯納在倫敦的設計博物館和阿蘭姆畫廊策劃瞭蓋塔諾·佩西作品的兩個平行展。

　　弗雷爾·沃森（Fleur Watson），是一位設計記者和策展人，曾是澳大利亞建築雜誌《紀念碑》（Monument）2001到2007年間的主編。她在科廷大學獲得設計學學士學位，在倫敦的設計博物館和金斯頓大學獲得新聞學副學士學位和當代設計策展專業的研究生學位。弗雷爾現在是一傢跨學科工作室something together的總監，該工作室涉及從建築展覽到建築齣版等各類活動，也是澳大利亞國傢設計節中文化項目的主要策展方。

內頁插圖

目錄

緻謝 7
一項棘手關係的由來9
弗蘭剋?O?蓋裏 29
澤維?赫剋 43
彼得?庫剋 57
尤哈尼?帕拉斯馬 75
利布斯?伍茲 87
蓋塔諾?佩西 103
沃爾夫?狄?普瑞剋斯 115
湯姆?梅恩 131
埃裏剋?歐文?莫斯 147
威爾?阿爾索普 161
紮哈?哈迪德 175
奧蒂勒?戴剋 191
馬剋?古索丕 205
格雷戈?林恩 217
蘇蘭?科勒登 ＆ 威廉?麥剋唐納 231
赫爾南?迪亞茲?阿隆索 243
延伸閱讀 257
圖片版權 258

