西方电影史概论 邵牧君 中国电影出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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邵牧君 著

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出版社： 中国电影出版社

ISBN：9787106003555

商品编码：1145248874

包装：平装

出版时间：2008-08-01

基本信息

书名:西方电影史概论

定价：15.00元

作者：邵牧君

出版社：中国电影出版社

出版日期：2008-08-01

ISBN：9787106003555

字数：

页码：135

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.141kg

编辑推荐

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《西方电影史概论》由中国电影出版社出版。

内容提要

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《西方电影史概论》的主要内容是：这不是一本电影史。作者只是对西方电影史上的某些问题作了些十分肤浅的论述，或者说，只是就怎样看待西方电影史的问题谈了些不成熟的看法。对于不熟悉西方电影史的读者来说，这本小书也许能起一点增长知识的作用。我们读西方的一些电影史著作时，由于其中提到的影片作者们绝大部分都未看过，而那些作者们又往往是在假定读者已经熟悉这些影片的前提下写他们的书的，所以容易愈读愈糊涂，不能完卷。作者这本小书可能没有这个毛病，一是作者自己吃过读那种书的苦头，本着己所不欲勿施于人的精神，尽量介绍背景材料，不讲没头没脑的话。

目录

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前言
I.绪论
1.应当研究电影史
2.电影史的分期问题
3.西方电影史上的两大传统

Ⅱ.西方电影中的技术主义传统
1.技术主义电影的先驱者:乔治?梅里爱
2.格里菲斯的贡献
3.制片厂制度
4.类型电影
A.喜剧片
B.西部片
c.犯罪片
D.幻想片
5.战后好莱坞电影的衰落

Ⅲ.西方电影中的写实主义传统
1.弗拉哈迪和英国纪录片运动
2.好莱坞反对写实主义
3.让雷诺阿
4.战后的勃兴
5.理论的作用
6.意大利新现实主义电影
7.真实电影