前言/序言

　　一項棘手關係的由來
　　雅艾爾·萊斯納
　　什麼是藝術傢的社會職責，這一點在不同時期和不同文化中呈現齣明顯的波動性，從17世紀倫勃朗和維梅爾為荷蘭貴族們畫下縱容式的肖像畫，到20世紀初達達和杜尚開始挑戰何為藝術這一根本性問題。拋開立場問題不談，藝術傢對於“藝術美”的擁抱或抵製態度，往往烙印在他們作品的核心處。近代以來，藝術傢往往麵臨作品正確與否的壓力，被迫要展現齣作品對於社會的貢獻。由此引發的評述常會迴到對美學問題的質疑之上。例如，2007年，英國藝術傢達米恩·赫斯特（Damien Hirst）的作品“上帝之愛（For the Love of God）”（一隻鑲嵌鑽石的頭骨，價值5000萬英鎊）便掀起瞭這樣一場爭議，人們直接將鑽石的美麗和價值與它作為藝術品的“價值”和內容相提並論。盡管這場熱絡的爭論尚未落幕，但基本可以認定，這是藝術傢有意為之的詭計。
　　視覺藝術傢們或許認為自己肩負著一種職責，要盡可能清晰地傳達齣作品意圖，要通過注解來為作品加入定性的價值，給齣關鍵解釋。不管是親自為之還是經由他人之手，不管是在展覽冊頁上，在藝術雜誌上，還是通過大眾媒體，總之要將作品構建在其文化曆史語境之下。作麯傢麵對的則是另一種情況，他們可能將錄音、錶演等市場曝光方式視為定量的促進作品增值的途徑，以此來強化人們對於其音樂品質的接受度。建築行業也有許多類似考量，雖然在不同的曆史階段，（建築師所麵臨的）需要通過理性評估和理論支撐來量化作品的壓力是上下波動的。而在過去70年裏，由於現代主義價值觀的廣為傳播，許多先驅建築師在創作建築時，總是有意忽視建築外觀的重要性。1實際上，當下的建築論述照顧到建築流程的方方麵麵，獨缺美學2，該現象將建築師的設計意圖推嚮神秘的一端，日益與公眾的理解脫節。
　　本書命題源自我對一項“棘手關係”的長期觀照。即建築師與建築內容之間，以及建築師與建築形式及美學之間的關係。3人們評判建築，主要依據它帶來的美學體驗的好壞，因此，當許多外行人瞭解到，建築設計並未受到美學議題或視覺思維的引領，也並非經由此類流程而打造齣來時，他們總是會大吃一驚。這項關係本身的確是麻煩重重的，是十分復雜的，從本書受訪者五花八門的迴應中便可看齣。在多位建築師看來，“美”的概念在建築中毫無價值，另一些建築師則通過一種新的定義框架，重新確立瞭美的重要性和時代性。舉例來說，弗蘭剋·蓋裏將“美”視為一種“美好輕柔”之物，和建築沒有關聯；湯姆·梅恩（Thom Mayne）認為“美”這個條目本身就十分艱深，他認為“美”被迫指嚮瞭某種特定的建築類型。在蓋塔諾·佩西（Gaetano Pesce）看來，美即完美，因此美的觀念已經過時，不符閤永遠會犯錯的凡人本質。反過來，在另一些建築師眼中，美也可以是建築存在的根本理由：芬蘭建築師尤哈尼·帕拉斯馬（Juhani Pallasmaa）認為，美給齣瞭一個更好的人類世界的願景；奧蒂勒·戴剋（Odile Decq）認為否認美的重要性，就是否認一項基本人權。在本書最後一篇采訪中，年輕的阿根廷建築師赫爾南·迪亞茲·阿隆索（Hernan Diaz Alonso）給齣瞭一個赤裸裸的現代性視角：“美”融閤在他對於怪誕和驚悚的探索之中。
　　這一尖銳問題同樣體現在“內容與形式”的經典討論中，體現在當代建築師對該原則的理解和感知之上。尤哈尼·帕拉斯馬在訪談中做齣瞭精彩錶述：“建築學科是‘不純粹的’，它混閤瞭功用與詩性、功能與圖像、理性與形而上、技術與藝術，以及經濟性與象徵性。建築是一個涵蓋各種矛盾事物與類彆的熔爐。”4如此，更理性5和更務實6的需求在建築學科7中被強調時，似乎常常會犧牲其中的文化和藝術麵嚮，從而突齣瞭這項鮮少彼此對峙的“棘手關係”。
　　建築內容與形式之間的曆史性紛爭（尤其在20世紀下半葉），讓我産生瞭一種非常私人層麵的共鳴，這種紛爭也讓我在人生的不同階段中，對於美在建築中所發揮的作用，抱持瞭因時而異的立場。年輕時，我就一直鍾愛美麗之物，鍾愛新鮮事物的樣貌。我相信自己生就一雙敏銳的眼睛，這雙眼睛在少年和青春期8的成長過程中得到進一步培養，雖然我生長的外省城市特拉維夫，在60年代有一種社會主義9和現代主義的都會文化氛圍。以色列人對於時代和場所感的集體性身份認同，帶來瞭一種理想化的現代性和簡潔性。在這裏，意識形態的爭論非常普遍，美學的“放縱”則整體缺席，後者被視為歐洲資産階級老舊習性的同類項，而飽受白眼和蹙眉。我推測，特拉維夫民眾的現代主義和社會主義態度，是導緻這座城市新生的美10遭到稀釋和惡劣對待的主要原因。人們更看重“內容”部分，特拉維夫人常說：“品位和趣味不予爭論。”11
　　不過，我對於事物外錶的重視和堅持，主要是受到父親12的刺激，他幾乎不放過任何一次機會，每每調笑女兒13這種簡單的外貌主義。父親說我熱衷於空洞外殼，而忽視瞭學理行為所打造齣的“內容”，在他看來，後者纔值得大書特書。我們父女的紛爭日益加劇，每天總有一句希伯來諺語等著我——彆看罐子，看裏邊盛的東西。英語中也有一句類似的話，雖然不完全對應——不可以封麵判彆書的好壞。
　　……

引言 建築，作為人類文明的物質載體，其意義遠不止於遮風擋雨的居所。它關乎空間、形式、材料，更關乎情感、文化、曆史，以及我們與所處環境的深刻連接。然而，在現代社會飛速發展的浪潮中，建築的本質與價值似乎正經曆著前所未有的挑戰。當效率、功能、成本成為衡量建築的首要標準時，那些曾經承載著人文關懷與藝術追求的建築理念，是否正在悄然失落？當商業邏輯滲透進每一個設計決策時，建築師們又將如何堅守內心的藝術情懷與社會責任？ 本書試圖從一個獨特的視角切入，深入探討建築與美之間那段復雜而又微妙的關係。它不是一本單純的技術指南，也不是一本冰冷的理論分析，而是以一次深入的對話為載體，邀請讀者一同走進建築師的心靈深處，去感受他們麵對現實睏境時的掙紮、妥協與堅持。在這場對話中，我們將觸及建築的靈魂，探尋美的真諦，並思考如何在當下這個充滿挑戰的環境中，重新找迴建築應有的溫度與尊嚴。 第一章：喧囂與沉寂——當代建築的迷思 我們身處的時代，是一個信息爆炸、節奏極快的時代。摩天大樓拔地而起，城市景觀瞬息萬變，建築以驚人的速度生産與更迭。在這片喧囂之中，我們似乎很容易被錶麵的壯麗所吸引，卻忽略瞭那些在快速發展背後潛藏的隱憂。 對“快”的盲目崇拜： 現代建築設計與建造往往被置於時間錶和成本綫的嚴苛約束之下。這種對“快”的追求，是否導緻瞭設計上的敷衍，以及對細節的忽視？當一個項目需要在最短的時間內完成，建築師是否還有精力去深入思考空間的情感維度，去雕琢那些能觸動人心的細微之處？ 功能的至高無上： 功能性無疑是建築的基本屬性，但當它被奉為圭臬，是否會犧牲掉建築的藝術性和精神性？一個僅僅滿足基本使用需求的建築，是否就能稱得上是好的建築？我們是否在不知不覺中，將建築簡化為一種純粹的工具，而遺忘瞭它作為一種精神載體的潛力？ 資本的無形之手： 建築項目，尤其是大型項目，往往與巨大的商業利益緊密相連。資本的邏輯如何影響著設計決策？在追求投資迴報最大化的過程中，建築師是否不得不嚮商業訴求妥協，從而犧牲掉那些可能並不“經濟”但卻至關重要的美學考量？ “新”的迷思與“舊”的遺忘： 現代社會對“新”的追求，體現在建築領域便是不斷地推陳齣新，追求獨特的造型和新奇的材料。然而，這種對“新”的盲目崇拜，是否導緻瞭對曆史文脈的忽視，對地域特色的漠視，以及對傳統智慧的遺忘？當一座座新建築取代舊建築，我們失去的不僅僅是物理空間，更是連接過去與現在的精神紐帶。 美學的危機： 在效率與成本的雙重擠壓下，美學似乎成瞭一種“奢侈品”，甚至被視為不切實際的幻想。建築師們如何在這樣的環境中，依然保有對美的追求，並將其轉化為可行的設計方案？“美”在當代建築中，究竟扮演著怎樣的角色？它是否隻是錦上添花，抑或它是建築得以存在的根本動力之一？ 第二章：對話的緣起——當理論遭遇現實 建築理論是建築實踐的基石，它們為我們提供瞭理解建築、分析建築以及創造建築的框架與工具。然而，理論的光輝在抵達現實的土壤時，往往會摺射齣意想不到的光影。 理論的象牙塔： 許多建築理論誕生於學術殿堂，它們往往具有高度的抽象性和理想化色彩。當這些理論被引入到實際的項目中，如何應對復雜的現實條件，如何與業主、施工方、使用者進行有效的溝通，成為一項巨大的挑戰。理論能否真正指導實踐，還是僅僅停留在書本上？ 理想與妥協的邊界： 每一位建築師心中都有一個關於理想建築的藍圖，但現實往往是充滿變數的。業主的需求、預算的限製、場地的限製、法規的要求……這些因素都可能迫使建築師在理想與現實之間尋找平衡。這種平衡，是藝術的升華，還是創作的扼殺？ 建築師的“棘手關係”： 建築師並非獨立的設計者，他們必須與形形色色的人打交道：業主、開發商、工程師、承包商、政府部門，以及最終的使用者。與這些不同訴求的群體建立有效的溝通，達成共識，並最終將自己的設計理念得以實現，這本身就是一項極其“棘手”的任務。本書將通過對話的形式，展現建築師在這些復雜關係中所扮演的角色與麵臨的睏境。 “美”的私人化與公共性： 美的感知是主觀的，但建築作為一種公共性的事物，其美學價值也必須與社會、文化産生連接。建築師如何在個人審美情趣與公共審美需求之間找到契閤點？他們設計的“美”，是否能夠得到更廣泛的理解與認同？ 對“大師”的審視： 許多偉大的建築作品齣自少數“大師”之手，他們的理念和作品被奉為圭臬。然而，在當代建築實踐中，這種“大師”式的單邊創作模式是否依然適用？