Ⅳ.西方电影中的现代主义
1.西方文艺中现代主义的兴起
2.西方电影中现代主义的历史
3.西方现代主义电影的技巧特点

作者介绍

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文摘

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序言

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世界电影艺术的恢弘史诗：一部深度透视经典之作 图书名称： 幕后与光影：世界电影艺术的流变与革新 作者： 艾伦·道格拉斯 出版社： 环球文史出版社 字数： 约 1500 字 --- 导言：捕捉流动的百年光影 电影，作为二十世纪最伟大的艺术形式之一，其发展历程本身就是一部跌宕起伏的社会变迁史、技术革命史和美学探索史。艾伦·道格拉斯教授的这部《幕后与光影：世界电影艺术的流变与革新》，并非简单的时间线梳理，而是一部旨在深入剖析电影本体语言、结构性变革及其深层文化意蕴的重量级著作。本书超越了对单一国家或流派的局限性探讨，将全球视野下的电影发展视为一个相互影响、螺旋上升的复杂系统。 道格拉斯教授以其深厚的电影理论功底和敏锐的文化洞察力，带领读者穿越百年的光影迷宫，探究那些奠定现代电影美学基础的关键时刻、颠覆传统叙事范式的关键人物，以及那些在特定历史语境下孕育出的、具有普世价值的影像语言。 第一部分：萌芽与确立——从机械奇观到叙事主导（1895-1927） 本书的开篇，精准地定格在卢米埃尔兄弟的“活动影像”与爱迪生“留声电影”的初始对峙中。道格拉斯教授不满足于仅描述早期电影技术的诞生，而是着力分析了早期的电影制作者——如梅里爱和爱德文·S·鲍特——如何从马戏团的魔术和舞台剧的遗迹中，提炼出“剪辑”、“景别”和“特写”这些最初的电影语法。 重点章节深入剖析了美国“好莱坞体制”的工业化构建过程。这不仅包括了制片厂制度（Studio System）的运作机制，更重要的是，它如何通过对制片、发行和放映的垂直整合，将电影塑造成一种高度标准化的商业产品，同时又孕育出如D.W.格里菲斯那般，在商业框架内进行宏大叙事实验的先驱。 在欧洲部分，本书详尽考察了德国表现主义电影（German Expressionism）对心理空间的视觉化处理，以及苏联蒙太奇学派的激进理论实践。特别是对爱森斯坦和普多夫金蒙太奇理论的辨析，本书强调，这些并非单纯的剪辑技巧，而是对马克思主义辩证法在视觉层面的哲学投射，试图通过影像的碰撞来产生全新的“意义”。 第二部分：声音的革命与黄金时代的重塑（1927-1945） 有声电影的引入，被视为电影史上最剧烈的“艺术地震”。道格拉斯教授细致描绘了有声化过程中，演员、导演和技术人员所面临的巨大挑战，以及这一变革对电影叙事节奏和表演风格的永久性改变。 本部分着重探讨了好莱坞“黄金时代”的多元景观。作者系统梳理了类型片（Genre）的成熟过程——从黑色电影（Film Noir）对战后焦虑的隐秘表达，到西部片的道德分野，再到歌舞片的逃避主义功能。特别是对约翰·福特、奥森·威尔斯等大师级导演的分析，不再停留于对传记的罗列，而是聚焦于他们如何利用深焦镜头、复杂场面调度和创新的声画对位，突破了有声片初期受制于舞台调度和对话的局限，真正实现了电影语言的立体化。 同时，本书也未忽略同期的欧洲艺术电影运动，如法国的“诗人主义”以及意大利的早期新现实主义萌芽，它们在商业浪潮中，坚守着对个体经验和人性复杂性的关注。 第三部分：战后反思与现代主义的冲击（1945-1970） 二战的阴影催生了全球范围内对既有秩序的质疑，电影艺术也随之进入深刻的反思期。本书将大量笔墨置于战后欧洲电影的“作者论”（Auteur Theory）兴起及其深远影响。 意大利新现实主义的“外景拍摄”和对非职业演员的运用，被视为对好莱坞人工布景的有力反击，它将镜头对准了被战争创伤的普通民众，确立了电影的社会责任感。随后，法国新浪潮（Nouvelle Vague）的出现，被视为电影史上的又一次范式转移。作者深入解读了特吕弗、戈达尔等人如何通过即兴拍摄、跳接（Jump Cut）和直接对镜头说话等手法，解构传统线性叙事，强调导演作为“作者”对文本的绝对控制权，使电影更接近一种个人化的日记或宣言。 与此同时，本书也详细对比分析了日本的“胶片学派”（如小津安二郎的静谧美学）、瑞典的伯格曼对信仰与死亡的终极拷问，以及中欧艺术电影对潜意识的挖掘，勾勒出战后电影全球范围内对“现代性焦虑”的集体回应。 第四部分：新浪潮的延续与全球化的影像变迁（1970至今） 随着七十年代好莱坞的“电影学校一代”（Movie Brats）的崛起，如科波拉、斯皮尔伯格和卢卡斯，电影工业重新获得了商业活力，但他们的作品内部却充满了对传统英雄主义的解构与对体制的复杂情感。本书论述了他们如何在继承欧洲现代主义叙事技巧的同时，重新将商业片的观赏性推向巅峰。 进入八十年代和九十年代，随着数字技术和全球资本的介入，电影的美学重心开始向视觉奇观和跨国制作倾斜。本书批判性地分析了特效技术对叙事深度的潜在稀释作用，同时也肯定了非主流电影和第三世界电影（Third Cinema）在对抗主流文化霸权中所展现出的强大生命力。作者特别关注了后殖民语境下，拉美和亚洲电影（如香港的武侠片美学、伊朗对家庭伦理的细腻描摹）如何在全球影坛中，以其独特的视觉符号和叙事母题，丰富了世界电影的版图。 结语：电影本体论的未来 《幕后与光影》最终落脚于对电影本体论的持续追问：在流媒体时代和沉浸式体验日益普及的今天，电影作为一种艺术媒介的核心价值和身份认同在哪里？道格拉斯教授认为，无论载体如何变化，电影艺术的精髓始终在于其独特的时空压缩能力、对人类共同情感的捕捉，以及对社会现实的批判性反思。 本书是一部严谨的学术专著，更是一部献给所有热爱光影艺术的观众的指南。它不仅为专业研究者提供了坚实的理论框架，也为普通读者打开了一扇通往电影史深邃内涵的大门。通过阅读此书，读者将不再仅仅是影像的被动接受者，而是能够更深刻地理解和欣赏电影语言的复杂结构与不朽魅力。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的参考价值远超其“入门”之名。虽然它被定位为“概论”，但其对特定历史转折点和关键人物的聚焦处理，精辟入里，足以作为深入研究的坚实基石。我惊喜地发现，书中对电影语言的“语法”分析部分，处理得极其清晰有力，像是为我搭建了一套分析电影文本的严谨框架。它帮助我厘清了诸如“视觉诗意”和“叙事驱动”这两种看似对立的美学倾向，在不同历史阶段是如何相互转化和共存的。这种体系化的知识梳理，极大地提高了我的认知效率。阅读结束后，我不再满足于简单地评价一部电影“好看”与否，而是开始思考它在整个电影谱系中占据的独特位置，以及它对后世产生了哪些不易察觉的影响。这本书带来的思维升级，才是它最核心的价值所在。