我們是否需要更多地關注團隊閤作、參與式設計，以及對普通人的審美需求的尊重？ 第三章：靈感的火花與現實的土壤——設計的誕生 每一個偉大的建築項目，都始於一個靈感的火花，但這火花能否最終燃燒成燎原之火，則需要經曆嚴酷的現實考驗。 從概念到現實的漫長旅程： 一個初步的設計構思，從草圖到模型，再到施工圖紙，最終轉化為實體，這個過程充滿瞭無數的細節和挑戰。每一個環節都可能産生新的問題，需要建築師不斷地思考、調整和解決。 材料的選擇與語境： 材料不僅僅是建築的構成元素，更是承載著情感、文化和曆史的載體。建築師如何選擇最閤適的材料，以錶達特定的意義，並與場地産生和諧的對話？在追求新材料、新技術的過程中，是否也應該反思那些被遺忘的傳統材料所蘊含的智慧？ 空間的敘事性： 好的建築能夠講述故事，它能夠喚起人們的情感，引導人們的體驗。建築師如何在空間中植入故事，如何通過光影、尺度、流綫等元素，為使用者創造獨特而難忘的體驗？ 技術與創意的融閤： 現代建築技術為建築師提供瞭前所未有的可能性，但也可能成為束縛創意的枷鎖。如何將先進的技術與創新的設計理念巧妙地結閤，是建築師需要麵對的重要課題。技術是服務於設計的，還是設計被技術所定義？ “不完美”的美學： 許多偉大的藝術品並非追求形式上的完美無瑕，而是通過某種“不完美”來傳達更深層次的情感與意義。建築是否也應該擁抱這種“不完美”？如何在設計中體現生命的痕跡，時間的印記，以及與自然的共生？ 第四章：建築的溫度——情感、人文與記憶 建築不僅僅是冰冷的磚石結構，它更是承載著人們情感、記憶和文化認同的載體。當建築能夠觸動人心，它就擁有瞭真正的溫度。 情感的注入： 建築師如何通過設計來引發觀者的情感共鳴？是溫暖、寜靜、喜悅，還是某種更復雜的感受？這種情感的注入，是否是建築獲得生命力的關鍵？ 社區的營造： 好的建築能夠促進人與人之間的交流，營造社區的歸屬感。建築師在設計中，是否應該更多地考慮公共空間的設計，考慮如何將人們從私密的居所引嚮更廣闊的公共領域？ 曆史的傳承與記憶的保留： 建築是曆史的見證者，它們記錄著時代的變遷，承載著城市的記憶。在城市更新的過程中，如何平衡發展與保護？如何讓新建建築與曆史文脈和諧共存，而不是成為割裂曆史的“傷疤”？ 對“人”的關懷： 建築最終是為人服務的。建築師在設計時，是否應該將人的需求放在首位？關注不同人群的特殊需求，例如兒童、老人、殘障人士，是否應該成為設計的基本考量？ 詩意的棲居： 德國哲學傢海德格爾提齣的“詩意的棲居”概念，強調瞭建築不僅滿足物質需求，更應滿足精神需求。建築師如何纔能創造齣讓人們感到“詩意”的空間，讓人們在其中感受到生命的意義和價值？ 第五章：未來的對話——建築的責任與希望 麵對日新月異的世界，建築師的角色與責任也在不斷演變。如何在一個充滿挑戰與機遇的時代，繼續探索建築的邊界，並為未來創造更美好的空間？ 可持續性與生態責任： 氣候變化、資源枯竭等問題，對建築行業提齣瞭嚴峻的挑戰。建築師如何在設計中融入可持續的理念，減少對環境的影響，創造綠色、健康的建築？ 新技術與新模式： 數字化、智能化等技術的飛速發展，為建築設計與建造帶來瞭新的可能性。建築師如何擁抱新技術，並將其與人文關懷相結閤，創造齣更智能、更人性化的建築？ 跨學科的閤作： 建築的復雜性要求建築師與其他領域的專傢進行跨學科的閤作，例如社會學傢、心理學傢、環境科學傢等。這種閤作能否為建築設計帶來更廣闊的視野和更深刻的洞察？ 建築教育的改革： 當代的建築教育是否應該做齣調整，以培養齣更能適應未來挑戰的建築師？如何平衡理論與實踐，培養學生的創新能力、批判性思維以及社會責任感？ “美”的再定義： 在信息爆炸、價值多元的時代，“美”的定義也在不斷被挑戰和重塑。建築師如何在這個過程中，繼續探索並堅守對“美”的理解，並將其轉化為對社會有益的實踐？ 結語 “建築與美：與建築師關於一項棘手關係的對話”並非是要提供一套現成的答案，而是希望引發更多的思考與討論。通過深入的對話，我們試圖揭示建築師在麵對現實挑戰時的復雜心路曆程，展現他們對美的執著追求，以及他們在這個過程中所扮演的重要角色。這本書是一次邀請，邀請讀者一同踏上這場探尋建築靈魂的旅程，去感受建築之美，去理解建築師的睏境，並最終思考我們與我們所處的建築環境之間的深刻聯係。在這個不斷變化的時代，我們相信，對於建築與美的對話，永遠不會停止。

評分☆☆☆☆☆

如果要用一個詞來概括我的閱讀體驗，那便是“洗禮”。這本書的圖文處理達到瞭一個令人難以企及的高度，色彩的運用不是為瞭單純的裝飾，而是為瞭強調光綫的動態變化和材質的內在紋理。它教會瞭我如何“看”建築，如何透過錶象去理解設計師在那個特定時刻所做的取捨。書中關於“可持續性”的討論，也完全避開瞭空泛的口號，而是深入到材料的生命周期和被動式設計的精妙之處。閱讀過程中，我感覺自己的審美閾值被不斷拉高，那種對細節的極緻追求和對整體和諧的執著，深深地感染瞭我。這是一部讓人看完後，會忍不住想立刻拿起畫筆，重新審視自己手中正在進行的項目，並渴望做得更好的作品。它不僅是關於建築，更是關於如何以一種更負責任、更有洞察力的方式，介入我們共同的生活空間。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏掌握得極為精妙，它沒有采用傳統的編年史或主題分類，而是通過一係列看似鬆散卻又暗藏邏輯的對話串聯起來，營造齣一種層層遞進的沉浸感。每一次轉摺都恰到好處，總能在你以為要抵達終點時，又被引嚮更深遠的思考領域。我喜歡它那種跳躍性的思維方式，一會兒討論材料的耐久性，下一刻就轉嚮瞭對時間流逝的哲學反思。這種跨越學科邊界的自由馳騁，極大地拓寬瞭我的視野。那些關於結構效率和形式自由之間的辯證關係，被解讀得清晰有力，沒有冗餘的術語堆砌，真正做到瞭雅俗共賞。它成功地將嚴肅的學術探討，包裝成瞭一場引人入勝的思維漫步，讓人在不知不覺中，吸收瞭大量的建築智慧。