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度和广度，远超我先前对“概论”二字的预期。我特别欣赏作者在梳理西方电影发展脉络时所展现出的那种细腻的“辩证法”思维。他没有简单地将电影史划分为“进步”与“落后”，而是着重展现了艺术与商业、技术与表达之间复杂而微妙的拉扯。例如，对于好莱坞黄金时代的解析，书中并未简单地赞颂其工业体系的完美无缺，而是犀利地指出了类型片套路化对创作者自由的潜在束缚，以及这种束缚如何反过来催生了对新浪潮运动的渴望。这种多维度的审视，使得历史的图景不再是扁平的，而是充满了张力和层次感。读到战后欧洲电影，那种迷茫、反思与对个体精神困境的捕捉，被作者捕捉得极具洞察力。他仿佛能穿透银幕，直抵创作者的灵魂深处，将那些难以言喻的时代情绪，用精准的学术语言重新构建。每一次翻阅，都会有新的细节和理解冒出来，感觉像是在解开一个精心编织的历史谜题。

评分☆☆☆☆☆

作为一本教材级别的著作，它的结构安排堪称典范。清晰的章节划分和适度的留白，为读者留下了足够的思考空间，而不是被密密麻麻的文字压垮。我尤其赞赏作者在介绍各个学派和流派时，所采取的“代表作精讲”策略。书中有不少篇幅是专门用来细致分析几部里程碑式的作品，从镜头语言到场面调度，从叙事结构到意识形态隐喻，都被剖析得淋漓尽致。这不像很多理论书那样空谈，而是用最直观的电影实例来支撑观点，极大地增强了可读性和说服力。我甚至情不自禁地在阅读过程中，不断地暂停，去重温那些被提及的经典片段，书中的分析立刻让那些画面有了更深的意义。这种“理论指导实践、实践印证理论”的良性循环，让学习过程充满了乐趣和启发性。对于一个想要真正“看懂”电影的人来说，这本书提供的工具箱是极其完备且实用的。

评分☆☆☆☆☆

这部电影史的巨著，简直是打开了一扇通往光影艺术殿堂的华美之门。我原以为这会是一本枯燥的学术著作，充满了生硬的年代和人名堆砌，没想到作者的叙述功力深厚得令人惊叹。他仿佛是一位技艺高超的向导，带着我们穿梭于百年来的光影变迁之中。初读时，我被那种流畅而富有画面感的文字所吸引，每一个段落都像是一部微型电影的缩影，将不同时期、不同地域的电影思潮和技术革新，描绘得栩栩如生。尤其是在探讨蒙太奇理论的演变时，作者没有停留在概念的罗列上，而是深入剖析了其背后文化心理的根源，让我对早期俄国电影的先锋性有了全新的认识。这种深入浅出、旁征博引的叙述方式，让那些晦涩难懂的理论变得触手可及，即便是初涉电影研究的爱好者，也能迅速把握其精髓。它不仅仅是记录历史，更是在重现历史的激情与挣扎。读完第一部分，我感觉自己像是刚从一场跨越世纪的盛大节日中走出来，耳边仍回荡着默片时代的喧嚣与交响。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字风格，有一种老派学者的沉稳与对电影艺术的无限热忱交织在一起的奇妙质感。它不追求时髦的网络语言，但字里行间流露出的那种对电影史料的扎实掌握和对电影美学的深刻理解，是任何浮光掠影的介绍都无法比拟的。阅读过程中，我常常能感受到作者对某些流派或导演那种近乎“私淑弟子”般的情感投射，尤其是在谈到那些被主流叙事略微边缘化的独立探索时，那种为之鼓呼的文字力量，让人动容。这不仅仅是一部中立的编年史，更是一位饱经沧桑的“影迷”对世界电影遗产的深情致敬。它教会我的，是如何带着一种更具敬畏和批判性的眼光去对待每一部影像作品，去探寻镜头背后隐藏的时代精神和人性挣扎。那种被引导着去发现“未被讲述的故事”的兴奋感，是阅读其他泛泛之作难以获得的宝贵体验。