評分☆☆☆☆☆

這部作品猶如一場深入骨髓的探險，它沒有用那些陳詞濫調來描繪建築的宏偉，而是以一種近乎解剖學的精準，剖析瞭光影、材料與空間之間那些微妙而又深刻的互動。作者的筆觸細膩得令人心驚，仿佛能透過文字觸摸到混凝土的粗糲和玻璃的冰涼。我尤其欣賞其中對於“場所精神”的探討，它不再是抽象的理論，而是通過一個個鮮活的案例，展現瞭建築如何潛移默化地塑造著人們的情感和行為模式。閱讀過程中，我常常需要停下來，細細迴味那些關於比例和尺度的論述，它們不僅僅是技術層麵的考量，更像是一種哲學思辨，關乎人與環境的共存之道。那種將冰冷的結構賦予生命力的過程，被描繪得如此引人入勝，讓人對那些矗立的鋼筋水泥，生齣一種全新的敬畏感。這本書的排版和配圖也極具匠心，那種對視覺語言的尊重，本身就是對“美”的一種極緻錶達。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，我抱著極大的懷疑態度翻開瞭這本書，因為“棘手關係”這個詞聽起來就充滿瞭戲劇性，我擔心它會淪為故作高深的藝術評論。然而，事實證明，我的擔憂是多餘的。作者展現齣一種近乎冷酷的誠實，毫不避諱地揭示瞭設計過程中那些痛苦的掙紮、不斷的妥協，以及理想與現實碰撞時産生的火花。它不是一本教你如何畫齣完美立麵的手冊，而更像是一份關於創作者內心世界的深度訪談錄。那些關於項目決策背後的博弈、與客戶的微妙拉扯，被刻畫得入木三分，讓人感同身受。這種對“不完美”的坦誠，反而構築瞭一種更堅實、更具人性的美學觀。讀完後，我感覺自己不再隻是一個旁觀者，而是有幸偷窺到瞭偉大作品誕生前夜的“幕後花絮”，那種真實感，比任何精美的效果圖都更具震撼力。

評分☆☆☆☆☆

對於那些長期在行業內打滾的專業人士來說，這本書提供瞭一個絕佳的“齣艙視角”。它沒有停留在我們日常工作中那些瑣碎的規範和預算的限製上，而是引導我們重新審視初心——我們最初為什麼選擇這個職業？書中的幾段關於“尺度與人的尺度”的討論，尤其擊中瞭我。它提醒我們，建築的最終目的，永遠是為人服務，而非為展示技術或滿足自我錶達欲。那些對都市文脈和曆史痕跡的尊重，被提升到瞭近乎神聖的高度。這種迴歸本源的姿態，對於久經風霜的從業者來說，無疑是一劑強心針，它重新點燃瞭對創造真正有意義、有溫度的空間的渴望。全書散發著一種老派的、對技藝近乎偏執的尊重。

評分☆☆☆☆☆

在書店看上瞭這本書一直想買可惜太貴又不打摺，迴傢決定上京東看看，果然有摺扣。毫不猶豫的買下瞭，京東速度果然非常快的，從配貨到送貨也很具體，快遞非常好，很快收到書瞭。書的包裝非常好，沒有拆開過，非常新，可以說無論自己閱讀傢人閱讀，收藏還是送人都特彆有麵子的說，特彆精美；各種十分美好雖然看著書本看著相對簡單，但也不遑多讓，塑封都很完整封麵和封底的設計、繪圖都十分好畫讓我覺得十分細膩具有收藏價值。書的封套非常精緻推薦大傢購買。 打開書本，書裝幀精美，紙張很乾淨，文字排版看起來非常舒服非常的驚喜，讓人看得欲罷不能，每每捧起這本書的時候 似乎能夠感覺到作者毫無保留的把作品呈現在我麵前。

評分☆☆☆☆☆

作者寫的的書都寫得很好，[sm]還是朋友推薦我看的，後來就非非常喜歡，他的書瞭。除瞭他的書，我和我傢小孩還喜歡看鄭淵潔、楊紅櫻、黃曉陽、小橋老樹、王永傑、楊其鐸、曉玲叮當、方洲，他們的書我覺得都寫得很好。[SM]，很值得看，價格也非常便宜，比實體店買便宜好多還省車費。 書的內容直得一讀[BJTJ]，閱讀瞭一下，寫得很好，[NRJJ]，內容也很豐富。[QY]，一本書多讀幾次，[SZ]。 快遞送貨也很快。還送貨上樓。非常好。 [SM]，超值。買書就來來京東商城。價格還比彆傢便宜，還免郵費不錯，速度還真是快而且都是正版書。[BJTJ]，買迴來覺得還是非常值的。我喜歡看書，喜歡看各種各樣的書，看的很雜，文學名著，流行小說都看，隻要作者的文筆不是太差，總能讓我從頭到腳看完整本書。隻不過很多時候是當成故事來看，看完瞭感嘆一番也就丟下瞭。所在來這裏買書是非常明智的。然而，目前社會上還有許多人被一些價值不大的東西所束縛，卻自得其樂，還覺得很滿足。經過幾百年的探索和發展，人們對物質需求已不再迫切，但對於精神自由的需求卻無端被抹殺瞭。總之，我認為現代人最缺乏的就是一種開闊進取，尋找最大自由的精神。 中國人講“虛實相生，天人閤一”的思想，“於空寂處見流行，於流行處見空寂”，從而獲得對於“道”的體悟，“唯道集虛”。這在傳統的藝術中得到瞭充分的體現，因此中國古代的繪畫，提倡“留白”、“布白”，用空白來錶現豐富多彩的想象空間和廣博深廣的人生意味，體現瞭包納萬物、吞吐一切的胸襟和情懷。讓我得到瞭一種生活情趣和審美方式，伴著筆墨的清香，細細體味，那自由孤寂的靈魂，高尚清真的人格魅力，在尋求美的道路上指引著我，讓我拋棄浮躁的世俗，嚮美學叢林的深處邁進。閤上書，閉上眼，書的餘香猶存，而我腦海裏浮現的，是一個“皎皎明月，仙仙白雲，鴻雁高翔，綴葉如雨”的衝淡清幽境界。願我們身邊多一些主教般光明的使者，有更多人能加入到助人為樂、見義勇為的隊伍中來。社會需要這樣的人，世界需要這樣的人，隻有這樣我們纔能創造我們的生活，[NRJJ]希望下次還呢繼續購買這裏的書籍，這裏的書籍很好，非常的不錯，。給我帶來瞭不錯的現實享受。希望下次還呢繼續購買這裏的書籍，這裏的書籍很好，非常的不錯，。給我帶來瞭不錯的現實享受。 很好的書籍很好的學習必備佳品，，，，希望宣傳能給力的，能越做也好，下次還會在來的額，京東給瞭我不一樣的生活，這本書籍給瞭我不一樣的享受，體會到瞭購物的樂趣，讓我深受體會啊。 希望你能越做越好，成長有你有我大傢一起來，很好的寶貝。

評分☆☆☆☆☆

不錯不錯不錯不錯不錯不錯

評分☆☆☆☆☆

不錯的書，可以學習一下。

評分☆☆☆☆☆

是正品，比超市便宜多瞭。

評分☆☆☆☆☆

看上去還不錯瞭，學學設計

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

很好很好很好很好很好很好很好很好

評分☆☆☆☆☆

是正品，比超市便宜多瞭。